高师音乐专业学生须重视舞蹈基本功训练

普通高等学校音乐与舞蹈学类本科专业教学质量国家标准（舞蹈表演专业征求意见稿）1. 前言音乐与舞蹈学类专业归属于艺术学门类。

作为人类文明最具有代表性的艺术符号之一，音乐与舞蹈类专业是国家文化建设中的重要内容，在优化人的美育方面有着重要的不可替代的意义和价值。

舞蹈是一种肢体语言的艺术表现形式，因此舞蹈学类专业既需要早期的专业训练作为基础，也需要更高层次的学位教育作为学科的拓展，本科专业教育是本学科承上启下的中坚部分，具有非常重要的作用与意义。

其人才培养的核心要求在于完成“三个转换”：从基础训练向技能与艺术的融合性转换；从模仿学习向艺术实践的创造性转换；从单一学科向全面发展的开放性转换。

以使得本科培养人才能够储备足够的学识与素养，投身于各项让舞蹈艺术融入社会的实际工作，或继续攻读更高层次的学位。

这种要求使本专业的人才培养具有“三个结合”的特色：专业技能训练与艺术审美修养的结合；课堂教学与艺术实践教学的结合；艺术教育与人的培育的结合。

舞蹈表演专业是音乐与舞蹈学专业类的下属专业，是舞蹈艺术通过职业化训练进行呈现和交流的基础专业。

2. 适用专业范围1302 音乐与舞蹈学类130204 舞蹈表演专业3. 培养目标培养具备舞蹈表演方面的知识和能力，主要从事舞蹈表演，以及与舞蹈表演相关的教学、研究等工作的舞蹈艺术专业性人才。

根据社会文化发展的需求变化，本专业类的培养方案应该每 4 年测评和修订一次。

4.培养规格4.1素质要求本专业培养人才首先应该具备良好的人生观与价值观，具有较好的自律能力和热爱舞蹈艺术的执着精神。

在学习态度上应该勤奋努力，并且具有沟通合作的团队精神。

在学习视野上应该比较开放，勇于尝试新的事物和涉猎与艺术相关的其他领域知识。

在学习道德上应该维护真善美的艺术品格，拒绝违背诚信的行为。

4.2能力要求获取知识的能力：能够克服困难，持之以恒地通过训练掌握舞蹈技能；培养从课堂、书籍、媒体、网络等一切可能途径获取知识的习惯与能力；锻炼在演出、观摩、研讨、讲座等实践活动中发现问题、分析问题、思考问题、解决问题的能力；通过交流、分析、总结、归纳等方式对获得的知识信息进行有效的分析与处理，并转化为自身的学养。

近年来，少儿基本功训练被更多的舞蹈家所重视，并不断地运用在少儿舞蹈教学上，增加少儿的舞蹈基础能力。

这是由于少儿基本功训练可以保持少儿舞蹈形态优美，提升少儿的舞蹈能力，进一步的开发舞蹈潜力，这使得越来越多的人注重少儿基本功训练。

然而在少儿基本功训练实践中，很多人忽视了少儿基本功训练的重要性，甚者跳过了少儿基本功训练，直接学习舞蹈技巧，这对于少儿形体以及舞蹈基础是不利的。

故本论文着重介绍少儿基本功训练的重要性，强调少儿基本功训练可以发挥少儿舞蹈教学的能动性，促进少儿舞蹈动作的稳定性、形体的柔韧性和形态的协调性，保证少儿可以在舞台上稳定展示舞蹈动作，表达舞蹈情感，促进少儿舞动时情感升华和对感情切换自如，让少儿能表演出人物情感, 达到更好的展示舞蹈效果的目的。

关键词：少儿舞蹈教育基本功训练重要性作用ABSTRACTIn recent years, more and more dancers have paid attention to the training of children's basic skills, which has been continuously used in children's dance teaching to increase children's basic dance ability. This is because children's basic skill training can keep their dancing form beautiful, improve their dancing ability and further develop their dancing potential, which makes more and more people pay attention to children's basic skill training. However, in the practice of children's basic skill training, many people neglect the importance of children's basic skill training, even skip children's basic skill training and directly learn dance skills, which is not good for children's body and dance foundation. Therefore, this paper focuses on the importance of children's basic skill training, emphasizes that children's basic skill training can play the role of children's dance teaching, promote the stability of children's dance movements, flexibility of body and coordination of form, ensure that children can stably display dance movements on the stage, express dance emotions, and promote children's emotional sublimation and free switching of emotions when they dance To enable children to show their characters* emotions, achieve the purpose of better displaying the dance effect, deepen the basis of children's dance.Keywords: Basic skills training for children Basic skill training Importance目录一、引言 (1)二、发挥少儿舞蹈教学的能动性 (1)（一）促进少儿舞蹈动作的稳定性 (1)（二）促进少儿形体的柔韧性 (2)（三）促进少儿形态的协调性 (3)三、促进少儿舞蹈的情感发挥 (4)（一）促进少儿舞动时情感升华 (4)（二）促进少儿对感情切换自如 (5)四、总结 (6)致谢 (6)浅谈少儿舞蹈基本功训练的重要性一、引言少儿舞蹈基本功训练是指舞者为了锻炼舞者基本形态和稳定舞蹈动作的一种舞蹈训练，对少儿舞者后期的姿态展示稳定，动作协调以及情感挥发具有着重要性。

参加全国音乐教师基本功大赛心得参加全国音乐教师基本功大赛心得1中小学音乐课程是中小学基础课程的重要组成部分。

吹拉弹唱跳是中小学音乐教师的基本功，也是中小学音乐学科的特点。

通过基本功比赛将会促进更多的中小学音乐教师重视和修炼基本功，提高课堂教学的质量。

参加完本次比赛，感触很深。

此次比赛的项目有声乐、键盘、舞蹈(器乐)、合唱指挥、自弹自唱、理论与鉴赏等六个项目。

六个项目中分别设置单项一等奖，根据单项成绩相加设置全能一等奖。

自从接到通知后，就一直在练习。

最后获得海口市全能一等奖，海南省全能一等奖，全国全能三等奖。

通过本次比赛，我发现了老师们的专业都很强，而且非常全面。

基本功不是一夜之间就能提高的，需要我们不断的加强训练。

如果想在比赛的时候发挥得好，除了上好课以外，我们在平时还要刻苦练各项基本功，对于各项业务都要比较熟练。

俗话说：台上三分钟，台下十年功。

只有各项业务过硬，比赛的时候才不会紧张，才能显示出较高的艺术境界。

这次比赛使我看到了一些业务优秀的音乐教师，从她们身上我看到了自己的不足，以后自己在专业还有继续努力。

在今后的学习中我会提升自己的音乐专业素养，树立终生学习的理念，积极探索，才能让自己的业务能力更上一个新的台阶。

优秀的音乐教师除了“乐教”外，还应“能教”，需要具有深厚的艺术修养和专业技能，这样才能组织好课堂、营造好课堂氛围，才能更好的引导学生去体会、表现、探究、创造音乐。

海南省,海口市,一等奖,基本功,三等奖参加全国音乐教师基本功大赛心得2六月初夏，我有幸参加了20XX年自治区中小学音乐教师基本功大赛。

本次比赛由自治区教育厅体卫艺处主办，昌吉州教研中心承办，全疆共有13个地州市，约200多名中小学音乐教师参加了本次比赛。

本次大赛共分教学设计、现场评课、钢琴、声乐、即兴伴奏与合唱指挥、器乐与舞蹈等六个比赛环节，全方位对音乐教师们进行评比，是对音乐教师综合素质的一次严峻考验。

经过过五关斩六将、不负众望，最终取得优异成绩，获得了全能一等奖。

高职表演艺术专业舞蹈训练课程体系探索摘要：高职教育应培养学生解决问题的综合能力和高级思维。

在高职艺术类人才培养过程中应合理有效地提升实践教学质量。

高职艺术课程的教学只有顺应当代艺术设计行业发展，积极更新人才培养理念、方式才能更好地实现高职艺术设计人才培养目标，满足行业、企业在相关工作岗位上的用人需求。

关键词：高职教育表演艺术专业课程体系引言；对于舞者来说，舞蹈教学是一个内在和外在的过程。

作为演员必须彻底控制角色的行为，深入角色的内心，真正理解角色的情感世界，充分理解角色的本质。

一般来说，舞蹈表演以技术性为主，面部表情和动作完全一致。

在实践教育中，教师应充分考虑舞者在实践中面临的挑战。

一、高职舞蹈专业核心课程教学改革的创新策略（一）改革人才培养理念，明确教育目标新时代背景下，高职舞蹈专业核心课程教学改革要更新人才培养理念，进一步明确教育目标，建设高品质、高水平的舞蹈特色专业，培养高水平的应用型人才，在各个专业岗位中发光发热。

从舞蹈专业教师的角度来看，提前与学生进行沟通，了解学生自己的想法，然后可以结合学生的目标方向来对核心课程教学内容进行调整，为不同兴趣的学生提供优质的教学资源，比如为想要成为幼儿教师的学生提供一些幼儿舞蹈视频资源，促使学生向着自己的目标发展。

（二）优化核心课程建设，明确教育重点高职舞蹈专业在发展过程中还应通过优化核心课程的建设，进一步明确教育重点，让舞蹈专业教育能够围绕重点教学项目及任务展开，提高教学效率，让学生在三年的高职学习时光中学到真本领。

舞蹈专业的核心课程应包括舞蹈基本功、舞蹈编创、舞蹈欣赏、多类型的舞蹈表演课程，这些舞蹈专业的核心课程都是具有实践性的课程，有助于提升学生的核心技能，可以促使学生能够适应社会上多种舞蹈专业岗位的需求，成为艺术文化传播方面的社会中坚力量。

二、新时代高职舞蹈专业人才培养课程体系的构建（一）课程体系的构建长期以来，缺乏专门性的一个指导文件，也未曾对课程的设置做好专门、系统的评价。

舞蹈基本功教案【篇一：舞蹈基本功训练教案】舞蹈基本功训练教案教学对象：学员年龄均为15岁左右，基本上没有接触过专业的舞蹈训练，软开度的问题尚未解决。

教学内容：训练基本素质和技巧。

教学重点：开度与软度的练习，手位练习教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。

训练方式：第一小节基本素质训练，通过“压腿”，“踢腿”，使腿的软度得到训练达到教学目的。

通过“下腰”使腰的柔韧性得到训练达到教学目的。

通过“压脚背”使脚背得到训练达到教学目的。

第二小节芭蕾手位练习，通过教授芭蕾手位练习让学生的气质得以展现，是身体的延伸性得到训练达到教学目的。

教具准备：录音机教学过程：一、师生问好二、素质与基本功训练1、压腿师：压腿主要是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度，只有腿的软度好，动作才会轻盈，舞姿技巧才会丰富。

而压腿也是一个持之以恒的练习，我们只有不断地去磨它，不断的去拉它，我们才能达到一个训练的目的。

（1）前腿8个8拍，2个8拍耗腿；（2）旁腿8个8拍，2个8拍耗腿；（3）后腿8个8拍，2个8拍耗腿；换个方向重复一遍。

要求：腿要直，脚背绷紧，上身直立，节奏准确。

2、踢腿（1）前腿一个8拍；（2）旁腿一个8拍；（3）后腿一个8拍；换个方向重复一遍。

要求：腿要直，脚背绷紧，上身直立，节奏准确。

3、下腰学生在把干前做准备，双手紧握把干，下腰（1-4下腰，5-8起来）。

要求：腰顶住，双手夹紧，下腰时抬头。

4、压脚背双手扶把，身体直立。

三、芭蕾手位练习师：芭蕾手位的练习，可以拉伸我们的身体，让我们更有气质。

无论大家未来从事的是哪一种行业，良好的气质，会让你看上去更加的自信与美丽。

音乐：《雪绒花》1、芭蕾手位的正确姿势，八个手位的正确位置。

2、配乐练习。

要求:收腹挺胸抬头，面带微笑。

四、结束短语：今天，我们进行了一些开度与软度的训练，并学习了一段芭蕾手位组合练习。

舞蹈基本功教案舞蹈基本功教案（通用5篇）舞蹈基本功教案1一、指导思想：舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。

舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。

舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。

二、教学任务：1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。

2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。

本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。

三、授课时间：每周一至周五中午、周六上午、周日下午四、授课地点：音乐教室五、内容安排：第1-2周：中国古典舞基本手型第3周：中国古典舞基本脚型第4周：中国古典舞基本手位第5周：中国古典舞基本脚位第6-7周：单手基本动作第8-9周：双手配合动作第11-14周：身体各部分中间活动训练第15-16周：以上基本动作练习舞蹈队活动计划舞蹈教育是艺术教育。

掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。

以活跃少年儿童的生活情趣，促进身心健康的发展。

由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。

本学期我从低年纪学生开始选拔，通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求，为上台表演打下坚实的基础。

如：通过对学员基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技巧动作。

一压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。

压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。

压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。

向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。

个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。

特别注意的是胯部要端正。

压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。

在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。

压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

伴奏带：选用节奏感比较强的音乐二压肩这是打开肩部韧带的练习。

压肩时，双手臂伸直放在把杆上。

两腿之间的距离略等于肩宽。

头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

伴奏带：中速，节奏舒缓2/4三推脚背组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。

在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。

年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

四把杆训练组合少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。

在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。

除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。

少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。

好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

基本的把杆动作组合：1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合4 五位脚，单手扶把小踢腿组合5五位脚，单手扶把移重心组合6 （双手/单手）转腰组合这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。