影视广告空间的视觉化表现

影视叙事中的开放式和封闭式构图作者：刘宏波来源：《科学导报·学术》2020年第38期摘要：开放式构图与封闭式构图是用来形容在处理影视画面时，要容纳观众或者除去观众参与的一种构图技巧和策略，在纪录片中，多是开放式构图，因为导演无法控制画面中人物的调度，画面中的人物可能只有部分，或者被前景遮掉，从而形成相对自由的画面形式，而封闭式构图需要仔细的安排剧中人物的位置、以达到最佳的清晰程度和画面的平衡，它更趋于舞台化的处理方式。

1.影视叙事中鏡头语言内外空间这里所说的镜头语言不是指对话，或者口头语言，而是指一种符号、工具和手段。

法国电影理论家马赛尔.马尔多在《电影语言》中阐述了电影画面是电影语言的基本元素这一观点，他论述了蒙太奇、景深、对话、空间、时间等方面的联系与表现，从而证明了电影画面可以构成一种语言，它可以无需话语和文字注释，人人都可以通过眼睛看懂的语言方式，这种语言方式可以显现具体的形象，也可以传递形象之外的某种喻意，具有独特的识别符号和可解读信息。

影视广告中的镜头中的内外空间镜头是指能承载影像、构成画面的一个基本单位，若干个镜头组成一个段落和场面，若干个段落和场面构成一部影片。

同时也是叙事和表意的基础。

在影视叙事中镜头语言中也同样如此，只是由于片长所限，影视叙事中镜头语言中的镜头更加的精致，更加注意每一镜头所表达信息的有效性以及其视觉语言的风格化，如果说电影是一首意味深长的莎士比亚十六行诗的话，广告影片更象中国古代的五言或者七言绝句，精美而又简练。

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开放式和封闭式构图的内外空间开放式构图与封闭式构图是用来形容在处理影视画面时，要容纳观众或者除去观众参与的一种构图技巧和策略，在纪录片中，多是开放式构图，因为导演无法控制画面中人物的调度，画面中的人物可能只有部分，或者被前景遮掉，从而形成相对自由的画面形式，而封闭式构图需要仔细的安排剧中人物的位置、以达到最佳的清晰程度和画面的平衡，它更趋于舞台化的处理方式。

影视广告艺术的表现技法——蒙太奇20年代初，苏联电影大师库里肖夫做过一个著名试验。

他把当时著名的男演员莫兹尤辛的一张没有表情的脸的镜头与一盆汤、一副棺材中的老妇和一个小孩的镜头分别组接在一起，然后请人分别观看这三组镜头中的一组，观众得到的感受完全不同。

看第一组，即脸-汤-脸，人们觉得莫兹尤辛很饿；看第二组，即脸-棺材中的老妇一脸，大家感到莫兹尤辛很悲伤；看第三组，即脸-小孩-脸，观众认为莫兹尤辛很喜欢这个孩子。

这个试验表明，镜头之间的不同组接会产生不同的涵义引发不同的联想，产生不同的感受。

同样在影视广告的制作中，导演按照广告的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映广告创意要求和主题思想的广告片。

由此可见，影视的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段就是蒙太奇。

一、蒙太奇的概说图一:公益广告蒙太奇1蒙太奇（Montage）原是法语建筑学中的一个名词，指装配、组合、构成。

后被借用到影视艺术中，指按照生活的逻辑和美学原则，以画面、镜头和声音把一个个镜头组接构建起来。

其有三层含义：①从技术层面讲，蒙太奇就是剪辑；②从艺术层面讲，是电影的基本结构手段和叙事方式；③从美学层面上讲，是影视独特的艺术思维，也是一种独创方法。

随着影视广告艺术日新月异的发展，蒙太奇的含义也随之得到发展与丰富。

如运用场面调度变化1蒙太奇论／（俄）C．M．爱森斯坦；富澜译．中国电影出版社，北京，2008，第139 页频繁的长镜头，往往比一系列短镜头的组接更为复杂，更何况这类长镜头大多是运动镜头，23不仅被摄主体在运动，而且摄影机镜头也在运动，其中蒙太奇的运用，变化多端。

如今，蒙太奇已成为影视艺术特有的思维方式。

二、影视广告中常见的蒙太奇㈠、叙事性蒙太奇2用于讲述故事、交待情节而用的蒙太奇，是蒙太奇中最基本、最简洁明了的一种表现方式。

三维动画技术在现代影视广告中的应用研究【摘要】随着计算机硬件和软件技术飞跃性的发展，三维动画设计的制作行业也迅速腾飞，现今已经遍布于视觉艺术设计相关的各个行业，尤其是三维动画艺术彻底革新了影视特技行业、计算机游戏、电视、多媒体、建筑视觉表现等行业，并且在科研、军事、建筑与艺术各方面得到广泛的应用。

本文重点探讨三维动画技术在现代影视广告中的应用。

【关键词】三维动画；影视广告；多媒体三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。

随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术打破了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上节约制作成本，同时避免了外景地天气、季节变化的制约[1]。

1 影视广告的表现形式影视广告的表现形式包括了诉求方式、作品形式和表现方式三层含义。

首先，在诉求方式的选择上，应根据影视语言的特性，尽量选择感性的诉求方式。

其次，在作品形式的选择上，需考虑两种因素综合选择。

从符号因素来看，主要有三种选择，一是纯宇幕形式的作品，二是以图片为主的形式，三是以图像为主的形式；而从时间因素来看，则有不同时长的作品形式。

其中，影视广告作品的符号形式对其创作过程有决定性影响，不同符号形式的广告作品，有着完全不同的设计、制作过程，其工作的主要内容和工作组织方式也大不一样。

纯字幕影视广告和以图片为主的影视广告是早期影视广告的主要形式，目前虽然还有应用，但已经处于次要地位。

现代影视广告强凋充分运用影视语言的优势，主要以图像形式来表现内容。

第三，是表现方式的选择。

影视广告的表现方式就是具体运用影视语言来表现内容的方式和手法，从影视语言层面来看，影视广告有多种不同手法的叙事方式，以及多种不同风格和格调的表现手法[2]。

常见的叙事手法包括：生活片段式，主讲人方式、解决问题式、产品示范式、名人演出式、动物演出式、中心人物式、比喻式、多情节片段式等。

而常见的表现风格和格调类型则包括悬念风格、怀旧风格、夸张风格、音乐风格、戏剧风格、幽默风格、纪录片风格、电影风格以及性感格凋等多种风格和格调。

影视广告的视听语言作者：方正来源：《艺术科技》2013年第04期摘要：已经习惯于电视、电子游戏和国际互联网的观众较之前几代人更能理解快速切换的电影。

电视由于通常是在易于使人分心的环境中观看的，所以必须用不断变换的视觉花样——或是切换镜头，或是移动摄影来抓住观众的注意力，影视广告更是要用一切手段来抓住观众的注意力。

影视广告制作是一个非常考验制作者的视听语言能力的，在一个有限的时间里，导演要把所有视听元素都强化到一种极致的状态，因此每一帧都很重要。

关键词：影视广告；视听语言；强化镜头语言强化镜头处理已经成为影视广告制作的一种新风格，导演为了抓住观众的眼球，无所不用其极。

所有的影视广告的视听语言都是来自电影的视听语言，在此，我要以韩国现代汽车广告为例来分析影视广告的视听语言的处理方式，谈到韩国影视广告，我不得不提到韩国电影。

韩国电影的异军突起，从最早的《春逝》、《八月照相馆》到《我的野蛮女友》、《假如爱有天意》，再到《王的男人》、《老狼孩》、《生死谍变》……韩国电影无论从剧情到电影视听语言的处理上都达到了很高的艺术水准，使其在世界影坛上成为不可忽视的新生力量。

这种强化镜头处理非常具体地体现在韩国现代汽车——抬花轿篇，这个影视广告里，这个只有三十秒的广告，却由十几个镜头组成。

对于每个镜头的时间的控制、摄影机的机位以及摄影机的运动和后期剪辑等视听语言元素的运用极为娴熟。

导演充分调动一切可行的视听语言的元素和手段吸引观众的注意力，引起观众的注意，达到广告所需要诉求的目的。

镜头一，全景，固定机位，低机位，微仰，随着音乐的响起，宁静的树林中片片随风飘落的树叶，瞬间吸引了观众的视线，把观众带入了一个诡异的场景氛围中。

此镜头在整个广告中（除最后两个打出产品字幕的镜头外）时间最长，有一百一十帧，电视是一秒二十五帧，也就是四点五秒的时间，之所以讲这个镜头的时间，是因为这个广告对时间的把握非常重要，这个平静朴实的镜头实质上是在“蓄势待发”。

视觉文化传播_对一种文化形态和传播理念的诠释视觉文化传播:对一种文化形态和传播理念的诠释引言视觉文化传播是一种旨在通过视觉形态传递信息、交流思想和独特文化内涵的传播方式。

它通过图像、设计、摄影、电影等不同形式的视觉元素，以及这些元素背后的符号、符号系统和符号意义进行沟通，进而达到传递意义、建立共识、引起共鸣的目的。

视觉文化传播不仅仅是一种媒介形式，更是一种文化形态和传播理念。

本文将对视觉文化传播进行阐述，探讨其在当今社会中的重要性和广泛应用。

视觉文化传播的特点视觉文化传播具有以下几个显著的特点。

首先，视觉文化传播具有直观性和感染力。

相比于纯文字传播，图像和视觉元素更容易被人们接受和理解。

人类视觉系统对于图像的感知和理解是一种原始、直观的方式，能够快速激发人们的情感反应和内在共鸣。

其次，视觉文化传播具有隐喻性和多义性。

图像和视觉元素往往具有很强的隐喻性，可以通过视觉符号携带出多层次、多维度的意义。

这使得视觉文化传播更加丰富和有趣，能够触及人们更深层次的思考和理解。

第三，视觉文化传播具有较高的传播效率和延展性。

视觉元素可以在不同的传媒平台上进行传播，包括网络、电视、印刷媒体等，进而形成多样化的传播渠道。

它能够迅速传递信息，引起人们的关注，并迅速扩散和传播。

视觉文化传播的表现形式视觉文化传播的表现形式广泛多样，包含了艺术作品、广告、品牌标识、影视作品等多个领域。

首先，艺术作品是视觉文化传播的重要方式之一。

绘画、雕塑、摄影等艺术形式通过视觉元素传达出艺术家的创作理念与情感体验，同时也能够触动观众的情感共鸣。

其次，广告作为商业信息传递的重要手段，也是视觉文化传播的重要表现形式之一。

通过精心设计的广告画面和形象，广告传达着不仅仅是产品的功能特征，还有品牌的价值观念、文化内涵和情感表达。

优秀的广告作品往往能够引起公众的共鸣，形成品牌认同与忠诚。

第三，品牌标识是企业形象传播的重要组成部分。

一个独特而富有辨识度的标识能够成为企业文化的重要符号，并在市场中产生广泛的影响力。

第1篇一、前言随着科技的飞速发展，视觉影像技术逐渐成为人们日常生活中不可或缺的一部分。

从电影、电视到网络视频，从广告、海报到日常生活中的图像处理，视觉影像无处不在。

为了更好地理解和掌握视觉影像技术，提高自身的专业素养，我特此撰写此篇视觉影像总结报告，以总结我在视觉影像学习过程中的心得体会和收获。

二、视觉影像概述1. 视觉影像的定义视觉影像是指通过图像、视频等形式传递信息、表达情感、展现艺术的一种视觉艺术形式。

它以视觉形象为载体，通过视觉艺术手段，传递人们的思想、情感和审美观念。

2. 视觉影像的分类（1）按照表现手法分类：绘画、摄影、影视、动画等。

（2）按照用途分类：广告、影视、教育、艺术、科技等。

（3）按照载体分类：平面媒体、网络媒体、移动媒体等。

三、视觉影像学习过程1. 视觉影像理论基础在视觉影像学习中，我首先学习了视觉影像的理论基础，包括视觉心理学、色彩学、构图学、影像语言等。

这些理论知识为我在实践中的创作提供了理论支持。

2. 视觉影像制作技巧（1）摄影技巧：掌握了摄影的基本原理，如曝光、对焦、构图等，并在实践中不断提高自己的摄影水平。

（2）影视制作技巧：学习了影视制作的基本流程，包括前期筹备、拍摄、后期制作等，掌握了剪辑、特效、调色等后期制作技巧。

（3）动画制作技巧：了解了动画制作的基本原理，如动画规律、动画软件操作等，并尝试制作简单的动画作品。

3. 视觉影像实践项目（1）摄影作品：通过拍摄不同主题的摄影作品，锻炼了自己的摄影技巧和审美能力。

（2）影视作品：参与拍摄了微电影、宣传片等影视作品，积累了丰富的实践经验。

（3）动画作品：制作了动画短片，提高了自己的动画制作水平。

四、视觉影像学习心得1. 视觉影像创作要有独特的视角在视觉影像创作中，独特的视角是吸引观众的重要因素。

要善于发现生活中的美好，用独特的视角去表现主题，使作品更具感染力。

2. 视觉影像创作要注重细节细节决定成败，视觉影像创作中的细节处理至关重要。

拍摄技法————————————————————————————————作者: ————————————————————————————————日期:一、影视广告拍摄要素1、画格与画帧画格与画帧分别为电影、电视的最小构成单位，即一幅画面，英文通称Framｅ。

也就是说每一画格,每一画帧，如果单独、静止地来观看,都是一幅完整的、独立的、类似于绘画艺术中的画面。

由于电影胶片与电视摄像的记录方式不一样，所以相同的单位时间,二者所获得的画面幅数并不相同。

电影一秒钟记录下24格画面，而ＰAＬ制的电视一秒钟记录25幅画面(N 制的则是30幅画面）。

电影每秒钟24格之中的一格画面,我们称之为一画格；电视每秒钟25幅画面中的一幅我们称之为一画帧。

然而要特别注意的是,尽管画格与画帧的形式都是一幅画面,但电影、电视中的画格和画帧与绘画艺术作品中的画面有着极大的区别。

因为影视中的画格与画帧基本上不单独存在,也很难单独拿出来欣赏。

所以为了区别于绘画艺术,也为了区别一般人所理解的电影、电视上的画面概念,还是称它为一格或一帧更准确些。

2、镜头镜头一般有两个涵义，一是指摄影机上的光学镜头，即由透镜系统组合而成的光学部件。

但在影视语言中，镜头还有另外一个重要的涵义,那就是指摄影机(摄像机）所拍摄到的镜头画面,也就是指摄影机(摄像机)每一次从开机到关机所摄取的那一段连续的画面。

著名的法国电影理论家马尔丹给镜头下了一个非常完整的定义：“镜头是拍摄过程中摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的那段胶片；从剪辑角度看，便是剪两次与接两次之间的那段影片；从观众角度看,便是两个镜头之间的那段影片。

”镜头是由画面构成的，但镜头并不等于画面。

有时一个画面就是一个镜头，有时,一个镜头却有许多画面。

一般说来,镜头能够单独表达一定的含义,而画面则不一定。

3、影响镜头画面的要素画面无疑是视听语言中最为重要的部分，因此,研究影响影视镜头画面的各种因素对于视听语言有着极其重要的意义。