影视音乐大宅门赏析
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由《大宅门》里京剧音乐所产生的意义与启发-文档由《大宅门》里京剧音乐所产生的意义与启发在剧中赵季平采用京剧为基础来进行配乐创作。
仔细观察他的作品我们能发现,他特别善于发掘剧中的民族元素来贴近剧作剧情,并且不单局限于只运用传统手法,又糅杂了很多现代的音乐风格,例如运用了京剧交响乐,京剧节奏配合剧情等等。
一、《大宅门》中的京剧音乐元素京剧曲牌是京剧音乐中一个重要元素,在整个《大宅门》配乐中,用了很多京剧的曲牌唱段来彰显人物的性格,比如白景琦经常唱的《挑滑车》,展现出男主角豪迈的个性,白玉婷与照片结婚时出现的《柳青娘》,表现了白玉婷单恋的相思之苦,还有《双怕婆》、《战太平》等等曲牌,这些后来都成为了剧中人物的一张名片,把人物的特点用京剧的手法诉说给观众。
片中根据剧情变化,配乐锣鼓经也不停变换,例如四击头,这种京剧音乐里最重要的一种亮身段的锣鼓经被普遍的插入剧中重要人物出现的场景中。
根据剧情变化的还有乐器的不同使用,比如板鼓,这个乐队中的领奏乐器此刻也起到了引导剧情的作用。
其他的还有铙钹、木鱼、唢呐等等也都有各自不同的伴奏效果。
二、以《大宅门》主题曲为例来解释现代京歌的意义《大宅门》的片尾曲是本片最为人熟知的一首歌。
普通大众平时生活中很少会接触京剧,但这首京歌一经推出就受到普遍欢迎,也因为朗朗上口,有京剧的传统和现代流行音乐的旋律性而让人们喜欢。
此曲不同于我们以往常说的京剧,是结合了现代配器、唱法等一系列改良后的京味歌曲。
本曲为a b a的曲式呈现给大家。
在曲首以一连串的板鼓开始,速度为58,曲子在这部分显得深沉大气,主要用京剧乐器京胡来伴奏,低音提琴铺底,唱法上引用了京剧的拖腔,间奏用锣鼓经代替。
这首京歌巧妙的将中西的音乐风格融合在一起,虽然不是严格意义上的京剧,但是却具有基本的京剧音乐元素,京剧的几大配器:京胡、锣鼓、铙钹等一应俱全,甚至在其中还有过门的锣鼓经,像这种京歌的曲子还有很多,例如《唱脸谱》、《卜算子咏梅》、《十五的月亮》等,这些歌曲大多采用流行歌曲的旋律感、京剧的唱腔配器等,增强了作品的时代感。
《大宅门》主题曲音乐鉴赏教案一、教学目标:了解《大宅门》这首音乐作品的背景和意义。
学习分析和鉴赏《大宅门》的音乐要素和情感表达。
培养学生对经典影视音乐的欣赏和理解能力。
增强学生对音乐与影视作品之间关系的认识。
二、教学准备:音乐播放设备,用于播放《大宅门》的音频。
讲义或课件,介绍《大宅门》的背景和意义。
纸和笔,用于学生的写作和讨论活动。
三、教学过程:一、导入(5分钟)引导学生回忆或讨论他们对《大宅门》的了解和印象。
引入今天的主题,音乐鉴赏《大宅门》。
二、介绍《大宅门》(10分钟)介绍《大宅门》这首音乐作品的背景,如创作背景、作曲家等。
解释《大宅门》的意义和情感表达,如对时代变迁和家族命运的描绘等。
三、学习分析《大宅门》的音乐要素(20分钟)分析《大宅门》的音乐要素,如旋律、和声、节奏、乐器运用等。
播放《大宅门》的音频,让学生聆听并分析其中的各个要素。
引导学生讨论音乐如何通过旋律、和声、乐器等元素来表达情感和描绘剧情。
四、鉴赏《大宅门》音乐作品(20分钟)播放完整的《大宅门》音频,让学生聆听整个作品。
引导学生聚焦于音乐中的情感表达和主题,让他们感受音乐中对时代变迁和家族命运的描绘。
引导学生讨论音乐如何与《大宅门》的故事和人物相呼应,加深对音乐与影视作品之间关系的理解。
五、讨论和写作活动(15分钟)分组讨论:学生分成小组,就《大宅门》中音乐与影视作品之间的关系展开讨论。
写作活动:要求学生写一篇短文或评论,探讨《大宅门》中音乐的作用和表现手法。
六、总结与展示(10分钟)邀请学生分享他们的讨论和写作成果,展示对《大宅门》音乐的理解和感悟。
总结本节课学习到的音乐要素和情感表达方式,并强调音乐与影视作品之间的互动关系。
教学延伸:鼓励学生深入了解《大宅门》的故事背景和影视作品的制作过程,通过观看片段或阅读相关资料来扩展对作品的理解和欣赏。
引导学生学习其他经典影视音乐作品,比较不同作品中音乐的表现手法和情感表达。
美哉《大宅门》摘要《大宅门》是一部表现力丰富的电视剧。
《大宅门》主题歌雅俗共赏、优美动听。
它把京剧唱腔揉进剧情,起到了很好的烘托气氛的作用,京剧唱腔的灵活运用具有较高的艺术性。
这些歌曲从创作到旋律,以及歌词等方面,都有着自己的特点,说明作曲家赵季平深刻研究剧情,捕捉到了创作灵感。
关键词《大宅门》主题歌,创作特点;旋律;歌词《大宅门》主题曲京韵十足,特色鲜明的旋律;大气磅礴、简洁精炼的歌词;荡气回肠、情真意切的演唱,都给人留下了深刻的印象,同时这首主题歌也是整部剧情主题的浓缩,它对于刻画人物形象、反映人物思想和感情、深化主题起到了不可忽视的作用。
一、电视剧《大宅门》主题歌的创作特点1 作曲家赵季平深刻研究剧情捕捉创作灵感。
电视剧《大宅门》以其跌宕起伏、曲折感人的情节和独特的“宅门文化”,赢得了广大观众的喜爱和好评。
曲作家赵季平抓住剧本的主要情节及剧中典型人物形象,选择了京味较浓的主题曲。
赵季平就曾经说过:“我对音乐的定位是‘新、奇、特’,即音乐风格要新,手法要出奇制胜,音乐音响的组合要别具特色。
”从这一点来看《大宅门》的音乐,人们就不难理解,他为什么要大量借用京剧音乐的手法了。
为塑造人物服务是一个方面,为突现作品风格是一个方面,而全新的音乐创意的执著追求又是一个方面。
《大宅门》是一部“京味”十足的电视剧,怎样用音乐来体现这种“京味”呢?曲作者赵季平选择了京剧。
剧中自家二奶奶的扮演者斯琴高娃曾把《大宅门》比喻为现代《红楼梦》,白景琦的扮演者陈宝国也曾言说《大宅门》是他当演员20多年以来接触到的最好的一部老北京的小说戏。
《大宅门》这部戏深受老百姓的喜欢,它不仅写出了老北京典型的“胡同文化”而且,还抓住了老北京的另一个视点――“宅门文化”,这为纯粹的北京“胡同文化”增添了不少的新意;而且剧中人物的形像更是生动鲜明,“白家二奶奶”的当仁不让、果敢深沉,“白家七少爷”的聪明机智、勇猛并进成为《大宅门》中最为典型的人物形像。
光影留声:京胡声响,梦回《大宅门》,让我们在音乐中回味
经典
2001年,一部在中央电视台一套黄金时段播出的电视剧《大宅门》成为了许多人准时守候的焦点。
这部电视剧讲述了百年老字号“百草厅”药铺的兴衰史以及医药世家白府三代人的恩恩怨怨,在豆瓣评分高达9.4,二十年来,依旧让人回味无穷,其中的配乐更是深入人心。
民族管弦乐《大宅门写意——卢沟晓月》是著名作曲家赵季平先生为电视剧《大宅门》创作的插曲,乐曲选用了完整的京剧曲牌以及京剧打击乐曲牌突显了京腔京韵。
让我们一同欣赏!
展开。
交响组曲《大宅门》《乔家大院》赏析音乐无国界,越是民族的就越是世界的 ,这些话我们并不陌生。
作为一名普通音乐教育工作者,我注视得最多的是中国当代著名作曲家赵季平老师的音乐作品。
赵季平出生于艺术之家,曾开创“长安画派”,他自小就受到了良好艺术熏陶,且自西安音乐学院作曲系毕业后,又进入中央音乐学院作曲系进修,深厚的中国文化底蕴和扎实的作曲功底,使他成为当代中国最成功的把中国民族音乐与西方交响乐打造得中西合璧,水乳交融且挥洒自如的第一人。
他的作品,既有民族音乐的精深华美,又不乏西方交响乐的气势恢宏,而鲜明的民族性正是他独有的成功标志。
赵季平老师为数十部影视剧作曲配乐,是目前国内乐坛上获奖最多、奖项最高的作曲家。
但在其众多的影视音乐作品中,单单挑出电视剧《大宅门》、《乔家大院》的音乐改编成交响组曲,可见,他对两剧音乐的偏爱与情有独钟。
大宅门音乐主题凸现出浓郁的“京城文化”精髓,令人浮想联翩回味无穷。
电视剧《大宅门》是著名作曲家郭宝昌倾力打造的作品。
该剧以浓墨重彩的笔触叙述故事,塑造人物,典型地表现了京城老字号“百草厅”几代人兴衰乐苦的奋斗历程,既有清朝末期的夹缝求生,又有军阀混战的惨淡经营,更有外敌入侵铁蹄之下的白景琦为代表的铮铮铁骨所无处不在的民族气节。
面对这么一部鸿篇巨制,赵季平老师没有用气势宏大的交响乐,而是出人意料的用京胡作为这部大剧的开篇音乐:,有如国画里的写意手法,简洁明快地把第一音乐主题朴实无华地叙述出来,而那淡淡的京胡弦子下流淌出来的京腔京韵和厚重的京城风情令人浮想联翩、回味无穷。
在以后的四十集剧情里,这个主题音乐或以京胡、或以琵琶并加之板鼓、小锣和钹多次以变奏形式出现,对烘托剧情张弛、刻画人物内心矛盾冲突均起到了极其重要的作用,极大增强了感人的艺术魅力。
再看《大宅门》的第二主题音乐:,这个主题音乐,则是完全采用了西方管弦乐气势磅礴的音响效果,在白母下葬与景琦三叔惨死时反复出现,旋律庄严厚重、催人泪下并使人热血沸腾,而使白母的刚毅不屈、德高望重的形象更为丰满感人,景琦三叔一生虽瑕疵不少,但关键时宁死不做汉奸的民族气节得到诠释与升华,高尚人品与民族大义交织,厚重的音响与优美的旋律共鸣,感人肺腑,余音绕梁不止。
曲名:《大宅门》词作者:易茗曲作者:赵季平(中国音乐家协会副主席、陕西省歌舞剧院院长,电影《红高粱》的插曲《酒神曲》、《妹妹你大胆地往前走》、电视连续剧《水浒传》的主题歌《好汉歌》以及电视连续剧《大宅门》及其主题歌的作者。
音乐分析:《大宅门》是一部表现力丰富的电视剧。
《大宅门》主题歌雅俗共赏、优美动听。
它把京剧唱腔揉进剧情,起到了很好的烘托气氛的作用,京剧唱腔的灵活运用具有较高的艺术性。
音乐简介:一、浓郁的风格特征——京腔京韵《大宅门》主题曲京韵十足,特色鲜明的旋律;大气磅礴、简洁精炼的歌词;荡气回肠、情真意切的演唱,都给人留下了深刻的印象。
同时主题歌也是整部剧情主题的浓缩,它对于刻画人物形象、反映人物思想和感情、深化主题起到了不可忽视的作用。
从《大宅门》的故事发生时代来讲,使用京剧音乐和京剧打击乐作为这部电视剧的配乐,有利于发挥电视剧的风格特征,结合了剧情内容,突出了时代特征,使整部剧形成了内容和形式上风格统一。
二、烘托全剧风格的京剧曲牌和京剧打击乐1、用京剧曲牌为人物造型服务作为一部展现家族画卷的连续剧,《大宅门》中轮番出场着生动而又富于个性的人物。
使用京剧曲牌作为人物的造型音乐,使人物更为丰满,十分相衬。
音乐随着人物的情感出现,着重表现人物的特点,很好的塑造人物形象,同时也为演员创造了表演空间。
导演将完整的程式化的京剧曲牌音乐与画面和人物个性相结合,对塑造人物能够起到很好的效果。
2、京剧打击乐对情绪、气氛的烘托“情绪音乐”大多与剧情的发展、人物的情绪相适应,在《大宅门》中使用了京剧打击乐作为情绪音乐,同样与全剧的风格保持了一致,并对场景情绪气氛的烘托产生了良好的作用。
当京剧打击乐参与到剧情中以后,又多了渲染剧中人物情绪,烘托场景气氛的附带职能,增加了电视剧画面的表现色彩。
三、韵味十足的片尾主题歌《大宅门》的片尾主题歌概括了以医药为生,带有豪迈民族气势的大宅门,历经百年风雨所惯有的自强不息的精神。
影视音乐大宅门赏析
虽然今天院线影视作品多如牛毛,但是有些个性鲜明的老片子依然有着不可替代的魅力。
其中最经典的也许就是大宅门系列影视作品了。
大宅门源自一个年代比较久远的十九八十年代,最早的电影名叫《大宅门》,1988年拍摄,纵横影片公司出品。
该影片讲述了一群梦想成为文人的孩子因为与宅门贵族的反目
而发生的动荡,这群孩子穿梭在现实与美梦之间的文化冲突和历史重演之中,给观众带来
了深刻的思考和欢笑,被视为经典之作。
随后,《大宅门》的经典之作渐渐被大众所熟知。
1993年的电视剧《大宅门新传》连贯剧情也开始播出。
当时的电视剧也能够博得大家的一致好评,剧中探讨了当年的社会问题,而且还被公认是台湾经典之作。
《大宅门》电视剧和电影均由同样的导演在现实生活
背景下打造出独特的艺术风格,它所展现出的社会矛盾也使大宅门成为了家喻户晓的字句。
大宅门的音乐也是值得一提的。
独特的乐曲拥有浪漫的抒情和冲劲十足的运动变奏,
而且拥有一种独有的思想文化,让观众有种异域风情。
《大宅门新传》2005年网播音乐剧中,由日韩系列大师打造的原创歌曲更是穿透人心,把电影中的人物之间的爱恨情仇表达
得怦然心动。
此外,还有《一剪梅》茗雨、《一株荷》若晴、《归家》翩翩等历久弥新的
歌曲金曲,更是对大宅门影视系列中情绪和感情的完美表达。
总的来说,大宅门的影视和音乐都在各自的艺术表演上取得了巨大的成功。
就象前辈
说的:「用艺术来传递历史,用历史来传承精神,才是艺术的真正意义!」这就是大宅
门的宗旨所在,但众多不可替代的经典歌曲,让它是台湾有史以来再也替代不了的经典影
视作品。
浅谈京派电视剧中的音乐特点——以《大宅门》和《四世同堂》为例众所周知,电视剧是一门“视听”艺术,在听这个部分,音乐是一个非常重要的组成元素。
电视剧音乐的创作要充分考虑到剧中故事发生的时间,地点等特征,这就促使一些电视剧中的音乐具有很强的地域特点。
音乐的地域性主要表现为民歌和具有地方特色的民族音乐,它能够映衬出剧中所展现的地域风貌,风土人情,历史背景等等。
因为我从小生活在北京,虽不是皇城根下喝着大碗茶长大,但也是听着京腔京调儿,浸染在老北京文化中成长起来的。
每每看京派电视剧,我都会产生一种强烈的归属感,这种感觉一定程度上来自于具有北京地域特色的电视剧主题曲、背景音乐等。
在这里,以京派电视剧《大宅门》为例,对京派电视剧中的音乐元素作个简要分析。
(-)强烈地域色彩的片头片尾曲。
电视剧《大宅门》讲述了老北京一个医药世家的兴衰荣辱史,它以跌宕起伏、曲折感人的故事情节和独特的讲述角度打动了千万观众的心。
该剧的作曲者赵季平,抓住了剧本的主要情节和剧中的典型人物,选择了京味较浓的主题曲。
在电视剧开头,先是几声锣叉“咣咣咣”作为引子,然后引出后面绵延起伏又铿锵有力的京胡旋律,这段旋律俗称京剧中的过场儿。
京胡的声音本身就具有浓郁的京味儿,加上其圆润丰满的音质,再配以宣纸水墨画的背景,把四合院和胡同的深厚历史积淀和幽深的气质表现的淋漓尽致。
虽然片头曲没有一句歌词,但是其京韵为观众营造出了老北京宅门的基调。
所谓未看剧情先略知一二,以京味片头曲开篇的《大宅门》提前将观众带入了老北京四合院的文化中,为之后所要上演的电视剧剧情内容进行了有力的铺垫。
《大宅门》的片尾曲是由女高音歌唱家胡晓晴演唱,虽不是专业的京剧演员演唱,但是字正腔圆,韵味十足的长音更是像极了京剧的唱腔。
比如开头慢板的几句歌词“由来一声笑,情开两扇门,乱世风云,乱世魂…….”每句的结尾,都有意地拉长了节奏。
说它不是纯粹的京剧唱法,因为它与民族音乐融合在了一起,这使得歌曲在通俗易懂的同时又不失强烈的地方特色,达到了抒情性和戏剧性的完美融合。
《戏剧之家》2019年第21期 总第321期101影视观察《大宅门》是讲述老北京一个医药世家兴衰荣辱的电视剧,展现了一部气势恢宏、跌宕起伏的宅门几代人的恩恩怨怨、血泪情仇。
该剧内涵丰富,艺术性强,淋漓尽致地展现了“宅门”复杂的人物命运及丰富的内心世界。
这部剧不仅带有鲜明的北京特色,同时也凸显了中上层社会特色。
全剧的音乐也独有特色,用京韵营造北京宅门基调,传达这部剧的传奇意蕴。
一、大宅门的音乐创作背景2001年《大宅门》电视剧在中央电视台播出, 夺得当年央视年度收视冠军,与众不同的音乐也是该剧成功的一个重要因素。
该剧的曲作者是著名的作曲家赵季平,他用京剧音乐和北京文化高度契合,创作出贯穿全剧的京味音乐,不仅为观众营造北京宅门的基调,同时也传达这部剧的传奇意蕴。
京剧音乐与《大宅门》的故事所处的时代背景、情节画面、语言对白等有高度的契合,故事是发生在抗日战争期间的北京城,在当时京剧是极为盛行,深受大家喜爱。
再者,京剧是我国的国粹,是民族艺术的重要组成部分,已成为老百姓喜欢的一种艺术形式,当观众观看《大宅门》时,对音乐自然而然就会产生熟悉、亲切之感。
二、京剧音乐贯穿全剧始终(一)暗示人物身份的京剧武场音乐的运用武场是戏曲乐队的重要组成部分,在武场中一般唱腔很少,多以打击乐器伴奏为主。
武场音乐节奏鲜明,帮助演员准确表演人物情绪,配合演员的身段动作,渲染舞台气氛。
在《大宅门》电视剧中武场音乐得到大量运用,在暗示人物身份、刻画人物心理等方面发挥着重要作用。
在人物白景琦、季宗布、黄立等出场亮相时,就会使用武场音乐作为背景乐,对人物身份起到很强的暗示作用。
如白景琦刚出生时,不会哭,只会咯咯笑,白萌堂为其取名字,当写出白景琦三个大字时,使用了节奏明快的武场打击乐,预示着白景琦的隆重出场,也为下文埋下了伏笔,表现出白景琦传奇的经历和不屈服于压力的强横性格。
(二)刻画人物心理、塑造人物形象的京剧曲牌运用京剧曲牌讲究格律,有固定的格式,有些曲牌没有唱词,用它的曲调作为乐器演奏的吹打曲牌,可以反复,也可以中途停止。
影视音乐《大宅门》
电视剧《大宅门》可谓是家喻户晓,那年我还在上初中,每天打开电视,上演率就高的就是这部电视剧,也许大家关注的是剧情,演员,而我却被它的背景音乐深深吸引,它每一个音符,每一段旋律都散发着浓郁的京味,它与画面剧情完美结合,成功的塑造人物形象,渲染场景气氛,仿佛把我带到那时那景融入其中,每一次音乐响起,京胡声,锣鼓声,声声扣人心弦。
浓郁的风格特征——京腔京韵
40集电视连续剧《大宅门》描写了清末至民国北京一家著名的中医药世家的传奇故事,展现了一部气势恢弘、荡气回肠的家族画卷。
它以错综复杂的矛盾冲突,跌宕起伏的人物命运、可歌可泣的人生磨难,深刻揭示了世道无常、人生苦短、悲欢离合;它以众多个性鲜明,栩栩如生的人物,展现了“宅门”中人性的复杂多样和内心世界的丰富多彩。
背景音乐将京剧曲牌、京剧打击乐以及京剧的唱调与剧情完美的揉杂在一起,用音乐烘托起白氏家族宏大的兴衰历程,强有力地刻画出了老北京的形象特征,彰显了独具风骚的“宅门文化”
塑造人物形象
白景琦,少年叛逆顽劣,成年之后转变为精明强干刚正不阿的白家顶梁柱。
他性格阳刚雄强,但放浪不羁的天性又形成了他超越世俗率性而为的处世方式,他一生与四个女人有感情瓜葛,他敢爱敢恨,敢作敢当,是个顶天立地的大男人。
正如片尾曲所道“由来一声笑,情开两扇门,乱世风云乱世魂。
平生多磨砺,男儿自横行,站住了是个人”
二少奶奶白文氏,大家族的掌门人,作为封建大家族中的一名女性,在受到周遭环境歧视和挑战的氛围中,她运用高度的智慧,出色的外交手腕,精明的当家理财手段,运筹帷幄、力挽狂澜、费尽心机,将濒于破产的白家老号盘回,使白府的经营逐步走出低谷,一点点恢复了生机。
她的大刀阔斧的作风和精明强干,赢得了白府上下的由衷钦佩和尊敬,奠定了她在白府的权威地位。
白玉婷,痴迷名伶的小姐白玉婷,因无法与真心倾慕的京剧艺人相爱,最后与那艺人的照片结了婚,并与那照片相伴终生。
剧中的音乐采用京剧曲牌《柳青娘》作为她的造型音乐,委婉缠绵优雅痴情。
乐器音色运用特点
这部作品如此深入人心,其中一个主要因素是几种主奏乐器的运用,首先是京胡,京胡是京剧中最主要的领奏乐器,体现音乐的京腔京韵必少不了京胡,它音域宽广,旋律起伏很大,音色苍凉激越,高亢挺拔,可以表现情感的豪放率直,又能在弓弦的摩擦声中品出丝丝凄凉沧桑。
在大宅门的历史背景下,仿佛能从京胡声中听出劳动人民在感叹生活的磨砺与艰难下对生活和命运的控诉和反抗。
----影视原声《踏雪》《世家》
其次,不得不感叹的是曲作者赵继平先生对锣鼓声的把握。
锣鼓点是京剧的灵魂,一段京剧可以不用说白、唱词或弦索,却不可欠缺锣鼓伴奏,尤其如是在武打场面中。
每一个锣鼓点都是需要精心设计的,它能敲出人物,敲出性格,敲出感情,在剧中把人物的情绪,神采富有张力的表现出来。
例如白景琦的形象与锣鼓点的结合,敲出了乱世英魂的一身傲骨。
----影视原声《世家》《戏台》
第三我个人很喜欢曲中琵琶的运用,琵琶的音色清澈明亮富有颗粒型,在这部作品中《迎春》和《世外桃源》交响乐中用琵琶作主奏乐器,这两首交响乐的旋律十分优美流畅,深入人心,但显现出几丝叹息与哀怨,直到在柔和的大旋律中琵琶声脱颖而出,清脆的音色柔美的滑音颗粒性的轮指,在凄凉中带来温暖,虽哀怨而又不屈服,仿佛在诉说乱世中世人的铮铮傲骨。
《世外桃源》中的一段更是巧妙,琵琶的乐句短小精致,通过上行2度,3度,这样重复演奏,配合弦乐深沉的低音,逐渐上扬的旋律和逐渐浓厚的和声推向高潮。
我想象这样一段简短的音乐背后勾勒出人生的成长过程,开始的几声琵琶就好像人刚出生,一个蜷缩的婴儿,单纯空灵,没有浮华,到后来琵琶的上行重复演奏加上弦乐的复合旋律,好像是人在成长,能直立于世间,再到后来和声渐浓厚,色彩渐丰富,像人的阅历和成熟过程,最后打击乐锣鼓点的加入,到达人生的顶点。
这也正是我最喜欢
的一个片段,交响乐与琵琶的完美结合,每一个音符都能牵动我的心,百听不厌。
------影视原声《迎春》《世外桃源》最后不得不说的是片尾曲,也是这部作品中唯一带有唱词的一段。
由来一声笑,情开两扇门,乱世风云乱世魂。
平生多磨砺,男儿自横行,站住了是个人。
有情意有担当,无依无傍我自强,这一身傲骨敲起来铮铮的响。
有情意有担当,无依无傍我自强,集百草要让这世界都香。
无悔一腔血,有意济苍生,百年风雨大宅门。
在音乐艺术领域,歌曲是一种音乐与文学的综合艺术形式。
这首歌的旋律吸收了京剧散板,撷取了有代表性的民间音乐曲调、风格,并且用民族唱法演唱,虽为女声独唱,但是整首歌曲却是充满深沉,带有豪情。
歌词的具体表达使音乐旋律具有了确定的内涵,因而产生了鲜明具体的确定性,“有情意有担当,无依无傍我自强”,“站住了是个人”正是主人公白景琦的写照。