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梁祝音乐美学范例鉴赏论文(一)《梁祝》是中国民间传说中的一个代表性爱情故事，其历史与文化沉淀深厚，长期以来一直是音乐、文学、戏剧等艺术门类的经典题材。
在音乐领域，由上海交响乐团创作的《梁祝》交响音乐，作为新一代的音乐美学范例，由于其出众的音乐赏析价值，一直深受广大音乐爱好者热烈追捧。
本文将就这一经典音乐作品从以下三个角度进行分析：结构安排、音乐时空的表现方式、音乐的情感性。
《梁祝》交响音乐的结构安排非常完整，由“序曲、主题、延续、架设、发挥、高潮、结尾”等部分组成。
其中，“序曲”表现出清丽的旋律，让听众在入园后就深入感受到“金燕子”的清新态度；“主题”部分则采用交响乐团演奏的方式，切入到爱情主题，用美妙的旋律展现出梁山伯与祝英台之间富有感染力的情感；相比之下，“延续”部分使用异乐器和和声，以深邃的音乐刻画了梁祝心中的思绪；在“架设”部分，则运用量感强、速度快的狂热音乐，为梁祝爱情带来了更为紧张的气氛，同时也为听众营造出戏剧的紧张感；进入“高潮”部分，乐团技巧大放异彩，在强烈的情感冲击中，使人热泪盈眶；结尾部分则将梁祝的故事画上圆满的句点，以经典传统的方式，再次让听众感受到梁祝爱情的真谛。
此外，《梁祝》交响音乐还通过音乐时空的表现方式，展现了恢宏的音乐景观和深邃的情感内涵。
音乐中取材自中国民间音乐和西方交响音乐的特点，从很多方面彰显了中国传统音乐的独特魅力。
比如配器上取材于中国传统乐器如二胡、高胡、唢呐等，与竖琴、提琴等西洋乐器的混合使用，形式上体现了中西部分地区音乐的共鸣。
另一方面，音乐中交替地使用缓、快两种节奏形式，使听众随着音乐的旋律流转而感受到音乐时空之间的感受体验。
最后，音乐的情感性也是《梁祝》交响音乐的一个重要方面。
音乐分别通过旋律、和声、速度等元素，将爱情的喜怒哀乐表现得淋漓尽致，展现出中国民间爱情的真正内涵。
比如曲目“金燕子”使用柔和、清浅的音乐形式，表现出祝英台纯洁、柔美的形象；而曲目“掀起你的盖头来”则使用了饱满、激情的音乐，表达了梁祝两位热烈的情感。
交响乐《梁祝》欣赏
《梁祝》是中国传统著名的浪漫爱情故事，已经被传诵了数百年，成为了中华文化不可少的一部分。
而交响乐《梁祝》，将这个典故化作音乐，充分传达出了浪漫爱情的情感和精神。
这首交响乐由知名作曲家陈歌辉创作，《梁祝》交响乐共分为三个乐章，每个乐章均代表着故事中的不同场景和情境。
在第一乐章中，乐曲从传统文化中那熟悉的旋律开始，它蕴含着浪漫的情感，给人留下深刻的印象。
第二乐章中，轻柔的小提琴旋律将梁山伯与祝英台的爱情描绘得十分深刻，有时深情缠绵，有时痴迷热烈，直至最后渐渐变为悲伤和哀痛的弦乐声。
第三乐章，更显得宏伟而庄严，听起来像是一场感人肺腑的戏剧，将故事高潮一一展现。
整首《梁祝》交响乐简直就是浪漫爱情的代言作品。
它不仅仅局限于中国文化，而是走向了世界，代表着传统文化与音乐的完美结合。
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梁祝小提琴协奏曲赏析.lrc文件[00:00.00]梁祝小提琴协奏曲赏析[00:00.30]作曲:何占豪[00:00.50][00:01.00](一)呈示部[00:10.00]在轻柔的弦乐颤音背景上，[00:15.00]长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，[00:30.00]双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、[01:00.00]春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。
[01:05.00][01:14.30]主部,独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，[02:35.00]在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。
[02:45.00]在音色浑厚的G弦上重复一次后，[02:55.00]乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴[03:20.00]形成对答（中段）。
后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、[03:30.00]纯洁的友谊及相互爱慕之情。
[03:40.00]在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。
[03:50.00]这个由越剧过门变化来的主题，[04:00.00]由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复），[04:20.00]与爱情主题形成鲜明的对比。
[04:40.00]第一插部为副部主题动机的变化发展，[04:50.00]由木管与独奏小提琴信弦乐与独奏小提琴相互模仿而成。
[04:55.00][05:00.00]第二插部更轻松活泼，独奏小提琴用E徵调模仿古筝、[05:10.00]竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，[05:30.00]作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。
[05:50.00]这段音乐以轻松的节奏、跳动的旋律、[06:00.00]活泼的情绪生动地描绘了梁祝三载同窗、[06:10.00]共读共玩、追逐嬉戏的情景。
[06:30.00]它与柔和抒情的爱情主题一起从不同角度上反映了[07:00.00]梁祝友情与学习生活的两个侧面。
[07:50.00][08:00.00]结束部，由爱情主题发展而来，[08:20.00]抒情而徐缓（B徵调，2/4拍子）[08:40.00]现在已经是断断续续的音调，[09:00.00]表现了祝英台有口难言，[09:10.00]欲言又止的感情。
《梁祝》小提琴协奏曲赏析一个千古传颂的故事，一段柔美、深情的旋律，给无数人带来了不只是听觉的冲击，还有心灵的震撼。
小提琴协奏曲《梁祝》就是这样的作品。
《梁祝》是将民间故事《梁山伯与祝英台》高度浓缩为“草桥结拜”、“同窗三载”、“长亭惜别”、“逼嫁”、“楼台会”“、投坟”“、化蝶”等七个主要情节，全面展示了民间故事的主要内容，使听众在了解故事情节的同时，也受到了艺术的熏陶。
乐曲在一段轻柔的弦乐颤音背景下正式拉开了序幕，继而以悠扬婉转长笛承接，吹奏出如鸟鸣般优美动人的华彩旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。
接着双簧管以柔和的抒情乐音展示出一幅风和日丽，草桥之畔桃红柳绿、百花盛开的背景画面。
当沉醉于这片婉转悠扬的旋律之中，我们不难想象此时年轻的祝英台已换上朴素的男装，告别父母后带着银心，以及对未知未来的憧憬踏上了前往书院的道路。
途中，面对如此美景，从未出过远门的英台觉得周围的一切是那么新奇、美好，她那快乐的心情不言而喻。
画面栩栩如生，让人如临其境。
接下来，在竖琴的伴奏下，小提琴演绎出纯朴而美丽的“爱情主题”。
在这个自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。
此时的主题与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比，音乐开始转入活泼、欢快的回旋曲，旋律轻松活泼。
之后多重弦乐的音色响起，描绘出了梁祝同窗共读时的生活情景。
独奏与乐队交替出现，想必是学子们纷纷踏入了书院中。
此时书院里生气勃勃，一片好不热闹的场面，你看，他们正谈笑风生，在浩瀚的古文世界里引经据典、各抒己见，不时有几个同学因为坚持己见而与其他人争得面红耳赤。
小提琴的音色此时变得异常高亢，应是身为大家闺秀的英台从来没见过这种场面，刚开始有些惊慌失措，但经过短暂地调整适应后，迅速被这群男同学的热情感染了，俨然忘记了自己的女儿身，兴奋地来回穿梭于同学之间，与大家攀谈得不亦乐乎。
在这里她更深入地认识了山伯，他是那么才华横溢、幽默风趣，以致她那颗天真纯洁的心灵开始被打动。
民族器乐曲梁祝赏析
民族器乐曲《梁祝》，是中国传统音乐中最为著名的代表之一。
自20世纪50年代起，这首曲子就被改编为华彩民间音乐剧，由此在
世界范围内广受欢迎。
《梁祝》的音乐充满了中国文化的特色。
舒缓、优美的旋律，巧
妙地表现了梁山伯与祝英台这对特殊情侣的爱情故事。
音乐很富有情感，能够让人们感受到故事中情感的深度和细节部分。
曲子中使用了多种乐器，如二胡、琵琶、古筝、笛子、大提琴等，不仅体现了中国传统文化中民族乐器的美妙，同时也展现了这些乐器
的独特性和丰富的音乐潜力。
乐器之间协调默契，与配乐相得益彰。
《梁祝》这个故事在中国广为流传，是中国文化中非常著名的传
说之一。
这个故事让人们从一种全新的角度理解了爱情。
民族器乐曲《梁祝》自然而然地在其中展现了这种思想。
因此，想要深入了解中国文化，可以尝试听听这个优美而感人的
曲子。
从中，你可以进一步了解及体验中国民族器乐曲的美丽和卓越
的制作技巧，同时也可更好地理解中国文化中对爱情和家庭的看法。
歌曲梁祝点评
《梁祝》是中国传统曲目中的经典之一，也是中国古代四大民间传说之一。
歌曲讲述了梁山伯与祝英台相爱、相隔、相念的感人故事。
首先，歌曲的旋律动人，充满了民族特色。
以中华传统音乐为基础，加入了一些西方影响，形成了独特的风格。
歌曲的开头曲调优美，给人一种古典的氛围，相当具有吸引力。
其次，歌曲的歌词深情而又富有诗意。
歌中表达了梁山伯与祝英台深深的思念之情，描绘了他们心灵的相互呼应和精神的交融。
这种深情绵长的词语，让人们对他们的爱情有了更加深刻的感受，引起人们的共鸣。
再次，歌曲的表演方式也是非常出色的。
通常在表演时，会有唢呐或者笛子等传统乐器的伴奏，增添了音乐的层次感。
演唱者会通过声音的起伏和变化，来表达梁祝之间情感上的纠结和感慨，使得整个表演更生动、真实。
总之，《梁祝》这首歌曲承载了丰富的文化内涵和感人的爱情故事，从音乐、歌词到表演都展现出高水平的艺术表达。
它不仅在中国受到广泛的喜爱，也在国际舞台上获得了赞誉。
这首歌曲无论从哪个方面来看，都是非常值得欣赏和推崇的一首作品。
《梁祝》选用了我国广人群众熟悉的民问爱情传说为题材，以越剧唱腔为音乐素材，采用了协奏曲这种外来体裁，人量吸取了我国戏曲音乐中丰富的表现手法。
乐曲以奏鸣曲式的结构，采用A、B、A的布局——（序或引子）呈示部——展开部——再现部（尾声）：分别以戏剧情节中极具代表性的“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”三个章节为表现内容，深入刻画人物个性，突出表现戏剧情节、矛盾冲突和故事场景，充分表现这对青年男女的忠贞爱情和对封建礼俗的控诉、反抗精神。
浓郁的民族风格，鲜明的地方特色，优美的旋律，生动的音乐形象，使这部作品深深地扎根在人们心中，得到了世界乐坛的高度赞赏，以“蝴蝶的爱情”之称在世界各地广泛传颂。
作者用甜美悠扬、易演奏连音、顿音、断音、滑音、跳弓等技巧的小提琴来代表聪慧美丽的祝英台的形象；用饱满响亮、易演奏宽广抒情旋律的大提琴来代表淳朴善良的梁山伯的形象，用气势雄浑、易演奏庄严沉重音调的铜管来代表凶暴残酷的封建势力。
（404）在主部，通过大提琴和小提琴爱情主题的轮奏和交叉的演奏，让我们聆听到声音和谐之美的同时，音乐预示了我们讲述的是一个和谐动人的故事，在楼台会一幕，大小提琴时断时续、时分时合既是相互诉说相思又是相互的安慰，爱之切、情之深不言而喻。
作者正是把握了乐器音色的特点，加之我们对乐器音色的理解，所以，人物形象栩栩如生、动人逼真；性格表现刚柔并济，张弛结合、合情合理。
这种构思的美不仅是音响的表面美，关键还在于音乐表现的人物形象，性格的美。
不仅如此，作者的爱憎分明也在乐曲中表现的淋漓尽致。
对封建势力的控诉不惜笔墨，对梁、祝的美好情感描述细腻逼真。
特别是抗婚一幕，是英台和封建势力的对峙，一个弱女子的淡薄与凶暴残酷的势力交织进行。
充分体现了作者对爱情的歌颂同时是对封建礼教制度的控诉和贬斥。
（337）（音乐刚出现，给我的感觉是风和日丽，一片宁静，充满了鸟语花香的味道，把我们带到了大自然当中去，也真的仿佛亲眼见到了梁山伯与祝英台相遇的画面。
电影《梁祝》配乐赏析《梁祝》无论是其动人的爱情故事，还是陈钢和何占豪创作的小提琴协奏曲，在中国几乎是家喻户晓，在国外也享有盛誉。
多年来，梁山伯与祝英台的故事被人们以各种艺术形式频频改编、翻演，电影界也不例外，1994 年徐克导演，吴奇隆、杨采妮主演的电影《梁祝》就是其中之一。
本片以梁山伯与祝英台的爱情故事原形为蓝本：东晋时期，门第风气极盛，官家女儿祝英台女扮男装外出求学，与贫苦儿梁山伯成为同窗，二人情义相投，相交甚笃，后来，梁山伯得知祝英台为女儿身，二人私定终身，但遭到祝家的强烈反对并为祝英台另外安排了婚事，祝英台誓死不从，两人以死相殉，化蝶双双飞去。
在此基础上，该片以旧瓶装新酒”的方式重新诠释了梁山伯与祝英台的爱情悲剧。
1994 年，徐克导演的电影《梁祝》获得了台北金马影展的最佳剧情片改编剧本提名；1995 年，该片获得了第十四届香港电影金像奖多项提名：最佳导演、最佳女配角、最佳美术、最佳服装造型设计、最佳配乐。
其中配乐一项获最佳配乐奖，获奖人为黄霭、胡伟立、黄英华、雷颂德。
电影《梁祝》的配乐主要改编加工于陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》，其音乐几乎贯穿影片始终。
期间，还穿插了黄霭等人改编和原创的音乐。
整个影片的前半部分（大约70 分钟以前），楼台会前，整体音乐风格比较轻松活泼；影片的后半部分，整体音乐风格偏悲伤、沉重，气势庞大。
1994年台湾飞碟唱片公司出品的《梁祝电影原声带》将该片配乐分为：《梁祝（国语版）》、《你你我我（国语版）》、《梁祝庙》、《春闺里》、《上学去》、《少年十五二十时》、《力学不知疲》、《文库夜读书》、《人月共团圆》、《原来是你（国粤版）》、《原来是你、（伴奏乐）》、《楼台会》、血泪》、山伯临终》、《字字皆成血》、《新土三尺坟》、共十六段音乐。
除了个别特殊音效，这囊括了整个影片的配乐。
、电影《梁祝》配乐与小提琴协奏曲《梁祝》梁祝庙》、《春闺里》、《少年十五二十时》、《楼台会》、山伯临终》、《血泪》、《字字皆成血》、《梁祝（国语版）》、新土三尺坟》、是根据陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁小提琴协奏曲《梁祝》作于1958 年，是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，它选择了民间故事《梁山伯与祝英台》为协奏曲的题材内容，吸收了越剧中的曲调，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章且有小标题，分为三大部分：呈示部：引子（标题为春景）一主部（二部曲式：A+B+A即爱情主题、草桥结拜、主题再现）一连接部（自由华彩）一副部（回旋曲式.A+B+A+C+A+其中的A为副部主题，标题为二载同窗、共读共嬉）一结束部（十八相送、长亭惜别）；展开部：共三个标题：抗婚，楼台会，哭诉、控诉、投坟；再现部：再现了爱情主题，省略了副部，标题为：化蝶。
整个乐曲旨在歌颂梁山伯与祝英台坚贞不渝的爱情和强烈的反封建礼教精神，表达了人民群众对美好生活的向往。
梁祝庙》是雷颂德、黄?根据小提琴协奏曲《梁祝》“爱情主题”改编而成，出现在影片序幕，曲子开始，沉闷、单调的后，梁祝“爱情主题”旋律在单一电子音乐的衬托下，由古筝缓缓奏出：电子音乐效果衬托出梁圣君庙的寂静与落寞，中国乐器音色过渡接着，纯净甜美的长笛音色吹出明亮跳跃的自由华彩旋律，（省掉了小提琴协奏曲里双簧管吹奏的引子）。
祝英台随着镜头的慢慢推近出场了，她在房顶看着蝴蝶，由胡伟立配器的梁祝爱情主题衬托出女主人公的天真烂漫、无忧无虑，这就是《春闺里》。
在影片第28 分钟，祝英台画蝴蝶时，这段音乐再次出现，这次没有省掉双簧管引子。
这时表现了祝英台对梁山伯的好感。
少年十五二十时》在影片50 分钟左右出现，是胡伟立、黄?根据《梁祝》呈示部的副部主题“三载同窗、共读共嬉”改编，笛子和电子音乐代替了原来的小提琴和弦乐齐奏，改编后的音乐更显得通俗、活泼、现代，恰当的映托出梁祝二人和书院同学玩蹴鞠时滑稽、愉快的场面。
以上介绍的几段配乐虽在配器和表达方式上有别于原作，但基本遵循了原作标题顺序和音乐内容，而《楼台会》、《血泪》、字字皆成血》、《山伯临终》四段配乐却不同，配乐者根据剧情发展的需要，对原作进行改编、再创作，改变了原作音乐的主题旋律和标题表达顺序，如《楼台会》。
这段音乐用在影片70分钟后，梁山伯去祝英台家提亲，两人相见后，祝英台被迫试穿结婚礼服，梁山伯默默等待，音乐衬托出的那种忧伤与无奈使人潸然泪下。
《楼台会》虽然与原作标题同名，旋律却不是出自“楼台会”，其前半部分是黄?创作的。
在琵琶和古筝音色的映托下，小提琴缓慢拉出这段略带忧伤的主旋律，接近尾声时，箫声引出原作爱情主题，整段音乐缠绵、忧伤，在意境上与原作契合。
字字皆成血》、《血泪》改编自原作呈示部中结束部八相送”。
除此外，《字字皆成血》还采用了原作展开部“抗婚” 中的封建势力主题。
影片中。
两段音乐出现在抗婚之后，而原作十八相送”音乐是出现在抗婚之前的。
影片中，梁祝二人抗婚失败后，祝夫人逼迫梁山伯给祝英台写断交信，《字字诸成血》这时滑入：梁山伯提起笔，脑海里不断浮现他与祝英台的美好往事，矛盾、不合、挣扎的痛苦表情在小提琴迂回、缓慢的音色中表现得淋漓尽致。
突然，音乐转为低沉阴暗，定音鼓低沉、阴森的隆隆声骤起，大云锣两次出现，暗示了不祥的预兆。
乐队奏出刻板、重复的音调；速度逐渐加快，梁山伯力竭心瘁，鲜血喷吐到了信纸上。
《血泪》在影片90 分钟左右出现，此时，梁山伯已含恨九泉，祝英台非常痛苦，泪水流成血水。
这段音乐跟《字字皆成血》前半段小提琴旋律几乎相同，体现了祝英台的悲痛。
《山伯临终》则是胡伟立、黄英华、黄霭根据原作“楼台会”改编，弦乐和箫交替演奏，最后在合奏中结束。
音乐缓慢、悲凉、坚实有力，似乎是为梁山伯量身打造的音乐形象。
它在影片中出现了三次：第一次在影片30 分钟左右。
梁山伯在艰苦的环境下勤奋读书，祝英台去找他，了解了梁山伯的穷苦现状。
伴着缓缓奏出的旋律；可以隐隐感觉到梁山伯的可贵品格。
第二次是梁山伯去祝家提亲。
丫鬟对对祝英台喊：“小姐，他来了!”音乐进入，梁祝多日的相思，这一刻在音乐中得到充分宣泄，体现了梁山伯坚定的爱情信念。
第三次是梁山伯临终前。
影片中，若虚和尚为视英台母亲的初恋情人，是导演安排的“梁山伯化身”，他劝祝母：“网开面，功德无量。
”话音刚落，小提琴的明亮旋律骤然响起，听似豁然开朗，其实是回光返照。
梁山伯挣扎在死亡边缘，他说：我一定要见到英台，否则死不瞑目，悲凉的音乐透着他对爱情的那份动人执着。
新土三尺坟》改编自展开部“抗婚”中抗婚主题；英台哭坟化蝶》改编自原作展开部“哭灵、控诉、投坟”。
这两段音乐在影片接近尾声时相继出现。
祝英台的花轿走在去马家的路上，梁山伯的坟赫然出现，丫鬟大喊：梁山伯的坟!我见到了!在前面……《英台哭坟化蝶》中哭坟的音乐高潮奏响，祝英台挣扎着从轿中冲出，不顾一切的奔向山伯的坟墓。
气势恢宏的音乐与祝英台的反抗相辅相成，整个场面悲壮、凄惨，影片剧情这时达到最高潮。
随后，音乐渐渐转入寂静，黄霭填词的《梁祝( 国语版) 》唱出，最后，雷电交加声中《英台哭坟化蝶》再次响起，直到若虚和尚撕纸化蝶，剧终。
二、电影《梁祝》配乐与黄梅调歌曲访英台》黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种，其唱腔优美，简洁明快，委婉清新，歌词通俗易懂深受大众欢迎。
根据黄梅戏曲调风格创作的音乐通常被称为黄梅调。
1963 年，香港李翰祥导演、凌波主演的黄梅调电影《梁山伯与祝英台》在台湾上映引起了极大轰动，掀起了港台黄梅调电影的高潮。
该片获得了当年台湾第二届金马奖和第十届亚洲影展的众多奖项，其中包括最佳音乐奖，获奖人为周蓝萍。
《访英台》是他为这部电影创作的一首插曲，此曲以传统黄梅戏的曲调为素材结合山歌写出，其曲调既有黄梅戏优美委婉的特点，又具当时的时代气息，歌词通俗易懂。
上学去》、《力学不知疲》、《原来是你》是黄沾、胡伟立根据这首歌的曲调改编加工的。
上学去》出现在影片11 分钟左右。
祝英台离开严谨的家庭环境女扮男装去书院读书；沿途风光明媚，伴着《上学去》开始的音乐：跳跃的电子音乐音符加入女声的和音，黄梅调旋律加入；愉悦轻松的气氛顿时被营造出来。
接着“崇绮书院”出现在眼前，音乐随着书院师生的读书声渐慢。
过渡性的音乐过后，镜头转换――花瓣飘落，画面色彩巧妙幻化，在悠扬的古筝齐奏声的引领下，镜头出现了身着白长衫的书生，琴声出自他们之手。
齐奏过后，梁山伯的独奏脱颖而出，古香古色。
而后，音乐又进入过渡，祝英台等人从旁经过，音乐转入黄梅调旋律，再现开始的音乐。
《力学不知疲》在影片40 分钟左右出现；祝英台因为作弊被罚重新考试，经过连夜苦读，开考的时候还是记不住，这时的音乐（取自《访英台》的后半部分）缓慢而沉闷，围绕以下几个音反复。
正当英台绝望瞌睡的时候，一抬头突然有了灵感，记起了熬夜苦读的内容，打击乐这时配合剧情骤然奏响，音乐随之转入活泼轻松的黄梅调，速度变成小快板，笛子成为主奏乐器。
恰到好处的体现了考试转机。
《原来是你》是改编后的歌曲，曲调跟《访英台》基本一样，只是配器和速度有了改变，演唱的风格更通俗、现代。
三、电影《梁祝》的原创配乐文库夜读书》、《你你我我（国语版）》来目一个旋律，是本部影片原创配乐中的“重头戏”，作曲为胡伟立。
这段曲调多次在影片中出现，如果说小提琴协奏曲《粱祝》在此片配乐中代表古典音乐，英梅调《访英台》充当市井俗乐，那么这段原创音乐是在连接两者的基础上，融入了现代人的表达方式，正应本文开始提到的“旧瓶装新酒”。
文库夜读书》出现在影片26 分钟左右，祝英台和梁山伯在文库互相介绍时。
创作者用小提琴协奏曲的“引子”部分引出这段音乐，配器使用了中国民族乐器，如笛子、箫、古筝。
这使曲风很贴合整体的配乐基调，同时加入女声合音，古典风味中展露了现代音乐的痕迹。
此后，随着梁祝英感情的加深，几乎每次感情升温，这段音乐就会出现：影片33 分钟处，二人同睡一床，因为“男女收受不亲”闹误会时，音乐表现出梁祝交往中的愉悦情愫；44分钟左右，祝英台补考合格，二人再睡一床，音乐体现了梁祝感情的微妙变化――相互不可抑制的产生了爱恋之情，影片进行到55 分钟，两人闹矛盾，英台看望病中的山伯，音乐出现，梁祝感情在无形中加深；紧接着，八月十五，梁山伯给祝台化妆，察觉出英台是女儿身，音乐忧伤而暧昧；再就是梁祝感情宣泄的最动人处，也是改编后最大胆的情节，祝英台得知家里让她嫁人，临走前跟梁山伯道别，二人不但互相表白，躲雨时还偷尝“爱情禁果”，随着梁山伯拥抱着祝英台说了一句，乱吧!”乱就《你你我我（国语版）》出现，男女二重唱跟此时的梁祝一样缠绵。
《你你我我》由黄?填词，唱词大胆而直白，如：此刻抱你入怀，永恒也属于我……纯粹是现代人的表达方式。
如此看来，把这段原创爵乐称为“具有现代爱情意味的梁祝主题”并不为过。
