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日本近现代文学概述近现代文学是日本文学发展史上的一个重要阶段，它涵盖了明治时期至今。
在这一时期，日本经历了西方现代化的冲击和现代社会的变革，这些变化深刻地影响了文学的发展与演变。
本文将概述日本近现代文学的主要特点、代表作品以及对社会的影响。
一、背景与特点明治维新后，日本迅速引入了西方的思想和文化，其中包括文学形式和创作风格。
在这个时期，受到欧美启蒙思想和浪漫主义的影响，近现代文学呈现出以下几个特点：1. 现实主义的兴起：与传统的浪漫主义文学相比，近现代文学更加注重描写现实生活，以真实的人物和故事为基础，以此反映社会变革和人们生活的真相。
2. 文学形式的多样性：近现代文学中，文学形式的多样化成为一种显著特点。
除了传统的小说、诗歌和戏剧，还出现了新的文学形式，如短篇小说、散文、自由诗等。
3. 对社会问题的关注：近现代文学反映了社会问题的广泛关注。
作家们开始关注社会的不公平现象、阶级差距和性别问题等，通过文学作品呼吁社会改革。
二、代表作品1. 夏目漱石的《我是猫》：这部小说以独特的视角和幽默的方式描绘了人们的虚伪和空虚，对日本社会的伪善现象提出了批评。
2. 森鸥外的《舞姬》：这是一部以歌舞伎舞蹈剧场为背景的小说，通过女主人公的成长经历，反映了女性在封建社会中的束缚和挣扎。
3. 川端康成的《伊豆的舞女》：这部作品描写了男主人公与一位伊豆舞女之间的爱情故事，展现了人性的复杂和对爱情的探索。
4. 大岛纯的《绿与黑》：这是一部反映农村社会和资本主义冲突的小说，通过主人公的命运，揭示了社会阶层之间的冲突和人性的脆弱。
三、对社会的影响近现代文学的出现和发展对日本社会产生了重要影响。
首先，它打破了传统文学的束缚，为文学创作带来了新的可能性。
其次，近现代文学的揭示和批评，推动了社会的进步与变革。
作家们通过文学作品反映社会现象和问题，引起了读者的共鸣，进而推动了社会改革和人们的觉醒。
此外，近现代文学也对其他文化产生了影响。
日本现代文学流派作者：霍祥会来源：《文艺生活·下旬刊》2020年第08期摘要：进入20世纪50年代，日本的社会经济生活步入相对稳定期。
在这一背景下，文学的创作也逐渐从对战争的批判、反省、对政治与文学、人与组织等关系的认识这类思想性、政治性较强的表现，转为对日常的现实生活、平凡人生的描写。
“第三新人”派作家群体的出现，可以说是这一文学变化的代表性事件。
本论文拟从“第三新人”派的发展、特征、代表作家以及与“战后派”的比较等方面对该流派进行简单的梳理和总结。
关键词：“第三新人”派;代表作家;特征中图分类号：I206.6;;; 文献标识码：A;;; 文章编号：1005-5312（2020）24-0046-02 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.032一、“第三新人”派的定义和名称由来日本“第三新人”派是指继日本“第一次战后派”和“第二次战后派”后，相继登上文坛的文学新人群体。
该流派并没有像其它派别的作家那样组成文艺团体或出同人杂志，只是由于他们登上文坛的时间相近，文学风格类似，才被称为“群体”。
一般认为，该流派的代表作家有安冈章太郎、吉行淳之介、小岛信夫、庄野润三、远藤周作等。
“第三新人”派的名称由来和日本“战后派”有很深的关系。
1946年登场的新人作家，如野间宏、梅崎春生、椎名麟三、武田泰淳、埴谷雄高等，被称为战后派的“第一批新人”（即第一次战后派）;紧接着1948年逐步進入文坛的大冈升平、安部公房、堀田善卫、三岛由纪夫等新人作家，被称为战后派的“第二批新人”（即第二次战后派）。
1950年以后，又有一批新人作家出现在大众视野里，日本文学评论家山本健吉在1953年1月的杂志《文学界》上，发表了一篇名为“第三批新人”的文章。
后来，“第三批新人”这一提法的意义发生了改变，它不再是指“战后派”的新人，而是指一个独立的新的文学流派。
二、“第三新人”派的兴起背景和发展1950年，朝鲜战争爆发，日本成为美国的军需品供给地。
外国文学史名词解释复习资料1、万隆会议：1995年在印尼万隆召开的有29个国家参加的亚非会议，是东方历史上第一次没有欧洲殖民主义国家参加的国际会议，会议的主题是：反对殖民主义、帝国主义、争取和保障民族独立。
2、日本战后派：日本当代文学流派，指第二次世界大战后新登上文坛的一批作家。
他们以《近代文学》杂志为中心，以尊重个性，艺术至上为基本精神，提倡文学独立于政治。
主要代表是野间宏、梅崎春生、三岛由纪夫。
3、第三新人：日本50年代文学流派，他们主张以纤细的感觉和小市民的意识取代战后派的雄心勃勃的风格，厌恶政治性意识形态，以日常生活感觉构筑作品世界，其代表有安冈章太郎、吉行淳之介，阿川弘之等。
4、新感觉派：日本现代文学流派，代表作家：川端康成、横光利一等人。
其特点是：对传统文学表示怀疑甚至否定，提倡依靠直观、直觉去把握客观事物；力图在表现形式上标新立异，在创作中大量使用感性的表达方式，以新奇的文体和辞藻，去刺激人们的感觉。
5、新倾向派：朝鲜20世纪20年代初的无产阶级文学流派，代表作家是崔曙海、李相和、赵明熙等人。
他们反对资产阶级文学追求唯美情调，坚持把文学与人民的命运、祖国的前途紧密结合起来。
6、述美派：又称旅美派，是20世纪二、三十年代旅居美洲的叙利亚、黎巴嫩诗人、作家组成的文学流派，代表人物是纪伯伦、努埃曼等人，他们都以别具一格的创作风格，丰富和发展了阿拉伯文学。
7、埃及现代派：阿拉伯现代文学流派，第一次世界大战后首先在埃及形成，后扩展到叙利亚、黎巴嫩、伊拉克等国。
代表人物是海卡尔、侯赛因、台木尔等人。
他们坚持现实主义的创作方法，创作了一批不同于阿拉伯传统文学的现代小说。
8、日本无产阶级文学：日本现代文学的一种思潮，以1916年前后的“工人文学”为基础，20年代十分活跃，代表人物是叶山嘉树，黑岛传治等人，先后创办《播种人》、《文艺战线》、《战旗》等刊物。
1934年随着“日本无产阶级作家同盟”的解散而失去实力。
明治前十年的文学类型浪漫主义作为一种文学思潮，兴起于18世纪末，于19世纪席卷整个欧洲，走向繁荣。
浪漫主义其本质上是思想解放运动在文学上的体现。
其思想特征是突破束缚，展现自我，追求个人主义和强烈的个性解放精神，这些思想特点符合明治维新后日本社会发展资本主义的客观需要。
因此明治时期的浪漫主义在西方浪漫主义的影响下兴起，以自由主义和个人主义为其哲学思想基础，具有反封建的时代特征。
一、明治时期浪漫主义文学思潮的产生1868年，在受到西方资本主义工业文明毫不留情的冲击后，明治天皇建立新政府，实行君主立宪，拉开了日本近代化改革的序幕。
明治维新产生了深远的影响，面对落后的封建文化与先进多彩的西方文明，日本当时显现出其他国家所不具有的，近乎贪婪的大规模输入的热情。
从明治天皇到一般民众，几乎所有人都“相信否定过去的旧传统，模仿外国，那就是文明开化，就是建设日本的方法。
因而便无条件地、无批判地模仿西洋的东西”反映在文学上，明治时期的日本大量大量译介西方文学作品，吸收引进西方先进思想，产生了写实主义、浪漫主义、自然主义、唯美主义等多个文学思潮。
可以说，从19世纪末到第二是世界大战前夕，日本用了将近十年的时间完成了西方文艺复兴以来四五百年所走过的文学历程。
随着明治维新的逐渐深入，日本整个社会处在一种反叛传统，学习西方，顺应时代发展潮流的思想当中。
但学习西方并非毫无选择的照搬全收，日本文学在吸收西方文学的同时，表现出一种改造消化的特点。
一些先于觉醒的知识分子以自己已有的知识理解，结合日本当时的社会条件、文化品格、审美情趣、文学传统等因素有选择的接受吸纳西方文化。
换句话说，日本对于西方文化吸收的选择性是建立在自身的现实需要和文化价值取向的基础之上的。
二、明治时期浪漫主义文学思潮的发展日本浪漫主义思潮兴起于日本资本主义上升时期，是继丘代启蒙思潮、现实主义之后又一新的时代思潮和文艺思潮。
强烈的反叛精神，追求个性解放个自我价值，具有反封建的性质但是在不同发展阶段，又表现出不同的特征。
日本自然主义文学的产生与历史意义1868年，明治维新后，西方文明迅速涌入日本，日本社会上掀起了一股欧化热潮。
长期被束缚在封建思想和封建道德枷锁中的日本人，开始产生了自我意识的觉醒。
方面也一反江户时代文学中的游戏风格，否定小说中根深蒂固的功利主义文学观，对向近代文学的转变做了初步的尝试。
在这种背景下，诞生于法国的自然主义文学因其对封建和封建家族制度的强烈批判精神而被日本文学界所接受，并一度成为日本文坛的主流。
自然主义文学在日本近代文坛上占有重要地位。
一方面，自然主义文学的出现宣告了日本近代文学的成立，是日本近代文学史上最大的文学运动和文学流派。
另一方面，自然主义文学又催生了日本独特的文学样式---私小说，对20世纪的日本文坛有不可磨灭的影响。
一、日本自然主义文学的产生与发展自然主义作为一个文学流派产生于19世纪60年代初的法国，并于19世纪末20世纪初传至欧美和世界各国。
自然主义文学的创始人一般认为是法国批判现实主义作家佐拉。
佐拉接受了家泰纳的理论，并阅读了法国医生吕卡斯的《自然遗传的哲学和生论着》、勒图尔诺医生的《情欲生理学》、达尔文的《物种起源》等生物、遗传学方面的着作，逐渐形成了一套完整的自然主义文学主张。
他认为“写小说就像在实验室里做实验一样，不应受社会规律的支配，因而他主张着重写人的生理本能。
他强调文学创作的科学性和真实性，主张以客观的态度记录生活的一切”.法国自然主义的代表人物还有龚古尔兄弟、莫泊桑等。
19世纪80年代，自然主义开始超越法国国界，传至世界各国。
日本自然主义文学的产生也是直接受法国的影响。
森鸥外最先将自然主义批判性的介绍到日本国内。
1889年1月，森鸥外在《读卖新闻》上发表《出自学说的小说论》一文，对佐拉的自然主义文学进行了客观、详细的介绍。
小杉天外是将佐拉的文学观付诸实践的第一人。
1900年他模仿佐拉名作《娜娜》而发表了《初姿》，这被认为是日本自然主义文学的第一篇作品。
现当代亚非文学名词解释1、埃及现代派“埃及现代派”是一次大战期间形成于埃及、20-30年代走向繁荣的一个文学流派。
该流派以现实主义手法真实地反映现代生活，抨击社会弊端，关注下层劳动群众，具有鲜明的人道主义精神，创作成果丰硕，是埃及现代文学开端的标志。
代表作家有邵基、侯赛因、台木尔兄弟和哈基姆等。
2、新感觉派“新感觉派”是20世纪20年代初在日本形成的一个文学流派，也是日本的第一个现代主义文学流派。
1924年，横光利一、川端康成和片冈铁兵等14名作家在菊池宽支持下创办同仁杂志《文艺时代》，批评家千叶龟雄在该刊上发表《新感觉派的诞生》一文，阐明该派主张。
新感觉派受西方现代主义文学思潮的影响，反对艺术创作注重形象塑造和环境描写，强调主观和直感的作用，要求以新的感觉、新的感受方法和新的技巧对现实做精美的加工。
新感觉派运动在1925-1926年达到高峰，其后逐渐衰退。
横光利一的《头与腹》被认为是新感觉派的代表作家。
3、“纳普”“纳普”是全日本无产者艺术联盟的简称。
20世纪20年代初，日本无产阶级文学形成。
1924-1934年间是日本无产阶级文学的发展时期。
1925年成立“日本无产阶级文艺联盟”。
后经过多次分裂和组合，1928年成立了“纳普”，并创建机关报《战旗》，无产阶级文学运动形成高潮。
在“纳普”时期，文学创作和理论探讨都取得空前的成绩，如小林多喜二的《蟹工船》和《为党生活的人》、德永直的《没有太阳的街》和藏原惟人的评论等。
由于日本政府的严厉镇压，1934年，无产阶级作家同盟解散。
4、战后派“战后派”是第二次世界大战后在日本出现的一个文学派别。
“战后派”描写战争的悲惨景象和人的精神创伤，反映了人们对军国主义的愤恨。
他们主张摆脱日本文学中以个人琐事为题材的“私小说”传统的束缚，在创作手法上明显受到西方现代主义文学的影响。
同是战后派的作家，其政治态度却大不一样，有的作家的确揭露了日本侵略军中的法西斯统治，而有的作家却为维护天皇制度而剖腹自杀。
日本文学史日本文学大抵受到日本政治的发展而分成三个时期,分别为王朝文学(8世纪至1868年),近代文学(1869~1912)和现代文学(1913~).而其简介如下:奈良时期(8世纪)最早的文学典籍是《古事记》,《日本书纪》及《风土记》.前两部著作追记了日本国史,後一部则记载了日本各地自然状况,风土人情.两者均收录了丰富的神话传说和生动的古歌谣.稍後出现的汉诗集《怀风藻》标志著文人诗歌创作的肇始,而和歌集《万叶集》的编撰成功则代表著日本诗歌发展的第一个高峰.平安时期(8～12世纪)受中国唐代文化影响,大量汉诗文集相继问世,汉文学热持续一个世纪之久.敕撰诗集《古今和歌集》恢复了日本民族诗歌的地位.与此同时,散文创作硕果累累:《竹取物语》,《伊势物语》开辟了传奇物语和歌物语两条道路,《宇津保物语》开长篇物语的先河,这就为物语文学的集大成之作《源氏物语》的诞生奠定了基础.长篇写实小说《源氏物语》出自女作家紫式部之手.作者以沉郁,凄婉的笔调抒写了源氏苦乐掺半的一生及宫廷妇女不幸的命运,表达了作者人生无常的佛学观和以哀为极至的美学观.除紫式部外,许多女作家的作品都於此时脱颖而出,如《蜻蛉日记》,《和泉式部日记》,《更级日记》等.这些日记成为日本後世文学中私小说的滥觞.女性散文中较为引人注目的是清少纳言的随笔《枕草子》,作者观察之敏锐细腻,用笔之纤柔清丽,一直为後人所称道.此期散文创作的最後收获是佛教说话集《今昔物语》和历史物语《大镜物语》.这些物语一改王朝物语的纤弱文风,拓展了物语文学表现的范围.镰仓室町时期(12～16世纪)随著武士阶级登上历史舞台,贵族和歌文学走向衰落.1205年完成的《新古今和歌集》虽与《万叶集》,《古今和歌集》形成三足鼎立之势,但毕竟是强弩之末,取而代之的是连歌和俳谐的兴起.二条良基,山崎宗鉴等人确立了连歌,俳谐的文学地位.散文方面也出现了描写新兴武士生活的军记物语和抒发隐遁者之情的僧人随笔.军记物语中臻於成熟的经典之作是记述平,源两大武士集团兴衰始末的《平家物语》.小说刻画了平清盛等骁勇善战的武士英雄形象,再现了他们自信向上的精神风貌,客观上反映了贵族社会向武士社会转变的时代本质.僧人随笔中的传世之作是鸭长明的《方丈记》和吉田兼好的《徒然草》.两篇随笔各具特色,被誉为随笔文学的双璧.该时期诞生的能与狂言是日本戏剧史上辉煌的开端.「能」著重演唱,舞蹈表演,具有庄重典雅的正剧特点,「狂言」以幽默滑稽的科白为主,体现轻松诙谐的笑剧风格.世阿弥(1363～1443)在能乐的表演艺术和创作理论等方面作出了开拓性贡献.江户时期(17～19世纪)商业经济的发展带来了社会结构的变化,町人阶级(市民阶层)作为社会的主体逐渐成为文学作品的欣赏者.适应他们的审美要求松尾芭蕉在贞门,谈林俳谐的基础上,推出了世俗化的蕉风俳谐,井原西鹤铺写了町人的商业生活和享乐生活,丰富了浮世草子(风俗小说)的创作内容.近松门左卫门的净琉璃(木偶戏)更广泛地表现了社会下层人物的生离死别,喜怒哀乐.这种以俗为美的美学追求,导致轻文学(戏作文学)的产生,给後世文学带来一定的消极影响.明治时期(1868～1911)1868年明治维新是日本近代文学开始的标志.坪内逍遥(1859～1935)的小说理论著作《小说神髓》的发表,具有近代文学启蒙的性质.二叶亭四迷写出近代第一部现实主义小说《浮云》,森鸥外相继发表近代最早的浪漫主义小说《舞姬》,确立了近代文学的发展方向.砚友社作家群的代表尾崎红叶(1867～1903)的名作《金色夜叉》是19世纪末最畅销的小说.20世纪初,受西方影响,自然主义文学兴起.代表作家岛崎藤村的长篇小说《破戒》具有强烈批判现实的倾向,田山花袋的小说《棉被》却不乏自然主义文学的特点,受到自然主义文学理论家的赞许.卓立於这一运动之外的作家夏目漱石,其代表作《我是猫》以嬉笑怒骂的讽刺给予近代社会的种种弊端以有力抨击.大正时期(1912～1925)近代文学进入末期,以武者小路实笃(1885～1976)为首的白桦派作家和以芥川龙之介为代表的新思潮派作家等,为文坛主流.芥川的小说以怀疑主义对「人性的自私」等社会现实进行考察,悲观的结论导致其自杀,也意味著大正文学发展的终结.昭和时期(1926～1988)及其後日本现代文学开始形成并得以发展.初期文坛的主流是无产阶级文学.1928年全日本无产者艺术联盟(简称纳普)成立,促进了无产阶级文学的成熟.小林多喜二和德永直(1899～1958)的小说《蟹工船》和《没有太阳的街》是典范之作.与革命文学并立的是新感觉派作家,其代表横光利一(1898～1947)和川端康成等在当时有一定影响.1937年日本侵华战争全面展开至第二次世界大战结束期间,许多作家被徵集从军,文坛冷寂不振.第二次世界大战以後,文学流派竞生,作家辈出.进步作家宫本百合子(1899～1951)的小说《知风草》,《播州平野》(1946～1947)和德永直的长篇小说《静静的群山》,以及老作家志贺直哉的《灰色的月亮》,井伏鳟二的《遥拜队长》等优秀作品,都获得好评.战前即已成名的川端康成以《雪国》,《千鹤》和《古都》3部小说获得诺贝尔文学奖.战後新作家中,野间宏的《真空地带》,井上靖的《天平之甍》,水上勉(1919～)的《越前竹偶》,松本清张的《日本的黑雾》,司马辽太郎(1923～)的《龙马奔走》等作品有较大影响.60年代中期,文学发展进入新时期.除一些严肃作家写出许多有社会意义的作品外,小松左京(1931～)的科幻小说《日本沉没》及一些破案推理小说等也颇有读者.70年代,内向文学的代表作家阿部昭(1924～)等人的作品,及描写当代商潮的经济小说等,都对文坛的繁荣起了推动作用.城山三郎,高杉良,安土敏等一批作家活跃在80 年代,他们的创作把日本经济小说提到一个新高度.进入90年代後,随著大江健三郎的作品获得诺贝尔文学奖,现实主义文学重新受到重视.俳句日本文化中最令人称道的,便是俳句,俳句为日本古典短诗,由17字音组成.原称俳谐(也写为诽谐).俳谐一语来源於中国,大致与滑稽同义.它在日本,最初出现於《古今和歌集》(收有「俳谐歌」58首),至江户时代(1600～1867)则有从「俳谐连歌」产生的俳句,连句,俳文等.俳谐连歌同中国近体诗联句相仿.它的第1句为5,7,5句式的17音,称为发句(起句),胁句(配句)为7,7句式,第3,第4句以後为前两种句式轮流反覆,最後一句以7,7句式结束,称为结句.俳句,即取其发句(起句),加上「季题」(表现写作俳句季节的词语)和「切字」(一定的断句助词或助动词),使之成为独立的17字音的短诗.日本著名俳句家,室町时代(1392～1573) 後期有宗鉴,荒木田守武,二人是俳谐连歌作者;江户时代有松永贞德,他提倡俳谐的娱乐性和教养性,号称「贞门」,可谓倾向於古典的一派.当时俳谐尚处於进入俳谐连歌的阶段.另一方面又有西山宗因,主张俳谐的滑稽性,强调创作上的自由奔放,称为「谈林」派.具有这一派特色的还有著名俳句家井原西鹤.一般被称为俳圣的松尾芭蕉,把松永贞德的古典式技巧和西山宗因的自由奔放的散文风格熔铸一炉,并加以发展,摒弃滑稽,娱乐等文字游戏成分,使俳谐成为具有艺术价值的庶民生活诗.17世纪日本俳谐曾一度中落,至18世纪下半叶,与谢芜村号召「回到芭蕉去」,再度呈现繁荣景象.江户时代胁句(配句)以下各句逐渐失去生色,但小林一茶在发句(起句)的创作上表现了突出成就.正冈子规作为明治时代(1868～1912)的俳谐复兴者,明确提出连句(即俳谐连歌)非属於文学的主张,提倡以连句的发句(起句)为「俳句」文学,依然保存了发句的格律,使它发展成为日本民族最短的诗歌.此後,俳谐连歌逐步衰落,现代虽有少数人加以提倡,依然未见复兴.後来曾有人主张废除「季题」(称为「无季俳句」),否定定型(称为「自由律俳句」),但未成为主导力量.俳句较多地采取象徵和比喻手法,崇尚简洁,含蓄,雅淡,比和歌更为精练.由於诗短,容易背诵和随时随地吟咏,日本从事业馀创作的人很多.现代俳句也很发达.国人所创之俳句:天空へ吹き上げられし枯叶かな(陈志坚)水温む子连れあひるの散歩かな(施佩均)关於名家村上春树1949年1月12日,村上春树诞生於京都市伏见区,不久就搬到兵库县西宫市夙川定居.村上的父亲是京都和尚的儿子,母亲则是船场商家的女儿,套句村上常用的表现,他可说是100%的纯关西种.由於父亲是国语老师,而且很爱看书,所以除了不准买漫画和周刊志外,村上自幼即可以买自已爱看的书来读.当时村上家每月向书局订购世界文学全集,因此村上所接触的都是外国文学,日後他也坦承到目前为止涉猎的日本文学有限,是因为小时候的环境决定了往後的阅读性向.村上求学时对学校没什么好感,不过他特别爱看书,一有空就一头栽进文学作品的世界里.结果国语的成绩不错.至於英语,村上一上高中就开始阅读英文版的外国文学,他对自已的英文阅读能力颇有自信,不过这毕竟和会考试不同,因此英文成绩在班上是中上的排名.村上还自嘲说,要是当时的英文老师知道我翻译不少外国作品,大概会摇头吧!村上高中毕业後当了一年浪人(重考生),第二年考上了早稻田大学第一文学部的演剧科.村上几乎不到学校去上课,他在新宿打工,空闲时僦到歌舞伎町的爵士咖啡厅去.村上还是大学生时(22岁)就和夫人阳子结婚.25岁时,夫妻两人以日币五百万圆的资金,在国分寺车站南口的地下一楼开了一家名为"Peter Cat" 的爵士咖啡厅,当时村上养的猫,名字就叫Peter.之後店面迁移到千驮谷去.村上26岁从早稻田的演剧科毕业论文的题目是「美国电影中关於旅行的思想」.村上一边经营爵士咖啡厅,晚上还继续在厨房的桌子上写作,准备参加由「群像」杂志主办的群像新人文学赏.结果村上初试啼声的「听风的歌」,一举摘下桂冠,那一年是1979年,村上30岁,「听风的歌」一书并旋即由讲谈社出版.翌年(80年),村上又有新作问世,即《听风的歌》的姐妹作《1973年的弹珠玩具》.一直到写《寻羊冒险记》之前,村上所写的作品都是在蜡烛两头烧的情况下完成的.当时写作的意义愈来愈重要时,村上不得不有所抉择.为了能更专心於写作,他卖掉经营七年的爵士咖啡厅,并搬到千叶去住.《寻羊冒险记》也就是村上成为专业作家後写的第一本小说.成为专业作家後的村上,生活的内容和作息有了很大的改变.以往到凌晨二,三时都还未入睡的村上,现在却过著晚上十时就寝,早上六时起床的规律生活,而且养成每天早晨慢跑的习惯,甚至在第二年就可以跑完全程的马拉松.村上算是相当多产的作家,从1979年耕耘至今,长篇,短篇小说,随笔,翻译作品等,加起来超过四十部.村上写作的节奏通常是长篇和短篇交替进行,唯一的例外是长篇的《挪威的森林》後,接著又继续另一长篇作品《舞.舞.舞》.村上的个性可以说非常执著而且单纯,他简朴而有规律的生活就是最好的写照,就好比他数十年如一日地慢跑(後来加上游泳),稿子绝无迟交记录,甚至他自嘲从出生到现在从没有过宿醉,便秘,头痛和肩酸的记录,难怪外界会觉得他特立独行,不易亲近.选自<>宋昭仪三岛由纪夫日本小说家,剧作家.三岛由纪夫本名平冈公威.1925年1月14日生於东京四谷区(现新宿区)一官僚家庭,卒於1970年11月25日. 他父亲平冈梓是原农林省水产局长,祖父曾当过桦太<库页)厅长官.1931年三岛由纪夫入当时的贵族学校学习院学习.1941年经老师的推荐,他在《文艺文化》杂志上发表了小说《花朵盛开的森林》,并从此开始使用三岛由纪夫这个笔名.这时他同《文艺文化》的同人有了接触,间接受到日本浪漫派的影响.三岛由纪夫在《自我改造的尝试》一书中回忆这段时间时说,他的文体的变迁受到新感觉派,堀辰雄,森鸥外以及法国作家斯丹达尔,拉迪盖的影响.另—方面,三岛由纪夫受日本古典文学的影响也很大,特别是中世文学.1944年他考入东京帝国大学法学系,1945年2月被征入伍,体检时因军医误诊,他被当即遣返回家.1946年6月经川端康成推荐,他在《人间》杂志上发表了小说《香烟》,以早熟的才能在文坛上初露头角.1947年他从东京大学法学系毕业,12月通过了高等文官考试,分配到大藏省(财政部)银行局任职.1946年9月他从大藏省退职,开始了作家生活.1949年三岛由纪夫出版了《假面具的告白》,由此在文坛上确立了地位.1959年由川端康成作伐,他与杉山宁的女儿瑶子结婚.1960年他在《中央公论》杂志上发表了描写都知事选举的小说《宴会之後》.1961年3月议员有田八郎认为小说中的模特儿影射了他,以侵犯个人秘密为由控告了三岛由纪夫,所谓「个人秘密案」一时成为话题.三年後诉讼结果,三岛由纪夫败诉,由他同有田议员私下达成谅解协议了事. 1967年三岛由纪夫到陆上自卫队生活了一段时间,第二年他再次到自卫队生活. 1968年9月以三岛由纪夫和随他去自卫队生活过的学生为主成立了「楯会」,三岛由纪夫还发表了关於天皇制和军队问题的文章.1970年11月25日三岛由纪夫杵他创作的四部曲《丰饶之海》的最後一部分稿子送到出版社,然後带著「楯会」的学生森田必胜等四人冲入市谷自卫队驻地散发传单,号召士兵起来政变,鼓动失败後他同森田必胜一起剖腹自杀.在他进入文坛的20年中,总共写了不同体裁的文学作品300多篇,仅新潮社一家就出版了他的全集36卷.戏曲集《近代能乐》(1956)曾在一些国家公演,受到欢迎,他生前曾两次被提名为诺贝尔文学奖的候选人.三岛由纪夫的文学活动,大致以60年代为界,分为前後两期.在早期小说和《爱的渴望》,《潮骚》等作品中,大多充满唯美主义情调,追求调和,匀称的古典美,体现出作者视战後为虚妄的历史观.主要受20世纪初法国作家雷蒙．拉迪凯(1903一1923)和19世纪英国作家王尔德(1854～1900)的影响,大多描写青年男女的性苦闷和浪漫的爱情故事,以不少笔墨刻画变态心理和风流韵事.进入60年代後,他的创作倾向更加复杂,既有《忧国》等美化法西斯军人的作品,又有《丰饶之海》等表现轮回转生思想的作品,表现出一种可怕的艺术倾斜和颠倒.文学活动1944年10月由七丈书院出版了三岛由纪夫的处女小说集《花朵盛开的森林》,但并未得到重视.战後,他连续发表了《香烟》,《在海角的故事》(1946年),《中世》(1946年)等短篇小说.1948年3月他发表了他的第一部长篇小说《盗贼》,但未获成功.他之所以要发表这部作品.是因为他崇拜的法国作家雷蒙.拉迪盖在他这个年龄曾发表过类似题材的佳作.为了效仿,他来了个「东施效颦」.1949年他发表的小说《假面具的告白》和次年发表的《爱的饥渴》使他跻身於流行作家的行列.1950年他以当时成为一时话题的光俱乐部青年社长为模特儿创作了一篇题为《青的时代》的小说,这种以现实事件为素材创作出意义截然不同的文学作品的手法,在他後来的作品中还被多次使用.1951年他在《群像》上发表了对自己青春时代总清算的小说《禁色》的第一部.这部小说以同性爱者为主人公,试图表现自己内心的矛盾.1952年他又发表了这部小说的第二部《秘乐》.1951年底他到希腊去旅行,有感於希腊古典精神和废墟的美,於第二年五月回国後发表了一些短篇,并从希腊的恋爱故事《达芬尼斯和克洛娅》中得到启发,创作了牧歌式的小说《涨潮声》(1954年).这部小说後获第一次新潮文学奖.1955年後的一段时间是三岛由纪夫创作活动最活跃的时期.主要作品有《金阁寺》(1959年),《美德的蹒跚》(1957年),1956季刊《声》创刊,他成为编辑同人在创刊号上发表了《镜子的家》一,二部,1960年在《中央公论》上连载了《宴会之後》.《金阁寺》取材於1950年金阁寺的徒弟林常贤放火烧掉金阁寺的事件.据林常贤说他的犯罪动机是对金阁寺美的嫉妒.《金阁寺》发表後颇受好评.获第八次读卖文学奖.三岛由纪夫这一时期的作品还有长篇小说《野兽的游戏》(1961年),肯定二．二六事件的《忧国》(1961年),《美丽的星星》(1962年),《午後的曳船》(1963年和短篇《剑》(1963年)等.1967年至1971年他发表了长篇小说《丰饶之海》四部曲.这部小说通过对轮回转生的描写,反映了三岛由纪夫对美意识和死的追求.小说的第一部《春雪》描写了松枝清显的恋爱悲剧和他的死,第二部《奔马》描写了由松枝清显转世的饭沼勋的政治活动和他的自杀,第三部《晓寺》写的是曾目击松枝清显和饭沼勋自杀的本多同日本人转世的泰国公主的恋爱,後公主归国被眼镜蛇咬死.第四部《天人五衰》描写了被老本多收为养子的安永透知道了自己只是他人转世而已,并不是能自由选择命运的人,他服毒自杀未死而失明.戏剧是三岛由纪夫文学作品中的一个重要组成部分.他从小受祖母影响喜爱歌舞伎的影响,後来写了不少剧本.主要作品有《火宅》(1948年),《鹿鸣馆》(1957年),《蔷薇与海盗》(1958年)等.芥川龙之介号柳川隆之介,澄江堂主人,寿陵余子.能赋俳句,俳号我鬼.生於东京.本姓新原,父亲经营牛奶业.生後9个月,因母亲神经失常,过继给舅父做养子,改姓芥川.芥川家世世代代在将军府任文职,明治维新後,养父在东京府任土木科长.养父母精通诗书琴画,家庭里有浓厚的传统文化艺术气氛.芥川自幼受到中日古典文学的熏陶.上中学後广泛涉猎欧美文学,喜读易卜生,法朗士,波德莱尔,斯特林堡等人的作品,深受世纪末文学的影响.1913年入东京大学英文系.学习期间,成为第3次和第4次复刊的《新思潮》杂志同人.1915年发表《罗生门》,并未引起文坛重视.1916年,大学毕业之前,在第4次复刊的《新思潮》上发表《鼻子》(1916),受到夏目漱石的赞赏.《芋粥》(1916)和《手绢》(1916)接连问世,从而奠定了作为新进作家的地位.大学毕业後,在镰仓海军机关学校任教3年.1919年入大阪每日新闻社.1921年以新闻社海外特派员身份到中国游览,回国後写了《上海游记》(1921),《江南游记》(1922)等.芥川龙之介是新思潮派的代表作家,创作上既有浪漫主义特点,又具有现实主义倾向.早期的作品以历史小说为主,借古喻今,针砭时弊.它们可分为5类:1取材於封建王朝的人和事,如《罗生门》和《鼻子》系根据古代故事改编,揭露风行於世的利己主义;《地狱图》(1918)写一个服务於封建公侯的画师为了追求艺术上的成就而献出女儿和自己的生命,抨击暴君把人间变成了地狱.2取材於近世传入日本的天主教的传教活动,如《烟草和魔鬼》(1917),《信徒之死》(1918),《众神的微笑》(1922)等.3描述江户时代的社会现象,如《戏作三昧》,《某一天的大石内藏助》(均1917)等.在《戏作三昧》中,通过对主人公泷泽马琴的内心活动的描写,阐述了作者超然於庸俗丑恶的现实之外的处世哲学.4描绘明治维新後资本主义上升时期日本社会的小说,如《手绢》(1916),《舞会》(1920)等.《手绢》讽刺了日本明治时期思想家新渡户稻造所鼓吹的武士道精神.5取材於中国古代传说的作品,如《女体》,《黄粱梦》,《英雄器》(均1917),《杜子春》,《秋山图》(均1920)等.十月革命後,日本无产阶级文学开始萌芽,芥川也在时代的影响下,著重写反映现实的作品.其中有歌颂与小资产阶级知识分子的颓唐消沉形成明显对照的淳朴善良的农村姑娘《桔子》(1919),表现现代男女青年苦闷的《秋》(1920),刻画少年心理的《手推车》(1921),描写农村中人与人之间关系的《一块地》(1923),嘲讽乃木希典的《将军》(1920)以及批判军国主义思想,对下层士兵寄予同情的《猴子》(1916)和《三个宝》(1927).芥川晚期的作品,反映了他对贫富悬殊的社会现实的幻灭感.1927年初,发表《玄鹤山房》,通过老画家之死,揭露家庭内部的纠葛,反映了人生的惨淡和绝望心情,暗示旧事物的衰亡和新时代的来临.写这篇作品时,芥川已萌自杀的念头,使以後的作品如《海市蜃楼》等充满了阴郁气氛.《河童》(1927)通过虚构的河童国,抨击人吃人的资本主义制度.遗作《齿轮》和《某傻子的一生》(1927)描述作者生前的思想状态.评论集《侏儒的话》(1923～1927)阐述了他对艺术和人生的看法.20年代末期,日本社会的阶级斗争日益尖锐,芥川意识到自身的矛盾和软弱无力,因「对未来的模模糊糊的不安」(《给一个旧友的手记》,1927),终於在精神极度苦闷中自杀.在短短12年的创作生涯中,芥川写了148篇小说,55篇小品文,66篇随笔,以及大量的评论,游记,札记,诗歌等.他的每一篇小说,题材内容和艺术构思都各有特点,这是他在创作过程中苦心孤诣地不断进行艺术探索的结果.他的文笔典雅俏丽,技巧纯熟,精深洗练,意趣盎然,别具一格.在日本大正时期的作家中占有重要地位.为了纪念芥川在文学上的成就,从1935年起设立以他命名的「芥川文学奖」,它一直是日本奖励优秀青年作家的最高文学奖.吉本芭娜娜吉本芭娜娜,本名叫吉本真秀子,1964 年7 月24 日生,东京人,是文学评论家吉本隆明的次女,她年纪才三,四岁的时候,就立志要当作家.最初,因为她无法像姊姊(漫画家Haruno 宵子)那样画出很棒的漫画.所以才想到要做文字的工作者.少女时期,她最爱看的漫画是藤子不二雄所画的「怪物」,「Q 太郎」,这些作品当中所呈现的幻想世界使得後来成为作家的吉本芭娜娜的作品风格有了极大的影响.到中学为止都很活跃的她,进入高中之後,整个人突然变得很封闭,不仅是对任何事物都提不起兴趣来,连斗志也丧失了,每天过著游魂般的生活,除了睡觉和吃饭以外几乎什么事也不做. 这段时间里,她接触了太宰治的文学作品,太宰治文库的37 七本著作,她全部都读完了.另外,史蒂芬金的文字魅力也令她深深著迷,每每拿到他的书总是要读到最後才肯将视线移开.进入日本大学艺术学院就读的她,终於脱离了高中阴暗的岁月,每天过得开开心心的.据她说:「是因为进入了最合适的学校,遇到了最合适的人的关系.」大学四年很快地就过去了,面临毕业的她,依然抱持著想要当作家的志向.因此,她试著写了短篇小说作为毕业论文.这则短篇现在收录在《厨房》里头.这篇只花了十天的时间写好的作品,获得艺术学院院长奖的肯定,这使得她对於当作家这件事更有自信了.同年,她在餐厅里当服务生时所完成的《厨房》获第六届「海燕」新人文学赏,成为书市上的畅销书.於是她在短短两三年间,完成《泡沫》,《哀愁的预感》,《Tugumi》(鸫),《白河夜船》等多部作品,这些书几乎每本都登上畅销排行榜,总发行量更高达470 万本以上,可说是创造了前所未闻的记录.这件事受到了各界的注目,造成「吉本芭娜娜现象」和「吉本芭娜娜风潮」被频繁地使用.芭娜娜本人回顾这段时期说:「眼前所看到的事物,彷佛浮光掠影一般.」1998 年她以《泡沫/ Sanctuary》提名第九十九届,第一百届的芥川奖,虽然没有赢得该奖项,但是吉本芭娜娜的才气已经引起注目,并陆续获得包括泉镜花文学奖,文部大臣新人奖,第二届山本周五郎奖等的大奖肯定.芭娜娜与村上春树一样,成为日本现代文坛上颇受瞩目的新人,号称日本现代文学的天后.芭娜娜的小说也被翻译成多种语言,受到欧美读者的高度关注,1993 年获义大利SCANO外国文学奖的肯定,亚马逊书店则以四颗半的星级评鉴《Kitchen 》一书,读者Gensaku 说:「吉本的文字轻巧而熟练,阅读时,你可能会无法分辨自己究竟身在何处.」「芭娜娜」即日本外来语「香蕉」(banana)之音译.她作品的特色总少不了一些要素——如「家庭的分裂」:死亡,离异,乱伦,超能力,变性,女同性恋,和「个人的分裂」等.她的小说没有固定结构,人物不多,擅长以细腻婉转的女性笔触描写日常生活的小故事,营造鲜活的感性与哀愁的氛围,彷佛等待夜归人的一盏温暖灯火,值得人品味再三.资料来源樱花下。
日本文学流派：自然主义文学 日本近代文学的一个重要流派，指20世纪初在“自然主义文学运动”中出现的一群作家的创作，主要限于小说。作家有岛崎藤村、田山花袋、德田秋声、岩野泡鸣、正宗白鸟等人。 日本自然主义文学，是针对“砚友社”的庸俗写实主义而兴起的新文学。自然主义文学揭起了彻底反对旧道德、反对因袭观念的旗帜，主张一切按照事物原样子进行写作；在艺术形式上，他们主张“排除技巧”，在语言上，成功地完成了“言文一致”的革新。 自然主义文学理论之所以成为日本现代文学确立时期的主导理论，是由于自明治维新以来资产阶级启蒙思想的不彻底性，使得现代文学迟迟未能形成。随着日本军国主义势力的抬头,社会现实的阴暗气氛日益沉重,在自然主义文学兴起之前流行的“砚友社”形式主义的文学和初露苗头的追求积极理想的浪漫主义文学运动，在阴暗现实的摧残下相继夭折。日本作家们对时代普遍感到悲观与幻灭，他们从西方自然主义文学理论和世纪末思想中发现了投合他们兴趣的观念。这就是自然主义在日本成为风靡一时的文艺运动的缘故。 日本自然主义文学最初是由几个作家按这种文学理论进行模仿性的创作开始的。1901年小杉天外的作品《流行歌》，1902年永井荷风的作品《地狱之花》,都是按照左拉所提出的自然主义理论写成的作品。小杉在他的作品序言中指出，作品所描写的内容无所谓善恶美丑，作家的责任就是按照“自然”的现象如实去写。永井则在他的作品的跋文中，主张作家应该着力去刻画由“祖先遗传”带来的“动物性”。这一时期，作家们对自然主义的文学主张还只停留在对左拉的理论的介绍上。1906至1910年期间，出现了一批自然主义文学理论家、评论家，最有影响的是美学家岛村抱月与文艺评论家长谷川天溪，还有片上天弦、相马御风、中村星湖、本间久雄等人；鼓吹自然主义，以长谷川最为热心，他的代表论文有《幻灭时代的艺术》、《排除逻辑的游戏》、《现实暴露之悲哀》等。在这些论文中，他提出了“破理显实”和“觉醒者的悲哀”等口号。所谓“破理显实”，即主张作家要排除一切理想，客观主义地、按照事物原样子去写“真实”；所谓“觉醒者的悲哀”，即认为作家在“发现了毫无虚假的现实”之后，“其背后则是深刻悲哀的苦海”，并鼓吹“这种有增无减的背后的悲哀，才是真正现代文艺的生命”。岛村抱月在《代序·论人生观上的自然主义》一文中，从对一切道德、义务和理想表示绝对的怀疑出发，主张作家写自己来进行忏悔。他说：“摒弃一切虚伪，忘掉一切矫饰，痛切凝视你自己的现实，先是凝视，然后你就忏悔。”岛村抱月的这一主张，为日本文学中形成根深蒂固的“私小说”传统提供了理论基础。 日本的自然主义作家在这种文艺思潮的影响下，产生了种种消极因素。在题材上，他们从自然主义的哲学基础──实证主义那里接受了“只有经验事实或经验现象才是‘确实的’”这种主观唯心主义思想，认为只有写自己才能保住文学的生命──真实。他们并从岛村那里接受了“自我忏悔”的主张，从而把写作范围限制在个人的，平庸的、琐细的日常生活当中。在创作方法上， 由于坚持“经验”、“感觉”，否认想象力在文学中的作用，甚至否认理性的作用，从而排斥概括、夸张等典型化的创作方法。他们强调生理遗传或性欲的作用，致力于描写在这种作用下的黑暗现实，并从“觉醒者的悲哀”的角度，将作品写得十分灰暗，充满了悲观与绝望的色彩。 但是，不能据此来概括日本自然主义作家的整个创作倾向，也不能据此全盘否定具有自然主义倾向的作品。如岛崎藤村的《破戒》,田山花袋的《乡村教师》,都是采用典型化的方法而具有积极社会意义和富于批判精神的作品。岛崎的《春》、《家》，山田的《生》、《妻》、《缘》，尽管在创作方法上受到自然主义的影响，但仍有揭示现实、批判社会的一面。至于岛崎的《新生》和田山的《棉被》，则属于描写个人生活的所谓“忏悔文学”的作品。这说明日本自然主义文学本身具有错综复杂的因素。
PDF 文件使用 "pdfFactory Pro" 试用版本创建 www.fineprint.cn 日本民主主义文学运动 第二次世界大战后日本共产党所领导的文学运动。1945年，中国和亚洲各国人民反对日本军国主义的侵略战争取得胜利。美国占领日本，取消军国主义法西斯律条《治安维持法》。长期遭到监禁的日本共产党领导人、革命家和革命作家获得自由。随着日本共产党的重建，它所领导的文化运动和文学运动也逐步兴起。 日本战后的革命文学运动，是在宫本显治和藏原惟人领导下开展的。他们总结了战前日本无产阶级文学运动的经验，认为必须克服战前的“左倾冒险主义和宗派主义”，发动“民主主义文学运动”。根据当时日共中央提出的重建党和斗争方针， 由藏原惟人、 中野重治(1902～1979)、壶井繁治(1897～1975)、秋田雨雀(1883～1962）、江口涣(1887～1975)、洼川鹤次郎（1903～1974)、藤森成吉（1892～1977）、宫本百合子(1899～1951) 、德永直（1899～1958）等人发起，1945年建立新日本文学会”。翌年出版机关刊物《新日本文学》，并宣布 5条纲领：①创作和普及民主主义文学；②发扬和集结人民大众的创造性文学力量；③同反动文学和文化进行斗争；④争取进步文学活动的完全自由；⑤同国内国际进步文学和文化运动联合与合作。1946年，日本共产党第 5次全国代表大会通过的《文化政策》中关于文学的部分，与“新日本文学会”纲领的基本精神完全一致。评论家、后来担任过日中文化交流协会会长的中岛健藏(1903～1979)、小说家阿部知二(1903～1973)分别担任过这个组织的主席、 副主席。 老作家志贺直哉(1883～1971)、 野上弥生子(1885～ )、 广津和郎(1891～1968) 等也曾给以赞助。 以后产生了一批较好的作品，主要有：宫本百合子的《播州平野》（1946～1947）、《知风草》(1946)、《两个院子》(1947)、《路标》(1947～1950)，中野重治的《五勺酒》（1947），德永直的《妻啊！安息吧》(1946～1948)，佐多稻子(1904～ )的《我的东京地图》(1949)，壶井荣（1900～1967）的《妻子的地位》(1949)，田中英光(1913～1949)的《少女》(1947)，山代巴的《款冬花梗》(1948)等。 1950年共产党情报局批评日共，在日共领导阶层中产生主流派和国际派的分歧。在文化方针方面也出现了两种观点，以藤森成吉、野间宏(1915～ )、德永直等人为代表的一些党员作家一度脱离“新日本文学会”，重新出版《人民文学》杂志（1950年创刊）。“人民文学派”不满意“新日本文学会”的上述纲领，而主张必须把下列各点明确地写进纲领中去，即文学统一战线必须由共产党领导，作家要深入工厂农村，重视培育工农作家等。他们认为宫本百合子是小资产阶级作家，并对她展开批判。这一派作家于1952年重新回到新日本文学会，避免了进一步的分裂。 另外，还有一批评论家，如本多秋五(1908～ )、平野谦(1907～1978)、荒正人(1913～1979)、埴谷雄高(1910～ )、小田切秀雄(1916～ )、佐佐木基一(1914～ )、山室静(1906～ )等七人，在1946年创刊《近代文学》杂志。这些评论家大多受过战前低潮时期的无产阶级文学运动的影响，目睹革命文学家受到的压迫和侵略战争的失败，度过了所谓“黑暗峡谷”。尽管他们也都隶属于新日本文学会，但却保留着相对的独立性，采取尊重文学自主性的立场。他们曾经提出政治与文学论（主要围绕关于小林多喜二及其作品的评价问题）、换代论、自主论等问题,同新日本文学会内的主要文学家如中野重治等展开论争。他们还就战前无产阶级文学运动的所谓“偏向”、党员作家的变节和支持侵略战争等问题开展批判活动。在这些论争中，宫本显治和藏原惟人也发表过一些文章，阐述自己的观点。近代文学派力量不断增长，1946年虽有评论家小田切秀雄由于意见分歧宣布退出，翌年却有久保田正文(1912～ )、花田清辉(1909～1974)、大西巨人(1919～ )、野间宏、福永武彦(1918～ )、加藤周一(1919～ )、中村真一郎(1918～ )等8人加入近代文学派；1948年还有寺田透 (1915～ )、三岛由纪夫
PDF 文件使用 "pdfFactory Pro" 试用版本创建 www.fineprint.cn (1925～1970)、安部公房(1924～ )、武田泰淳(1912～1976)、岛尾敏雄(1917～ )、梅崎春生(1915～1965)、椎名麟三(1911～1973)、高桥义孝(1913～ )等相继参加。他们一般被称为“战后派”作家。新日本文学会内，党员作家之间和“人民文学派”内部的意见分歧依然存在。同时，近代文学派作家不断地发动论争。1964年，中野重治、佐多稻子、野间宏和竹内实等人，又因为赞成苏美间的部分核试验条约而被开除出党，即与近代文学派所属一些主要作家结成同人(后来又有一些新的作家参加进去)，与日共党员作家间的意见分歧日益尖锐，终于逐步控制了新日本文学会的领导权。 1965年日共作家被迫退出新日本文学会，另以现实主义研究会为基本阵地成立“民主主义文学同盟”，出版《民主文学》，继续活动。 参加新日本文学会的各派作家，在50和60年代继续创作了不少优秀作品。其中主要有德永直的《静静的群山》(1949～1954)、野间宏的《真空地带》(1952)、壶井荣的《二十四只眼睛》（1951）、江口涣的《新娘子和一匹马》(1948)、高仓辉(1891～ )的《箱根风云录》(1951)、中野重治的《五脏六腑》(1954)、山代巴的《板车之歌》(1955～1956)和霜多正次的《冲绳岛》(1957)等。此外,村山知义(1901～1977)的剧本创作,壶井繁治、大岛博光(1910～ )的诗歌创作方面，也都有不少好作品。
日本无产阶级文学运动
20世纪20、30年代随着日本无产阶级运动的高涨和无产阶级走上政治舞台而成长起来的革命文学创作和组织活动。 日本在20世纪初叶迅速跻于资本主义列强的行列，随后又卷入列强相互争夺的第一次世界大战，国内矛盾日趋激烈。在这种矛盾冲突中产生了日本“工人文学”。工人和下层劳动者出身的作家在第一次世界大战期间和20年代初期登上文坛，宫岛资夫的小说《矿工》(1916)、宫地嘉六的小说《一个工匠的手记》(1919)、平泽计七的小说和戏剧集《创作、劳动问题》(1919)、细井和喜藏的纪实文学《女工哀史》(1924)，揭发了资本家残酷的剥削，表现了工人群众愤怒的自发反抗。 日本无产阶级文学作为运动的兴起,是从1921年《播种人》文学杂志的创刊开始的。以小牧近江、金子洋文等人结成的《播种人》的队伍，在十月革命和社会主义思想影响下，举起了反对资本主义的旗帜。平林初之辅以具有革命思想的文艺论文，成为这一时期最重要的理论家。他在《群众艺术的理论和实际》(1921)、《唯物史观和文学》(1921)、《文艺运动和工人运动》(1922)中，指出明治维新以来的文艺运动是阶级斗争的一部分，无产阶级文艺运动是“利害与利益仇视，权利与权利对峙”。 1923年日本发生关东大地震，日本军国主义统治者借机加紧镇压人民。《播种人》杂志被迫停刊。但是1924年诞生了一个更富有革命性的新文艺刊物《文艺战线》。山田清三郎是这个刊物的组织者。新出现的文艺理论家青野季吉发表一系列论文，强调“社会调查”对无产阶级文学创作的重要性，指出文艺作品“作为社会存在”的批评的重大意义，主张无产阶级文艺应该“有无产阶级斗争目标的自觉性”。在《文艺战线》周围，还有一批左倾刊物《解放》、《原始》、《战斗文艺》等。 1925年末，以《文艺战线》为中心建立了日本无产阶级文艺联盟（简称普罗艺），结成文学、戏剧、音乐、美术等方面的革命艺术家的统一组织。随着革命运动的高涨和各种思想的影响，日本无产阶级文学运动不断发生变化。1927年普罗艺发生分裂，里村欣三、叶山嘉树、青野季吉、佐佐木孝丸、藤森成吉、藏原惟人、黑岛传治、山田清三郎等另行组成工
