服饰与女性形象

欧洲19世纪女性服饰大全2009-08-02 编辑：jerry19世纪服饰风格的主旋律19世纪是一个社会政治经济飞速发展的阶段,人民的文明程度不断提高,开始懂得自己在服饰中真正的需要,开始逐渐接受极其简朴的审美思维方式,同时仍然留恋着古典的自然优美形态.简洁的男装,充满古今情趣的优美女装,与新式纺织产品面料,是19世纪服饰风格的主旋律.19世纪欧洲女装变化的背景概述每一次剧烈的社会变革都会给女装带来明显的样式变化.19世纪被成为"流行的世纪",这里主要指的是女装,而且正如19世纪也同时被称为"样式模仿的世纪"一样,女装的变迁几乎是按照顺序周期性地重现过去曾经出现的样式.19世纪的(法国)女装(一)古典风格影响的女装拿破仑时代,女装上其基本造型特点是强调高的高腰身,细长裙子,白兰瓜形的短帕夫袖.方形领口开得很大,很低.女装的重叠穿着是这一时期女装的一大特色.女裙为双层裙,内外裙采用异质异色面料,外裙较短,有前开衩以露出内裙为目的.(二)复古情调的女装复古情调的女装最大的变化表现在袖子上,袖子加进垫肩,短袖制成灯笼状,长袖做得肥大蓬松,有时袖体上部肥大,下部紧瘦,人们称为"羊腿袖".袖子体积膨大化,袖子造型复杂化.妇女重新用紧身衣和裙撑.腰被紧身衣勒紧,再加上膨大的袖子和向外撑开的裙子,整个服装造型成X型,这是复古风的主要款式特点.(三)19世纪30--40年代正是"七月王朝"时期,处于法国路易·菲力普时代,女子服饰向浪漫主义风格迈进日益完善的紧身胸衣增大裙撑围度,再度使裙子变成大钟形.上衣领口线开得更加低,把双肩露出于外面,领口边缘施各种花边和褶裥装饰.袖子膨大至极呈横宽造型,仿佛与先裙呼应,形成30年代左右最流行的造型.40年代在度受到英国田园风格的影响,袖体回收出现宝塔式袖子,强调女子上体娇小,下体膨大的形象.。

服饰与19世纪初法国女性性别角色观念作者：汤晓燕《光明日报》（2015年10月24日11版）现代社会，无论是款式还是色调，男女在服饰上的差异显而易见。

然而在整个18世纪，法国上流社会男女之间的服饰差别并不像此后所表现得那么明显。

贵族男性也喜欢蕾丝、雍容华贵的丝绒、装饰精美的靴子，甚至扑粉、佩戴假发；他们也偏爱红色、紫色等艳丽颜色。

但是，在大革命之后的19世纪，男士逐渐选择用暗沉的颜色与合体的裁剪来显示他们的品位及财富，女士则依然用各种精致面料、精美花纹或者是凸显女性曲线的款式来展示自身的美丽及社会地位，服饰在两性之间的差别发生了深刻的变化。

那么，是什么导致19世纪伊始两性服装以一种断然决裂的方式分道扬镳？服饰的性别区分与该时期法国社会对于女性地位与角色的界定之间又有何种关联？首先，从色彩来看，此前法国男性贵族的服饰与女性服饰相似，多采用大红、金黄、天蓝或者紫色这样的颜色。

服饰上炫目的色彩与烦琐的装饰，是贵族用以表明身份高贵的外在方式。

例如，从路易十四开始，红底高跟鞋便是贵族身份的重要标志。

然而自19世纪初始，男性服饰在颜色上开始选择较暗沉的色彩。

在隆重场合，黑色外套、黑色长裤、白色或黑色背心搭配黑色或白色领带，是男士的经典装扮；日常生活中，男装也放弃了鲜艳的色彩，转向藏蓝、深灰等暗沉色调。

颜色的选择具有强烈的政治含义，贵族以炫目色彩强调自己的特权地位，而作为新的统治阶级的资产阶级更倾向于用暗沉的绿、蓝、灰，尤其是黑色来加深自身与前者的区别。

法国文化史家佩罗认为，色彩的消失意味着由新的伦理道德所决定的新的审美趣味的出现，这种伦理道德表彰退隐、节俭以及贡献。

同时，男性选择鲜艳度较低的色彩是为了将自身更明确地与女性相区别，通过服装上的差异，树立自身性别的肃穆与庄严。

直至今日，出席重要场合的男性，无一例外会选择深色外套。

相反，女性则从19世纪初开始较多地选择玫瑰色或者白色等明亮的颜色，以显示女性的温柔和美丽。

《女性魅力形象》讲师：张乐华着装——整体搭配•中国女性服饰应减色，以素淡为主，注重细节精致搭配•国际的流行就是素淡高雅精致•着装应整体和谐重心强调头、脸、脖子•把简单的衣服搭配好，尽量减少衣色着衣——颜色•颜色集中——决定个人形象干净整齐的原因取决于集中配饰颜色•鞋一定是身上着装中最深的颜色•百搭颜色——黑与白•肤色暗的人选择黑色服饰时应有隔离带•下雨天尽量不穿鲜艳的服饰女性橱柜必备衣饰•黑白颜色的衣服•漂亮的牛仔裤•各种颜色的丝巾、纱巾和披肩服饰投资的必要性•使你短时间内在芸芸众生当中凸现而出，从而把握更多事业、爱情机会•可以结交到许多卓越的朋友《女性魅力形象》讲师：张乐华女性优雅的谈吐•说话的时候散发淡香天天沐浴日日更新口气清凉体散带香发饰经典鞋子闪亮着装原则TPO原则T—time 时间P—place 地点O—Ocasion 场合着装要与环境相和谐提升女性气质的姿势•站姿：柔美的表现丁字步•坐姿：坐前三分之二•走姿：身体重心随着胯送出•面部表情：微笑、神采奕奕有损女性形象的行为•周围的环境因为你而弄得很脏•在公共场合下发出声音•碰到别人不说对不起《女性魅力形象》讲师：张乐华女性进餐的仪形象•吃饭时须直立身体，让下巴和桌边和碗边三点成一线•吃到脏东西不要吐出来，用手指拿出来放在桌边•喝汤的时候把嘴唇贴住杯子边上，把汤倒进去用餐位置•东家坐主座•一般的原则朝门是东道主的位置•东道主右手边是第一主嘉宾•东道主左手边是第二主嘉宾•东道主对面是其助理用餐中的礼仪•东道主先动餐具•盛饭、喝酒、喝茶斟到七分满•不要长时间大刀阔斧的剔牙•食不言寝不语接送客人的标准•对嘉宾隆重的介绍•送客的原则是等客人消失你再消失打电话礼仪•电话旁边的物品放置•打电话第一句话应含内容：问候、自报姓名、询问对方需要什么帮助•电话附带留言系统•非常职业化有礼貌的接电话•打电话的时间女士与男士相处法则•女士优先，男生为重•社交场合下第一要隆重推荐的就是自己的妻子•女士要尊重男士尊重男士的表现•不当众顶撞、反驳、纠正、议论•不为先生的工作进行免费的咨询•工作场合下不抢先生的风头•谦虚表达看法。

民国时期女性服饰的历史变迁民国时期是中国历史上一个重要的阶段，这个时期女性服饰也经历了明显的变迁。

在这个时期，女性的地位和角色在社会中发生了革命性的改变，与此同时，女性的服饰也逐渐转变，反映出女性地位的不断提升和社会变革的进程。

在民国初期，女性的服饰还相对保守，注重的是稳重和庄重的形象。

在这个时期，流行的服装风格受到西方影响，越来越多的女性开始穿着西式服装，比如长裙、高领衬衫、小礼帽等。

同时，中国传统服饰也仍然存在，并与西方元素相互融合。

此时的女性服装色彩以素雅为主，大多采用深色调，以体现出女性的成熟和稳重。

然而，随着时代的发展，女性的地位和角色开始发生了转变，她们的形象也逐渐变得更加活跃和自由。

这种巨大的社会变革也反映在女性的服饰上。

在民国中期，女性开始大胆尝试新的时尚元素，并开始以“时尚”为导向。

这个时期，宽松的蓬裙和吊带设计的上衣成为时尚的代表。

颜色上，服装变得更加丰富多彩，从传统的黑色、蓝色，到浅粉、米黄等明亮的色彩都在女性服饰上得到了体现。

到了民国晚期，女性的服饰变化更加明显。

这个时期，女性的形象更加年轻、活泼，服装也更加注重个性和创新。

时尚的短裙和迷人的花纹成为潮流，女性开始更加自由地展示自己的美丽和个性。

同时，背心、无袖和半裸露的设计成为女性服饰的亮点，体现出女性地位提升后的自由和自主。

总的来说，是与社会变革紧密相关的。

在这个时期，女性地位的提升和角色的变化促进了女性服饰的转变。

从保守到时尚、从素雅到多彩，女性服饰经历了一个从传统到现代的转变过程。

这一时期的女性，不仅追求自由和个性，还通过服饰来展示自己，向世界展现出独特的魅力。

她们的时尚选择和个性化的服饰反映了当时文化的多元化和活力，也为后来的时尚潮流奠定了基础。

综上所述，是与社会发展和女性地位提升的关系密切相关的。

女性服饰从保守到时尚，从传统到现代，展现了女性地位转变的历程。

这个时期的女性通过时尚选择和个性化的服饰来展现自己的美丽和个性，为当时社会带来了活力和创新。

女性服饰可分为八大款，即八大风格女性服饰可分为八大款，即八大风格。

根据咱们前面所讲的人体型特征,结合女性人体”型”特征规律分为：前卫少女型，浪漫型，自然型，前卫少年型，前卫型，古典型，戏剧型，八大类风格，「其中，大家还需要了解一下的，每一大类还有一些不同的划分，如自然风格的另一种类型是异域型，浪漫型风格的另一类型是罗曼蒂克型，前卫少女风格分为俊秀型和睿智型两种。

「女士服饰风格规律氛围形容词。

-1，前卫少女型风格形容词。

.可爱，甜美，圆润，天真，年轻，曲线,代表人物:张含韵，沈殿霞等2，优雅型风格。

优雅，温柔，精致，女性，成熟，曲线，代表人物：赵雅芝，陈晓旭。

3 浪漫型风格华丽，夸张，迷人，女性，成熟，曲线代表人物：陈好，舒淇，4 自然型风格随意，亲切，朴实，潇洒，成熟，直线，代表人物：徐静蕾，鞠萍等，5 前卫少年型风格帅气，干练，利落，中性，年轻，直线，代表人物：李宇春，周笔畅，-I6前卫型风格个性，时尚，标新立异，古灵精怪，年轻，直线代表人物:王菲，莫文蔚7 古典型风格端正，正统，精致，高贵，成熟，直线代表人物：杨澜，王小丫8 戏剧型风格夸张，大气，醒目，有存在感，成熟，直线古典型人特征古典型人的特征：古典型人给人正统，端庄，成熟的感觉。

古典型风格又称为传统型风格，保守性风格。

那么标准古典型人体“型”特征是什么样的呢？面部特征：脸部线条偏直线感，五官端庄，精致，有一种都市女性成熟而高雅的味道。

身材特征：适中，以直线型为主古典型人的一个整体氛围标准古典型女士给人端庄，高贵，严谨，传统的整体印象。

对图典型人的体“型”特征，整体氛围及关键形容词的描述都有了一个认识和了解，那么像那么像这样某一类型的人适合穿什么样的服饰呢？或者说对服饰的穿着有什么样的要求呢？女性有八大风格：戏剧型、前卫型、古典型、浪漫型、优雅型、前卫少女型、前卫少年型、自然型男性有五大风格：戏剧型、自然型、古典型、浪漫型、前卫型先从脸型轮廓分析法讲起：脸的轮廊分为直线型、曲线型和中间型。

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1、测试：找到适合自己的风格（探寻别人穿着好看，自己穿不好看的秘密）
2、了解风格本质：认识风格属性，辨别使用物品（包含服饰、日常用品等）风格
3、风格管理视窗：
A.大小与服饰轮廓的关系
B.曲直与服饰线条的关系
C.动静与服饰色彩的关系
4、服饰风格视窗定位：
A.服饰的型、色、质定位风格管理视窗
B.服饰的形、色、质转换方法和技巧
C.单品搭配不同风格定位方法和技巧
三、身份就在穿对场合
1、着装TOPR原则
2、职场着装规范
3、社交着装规范
4、休闲着装规范
5、宴会着装规范。

云想衣裳花想容――醉谈唐代女性服饰――醉谈唐代女性服饰如果说中国古代男子服饰的主题是实用与庄重，那么女子服饰的风格则是浪漫多姿，而唐代女子服饰则是其中最为绚丽的篇章。

唐代是中国封建社会的极盛期，经济繁荣，文化发达，对外交往频繁，世风开放。

加之域外少数民族风气的影响，唐代妇女所受束缚较少。

在这独有的时代环境和社会氛围下，唐代妇女服饰，以其众多的款式，艳丽的色调，创新的装饰手法，典雅华美的风格，成为唐文化的重要标志之一。

唐代女子服装，分衣裙、冠帽、鞋履几类。

唐制规定，女服分四种，朝服、公服、祭服、常服。

前三种为后妃命妇女官于朝会、祭祀等正式场合穿着的大、小礼服，后者为日常穿着。

唐代女子常服，基本上是上身是衫、襦，下身束裙，肩加披帛。

衫为单衣，襦有夹有絮，仅短至腰部。

裙子长而多幅。

此外还有袄、半臂、缦衫等。

袄为夹衣，长于襦而短于袍。

半臂是短袖的紧身上衣，套于衫外，流行于唐前期。

缦衫是女子歌舞时穿在外面的罩衣，短小易脱。

其衣裙颜色丰富多彩，以红、绿、紫、黄色最为流行，如时人所云"红裙妒杀石榴花"、"藕丝衫子藕丝裙"、"折腰多舞郁金裙"等，衫、襦、袄、裙上多有织文和绣文，如唐诗所描述:"新贴绣罗襦，双双金鹧鸪"、"罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛"。

衣料有丝绸、棉布、葛、麻、毛等，而以丝绸最为常用。

此外，"时世妆"，袒领服、男装、胡服也是重要服饰。

"时世妆"，即时装，唐初女子衣衫小袖窄衣，外加半臂，肩绕披帛，紧身长裙上束至胸，风格简约;盛唐时，衣裙渐宽，裙腰下移，服色艳丽;至中晚唐时，衣裙日趋宽肥，女子往往褒衣博带，宽袍大袖，色彩靡丽。

袒领服、男服、戎装和胡服，在唐代尤其是盛唐时期的妇女中广为流行。

袒领服为一种半袒胸的大袖衫襦，衣料为纱罗制品，时人形容为"慢束罗裙半掩胸"、"参差羞杀雪芙蓉"、"绮罗纤缕见肌肤"等，下配以曳地长裙，充分体现了唐代女子的婀娜身姿和自然之美。

薛宝钗是《红楼梦》中的一个重要角色，她的服装在小说中也具有很大的意义。

在这篇文章中，我将对薛宝钗的服装进行赏析，探讨其在小说中的象征意义和文化背景。

我也将分享我对薛宝钗以及她所代表的女性形象的理解和观点。

1. 薛宝钗的服装风格薛宝钗在小说中被描写为一个美丽、聪明、贤淑的女子，她的服装风格也体现了她的性格和地位。

根据小说中的描述，薛宝钗常常穿着华丽而端庄的衣裳，尤其喜欢穿着以红色为主的服饰。

红色在中国传统文化中被视为吉祥和幸福的象征，也代表着权势和地位。

薛宝钗的服装选择显示了她作为贵族少女的身份，以及她家族的富有和地位。

薛宝钗的服装风格还体现了她的文雅和独特的个性。

她常常选择一些独特的绣花图案和刺绣，这些细节体现了她对细节的重视和对艺术的鉴赏。

她的服装并不过分浮夸，而是注重细节和品味，展示了她高尚的气质和品德。

2. 薛宝钗服装的象征意义薛宝钗的服装不仅仅是外表的装饰，更有着深层次的象征意义。

她的红色服装代表了她所属的贵族阶层和家族地位。

在当时的社会中，红色是贵族阶层的象征，只有贵族才能穿着红色服饰。

通过选择红色服装，薛宝钗向他人展示了她的高贵身份和社会地位。

薛宝钗的服装也代表了她对传统文化的传承和尊重。

在《红楼梦》中，作者曹雪芹通过描写薛宝钗的服装选择，表达了对中国传统文化的敬仰和推崇。

薛宝钗选择传统的绣花和刺绣纹样，展示了她对传统技艺的理解和欣赏。

她的服装不仅仅是时尚的表现，更是对传统文化的一种呈现和传承。

薛宝钗的服装还代表了她自身的独立和个性。

虽然她是宝玉的心上人，但在小说中她展现了独立思考和追求自我价值的特点。

她通过自己的努力和智慧，获得了一定的自主权。

她选择独特的服装风格，展示了她独立思考和个性的一面。

3. 对女性形象的理解和观点通过对薛宝钗的服装赏析，我们可以看到她作为一个女性形象在小说中的独特性和价值。

薛宝钗不仅仅是宝玉的心上人，更重要的是她展现了一个独立、聪明和有内涵的女性形象。

她通过自己的努力和智慧，获得了一定的独立地位，并且能够独立思考和追求自我价值。

《韩熙载夜宴图》中女性形象的艺术表现研究《韩熙载夜宴图》作为明代艺术杰作，其女性形象的艺术表现丰富而多样。

本文通过分析作品中女性形象的造型、色彩、姿态、服饰等方面的表现，探讨了其艺术特点。

首先，作品中的女性形象多为侍女、乐伎等身份，造型具有丰富的细节和情感表现。

例如，右侧角落处的一位身穿绿袍的女子，面带微笑、纤指轻捏，举止娴雅、温柔可人；而中央的乐伎则肢体舞动，情感热烈、昂扬。

这些形象的表现，不仅让作品更具生动性和感染力，也反映了当时社会对女性形象的审美偏好和情感期待。

其次，色彩的运用也是塑造女性形象的重要手法。

作品中女性形象的服饰色彩以红、绿、黄、紫等明亮、鲜艳的颜色居多，表现出女性的活力、青春和生命力。

例如，左下方的一位身穿红衣的女子，色彩鲜明，气场强烈，传递出一种强烈的力量感和魅力感。

而作品背景中的景物，则以青灰、浅蓝等冷色调为主，突显出女性的婉约、柔情和纯真之美。

再次，女性形象的姿态也是表现手法之一。

作品中女性形象的姿态多为轻盈、妩媚、动感和优美。

例如，左下方两位女子，一位站立姿态端庄，一位笑容满面，一脸的喜悦；而右侧角落的一位女子则手扶绿枝，身姿婉转，宛若花间仙子，营造出一种诗意、美感和浪漫主义情调。

最后，女性形象的服饰也是作品艺术形象的重要构成。

作品中女性形象的服饰充满了中国传统文化的特点和元素，例如褶皱、流苏、绸缎等传统服装元素的运用，以及文房四宝、玉佩、发饰等文化符号的装饰。

这些元素不仅强调了作品的文化内涵和历史意义，也突显出女性的高雅和典雅。

综上所述，《韩熙载夜宴图》中女性形象的艺术表现丰富多彩、细腻感人，呈现出明代文化艺术的精华和魅力。

它不仅反映了当时女性形象的审美风格和时代背景，也具有深厚的人文内涵和历史价值。