公共艺术教育的价值探究

理工科大学公共艺术教育研究的开题报告一、研究背景和意义公共艺术是指在城市及其他公共场所中展示的艺术品和设计作品，包括雕塑、壁画、景观、装置艺术等。

公共艺术不仅是城市形象的重要组成部分，还能够激发公众的文化兴趣和审美情趣，提升城市居民的文化素质。

然而，在理工科大学中，公共艺术的地位并不是很突出，缺乏对公共艺术的认识和理解。

因此，通过对理工科大学公共艺术教育的研究，旨在加强师生对公共艺术教育的认识和重视，推动公共艺术在理工科大学的发展。

二、研究内容和方法1. 内容：（1）理工科大学公共艺术教育现状分析：包括公共艺术在理工科大学中的地位和发展现状、公共艺术教育的课程设置和教学方法等方面的分析。

（2）国内外公共艺术教育研究综述：对国内外公共艺术教育的相关研究进行综述，明确公共艺术教育研究的内涵和外延。

（3）理工科大学公共艺术教育课程建设：基于理工科大学公共艺术教育现状和国内外研究综述，提出建设合适的公共艺术教育课程的建议，包括课程设置、教材选用和教学方法等方面。

2. 方法：（1）文献综述法：通过查阅相关文献，掌握公共艺术教育的发展现状和相关研究进展。

（2）问卷调查法：通过问卷调查的方式，了解理工科大学师生对公共艺术教育的认知和需求，为公共艺术教育课程的建设提供依据。

（3）案例研究法：通过对国内外优秀公共艺术教育项目的研究，借鉴先进的教学经验和模式，为理工科大学公共艺术教育课程的建设提供参考。

三、预期结果通过本次研究，预计能够达到以下目的：（1）深入了解理工科大学公共艺术教育的现状和存在的问题，为公共艺术教育课程的改进提供依据。

（2）综述国内外公共艺术教育研究成果，为理工科大学公共艺术教育的研究提供展望和方向。

（3）提出合适的公共艺术教育课程建设建议，为理工科大学公共艺术教育的提升和发展提供理论和实践支持。

四、可行性分析本研究所需技术和设备都能在现有条件下得到满足。

同时，本研究所需的时间和经费都能在合理范围内控制。

高校公共艺术教育和美德伦理教育的价值重构作者：王越来源：《艺术教育》2013年第01期【内容摘要】高校公共艺术教育与美德伦理教育是“双生花”，它们既非从属的关系，也非互为“绝缘体”。

艺术审美的过程是一个立善、导善、储善的过程，它自然也就带有了美德伦理教育的功能。

反过来说，正确的审美意识的养成，技能层面上和良好的技术学习、艺术修养有关系，思想层面上则和审美主体的美德伦理修养以及人生观、价值观有关系。

因而在高校教育中，美德伦理教育和公共艺术教育的区别本来就只有相对意义，它们的教育对象和教育目的是同一的，教育对象的审美判断和道德判断往往也具有一定的相融性。

【关键词】美德伦理教育公共艺术教育价值重构一、美德伦理学的复兴和内涵古希腊的亚里士多德是西方美德伦理传统的鼻祖，在他之后规则主义代替美德伦理成为西方伦理道德思想的主导，并持续了相当长的时间，一直到1958年英国哲学家安斯康布发表了《现代道德哲学》的文章，才开始转变西方伦理学领域中美德伦理学长期缺席的状况，西方哲学界也开始重新关注美德伦理学的复兴。

1981年麦金太尔写成了《追寻美德》一书，全面阐述了他的亚里士多德传统意义上的美德理论。

麦金太尔认为，近代以来，西方道德伦理理论继承的是传统道德伦理的理论残片，摒弃了亚里士多德的美德伦理体系中的人性论和目的论。

但是现代的西方伦理道德理论处于深刻的危机中，要摆脱这个危机，只能通过弘扬和复兴亚里士多德优秀的美德伦理传统才能消除。

这本书被誉为20世纪80年代西方哲学领域最重要的著作，是“伦理学研究的新的转折点”，它代表着西方美德伦理学复兴的开始。

美德伦理学研究的是“什么是良好的品质，应当做什么样的人”的问题，因此美德诠释，一直是美德伦理学的核心问题。

美德伦理思想的精彩诠释最先是由亚里士多德在《尼各马克伦理学》中完成的，其观点认为“品格之美德”，即美德是道德认识与相应的道德情感、道德行为统合于人所展现的品格。

他超越了当时苏格拉底的“美德即知识”和柏拉图的“知识即美德”思想，指出美德不只涉及理性的知识，更与非理性的情感和品格有关。

艺术教育的重要性与方法一、引言艺术教育是培养学生创造力、审美能力和综合素质的重要途径，具有不可替代的独特价值。

本文将探讨艺术教育的重要性以及实施艺术教育的一些方法。

二、艺术教育的重要性1. 开发创造力艺术教育能够激发学生的创造力。

通过绘画、音乐、舞蹈等艺术形式的实践和创作，学⽣可以培养发散思维，不断尝试新的艺术表达方式，从而培养独立思考和创新能⽣。

2. 培养审美能力艺术教育可以培养学生的审美能力。

通过欣赏和分析艺术作品，学⽣可以了解⽣然界和社会环境中各种艺术形式的内涵与⽣法，提高审美鉴赏能⽣，形成独特的审美观点。

3. 塑造综合素质艺术教育有助于塑造学⽣的综合素质。

艺术活动需要学⽣有良好的合作意识、沟通能⽣、自我管理和表达能⽣，培养这些素质对学⽣终⽣发展和⽣活⽣⽣具有重要意义。

4. 促进情感交流艺术教育能够促进学生之间的情感交流。

艺术作品常常以情感为核心，通过艺术表达出的情感能够唤起学生的共鸣，促进情感的共享和交流，增强学生的情感认知和情感表达能力。

三、艺术教育的实施方法1. 整合艺术课程学校可以整合艺术课程，将不同艺术形式的学习和实践纳入到综合化的课程设置中，确保学生能够全面接触不同艺术领域的知识和技能。

2. 鼓励实践和创作学校和家庭应该共同鼓励学生进行艺术实践和创作。

提供艺术材料和场地，组织学生进行艺术作品的创作，同时也应该给予学生足够的自由度和鼓励，让学生能够充分展示他们的创造力和个人风格。

3. 提供优质的艺术资源学校应该提供丰富的艺术资源，包括艺术书籍、音乐设备、绘画材料等，以满足学生对于不同艺术形式的学习和实践需求。

同时，学校还应该组织相关的艺术活动，如艺术展览、音乐会等，为学生提供观摩和交流的机会。

4. 联系社会资源学校可以联系社会资源，邀请专业艺术家、音乐家、舞蹈家等前来学校进行讲座和指导，为学生提供专业的艺术指导和指导。

四、结论艺术教育的重要性在现代社会愈发凸显，它能够激发学生的创造力，培养他们的审美能力，并塑造他们的综合素质。

中国科教创新导刊中国科教创新导刊I 2008N O .25C hi na Educa t i on I nnov at i on H er al d 体育与艺术教育1高校学生艺术素质教育现状所谓艺术素质是指具备艺术范畴内的内在知识水平和外在表现相协调统一的一种综合水平和能力。

比如从事舞蹈、音乐、绘画、文学创作等艺术行为的人他们所具备的和艺术相关的能力，就可以称之为艺术素质。

为掌握高等院校艺术教育的实际情况，我们对某地的7所高等院校艺术教育情况作了问卷调查。

结果显示，高校学生艺术素质不容乐观。

如会五线谱的学生只占调查人数的7.9%；21.7%的学生不知道中西方美术的区别。

另外，调查中发现，高校实施艺术素质的现状呈现以下特点:(1)没有统一规范的教材，自主性比较强，(2)多数高校院校没有艺术教研室或艺术活动中心等机构；(3)学校拥有一定数量的教师队伍，但学历、职称层次无法与专业教师队伍相比；(4)大多数学校经费紧张，教学设备短缺；(5)有部分学生认为艺术素质教育与就业无关，学习兴趣不大。

当然，很多学校为了提高艺术公选课的质量开设了艺术公选课教研室。

很明显，现在的艺术教育正在逐步成熟，并趋于完善。

从国际国内上来看在人才培养和办学上有特色的大学，都非常重视艺术教育，如：北京大学、上海同济大学、美国的哈佛、扬百翰大学等等。

这些大学成功的办学经验给我们的启迪是，一所大学如果十分重视艺术教育，如果它的艺术教育有着丰富的人文内涵和人文色彩，那么它所培育出来的学生总是更富有活力、更富有创造力、更富有进取精神、具有更开阔的胸襟和眼界，具有更深刻的人生体验，具有更健康的人格和更高远的精神境界。

2怎样培养艺术素质2.1对品德的培养首先艺术素质教育与“德”有紧密联系。

不要仅仅将艺术素质教育归结为吹拉弹唱、舞文弄墨等技巧性的训练。

如杭州师范大学在艺术教育方面就有着悠久的传统。

早期校长经亨颐在1913年发表的《全浙教育私议》中提出“其法为何？莫提倡美育……尚能稍知美意，即可脱离恶俗之污矣”。

摘要：本文以国内三所高校为研究对象，通过对课程开设情况、师资队伍、学生态度等方面对公共艺术教育进行研究；并通过国外高校以伦敦大学、哈佛大学、东京大学为例，探讨借鉴西方艺术教育理论与经验的基础上，形成本国艺术教育特色，为艺术教育研究提供参考。

关键词：公共艺术教育普通高校现狀启示虽然我国普通高校公共艺术教育较西方发达国家起步晚，在我国高等教育体系中依然处于边缘化地位，即便在政策与制度的保障下，取得一定成绩，但还存在一些的不可避免的问题与制约因素，本文将对国内外高校公共艺术教育现实状况进行系统分析，掌握其发展状况，为艺术教育研究提供参考。

一、国内普通高校公共艺术教育现状本文采取问卷调查的方法，以国内三所高校为研究对象，通过对课程开设情况、师资队伍、学生态度等方面对公共艺术教育进行研究。

普通高等院校按照办学水平可分为：国家“985工程”重点大学、国家“211工程”重点大学、一般本科大学，针对三类大学各选取一所进行分析，分别为清华大学、上海大学和东北石油大学。

学生的年级分布从大一到大四，共发放问卷800份，其中清华大学260份，上海大学240份，东北石油大学300份，实际回收了721份，回收率为90.1%；有效答卷675份，有效率为84.4%；清华大学发放的260份问卷中，有效问卷为218份；上海大学发放的240份问卷中，有效问卷为201份；东北石油大学发放的300份问卷中，有效问卷为256份。

据统计，大一的学生数为165人，占总人数的24.4%；大二的学生数为132人，占总人数的19.6%；大三的学生数为216人，占总人数的32%；大四的人数为162人，占总人数的24%。

从总体上看，文科、理科、工科均有涉及，样本分布较为合理。

1.公共艺术教育课程开设情况三所高校均开设公共艺术课程，清华大学2015-2016学年度秋季学期文化素质课程分为八个课组，一共开设155门，其中艺术与审美课组开设37门，占总开设课程数的23.87%，文化素质课程还包括新生研讨课和为新雅书院单独开课，除此之外还开设全校任选课111门，其中艺术教育中心开设30门，占总开设课程数的27.03%，远远超出10%的标准；上海大学核心通识课程分为三个领域五大模块，其中艺术被列入人文类通识课的艺术修养与审美体验模块，共计25门，占总开设课程数的19.85%；东北石油大学2015-2016学年第2学期开设公共选修课53门，其中艺术类课程开设6门，占总开设课程数的11.32%。

公共艺术专业认识简介公共艺术专业旨在培养具备跨学科综合素质和创新能力的人才，他们以艺术的方式介入社会环境，将艺术作为社会发展和公共空间塑造的重要手段。

本文将介绍公共艺术专业的背景、培养目标以及就业前景等内容。

背景公共艺术作为一门独特的学科，起源于20世纪初，随着城市化进程的加快以及公共空间的需求，其意义和影响力逐渐得到认可。

公共艺术专业为艺术创作提供了更广泛的服务场景，并能够与社会、环境、政治等多个领域进行有效结合，为人们创造更良好的生活环境。

培养目标公共艺术专业的培养目标主要包括以下几个方面：1.艺术创造能力：培养学生丰富的艺术创作能力和审美素养，使其能够通过艺术作品传达情感、思想和观点。

2.跨学科综合素质：培养学生具备艺术思维与设计思维相结合的能力，能够与环境科学、社会学、空间规划等其他学科进行有效对话和合作。

3.社会参与能力：培养学生通过参与社会实践项目，理解并回应社会需求，为公共空间提供创新解决方案。

4.文化传承与表达能力：培养学生对本土文化的理解和传承意识，通过艺术作品表达社会多样性和个人创造力。

就业前景公共艺术专业的毕业生可以在以下领域找到就业机会：1.城市规划与设计机构：参与城市公共空间规划与设计，为城市提供艺术化的建筑和环境解决方案。

2.社会实践项目：参与社区艺术项目、公共艺术节等，通过艺术介入社会，提升公共空间的品质和社会发展的可持续性。

3.文化机构与博物馆：参与文化展览、公共艺术展示等，为观众提供艺术交流与教育的平台。

4.自主创业：开设艺术工作室、艺术品销售等，将个人创作与商业化结合。

总结公共艺术专业在培养艺术创作能力的同时，注重学生的跨学科素质和社会参与能力的培养。

毕业生可以通过参与城市规划与设计、社会项目、文化机构等领域的工作，将自己的艺术创作与社会环境相结合，为公共空间的塑造做出积极贡献。

对于对艺术和社会发展有兴趣的学生来说，公共艺术专业是一个有潜力和前景的选择。

教育与艺术艺术在教育中的价值《教育与艺术：艺术在教育中的价值》教育，是人类文明传承和发展的重要途径；艺术，则是人类情感、思想和创造力的独特表达。

当教育与艺术相遇，会碰撞出怎样的火花？艺术在教育中又具有怎样不可替代的价值呢？艺术对于教育的首要价值，在于它能够激发创造力和想象力。

在我们的传统教育模式中，往往强调知识的传授和技能的训练，而相对忽视了对学生创造力和想象力的培养。

然而，艺术为学生提供了一个自由表达和创新的空间。

无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学创作，都没有固定的标准答案，学生可以尽情发挥自己的想象，突破常规，创造出属于自己的独特作品。

这种创造性思维的培养，对于学生在未来面对复杂多变的社会问题时，能够灵活应对、创新解决具有至关重要的意义。

艺术还有助于培养学生的审美能力。

审美能力并非仅仅是对美的感知，更是对事物本质和内在价值的判断与欣赏。

通过接触各种艺术形式，学生能够学会分辨美的多样性，理解不同艺术作品所传达的情感和思想。

他们会逐渐明白，美不仅仅存在于外表的华丽，更体现在内涵的丰富和深度。

这种审美能力的提升，会让学生在生活中更加敏锐地感受美好，懂得欣赏自然之美、人性之美，从而拥有更加丰富和充实的精神世界。

艺术在教育中能够促进情感的表达和心灵的成长。

在成长过程中，学生往往会经历各种情绪和困惑，而有时语言可能无法完全表达他们内心的感受。

艺术则成为了一种有效的情感宣泄和沟通方式。

比如，一首诗歌、一幅画或者一段舞蹈，都可以成为学生表达内心喜悦、悲伤、愤怒等情感的途径。

在这个过程中，他们不仅能够释放压力，还能够更好地认识自己的情感，学会如何管理和调节情绪，从而促进心灵的健康成长。

同时，艺术教育有助于培养学生的团队合作和沟通能力。

许多艺术形式，如戏剧表演、合唱、乐队演奏等，都需要学生之间密切配合、相互协作。

在这个过程中，学生需要学会倾听他人的意见，理解他人的想法，共同为了一个目标而努力。

通过这种团队合作的经历，学生能够学会尊重他人、包容差异，提高沟通和协调能力，这些都是在未来社会中不可或缺的素质。

第1篇在我国，公共艺术作为一种新兴的文化现象，近年来受到了越来越多的关注。

公共艺术不仅仅是一种视觉上的审美体验，更是一种精神文化的传递。

作为一名公共艺术的爱好者，我有幸参与并欣赏了众多公共艺术作品，下面是我对这些作品的感悟和心得体会。

一、公共艺术的内涵公共艺术，顾名思义，是指那些在公共空间中呈现的艺术作品。

它具有以下几个特点：1. 公共性：公共艺术面向的是整个社会，其受众范围广泛，不受地域、年龄、性别等因素的限制。

2. 开放性：公共艺术作品在公共空间中展示，易于人们观赏和互动，具有很高的开放性。

3. 互动性：公共艺术作品往往需要观众参与其中，通过互动来体验作品所传达的思想和情感。

4. 社会性：公共艺术作品往往关注社会问题，传递正能量，具有一定的社会意义。

二、公共艺术的魅力公共艺术具有以下几方面的魅力：1. 提升城市形象：公共艺术作品作为城市文化的重要组成部分，能够提升城市形象，彰显城市特色。

2. 丰富人们的精神生活：公共艺术作品为人们提供了欣赏和体验艺术的平台，丰富了人们的精神生活。

3. 促进文化交流：公共艺术作品在公共空间中展示，为不同地域、不同文化背景的人们提供了交流的平台。

4. 培养审美观念：公共艺术作品具有独特的审美价值，能够培养人们的审美观念，提高审美能力。

三、公共艺术的感悟1. 美学价值：公共艺术作品在美学上具有较高的价值，它们通过独特的造型、色彩、构图等手法，给人们带来视觉上的享受。

2. 情感价值：公共艺术作品往往具有强烈的情感表达，它们能够触动人们的心灵，引发共鸣。

3. 社会价值：公共艺术作品关注社会问题，传递正能量，具有一定的社会价值。

4. 创新价值：公共艺术作品在形式、内容、材料等方面具有创新性，为艺术创作提供了新的思路。

四、公共艺术的心得体会1. 欣赏公共艺术作品要用心去感受：公共艺术作品并非简单的视觉享受，而是需要用心去体会其中的内涵和情感。

2. 参与公共艺术活动：参与公共艺术活动，不仅可以近距离欣赏作品，还可以与艺术家交流，了解作品的创作背景。

浅析中国公共艺术的发展1. 引言1.1 中国公共艺术的定义中国公共艺术是指在公共空间中展示、创作的艺术作品，包括雕塑、壁画、装置艺术等形式。

它不同于传统的艺术展览，更多地融入到城市的建筑、街道、广场等公共领域，成为市民们日常生活中不可或缺的一部分。

公共艺术的目的不仅在于美化城市环境，更重要的是提升城市居民的文化品位，激发市民们对艺术的热爱和创造力。

公共艺术也可以通过展示社会主题、引发社会思考，起到教育、启发人们的作用。

中国公共艺术的定义是以公共空间为展示平台，通过各种艺术形式传达文化内涵、引发社会共鸣，并与城市环境相互融合，提升城市品位和文化氛围。

1.2 中国公共艺术的重要性中国公共艺术的重要性体现在多个方面。

公共艺术可以为城市增添文化氛围，提升市民的生活质量。

通过在城市空间中布置雕塑、壁画等作品，可以为城市景观增色，使城市更具艺术感和人文气息。

公共艺术可以传递文化和历史的信息，帮助市民更好地了解和热爱自己的文化传统。

公共艺术作品通常融合了当地的历史、传统和文化元素，能够引导市民对文化传统产生认同感和自豪感。

公共艺术也可以激发市民的创造力和想象力，激发人们对美的追求和文化艺术的热爱。

公共艺术作品的存在可以激发人们的审美情感，促使人们更多地关注艺术和美的存在，从而促进整个社会的文化建设和发展。

中国公共艺术的重要性不容忽视，需要政府、企业和社会各界共同努力，共同推动公共艺术事业的发展。

1.3 中国公共艺术的发展历程中国公共艺术的发展历程可以追溯至古代中国的丰富文化传统。

公共艺术起初以宗教、朝廷建筑和宫殿装饰为主，体现了当时社会的政治、经济和宗教信仰。

随着中国历史的变迁，公共艺术逐渐扩展到城市街道、园林、雕塑和绘画等领域。

在20世纪初，中国公共艺术开始受到西方现代艺术的影响，呈现出新的发展趋势。

随着改革开放的深入推进，中国公共艺术进入了一个新的快速发展阶段。

公共艺术逐渐成为城市文化建设的重要组成部分，涌现了不少具有代表性的作品和项目。