高校声乐教学中渗透审美教育的有效途径

高校声乐教学加强审美能力培养的意义

首先，加强审美能力培养有助于学生更好地理解歌曲的内涵和感情。音乐是一种语言，它传达的不仅是音符和节奏，更多的是情感和意义。通过在声乐课上注重对歌曲背景、文学意义和情感表达方面的分析和讲解，鼓励学生深入思考歌曲的内在涵义，培养学生细致入微地观察声音和性质感知能力。这样，学生能够更全面地理解歌曲，更精准地表达歌曲所传达的情感，达到更好的艺术表现效果。

其次，审美能力培养可以提高学生对美的敏感度和品味。声乐艺术是一种高层次的艺术形式，要求学生不仅掌握一定的技能和技巧，还需要具备良好的审美能力。加强声乐教学中对歌曲音色、旋律变化、情绪表达等方面的分析和辨识，有助于提高学生对声音美感的敏感度和辨识水平，培养学生较高的审美品味，鉴赏出各种风格的音乐，使学生在音乐欣赏上有更高的水平和格调。

最后，加强审美能力培养可以培养学生创新思维。音乐是源源不断的创新，是艺术创造的一种表现形式。在声乐教学中，为学生提供各类音乐作品的学习和演绎，鼓励学生自由发挥，注重学生与古典、现代及流行音乐的融合。这样的教学可以激发学生的创新思维，使他们不断探究、尝试，开创出自己具有独特魅力和风格的音乐。

总之，高校声乐教育中加强审美能力培养的意义在于，有助于学生更好地理解和表现歌曲所传达的情感和意义，提高学生对美的敏感度和品味，培养学生的创新思维和水平，为学生的将来的声乐职业发展打下坚实的基础。

谈谈音乐课教学中的美育

音乐教育是艺术教育的重要组成部分，对学生的审美教育起着重要的作用。那么如何在音乐课中对学生进行审美教育呢？下面谈谈自己的一点看法。

一、让学生感受音乐教学的形式美

音乐的特点是它优美的旋律，丰富的和声，生动的节奏，它们给人以赏心悦目的乐声，为音乐课提供了得天独厚的美的感受对象。在音乐课上，我们不仅要使学生在学习音乐中感受音乐美，而应在音乐教学形式上展现美。

1、课堂教学的结构节奏美

音乐的节奏给人以生动、协调的美感，音乐课的课堂教学结构如能体现出这种节奏美，这堂课就会变得活泼生动起来。我们在一堂课的内容安排，处理方法上可做到主副相宜，难易相配，长短交替，动静结合，使整节课形成错落有致的节奏美。例如：歌唱技巧，敏锐的听觉，熟练的记谱，高水平的演奏等等是需要通过“滴水穿石”般的训练获得的，可把他作为每堂课的副线进行短安排；乐理、唱歌、欣赏等内容作不同课型的重点，可把它作为每堂课的主线进行长安排；听、写、分析为静。唱、奏为动，可使它们互相穿插，这样学生就不会感到课的复杂和单调。实践证明，注意课堂教学的结构节奏美，它符合学生的心理特点，能保持学生兴趣，提高学习效率。

2、课堂教学的方法美

在音乐课的教学中，我们针对某个理论问题或技术问题，采取不同的方法，从不同层次多角度去感受认识它，使它得到较圆满的解决，这就使教学有一种立体美感。如：在教学方法上，避免灌输式的教学方法，更多的运用心灵感受式、直观感知式、兴趣诱发式、自然渗透式，启发讨论式的反复比较式等。追求课堂教育的主体美，使学生处于一个多方面接受新信息刺激的环境之中，提高教学效率。

（1）歌词立意美、语言美、音韵美、格律美，给孩子以美感，在教学过程中，教师首先应对歌词的意境，大意作简短的介绍，其次对歌词的字词，要求正确的咬字、吐字，清晰地发声，然后教师用手势指挥孩子们富有表情，有节奏的朗读歌词，使学生们在美的感受中理解歌词和熟记歌词，从而实现对音乐歌词美的理解。

音乐审美教育在声乐教学中的作用

杨昆

(安阳师范学院音乐学院，江苏郑州455002)

摘要：从音乐美学的角度来看。音乐既与美相关．又与审美相关。在声乐教学中，不仅要在技能上体现审美教育．更要从审美的角度去思考、想象。把音乐形象所产

生的美感从音乐感觉知觉能力、外观、情感等方面融入到

歌唱中去。来更好地体现声乐教学中的审美教育，来提高学生音乐审美能力。关键词：审美教育声乐教学审美能力

音乐作为—种艺术美．以其本身特有的美感魅力赢

得了人们的喜爱。同时，音乐教育又是以审美为核心的素质教育。艺术的本质是审美。任何艺术都以塑造形象为主

要任务．歌唱也是如此。歌唱艺术美以音乐化的语言为造型手段。它的整个创作过程与各个组成部分。无论从歌唱

的技巧上发出的声音美．形体动作、面部表情所产生的外观美．还是从歌曲内容、作品意蕴上所产生的情感美，都

是始终围绕歌唱艺术的表现和美化进行的。因此，具有其他学科不可替代的作用。所以声乐教学。不在于理论知

识、技术技能的传承，也不是形式上的歌唱，而是通过多种形式和内容的音乐教学活动实施审美教育的结果。其

中．培养和提高学生的音乐审美能力是声乐教学中的重

要任务。

一、从音乐感觉、知觉体现审美教育音乐是听觉艺术，要进行音乐审美活动，首先就要通过聆听途径去感知音乐。那么，体现在声乐教学中，具有

美妙的声音是审美教育的首要条件。歌唱的声音美是歌唱艺术美的前提和基础。我国古代就有“丝不如竹，竹不如肉”的说法，强调了声音美的艺术魅力。若声音不美，再

美的乐器伴奏也不能达到歌唱美的高度。

声音是由听觉器官感知的。要想获得听觉美，必须有

美的声音；要想歌唱得美，学生必须从树立正确的声音概念和美化声音的方面来提高审美能力。

1．正确的声音概念我们每个人都会唱歌，但我们实际上并不清楚什么

是真正的声音美。在声乐教学的过程中我们接触的声音

信息很多，不同层次、不同风格、不同流派的声乐演唱形

式．很容易使我们在分析所接受的声音形态的信息时产生偏差和错位，形成错误的声音美。那么，在教学过程中我们应该怎样分辨呢?我们要禁忌学生一味地模仿。有很

怎样在声乐教学中培养学生的审美能力

摘 要：声乐可以通过人的歌唱把音乐和文学语言融为一体，是一种表现美和创造美的艺术。声乐中具有深厚的美学根基和悠久的文化背景，所以声乐教育对提高提高学生的审美能力，塑造学生的人格有着重要的作用。本文笔者结合自己的工作经验，谈了谈怎样在高校声乐教学中培养学生的审美能力。

关键词：声乐教学；审美能力；培养

中图分类号：j616 文献标识码：ａ 文章编号：1005-5312（2012）36-0128-01

一、声乐艺术的审美特征

（一）作品本身具有内在情感

声乐作品是音乐家思想情感的真实流露，是对音乐家内心世界的一个真实写照，所以它本身具有一定的内在情感。声乐强调用气息来推动发声和歌唱，强调用声调营造气氛，创造意境，进而达到以情感人的目的。

（二）声乐作品的欣赏性

音乐是以非语言的形式来创造不同的艺术风格，然后向观赏者送去一种视觉体验，进而使得观赏者拓宽想象，通过视觉、听觉感受声乐的艺术美，做到把自己的情感与作品的意象之美相融合。

（三）声乐艺术审美创造的再现性

声乐艺术的审美实践活动由构思、表演、再现情感等部分组成。音乐家在艺术的整个表演环节中把提升审美作为主体来进行，声乐

作品本身的艺术美、形式美在音乐家表演之前就已经在头脑中进行了完整而充分的想象、发挥和创造。

二、 教学过程中培养学生审美能力的方法

（一）营构审美意象

作为审美意识的结晶，在充分感知审美对象的过程之中形成的审美意象是存在于鉴赏者的意识之中的。学生审美意象的形成是一个渐变的过程，这个过程中需要老师不断地耐心引导学生感知歌曲的意境，然后通过与同学、老师的交流以及反复的自我回味，逐渐在脑海中形成审美意象。然而心理学研究证明，让人们主动地构造活动比被动的接受和记录事物效果显著的多。也就是说性格、气质、音乐修养、审美趣味的不同会使学生脑海中形成的审美意象也不尽相同，这是主体充分想象的结果。演唱之前审美意象的构建可以增强学生的信心，是一个完美演唱过程的必要前提，所以在教学中我们应该特别重视这一点。