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“笔墨丹青”教学设计【教学目标】1、欣赏中国绘画的美丽，了解中国绘画起源、发展和演变的历史；2、通过绘画探究时代变迁的风貌，理解“一定时期的文化是一定时期政治、经济的反映”；3、提高学生对传统文化的兴趣，增强民族自尊心和自豪感。
【学情分析】本课的教学对象是高二上学期的学生。
高二学生对绘画艺术有兴趣，需要鉴赏方法的指导；对中国古代史有所了解，但尚未形成系统性的认识。
由于本课的知识点比较琐碎，为了有助于学生的理解记忆，我本着“少而精”的原则，精心挑选了11幅国画和1幅油画和同学们共同鉴赏。
所选择的作品不仅具有强烈的艺术风格和时代特征，而且紧扣教材，避免增加学生的记忆负担，使学生更能投入到对美的欣赏和探究活动中。
在教学过程中，我利用多媒体素材，将视频、音乐、诗词和图片结合在一起，创设了传统文化的情境。
在此情境下，师生共同进行绘画鉴赏，探究历史风貌，感受传统文化。
通过课堂学习，同学们不仅增长了知识，而且陶冶了情操，培养了兴趣，增强了民族自尊心和自豪感。
【重点难点】重点：中国画所反映的时代风貌。
难点：中国画的“文人意趣”。
【活动设计】活动一：鉴赏绘画并分析时代特征；活动二：想象绘画《临溪抚琴图》，在诗歌朗诵和古琴伴奏下进行欣赏；活动三：分组讨论中国绘画的特征（通过比较[法国]雷阿诺《弹钢琴的少女》和[中国]《临溪抚琴图》两幅画）。
【板书设计】第8课笔墨丹青文化是政治、经济的反映。
一、神灵的居所二、人间的世界三、内心的风景【教学过程】（课前，播放MTV《半面妆》。
）今天，我们要参观一座博物馆，它的名字叫做“笔墨丹青”。
在古代，中国人用毛笔蘸着水墨和颜料，创造了一个神奇的画中世界。
南北朝时期，有一位画家叫张僧繇，他曾经在墙上画了四条龙，这个龙摇头摆尾的，非常生动，但是没有眼睛，为什么呢？（学生自由回答。
）骗谁啊？谁信呐？大家非让他画。
没办法，张僧繇就给两条龙画了眼睛。
落笔的那一瞬间，突然电闪雷鸣，风雨大作。
两条龙乘着风雨，忽悠忽悠地飞上天了。
《笔墨丹青》教学设计一、课程标准及解读1、课标要求：①概述绘画的起源、演变的过程。
②了解中国绘画的基本特征和发展脉络。
2、课标解读：①掌握魏晋、唐代、宋代以及明清时期代表画家及其绘画作品，并学会分析作品的特点和时代的关系。
②理解中国绘画的魅力，体会其意境之美、思想之美、历史之美和哲学之美。
二、教材分析本课的地位与作用：《笔墨丹青》是岳麓版必修三第二单元古代文艺长廊第8课的内容。
本节课以时间为顺序，从新石器时代到明清时期，清晰的阐述了中国古代绘画在不同的历史时期，所体现出来的不同特点以及成因，通过本课的学习，可以了解中国古代艺术多姿多彩的风貌，培养学生体验美、发现美、鉴赏美、创造美的能力，培养学生的艺术情操，并能增强学生的民族自尊心和自信心。
同时本课在内容上透射出中国传统的宇宙观、自然观、人生观，在形式上独树一帜，构成中国传统文化的重要组成部分。
本课第一目以岩画、陶画、帛画为例介绍中国绘画的起源；第二目“从顾恺之到吴道子”立足成因和特点，介绍中国文人绘画艺术的形成和发展，重在介绍吴道子以及隋唐时期绘画的特点和反映的时代特征；第三、四目“人文意趣”和“民间风情”介绍中国绘画艺术的繁盛，以宋元山水画、明清花鸟画为例，重点讲述文人画注重意境的特点和成因。
依据不同版本的教材进行整合，以“印象—绘画之美”和“探究—绘画之趣”为线索，培养学生的思维品质。
贯穿本课的主要线索是中国的绘画艺术注重线条，讲求神似、意境和气韵在世界文化宝库中独树一帜；次要线索是中国绘画在几千年间慢慢形成了两大流派：注重意境的文人画（特别是山水画）和注重写实的风俗画（典型代表是《清明上河图》）。
本课的教学重点：中国古代绘画的发展历程及成因。
本课的教学难点：如何欣赏中国画的意境。
【重难点突破】重点突破：运用多媒体课件展示古代各个历史时期的绘画作品，更直观生动，分析古代各个时期绘画的特点和成因。
难点突破：教师讲解、百度搜索、新情境创设来分析绘画的意境，体会意境是绘画的灵魂。
第8课笔墨丹青滕州实验高级中学高二王闯电话：邮箱：一、教学目标1．知识与能力熟悉中国绘画艺术的发展脉络，记忆吴道子、张择端等画家及其代表作，学会欣赏中国绘画艺术的基本特征。
2．过程与方法通过图片材料认识绘画艺术中“文人意趣”与“民间风情”的成因与区别。
尝试从历史的视野赏析传统绘画作品和从传统绘画作品中获取老师学习。
能够分辨中西绘画的差异。
3. 情感态度与价值观领悟民族文化的丰富底蕴，认识祖国历史文化的独特魅力。
二、教学重点：中国古代绘画的发展历程及成因。
三、教学难点：如何欣赏中国画的意境。
四、教学方法：教师讲析为主，师生讨论为辅五、课时安排：一课时六、教学过程（一）导入新课：绘画艺术是人类对生活的感悟和对美的追求的一种深刻体现。
它的起源可以追溯到人类发展历程的早期，古今中外的艺术大师们凭借着自己的过人的天赋、扎实的功底和电光火石的创作灵感在世界艺术殿堂中留下了自己不朽的作品。
作为文明古国的中国，其文化内涵的深厚不仅体现在浩如烟海的典籍里，也闪烁在我们灿若群星的名家名画里，也扎根在朴实奔放的民间绘画里。
概念阐释（学生了解为主）（1）山水画河姆渡时期，已用线刻表达观念性文化和定居的农耕文明。
魏晋玄学促进了山水观念的转换，人们更加重视山水所蕴之道，顾恺之的《洛神赋图》成为山水画的名作。
隋唐山水画的散点透视日臻成熟，吴道子以墨笔挥写出疏体山水。
王维以“水墨渲淡”表现出“画中有诗”的境界。
明代为中国山水画最为鼎盛的时期，画派林立，画匠无数。
（2）花鸟画中国画中，以花鸟鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。
原始社会花鸟画已萌芽，两汉六朝初具规模。
唐宋发展成熟。
北宋《宣和画谱》阐述了花鸟画创作“与诗人相表里”的思维特点，写意花鸟画、水墨写意“四君子画”相继出现。
明末徐渭实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。
清初朱耷达到了史无前例的高水平。
近现代产生了齐白石等花鸟画大师。
（二）讲授新课（学生预习课本，填写自主学习丛书）一、绘画艺术的起源1．新石器时代①代表：集体舞蹈图、人面纹岩画②内容：画面或为远古人们生活中所熟知的动植物形象及其抽象化的表现，或为远古人类的各种庆典仪式，洋溢着浓郁的生活气息，记录了远古人类的情感。
岩画的题材从总体上看取材于游牧民族的狩猎活动，其中数量最多，凿刻最精的是动物的岩画。
还有反映原始宗教的神灵图像。
马家窑彩陶集体舞蹈图，这种图腾舞蹈绘画，包含着民族成员的情感和原始宗教的意义。
③特点：虽线条稚拙、色彩和图案简单，却生动、质朴、粗犷，又不失浪漫④历史原因原始社会生产力低下，人们过着氏族的集体生活，对自然、动物充满着神秘的崇拜心理。
2．战国秦汉的帛画：从萌芽走向成熟①形式用毛笔绘制在绢帛上的作品，以墨笔勾勒，并加以平涂和敷色渲染，这一基本绘画的形式和技巧，两汉以后一直被沿用下来。
因此，可以说战国时代已经奠定了我国传统绘画的基本特征。
结合教材小字部分介绍《人物龙凤图》和《马王堆汉墓帛画》两幅战国时期的代表作品②特点：出现毛笔绘制的帛画，题材为珍禽异兽（龙凤）③历史原因绘画材料、工具的改进；人们对吉祥动物的膜拜；是跟战国秦汉时期新兴地主阶级开拓进取、开疆扩土和充满民族信心的时代精神分不开的。
3.秦汉：门类丰富特点：门类丰富；以珍禽异兽、神仙魔怪为主。
历史原因：人们对鬼神的膜拜、汉代流行“视死如生”的风俗。
二、中国绘画艺术的形成和发展(文人画)1、魏晋：绘画的转折期（1）特点：①绘画理论的总结②“以形写神”③文人画出现（2）历史原因：“魏晋风度”，注重个性。
思考：“魏晋时期，士人群体的追求也体现在文学艺术作品中，开始出现凸显个性的文人画。
”士人群体的追求的是什么？为什么会出现文人画？⑶魏晋以来的社会风貌（社会背景）①社会动荡引发了人们对两汉儒学进行反省；同时佛教的传入和道教的创立以及两教的发展，促使文化上呈现多元的趋向。
（三教合一）②一些崇尚气节的文人在政治上碰壁，又不愿流俗同伍，不愿为五斗米折腰，逐渐形成了一个以道德情操和理想人格为号召的士人群体。
这样一种追求在文学艺术上表现为——凸显个性的文人画；并开始形成理论。
⑷代表人物——“画祖”顾恺之顾恺之是东晋人，是我国绘画史上第一个有作品可考的划时代的著名画家（喜欢），其传世作品有《女史箴图》和《洛神赋》，他也开创了我国古代的绘画理论——“以形写神”，注重抓住绘画对象的精神气质。
5.隋唐：绘画的高峰期特点：①吸取外来风格②手法创新③展现盛唐气象唐时期历史原因：政治统一、经济发展、文化开放『背景』：唐朝政治统一和经济繁荣，从而推动了文化的全面发展。
（开放、兼容的文化政策，魏晋南北朝的文化基础）『成就』：创制了法度，题材多样，手法创新，淋漓尽致地表现了雍容华贵的盛唐气象。
代表人物：吴道子（画圣），擅长宗教画和山水画脱离过去仔细雕琢风格的吴道子。
擅长人物画的张萱、阎立本和周昉，擅长马牛动物的曹霸、韩滉；还有“画中有诗”，以水墨画著称的王维。
练习：王冕——文人画：强调表现个性，讲究借物抒情，追求神韵意趣。
展子虔——山水画：吸取印度、波斯等外来美术风格，把对自然景物的认识与感受描写出来 , 还要求创作出情景交融的意境吴道子：善画道释宗教人物，线条画著称。
有道是吴带当风注重法度、风格多样；反映雍容华贵的盛唐气象代表：吴道子《送子天王图》阎立本《步辇图》唐代的绘画全面发展，人物，山水，花鸟画均取得了主要的成就，为后世所仰慕。
初唐的人物画，风格上以阎立本为代表的是中原风格。
山水画以王维的水墨山水是这一代的特点。
中唐是中国绘画史上的空前繁荣时期，人物画达到了一个新高潮，人物造型更加生动准确，心理刻画与细节描写达到无以复加的地步，代表人物吴道子，同时，以吴道子为代表的山水画获得独立地位。
唐代仕女画家中最著名的是张萱和周昉。
画马牛专长的是曹霸和韩滉。
晚唐的绘画，开始转向新的方向。
以周肪为代表的人物画，更趋完满。
这一时期的工细花鸟画和疏淡简洁的花鸟画也获得突出发展。
阎立本《历代帝王图卷》（原作现收藏美国波斯顿博物馆），三、宋元明清时期的绘画（文人画）1．两宋时期文人画虽由来已久，但真正形成潮流还是在北宋中后期。
宋代是中国绘画史上的转折点，它奠定了中国绘画的独特风格，即讲究神似和意境，崇尚写意重于写实。
①文人画兴起的原因：A北宋王朝推行“重文轻武”、优渥文人的国策，文人阶层不断扩大。
B理学的兴起使士人更加注重内心的修养。
C绘画艺术本身发展的内在规律。
文人画的兴起是对于北宋宫廷画和民间绘画的拨乱反正和更高层次的提升。
②特点：注重意境北宋构图气势恢弘，画风阳刚豪放；体现了国家统一后的开阔心态；南宋构图不讲究对称，墨色恬淡——“残山剩水”意境是通过有形的景物组合，创造出一种可给人以联想和思索的空间，这个空间包含画家丰富的思想情感，这种空间是虚幻的，是大于画面真实的景物的一种想象的心理空间，让观赏者有身临其境的感觉，并让我们回味无穷，只可意会不可言传，从这里体现出作品的价值。
③代表马远（马一角）《山径春行图》夏圭（夏半边）《山水十二景》2．明清时期①历史原因：封建制度走向衰落，封建专制走向极端；民族矛盾、阶级矛盾尖锐；商品经济发展，资本主义萌芽出现。
②特点：风格独特、不拘成法③代表人物——“八大山人”朱耷教材小字部分以明宗室画僧朱耷及其《松鹰图》为例，十分形象地讲述了在中国绘画史上占有突出地位的清初遗民画家群体。
四、民间风情画1．背景“民间风情”的成因是什么？与“文人意趣”相比有何特点？成因：商业兴盛城市发展文化普及市民阶层扩大特点：通俗化、朴实、热烈艳丽甜俗细腻2．题材和绘画代表①北宋张择端《清明上河图》②木刻版画③年画、布贴画、剪纸画随着社会民众文化水平的提高，百姓更亲自动手将自己爱好的题材、审美情趣、思想感情等描绘出来，创造了年画、剪纸画、布贴画等各种直接服务于生活的场景、更具有下层民众生活情趣的绘画形式。
天津杨柳青年画是全国著名的三大传统年画品种之一（天津杨柳青、山东潍县、江苏桃花坞），教材的《五子夺莲》形象丰满生动，色彩浓艳明快，对比强烈，体现了百姓对幸福生活的向往。
五、中国传统绘画的风格特点和作用风格特点：写实与写意的两大风格，早期盛行注重写实的宫廷和民间绘画；后来逐渐出现非功利、主写意的文人画，融诗、书、画、印为一体；不求形似，注重个人主观性情的抒发作用：国画表现手法灵活、自由，在启迪民族自信心和自尊心、独立自主、不畏强暴等方面起了潜移默化的作用。
七、练习巩固：1．晋初惠帝时，贾后专权，极妒忌，多权诈，荒淫放恣。
文人张华便以历代贤记事迹撰文《女史箴》以为鉴戒。
后有一位画家将此名篇分段画成画。
这幅画是（）A．《人物龙凤图》 B．《女史箴图》C．《洛神赋图》 D．《天王送子图》解析：B 因此画是将《女史箴》分段画成画，当然应该是《女史箴图》，它是东晋著名画家顾恺之的作品。
2．《清明上河图》是我国古代书画艺术上的巅峰之作，千百年来一直是帝王将相、王公贵族竞相争夺的至宝，普通百姓根本就无缘一睹真容，现藏于故宫。
该画(部分)见下图（）A．吸收印度、波斯等外来美术风格B．以人文画为特色，讲究借物抒情，追求意趣C．以风俗画为亮点，描绘北宋京城的繁华D．题材广泛，场面宏大反映了唐朝时的盛景解析：C 《清明上河图》描绘的是北宋都城东京的繁华景象，反映了商品经济的繁荣发展，属于反映市民生活的作品。
3、下列连线，不正确的是（）A.原始社会——彩陶画——《鹳鱼石斧图》B．战国时期——帛画——《人物龙风图》C．唐朝时期——宗教画——《送子天王图》D．北宋时期——风俗画——《洛神赋图》解析：D 《洛神赋图》是东晋顾恺之的作品，北宋风俗画的代表是《清明上河图》。
4、在敦煌艺术中，魏晋南北朝时期的壁画大多宣传佛教悲惨牺牲的善行和现实的悲苦无奈；隋唐壁画则更多的宣传享受和娱乐，表现幸福与祥和；宋朝壁画中，世俗场景大量渗入佛界。
这种变化说明了A．佛教文化的中国化 B．中美文化的交融性C．艺术形式的多样化 D．艺术内容的时代性5、清朝郑板桥的《墨竹图》，写修竹数竿，顾盼有情，疏爽飞动，浓淡相映，虚实相照，傲气风骨让人感慨。
这种借物抒情，表现自我，追求神韵意趣的绘画是（）A．原始岩画 B．汉代帛画 C．中国文人画 D．民间绘画解析：C 考察了中国文人画的特点，即“借物抒情，表现自我，追求神韵意趣”。
6、关于唐代名画《送子天王图》，有关该作品说法不正确的是（）A．该作品的作者为吴道子 B．体现出盛唐时期雍容华贵的画风C．主题是描绘市井生活 D．作者是善画宗教人物解析：C 唐代绘画讲究创制法度，表现雍容华贵的盛唐气象，反映上层社会的文化心理和生活情趣，不反映市民、市井生活。
课堂小结中国古代绘画的起源和发展脉络：原始社会到秦汉时期是中国绘画起源和初步发展的阶段——魏晋隋唐时期凸现个性的文人画开始形成和发展起来，出现了一批名家和名作——宋元明清时期山水画兴起并发展，绘画更加注重意境——明清时期出现与正统画风不同的、风格奇特和不拘成法的画家画派，更加体现文人画的个性特点；自宋以后，描绘民间题材的画作和民间文档来源为:从网络收集整理.word版本可编辑.欢迎下载支持. 绘画发展起来。
