新人教版七年级美术上册教案第三课 我们的风采 本帖最后由网站工作室于 XX-8-2 17:00 编辑 学习领域:综合?探索 课时:1课时 【教学目标】 知识与技能：了解学生装的基本知识，学习学生装的设计。 过程与方法： 情感、态度与价值观：通过对学生装设计的了解、学习，激发学生热爱生活，热爱学校的情感，以及发现美，创造美的愿望。 【教学重难点】 重点：学生装设计的款式及特点。 难点：学生装的设计及绘制方法。 【教学方法】 讲授法、演示法、讨论法、练习法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】 教学内容
一、引导阶段 课前调查：“你对校服的款式满意吗？”“你觉得有必要穿统一的校服吗？为什么？”“如果学校不强制要求，你会主动穿校服吗？” 引导学生讨论，请学生发表自己的意见。 总结校服的定义： 1、校服，学校为了规范管理，规定的统一样式的学生服装。 2、校服，可以使学生在身份感上区别社会其他人，有了学生自身的约束力，有一种象征的意义。增强学生的归属感，加强同学们的集体荣誉感。 3、校服还可以产生一种平等感，对于避免攀比之风在校园里出现都有积极意义。 展示图片：中国典型的运动校服和中国西装式校服 师：“今天我们就来为自己设计一套喜欢的学生装。”并出示课题：我为校园添色彩——学生装的设计与模拟制作 二、发展阶段 师：“首先先来了解一下有关校服的设计知识，校服的特点、校服的功能” 提问：“你们觉得校服应具有哪些特点呢？”学生举手回答。
总结：校服的特点：1、反映学生的身份； 2、体现学生的年龄特征； 3、符合学生身体生长规律。 展示图片，不同年龄校服对比（学生不同年龄校服的设计也有所不同） 校服的功能：1、掩身护体、保暖、美化形象。掩身护体和保暖是校服的基本功能。 2、校服是一种文化现象，反映着当代学生的精神风貌。 展示图片：国内外校服欣赏 师：“观看图片，选出你喜欢国家的校服及其特点。” 学生发表意见。 师：“如何设计一款漂亮的校服呢？要注意以下几个方面。” 校服的设计：A、款式：特点（简洁流畅、朴实大方、活泼新颖）如制服、运动服、休闲装等。从整体造型入手，用简单的几何形概括服装的轮廓，注意与人物的身份、年龄相适应。 B、色彩：稳重明快、清新柔和。通常以一种色调为主，配以1-2种辅助色，但不破坏色彩的整体效果，这种以一种色调为主的设计比较协调、稳定。 C、面料： 出示校服设计效果图 老师归纳方法：“用简单的几何图形概括衣服的轮廓，
题 12配图 美术测试整合试题（八年级上册） 1、宋代白描作品《朝元仙仗图》中起到主要造型手段的要素是（ ） 线条 B 、明暗 C 、体量 D 、空间 2、下列四幅图中，分别采用的是哪种造型要素（ ） A 、线条 明暗 空间 线条 B 、明暗 体量 线条 线条 C 、线条 体量 空间 空间 D 、明暗 明暗 线条 空间 3、宋代瓷器《缠枝牡丹纹梅瓶》采用的主要造型要素为（ ） A 、体量 B 、明暗 C 、线条 D 、空间 4、人类早期的绘画，特别是东方传统的绘画，大多是以（ ） 来进行造型表现。 A 线条 B 色彩 C 明暗 D 形状 5、《干草垛》作者是法国（ ） A: 马蒂斯 B: 梵高 C: 莫奈 D ：马远 6、右图作品重点体现了（ ）给人们的感染力。 A 、明暗 B 、色彩 C 、线条 D 、空间 7、《干草垛》作者的另一幅代表作是（ ） A 、向日葵 B 、日出·印象 C 、静物 D 、哭泣的女人 8、这幅画的作者是（ ） A 、霍达 B 、伦勃朗 C 、德拉克洛瓦 D 、马蒂斯 9、下列那副名画是采用了垂直线构图： A 《干草垛》 B 《格尔尼卡》 C 《自由引导人民》 D 《吉祥蒙古》 10、法国画家马蒂斯属于下列哪派画家： A 印象派 B 野兽派 C 达达主义 D 超现实主义 热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果是( )。 A.立体主义 B.后印象主义 C.野兽主义 D.抽象主义 11、《自由引导人民》是法国（ ）绘画的代表作品。 A 古典主义 B 、浪漫主义 C 、现实主义 D 、印象主义 12、在造型艺术中，各个形象之间的结构和联系需遵循一定的章法， 构图就是这种章法的体现。下图是法国画家的一幅油画（ ） 此画是（ ）构图的典范。 A 初踏黄金路 三角 B 自由引导人民 三角 C 舞蹈 圆形 D 自由引导人民 圆形 13、潘天寿的《露气》采用的是哪种构图( )。 A 、三角形 B 、井字形C 、圆形 D 、曲线 14、下列作品属于水平线形构图的是( ) A 《阳关三叠》 B 《初踏黄金路》 C 《吉祥蒙古》 D 玉兰黄鹂 15、中国画《春夏秋冬四条屏》是近代（ ）重要代表作品。 题 5、6配图 题 8配图
三年级美术教案
第一课魔幻的颜色 教学目标： 1、认识三原色。 2、观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色（间色） 3、能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品。 教学重难点： 1、能否用三原色调出三个间色 2、能否分别说出三个间色分别是由那两个原色调出来的。 教学课时：1课时 课前准备：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。 教学过程： 一、引导阶段 因为三年级的学生对水彩颜色接触的不是很多，所以有必要指导一下如何使用水彩颜色。 1、师：同学们。你们用过水彩吗？谁能说说水彩颜料有什作用？ 学生根据自己的认识回答 2、师：水彩不但能帮我们画画，还能帮我们和更多的颜色交朋友呢！ 二、发展阶段 1、认识三原色: a. 出示定义。 问:在这么多颜色当申，怎么样的颜色称为原色?哪几种颜色是原色?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。(师贴出定义)。 b. 观看电脑课件。 师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。听听颜色自己的声音。(师击键，播放设计制作好的电脑课件，一段拟人卡通画面)。师:看了动画镜头，知道几种什么色在说话? (让学生回答，说出红、黄、蓝。) 师:这三种色都说了句什么? (不能由别的颜色调合成) c. 得出定义:我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么， 红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。 2、认识三间色:
a.观看幻灯，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。 b.演示色轮，出示三色轮，分析三原色相加变化哪三种颜色。 问:色圈红色和黄色重叠的部分是什么色? 色圈黄色和蓝色重叠的部分是什么色? 色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色? (让学生细致观察后回答。) 师小结:用色块表示。 红＋黄＝橙 黄＋蓝=绿 蓝＋红=紫 d. 做实验:通过实验，"进一步证实三个公式。 师演示:为了证实三原色相加是否产生了橙、绿、紫，先从红、黄两杯色水中各倒一部分渗合，大家看看渗合后变成什么色?(师边说边做)。生:橙色。 让学生上台继续进行黄、蓝相加，蓝、红相加，分别变为绿和紫的色水实验。 师小结:通过色水实验，我们进一步证实了这三个公式是正确的。说明了三原色相加会产生新的颜色橙、绿、紫。 e. 得出定义。 师:通过刚才的讲解、实验。我们发现这三种色里面，不管哪」种色，都是由两种原色相加产生的。根据这点，我们也给间色下定义。 生:(答) 师贴出间色定义 (用两种原色调合成的颜色叫间色)。 3、做游戏: 师:接下来，我们一起来做个游戏，这个游戏是这样:黑板上三个公式，每个公式都少了一、两种颜色。 师把这三个公式上少了的颜色，以"击鼓传色"的形式在同学间传开，鼓声停止时色块稳谁芋另、";那位同学就把手中的色块放在黑板上三个公式申适当位置。 老师击鼓，为了公平可让同学用红领巾蒙住眼晴。 同学传色，师生共同做这补色游戏。在玩申学，把课堂气氛推向高潮。 4、师示范三原色调配三间色，， 师在预先绘制好的一色环图上演示三间色的调配过程，边调边填。在色环上先填上三原色，在两原色之间再依次填上三间色。 三、课堂练习
八年级上册美术教案（人教版）初中美术教案 第一单元：形象直观的表现与交流语言 课时安排：二课时 第一课时 课题：绘画的语言 教学目标： 1?引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。 2?学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。 教学重点： 对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。 教学难点： 运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。 教学过程：
、导入: 教师提问：达芬奇创作的作品有哪些？ 学生回答： 教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。 你如何理解这幅作品？ 学生回答。 这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。 二、讲新课 出示两幅作品 教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。 教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。 1?绘画的造型要素 （1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这 些作品给自己的感受。教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
(2) 色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不 同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达 情感的 (3) 明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这 些作品给自己的感受。教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象 的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。 2?了解绘画的三种不同的表现方法 分别介绍画家及作品 分别介绍画家及作品 分别介绍画家及作品 3?欣赏优秀作品： 三、教师总结 了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这 些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。 第二课时 课题：绘画作品中的形式美 (1) 写实性绘画 (2) 表现性绘画 (3) 抽象性绘画
第3课校园风景 一、教学目标 （1）、知识目标：结合校园建筑物及场景，了解透视现象和规律，了解平行透视和成角透视的基本知识。 （2）、技能目标：通过对透视知识的学习与探究，学习方形物体的透视绘画方法，掌握平行透视和成角透视的基本规律和画法。 （3）、情感目标：让学生认识到透视知识来源于生活，同时学会运用透视知识为后面的校园写生课打好基础，引导学生多角度、多手法表现校园的空间之美二、学情分析 七年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。根据上学年级执教时对他们的了解,优秀生约占5%，差生约占3%，其余学生均为一般水平。因此,教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。 三、重点难点 教学重点：平行透视和成角透视的基本知识。 教学难点：如何绘画方形物体的平行透视和成角透视。 四、教学过程 活动1【讲授】《校园风景》第一课时 一、组织教学 二、导入课题（2-3分钟） 1、同学们，我们几乎每天都生活在校园中，你对我们的校园了解吗？有没 有想过把我们美丽的校园画下来呢？校园里除了不辞辛苦教育我们的老师和关心我们、互帮互助的同学还有什么东西是少不了的？ 2、学生回答：······（教室、花草树木、篮球场、教学楼、图书馆······） 3、那么，我们怎样才能在一张平面的纸上画出这么多有层次的、有如此深远空间的景物呢？这节课我们就学习、讨论这个问题。（板书课题：校园风景——空间的魅力） 三、讲授新课（12-15分钟）
1、引出“透视”现象。 出示图片，通过对校园图片的观察，欣赏有关建筑物和一些场景的图片,特别是对我们校园建筑物的观察，我们发现从近处到远处有什么变化（教师引导）？同学们可以讨论并回答这些建筑物为什么会出现这样的现象?(这是因为近大远小、近高远低的缘故。也就是透视现象。) 小结：我们看东西时产生的这种近大远小的现象就叫透视现象，透视是可以表现物体的高度、深度和宽度现象。由于透视关系，会出现近（大）远（小），近（宽）远（窄），近（高）远（低），近（长）远（短）的现象（看幻灯片）。而我们画风景画时就要运用近大远小的透视现象去表观景物的空间感。 2、引出“视平线”和“消失点”。 接着出示两幅具有代表性的画，引导同学们欣赏。 在一望无垠的田野上，在大海上，我们向远处眺望时，天与地、天与水之间产生了一条长长的水平线，这就是我们透视中所谓的“视平线”。 提问：那你能找出左边这幅画的视平线吗？（出示图片并引导讲解） 请同学们继续看这幅画，当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是我们透视中所谓的“消失点”。 讨论：认真观察这幅右边的图片，讨论电教室里一排排电脑和桌椅的消失点在哪里？（出示图片并分析引导） 3、探究平行透视和成交透视。 我们已经了解了透视现象，包括他所蕴含的消失点和视平线。那同学们再从透视的角度分析一下屏幕上的这四幅画，小组讨论一下左边两幅与右边两幅有什么区别么？ 小结：左边两幅呢有一个画面内容与画面是平行的，而右边两幅呢画面内容与画面则是成一定角度的，我们把左边两幅的这种现象叫做平行透视，把右边两幅的这种现象叫做成角透视。 好，同学们看一下屏幕上“平行透视”和“成角透视”的概念。（结合平行透视和成交透视的示意图分析讲解） 同学们来看一下这两幅画，这两幅画分别标出了平行透视与成角透视结构图，通过它们，我们很明显的看到它们是怎样消失于一点的。
小学美术三年级上册《有趣的拼图》教学设计 课题有趣的拼图课型造型表现教材 位置 第三课第1 课时设计者美术组 教材分析本科属于“设计·应用”学习领域。以拼图为主线，引导学生寻找生活中可以找到的各种媒材，如彩色纸片，植物籽粒，果壳等。根据材料的特点。结合点，线，面知识，巧妙设计创作稿。并创作一幅有趣的拼图作品。 通过本课的学习，培养学生从生活中发现创作媒材的意识，提高学生利用媒材特点巧妙设计创作的实践能力，同时帮助学生初步了解造型元素，点，线，面知识。增强学生学习美术的兴趣，提高设计的能力。 学习目标1、认知目标：了解用各种色彩鲜艳的纸片、形状多样的植物籽粒、果壳进行精心的设计和耐心的拼摆、粘贴出图形的方法，进行造型创作。 2、情感目标：感受拼图创作的乐趣，增强对美术的热爱，激发学生对生活的热爱。 3、能力目标：提高学生利用各种材料设计、创作的能力和动手制作的能力。提高学生审美能力，进一步丰富学生的想象力和创造能力。 重点在学会制作纸片、植物籽粒、果壳拼图的基本方法的基础上，大胆创新。难点制作一幅与众不同、有创意的拼图。 学前准备教师课件。 学生 各种植物籽粒（如：红豆、绿豆、西瓜籽、大米等）、各种颜色的纸片、果壳等、胶水（胶水或白乳胶）。 板书设计 有趣的拼图 1.了解手中材料的特点，颜色。 2.拼图画的步骤 1.设计画稿。3在画稿上均匀涂上胶水。 2.粘贴材料。3利用材料特性直接拼贴图案 流程 时间 师生活动过程二次修改 一、导入新课 1.（出示课件）让学生认识各种材料。（出示各种植物籽粒、小纸片、果壳 等） 通过图片让学生认识，并告诉同学们植物籽粒是大自然馈赠给人们的礼物，应 该节约食物，不浪费。此文转自斐.斐课件.园 https://www.doczj.com/doc/a911292744.html, 提问：你能说出这些植物籽粒的名称吗？说一说这些植物籽粒用什么用途？能
第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标） 知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法 情意目标: 培养学生的审美能力 二、教学重点、难点 教学重点：认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点 三、教学模式（或方法） 启发-----欣赏------讨论------评述 四、教学过程 1、引导阶段 ①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现 手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。 出示课题：造型的表现力（板书） 2、新授课 （1）线条 人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来 进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形 地表现主观的审美感受和思想感情。 出示课件分组学习 将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论 学习要求： 1.从画面中你了解到了什么，请讲给大家听 2.不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感受？ 3.线条在艺术品中的表现特点是什么样的？ 教师提示：
朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作 菩萨立像——石雕，唐代 宴罢——红绘式装饰画 毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙 缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代 发展阶段（明暗、体积、空间） 结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。 师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法： 《圣母玛利亚》达芬奇 《塔吉克新娘》靳尚宜 明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。 结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。 欣赏——上海世博会沙特场馆（建筑）现代作品 双环（雕塑）英国 体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。 结合欣赏，介绍“空间”在作品中的作用。 欣赏——阿尔让特伊的大道（油画）法 空间：建筑、雕塑意识体空间关系体现不同的美术效果；绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。 三、课后拓展 选一幅自己喜欢而又耳熟能详的绘画著作，写一篇短文，谈谈各种表现手段在其艺术作品造型中的作用。 第二课色彩的感染力 二、教学目标： 通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。 让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。 让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。 三、教学难点：
画故事 尊敬的评委老师，大家好。我叫王洁（自我介绍，自由发挥）。 今天我抽到的试讲课题是八年级美术下册第三课《画故事》，在备课时，我确定了本课的教学重点为了解画故事情节的基本步骤和方法。教学难点为角色造型、场景设计、构思构图的表现方法。通过本章课的学习，使学生了解用画面表现故事情节的一些基本要素，并能在创作中有意识的运用。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏及表现方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。现在开始讲课。 大家都喜爱听故事，今天老师也带来一个故事。相传正月初三是老鼠娶亲的大日子，这天晚上人们会听到老鼠吱吱叫的声音。为了不打扰老鼠娶亲的好事，这天晚上，人们会尽量提早熄灯就寝，并且在家中的厨房或者老鼠经常出没的角落，撒上一些米、盐、糕饼等表示庆贺。希望与老鼠打好交道，以求少一些鼠害，祈望来年有个好收成。这就是本节课第一幅插图的故事来源。同学们，请翻到教材的第14页，结合老师刚才说的故事，一起来欣赏一下这幅《老鼠娶亲》。 画中只见一只猫当道坐卧，两只老鼠一只抱鸡、一只提鱼前来行贿，后有司乐鼠吹唢呐，鸣金鼠敲锣，两鼠打灯，四鼠抬轿，鼠新郎骑大马、鼠新娘端坐轿中。画面中可以看出，老鼠因惧怕猫，便耍起小聪明送礼行贿，试图让猫网开一面，真是妙趣横生。 接下来我们来看看达芬奇的名作《最后的晚餐》。它是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，以惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。《最后的晚餐》取材于《新约圣经》，在这个故事中：耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路。正在这时，耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说：“我把他交给你们，你们愿意给我多少钱？”犹太教祭司长就给了犹大30块钱。于是，犹大跟祭司长约好：他亲吻的那个人就是耶稣。逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐，他忧郁地对12个门徒说：“我实在告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。从画面的布局上看也别具新意。达·芬奇让十二门徒分坐于耶稣两边，耶稣孤寂地坐在中间，他的脸被身后明亮的窗户映照，显得庄严肃穆。背景强烈的对比让人们把所有的注意力全部集中于耶稣身上。耶稣旁边那些躁动的弟子们，每个人的面部表情、眼神、动作各不相同。尤其是慌乱的犹大，手肘碰倒了盐瓶，身体后仰，满脸的惊恐与不安。好了，同学们，通过刚才的分析讲解，老师要提一个问题，请同学们举手回答：如何用单幅画面来表现一个故事？（停顿一下）刚才两位同学回答的非常好，老师现为大家来做下总结： （写板书）：1.分析故事情节、人物形象、时间、地点、场景； 2．提炼故事高潮或矛盾焦点，安排画面； 3.描绘表情、手势及体态，刻画人物内心； 好，想必同学们已经对怎样用单幅画表现一个故事有了清楚的认识，接下来
17 《冬天里》 教学目标 1. 欣赏冰雪造型的作品并能进行评述，抒发自己独特的内心感受。 2. 能够利用冰雪进行创作，能够选取冬天的典型事物进行命题创作。 3. 表达自己对冬天的感受和激发热爱生活的美好情感。 课前准备油画棒、水彩笔、纸等 教学流程 第一课时 一、感受雪景的美 1、看到眼前的景色你想说些什么？ 2、你接一些雪花仔细看一看它的长相。 二、分组游戏 1、看看你能踩出多少种花样？ 2、你想堆出机器人，还是什么小动物？ 3、在雪地上你能画出彩虹吗？ 4、这些工具很有趣谁来试一试？ 三、参观游览 组织学生互相参观，互相学习。把精彩部分拍摄下来。 采访： 1、小画家们好，请你介绍一下你们的作品好吗？
2、谁愿意把你们的雕塑作品介绍介绍？ 3、大家摆好姿势，我给你们合个影。 这是一张珍贵的照片，我得好好保存起来。 四、整理善后 小画家们，让我们齐唱《我们是勤劳的小蜜蜂》把用具收拾起来吧。 第二课时 一、欣赏及交流： 猜谜语导入：“叫花不是花，美丽人人夸，花开不结果，遇热它就化。” 利用课件，欣赏雪花的图片，了解雪花的外形的特点：六角棱以及雪的形成原因，增加学生的课外知识。 1.说说冬天最有趣的活动。 冬天的景色是什么样？ 欣赏雪景图片六张，感受雪景带给人的洁净之美。 2.看书的彩图感受冬天 冬天美丽的景色:冰、霜、雪挂、冰雕、冰糖葫芦。 冬天的户外活动:滑冰、逛庙会等。 二、讨论及反思 利用游戏的方式带领学生感受雪的快乐。方法：用大白纸揉成球，使之成为雪球，带领学生到教室外面学习滑雪和打雪仗，使学生真切的感受雪带来的快乐。
1.提问：你对冬天的什么活动最感兴趣? 大家互相谈谈,交流感受。引导学生细心观察周围学生的动作，为下节课的创作做准备。 2.演示：请同学在黑板上画有关本次创作的人物动态骨式——站、走、跑、投掷、蹲。 教师稍加修改,引发学生联想:这些人物姿态像在干什么? 站:欢呼、捂耳朵、观战看热闹; 走:逛庙会、灯会、在雪上走; 跑:滑冰、追打; 蹲:团雪球、拍雪人;投:扔雪球。（教师出示部分参考图片） 请同学在黑板上再将骨式人物画成具象动态人物。让学生随意画,启发全体同学的形象思维。教师对学生的演示给予肯定。 3.构图 教师演示: （1）定位、构图。用铅笔轻轻画骨式动态人物,姿态多样,有前后关系,使画面充实,主题突出。 （2）画具体形象,用铅笔在人物骨式上画出各部分的基本形。 先画前边的人,再画后面的人,处理好前后遮挡关系。 （3）勾线,用单色彩笔,将人物描画得更细致、生动。教师巡视,及时表扬较好的画面。 三、尝试与练习 1、学生作画,自由选择不同颜色的作业纸。
人教版八年级美术上册教案 篇一：新人教版八年级美术上册美术教案（人教版）八年级上册第一单元：形象直观的表现与交流语言课时安排：二课时第一课时课题：绘画的语言教学目标： 1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。 2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。教学重点：对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。教学难点：运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。教学过程：一、导入：教师提问：达芬奇创作的作品有哪些？学生回答：教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。你如何理解这幅作品？学生回答。这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。二、讲新课出示两幅作品教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。 1.绘画的造型要素（1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。（2）色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。（3）明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。 2.了解绘画的三种不同的表现方法（1）写实性绘画分别介绍画家及作品（2）表现性绘画分别介绍画家及作品（3）抽象性绘画分别介绍画家及作品 3.欣赏优秀作品：三、教师总结了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。第二课时课题：绘画作品中的形式美教学目标： 1.通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。 2.通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。 3.通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。教学重点：绘画作品中
整个教学过程分为两个课时完成。 第一课时： (总课时:第3课时) 第二课时：(总课时:第4课时)
【作业布置】 用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。 【教学反思】 本课主要的学习内容是学习人物脸部的比例、表情特点、以及人物头部的基本形等知识，以及人物头像的写生方法等。让学生明白人物头像写生的意义，人的形象最为生动完美，又富于动态、表情和个性特点的变化，因此，惟妙惟肖地画好人物形象也就是最为困难，需要较强的观察力、理解力和较高的素描技巧。人物头像的写生练习是获得这些能力和技巧的必不可少的环节。 第二课在校园中健康成长 学习领域:造型·表现 课时:2课时 【教学目标】 知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法. 过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。 【教学重难点】 重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。 难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。 【教学方法】 讲授法、演示法 【教具准备】 课本、课件、人体站坐速写示范图 【教学过程】 整个教学过程分为两个课时完成。 第一课时：(总课时:第5课时)
【作业布置】 运用所学的知识，用速写的方法表现身边的伙伴。 第二课时： (总课时:第6课时 ) 【作业布置】 选取学校生活的一个活动场面，用速写的方法来表现。
人教版第五册美术教案 全册教材分析 （一）主要内容及教材重点、难点： 主要内容： 本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、畐I」线密切关联，穿插并行。主要内容包括：点、线、面的游戏、橡皮泥塑、绘画、手工制作、纸玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。 教材重点： 在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。 教材难点： 强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。 （二）教学目标：从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。 知识和能力： 通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。 过程与方法： 引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
情感态度价值观： 在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 第一课魔幻的颜色 课时：1课时 教学目标： 1、认识三原色。 2、观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出有两个原色调处的第三个颜色。 3、能够调出预想的色彩。 教学准备： 学生：颜色、纸、笔等 教师：塑料杯、颜色、实物投影等 教学重、难点： 1、能否用三原色调出三间色并指导色彩的出处。 2、理解三原色及间色的概念。 教学过程： 活动一：听老师讲故事，加入这个世界没有颜色会怎样？并请学生加入到讨论中来。 活动二： 1、说说你知道的颜色有哪些？ 2、你知道这些颜色都是怎样来的吗？
1填空 1.《朝元仙仗图》宋代武宗元 2.《菩萨立像》石雕唐代.采用的艺术手 法(线条) 3.《宴罢》（红绘式装饰画）古希腊.采用的艺术手法(线条) 4.《西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆》现代弗兰克.盖里（美国）采用的艺术手法(线条) 5.《缠枝牡丹纹梅瓶》（瓷器）宋代民窑.采用的艺术手法(线条) 6.造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间。 7.《圣母玛利亚》素描 1500达芬奇（意大利）采用的艺术手法(明暗) 8.《塔吉克新娘》-油画-现代-靳尚谊采用的艺术手法(明暗) 9.《阿尔让特伊的大道》油画近代西斯莱法国采用的艺术手法(空间) 10.《双环》雕塑现代亨利.摩尔英国.采用的艺术手法(空间) 11-1《上海世博会沙特馆》建筑现代采用的艺术手法(体量). 11.《千里江山图》局部中国画北宋王希孟（大青绿）（山水） 12.《出水芙蓉》中国画宋代佚名（工笔画）（花鸟画） 13.《干草垛》油画 1891莫奈（法国）（印象派） 14.《静物》（油画）现代.马蒂斯法国（野兽派） 15.《玉兰黄鹂》（中国画）现代于非闇（工笔重彩） 16.《无题》（油画）现代（抽象表现主义） 17.《土地》（油画）现代（罗尔纯）（表现主义） 18.《乌鸦群飞的麦田》（油画）1890 梵高（后印象主义） 19.《静物》油画现代马蒂斯法国（野兽派） 20.《自由引导人民》油画 1830德拉克洛瓦（法国）（采用三角形构图）
黄金分割比值为1:.0.618 21.《初踏黄金路》版画现代李焕民（采用了S形构图） 22.《露气》中国画现代潘天寿（黄金分割线） 22-1《舞蹈》油画现代马蒂斯法国（椭圆形构图） 23.《阳关三叠》油画现代王宏剑（水平线构图） 24.《吉祥蒙古》（油画）现代（韦尔申）（垂直线构图） 25.构图要体现形式美法则形式美法则有（对称与平衡、比例与尺度、黄金分割律、主从与重点、过渡与照应、稳定与轻巧、节奏与韵律、渗透与层次、质感与肌理、调和与对比、多样与统一、齐一与参差、） 26.线条是造型的基础（正确） 27色彩是绘画强有力的语言。（正确） 28体量和空间的意思相同（错误） 29.绘画构图要体现形式美法则（正确） 30.线是构成视觉艺术形象的唯一元素（错误） 31.线可以分为平面作品中的线立体作品中的线。（正确） 32中国古代书籍的形式有（梵夹装、卷轴装、简册、叶子、经折装、旋风装、包背装、蝴蝶装、线装、书函书盒） 33线装书有书根、书脑、书脊、书签、书口几个部分构成。 34国外的书籍经历纸莎草纸羊皮纸等初始阶段 （13世纪）左右中国造纸术传入欧洲，19世纪（威廉.莫里斯）设计理念影响深远。 35.书籍的结构有（书脊.腰封.护封.前勒口.封面.封底.订口.上切口.书口.
第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。 情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 教学内容 课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。 （一）引导阶段： 1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。 2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。 3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。（二）发展阶段： 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析： （1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？ （2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？ （3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？ （4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？ 学生积极思考，回答问题。 2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。 （1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。 （2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。 学生思考、体验“肌理”的含义。 3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》 教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。 【作业布置】 结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。
第一课儿童读物插图 教学目标： 1、了解、欣赏儿童读物插图这一美术表现形式，用喜欢的方式表达自己的感受。 2、在欣赏与评价中探索插图的特性，并尝试自己为读物配插图。 3、使学生产生积极的情感体验，培植他们热爱生活、创造生活的人生态度。 教学重点： 如何让学生懂得为熟悉的儿童读物配画 教学过程： 一、引导阶段 教师展出图画 指导一下如何插图与文字。 让学生自己选择读物。 说一说读物情节。 接下来可以让学生自由为读物配图，但要有两个要求，只将记住主题，并且要记住它们用不同的手表现。 二、发展阶段 让学生认识配图。并且真正理解“配图”的含义 先了解读物情节，抓好故事中心，用图画来表现情节，形成一个完整的故事图画。 教师分别出示两个故事。让学生自己为其配图写画。 学生继续尝试其它故事。 三、收拾与整理
四、课后拓展 在课堂练习的基础上，可让学生做以下练习：学生自己找一个故事读物其配图写话。 第二课流动的笔触 教学目标： 1、传授学生尝试运用不同形式的笔触，自由表达想象中的画面。 2、训练学生进行笔触和物象之间的联想，丰富学生的笔触表现力。 3、让学生艺术中去体会创造生活的人生态度。 教学重点： 学生如何运用笔触去表达自己的想象。 教具学具：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。 教学课时： 课时：2课时 教学过程： 一、引导阶段 展示范作 提出要求，让学生了解笔触 自然过度，向学生揭示本节课学习内容 二、发展阶段 向学生展示不同形式的点和线。 引导学生体验不同的线 让学生亲自动手，用各种工具来摸索各种各样的笔触，并进行比较让学生看，去欣赏课本中展示的绘画作品，加深对笔触的认识。
七年级美术上册 人教版七年级美术第一单元教案 单元总目标： 1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。 2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。 单元课时：本单元分2课时教学。 活动安排： ◆观赏与描述： ＊你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？＊你对作品所表现的劳动场景有什么感受？ ＊你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？ ◆分析与研究： ＊你对这些作品和作者知道多少？＊你了解作品的时代和社会特点吗？＊你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？ ◆讨论与解释： ＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？ ◆体验与评价： ＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？ 活动一 1、课题劳动____人类创造力的源泉（上） 2、学习领域欣赏*评述 3、课时 1课时 4、课前准备 教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。 学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。 5、课堂教学 （1）引导阶段 ① 通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。 ② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。 ③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。 （2）发展阶段 ① 欣赏、评述《在激流中前进》 ☆ 展示图片，学生欣赏、讨论。☆ 请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。 ☆ 教师归纳总结： 《在激流中前进》（油画） 作者：杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。 本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。 ② 欣赏、评述《粮食》 ☆展示图片，学生欣赏、讨论。☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。 ☆教师归纳总结： 《粮食》（油画） 作者：（苏联）雅布隆斯卡娅，卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。 本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作，约4米宽的巨幅作品，表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。在夏日的明亮的阳光下，集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上，紧张而有秩序地劳动着。女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作，充分显示了经过战争洗礼后的
中学美术教案（八年级上册） 黄骅市第四中学 张浩
第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 二、教学目标 知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。 三、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。 四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。 五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。 六、教学准备：多媒体及课件 七、教学过程： 教 学环 节 教师活动学生活动教学说明 引导阶段 播放一组图片 艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料， 还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要 手段，具有丰富的表现力。 欣赏创设情境，激 发兴趣 发展阶段 一、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间 1、线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展， 不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯 穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画； 无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现 语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探 讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题： 比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感 受？ 《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元 《菩萨立像》石雕唐代 《宴罢》装饰画古希腊 总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘 画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。 2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大 利 《女人像》线描马蒂斯法国 提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特 点？ 总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造 欣赏 讨论、分析 长垂流畅、 遒劲有力。 柔美。 疏密有致， 装饰感。 明确概念 开阔学生视 野，打开思路。 理解不同线 条给人以不同的 感受。艺术家创造 出各种各样的线 条，来表达自己的 感情，体现这些线 条丰富的表现力。 运用比较分 析的方法了解明 暗的特征及其在 艺术创作中的作