中国的古代艺术 说课稿
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（二）过程与方法：
1.学生了解古代艺术形式的同时，积极主动的参与，体验、体会古代艺术
的精神实质和丰富的内涵。相互之间要加强交流合作，取长补短。
2.教师充分利用现代化的教学手段，把视觉媒体、听觉媒体、视听媒体以及综合媒体结合起来展示古代中国的精美艺术，增强教学的直观性，激发学生的兴趣，提高他们的艺术鉴赏能力。
5.“戏曲”一目，使学生了解戏曲在中国艺术史上占有特殊的地位，且剧种繁多。概括归纳各个时期戏曲的存在形式，并分析其特点。
（三）课堂小结
为使学生对所讲内容有一个明确完整的概念，强调重点和难点，进行课堂总结。同时，使学生明白：一定的文化艺术都是对当时的社会现实的一种反映，因此，我们在分析任何一种文化艺术时，都要结合当时的社会背景分析。
重诗意。
（四）其他：人物画 、社会风俗画；画圣：吴道子；张择端《清明上河图》
三、音乐
（一）上古—先秦 （钟磬乐）
七音骨笛—陶埙—编钟—古筝
（二）汉—唐（伎乐）
乐府—相和歌—清商三调—清商乐—燕乐
（三）宋—清 （说唱、戏曲）
四、舞蹈
（一）宫廷舞发展历程：产生—发展—鼎盛—衰落
（二）民间舞的艺术特点及兴盛原因
五、戏曲
(一)历史渊源（二）初步形成：宋（三）元：杂剧（四）明：“四大声腔”
（五）京剧
以表演历史故事为主
京剧的特点生、旦、净、丑
唱、念、做、打
采用虚拟抽象的动作
（三）情感态度与价值观：
1.通过本课学习，了解我国古代多姿多彩的艺术，提高欣赏美，发现美，鉴赏美的能力。丰富人生观，价值观。
2.通过对古代艺术的学习，观察，体验，或欣赏艺术精品，潜移默化，提高自身修养。继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对祖国文化的自豪感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。
五、教学过程
（一）导入设计
板书“李”字由甲骨文到草书的字体变化，提出疑问“这些分别是什么字体”，提高学生的学习兴趣。
（二）讲授新课
1.“书法艺术”一目，引导学生阅读“仓颉造书”以及教材，概括归纳书法及文字发展演变的过程，并分析每种文字的特点及其对书法发展产生的影响。（文字演变：甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、楷书、行书）结合教材收集整理中国古代著名的书法家及其代表作品。
《中国的古代艺术》说课稿
一、课程（教材）说明
本课选自人民版高级中学历史教材必修三专题二《古代中国的科学技术与文化》中的第二节，适用于高中二年级。由于必修三着重反映的是人类思想文化和科技，而中国的古代艺术则是中国传统文化的重要组成范畴，这一课的重要性不言而喻。
二、教学目标
根据《课程标准》的要求和高二学生的实际状况分析，确定以下教学目标：
→总体特点：由繁到简
（三）影响书法风格的因素
1.社会环境 2.个人风格 3.书法材料进步
（四）中国书法发展的两个阶段：以魏晋为界（实用→审美）
（五）中国古代著名的书法家及其作品
二、绘画
（一）中国画
1.起源：岩画、陶画
2.发展：帛画—漆画—壁画—画像
3.成熟：魏晋南北朝
（二）山水画的艺术特点
1.地位：山水画作为独立的画科，出现于山水诗兴起的魏晋南北朝时代，是中国画的精粹。
（四）布置作业
列举中国古代书法和绘画的名家及名作。
（六）板书设计
一、书法
（一）汉字
1.起源：刻画符号 2.书法的含义 3.特点
（二）汉字形体的演变及特点
甲骨文（商）—金文（周）—小篆（秦）字体略长、图案美—隶书（秦汉）圆润、整齐—楷书（东汉末年）方正—行书（晋）飘逸、飞洒活泼—草书（晋出现，唐鼎盛）
2.“画中有诗”一目，引导学生先从日常生活中常见的中国画和西洋画上对比，初步得出两者的不同之处，并进一步分析得出中国画的特点。（可引导学生从作画材料、题材、表现技法、艺术风格等方面分析）列举出中国画三大类别（人物画、山水画、花鸟画）中著名的代表作，引导学生对比分析得出各类作品的特点，从而进一步加深对整个中国画特点的理解。
三、重点、难点
（一）重点：理解古代艺术的表现形式
（二）难点：
1.古代艺术发展的原因
2.培养学生学习古代艺术的兴趣和培养学生丰富的艺术想象力；加强学生欣赏美、鉴赏美、创造美的能力。
四、教学方法
高二学生对于历史事物的理解能力、分析能力、概括能力以及比较能力都有所提高，同时已具备一定的自觉性、独立性和创造性，因此，对于高二的学生除了仍然要加强以上这些能力的提高，更重要的是要培养学生自主学习和探究学习的能力。因此，在教学过程中，要求学生自学一部分教材上编写得较详细的内容，对于重难点我采用了问题探究法和讨论法，以培养学生自主学习的意识、主动参与、大胆质疑、创新等思维，使学生的智能和认识水平都得到发展。
3.“金声玉振”一目，引导学生阅读教材了解中国古乐的历史悠久，在原始社会古乐就已经相当发达，当时古乐的表演形式常是诗歌、音乐、舞蹈不同程度的结合体。同时，概括归纳中国古乐发展演变的历程，并了解不同时期中国古乐的主要表现形式及其特点。
4.“宫廷舞和民间舞”一目，分析归纳中国古代宫廷舞发展演变的历程，以及各阶段呈现出的特点；分析古代中国民间舞蹈形式多样的原因。
（一）知识与能力：
1.通过学习了解我国古代丰富多彩的艺术门类和种类，了解古代中国历史悠久的文化艺术。了解和掌握中国古代文化艺术发展的基本脉络。
2.概括汉字书法、绘画起源、演变的过程，了解中国书画、音乐、舞蹈的基本特征和发展脉络，初步理解书、画、舞、乐的功能和意义。
3.了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。
2.艺术特点：
①以自然风景为主要的描绘内容
②在题材上，特别讲究布局构图，突破时空限制；
③艺术风格上，追求画面传达出主观情致与神韵，意境是山水画的灵魂。
(三)文人画的艺术特点
1.地位：文人画是北宋以后中国画的主要艺术形式。
2.艺术特点：①追求抒情写意风格；②在创作上强调化素养；③注
1.学生了解古代艺术形式的同时，积极主动的参与，体验、体会古代艺术
的精神实质和丰富的内涵。相互之间要加强交流合作，取长补短。
2.教师充分利用现代化的教学手段，把视觉媒体、听觉媒体、视听媒体以及综合媒体结合起来展示古代中国的精美艺术，增强教学的直观性，激发学生的兴趣，提高他们的艺术鉴赏能力。
5.“戏曲”一目，使学生了解戏曲在中国艺术史上占有特殊的地位，且剧种繁多。概括归纳各个时期戏曲的存在形式，并分析其特点。
（三）课堂小结
为使学生对所讲内容有一个明确完整的概念，强调重点和难点，进行课堂总结。同时，使学生明白：一定的文化艺术都是对当时的社会现实的一种反映，因此，我们在分析任何一种文化艺术时，都要结合当时的社会背景分析。
重诗意。
（四）其他：人物画 、社会风俗画；画圣：吴道子；张择端《清明上河图》
三、音乐
（一）上古—先秦 （钟磬乐）
七音骨笛—陶埙—编钟—古筝
（二）汉—唐（伎乐）
乐府—相和歌—清商三调—清商乐—燕乐
（三）宋—清 （说唱、戏曲）
四、舞蹈
（一）宫廷舞发展历程：产生—发展—鼎盛—衰落
（二）民间舞的艺术特点及兴盛原因
五、戏曲
(一)历史渊源（二）初步形成：宋（三）元：杂剧（四）明：“四大声腔”
（五）京剧
以表演历史故事为主
京剧的特点生、旦、净、丑
唱、念、做、打
采用虚拟抽象的动作
（三）情感态度与价值观：
1.通过本课学习，了解我国古代多姿多彩的艺术，提高欣赏美，发现美，鉴赏美的能力。丰富人生观，价值观。
2.通过对古代艺术的学习，观察，体验，或欣赏艺术精品，潜移默化，提高自身修养。继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对祖国文化的自豪感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。
五、教学过程
（一）导入设计
板书“李”字由甲骨文到草书的字体变化，提出疑问“这些分别是什么字体”，提高学生的学习兴趣。
（二）讲授新课
1.“书法艺术”一目，引导学生阅读“仓颉造书”以及教材，概括归纳书法及文字发展演变的过程，并分析每种文字的特点及其对书法发展产生的影响。（文字演变：甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、楷书、行书）结合教材收集整理中国古代著名的书法家及其代表作品。
《中国的古代艺术》说课稿
一、课程（教材）说明
本课选自人民版高级中学历史教材必修三专题二《古代中国的科学技术与文化》中的第二节，适用于高中二年级。由于必修三着重反映的是人类思想文化和科技，而中国的古代艺术则是中国传统文化的重要组成范畴，这一课的重要性不言而喻。
二、教学目标
根据《课程标准》的要求和高二学生的实际状况分析，确定以下教学目标：
→总体特点：由繁到简
（三）影响书法风格的因素
1.社会环境 2.个人风格 3.书法材料进步
（四）中国书法发展的两个阶段：以魏晋为界（实用→审美）
（五）中国古代著名的书法家及其作品
二、绘画
（一）中国画
1.起源：岩画、陶画
2.发展：帛画—漆画—壁画—画像
3.成熟：魏晋南北朝
（二）山水画的艺术特点
1.地位：山水画作为独立的画科，出现于山水诗兴起的魏晋南北朝时代，是中国画的精粹。
（四）布置作业
列举中国古代书法和绘画的名家及名作。
（六）板书设计
一、书法
（一）汉字
1.起源：刻画符号 2.书法的含义 3.特点
（二）汉字形体的演变及特点
甲骨文（商）—金文（周）—小篆（秦）字体略长、图案美—隶书（秦汉）圆润、整齐—楷书（东汉末年）方正—行书（晋）飘逸、飞洒活泼—草书（晋出现，唐鼎盛）
2.“画中有诗”一目，引导学生先从日常生活中常见的中国画和西洋画上对比，初步得出两者的不同之处，并进一步分析得出中国画的特点。（可引导学生从作画材料、题材、表现技法、艺术风格等方面分析）列举出中国画三大类别（人物画、山水画、花鸟画）中著名的代表作，引导学生对比分析得出各类作品的特点，从而进一步加深对整个中国画特点的理解。
三、重点、难点
（一）重点：理解古代艺术的表现形式
（二）难点：
1.古代艺术发展的原因
2.培养学生学习古代艺术的兴趣和培养学生丰富的艺术想象力；加强学生欣赏美、鉴赏美、创造美的能力。
四、教学方法
高二学生对于历史事物的理解能力、分析能力、概括能力以及比较能力都有所提高，同时已具备一定的自觉性、独立性和创造性，因此，对于高二的学生除了仍然要加强以上这些能力的提高，更重要的是要培养学生自主学习和探究学习的能力。因此，在教学过程中，要求学生自学一部分教材上编写得较详细的内容，对于重难点我采用了问题探究法和讨论法，以培养学生自主学习的意识、主动参与、大胆质疑、创新等思维，使学生的智能和认识水平都得到发展。
3.“金声玉振”一目，引导学生阅读教材了解中国古乐的历史悠久，在原始社会古乐就已经相当发达，当时古乐的表演形式常是诗歌、音乐、舞蹈不同程度的结合体。同时，概括归纳中国古乐发展演变的历程，并了解不同时期中国古乐的主要表现形式及其特点。
4.“宫廷舞和民间舞”一目，分析归纳中国古代宫廷舞发展演变的历程，以及各阶段呈现出的特点；分析古代中国民间舞蹈形式多样的原因。
（一）知识与能力：
1.通过学习了解我国古代丰富多彩的艺术门类和种类，了解古代中国历史悠久的文化艺术。了解和掌握中国古代文化艺术发展的基本脉络。
2.概括汉字书法、绘画起源、演变的过程，了解中国书画、音乐、舞蹈的基本特征和发展脉络，初步理解书、画、舞、乐的功能和意义。
3.了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。
2.艺术特点：
①以自然风景为主要的描绘内容
②在题材上，特别讲究布局构图，突破时空限制；
③艺术风格上，追求画面传达出主观情致与神韵，意境是山水画的灵魂。
(三)文人画的艺术特点
1.地位：文人画是北宋以后中国画的主要艺术形式。
2.艺术特点：①追求抒情写意风格；②在创作上强调化素养；③注
