叶芝诗歌创作的三个阶段

叶芝诗12首威廉·巴特勒·叶芝（1865年6月13日~1939年1月28日），亦译“叶慈”、“耶茨”，爱尔兰诗人、剧作家和散文家，著名的神秘主义者，是“爱尔兰文艺复兴运动”的领袖，也是艾比剧院（Abbey Theatre）的创建者之一。

叶芝的诗受浪漫主义、唯美主义、神秘主义、象征主义和玄学诗的影响，演变出其独特的风格。

叶芝的艺术代表着英语诗从传统到现代过渡的缩影。

叶芝早年的创作具有浪漫主义的华丽风格，善于营造梦幻般的氛围，在1893年出版的散文集《凯尔特的薄暮》，便属于此风格。

然而进入不惑之年后，在现代主义诗人艾兹拉·庞德等人的影响下，尤其是在其本人参与爱尔兰民族主义政治运动的切身经验的影响下，叶芝的创作风格发生了比较激烈的变化，更加趋近现代主义了。

雪莱的诗对叶芝产生了很大影响。

后来，叶芝在一篇关于雪莱的文章中写道：“我重读了《解放了的普罗米修斯》，在世界上所有的伟大著作之中，它在我心里的地位比我预想得还要高得多。

”叶芝早期还受到彼时爱尔兰著名的芬尼亚组织（Fenian）领袖约翰·奥里亚雷的影响。

诗人晚年曾说，奥里亚雷是他所见最“风流倜傥的老人”，“从奥里亚雷的谈话以及他借我或送我的爱尔兰书籍中，成就了我一生的志业。

”在奥里亚雷的介绍下，叶芝认识了道格拉斯·海德和约翰·泰勒。

奥里亚雷于1893年成立盖尔语联盟（Gaelic League），致力于保存并推广爱尔兰语言的使用。

在他的眼里，“生命是一个过程，正如诗歌一样。

当你青春年少时，生命就像枝叶婆娑的绿树，在夏日的流风中欢快地歌唱，快乐却缺乏思想的沉淀；而当你年老了，你的生命枝叶现出繁华落尽的凋零，但是你遒劲的枝干，通过根蒂和大地紧密相连，那就是你的根本所在，这种对生命的认识，只有在生命最后才能真正领悟。

而叶芝对爱情也是终生追索不已。

只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹”，这是叶芝的《当你老了》里最为有名的诗句，也是他流传最广的诗歌，表达了对女演员茅德·冈的一生不懈的追求。

叶芝曾于1923年获得诺贝尔文学奖，获奖的理由是“用鼓舞人心的诗篇，以高度的艺术形式表达了整个民族的精神风貌Yeats won the Nobel prize in literature in 1923. The reason for winning the prize was "using inspiring poems and expressing the spirit of the whole nation in a high form of art.（inspired poetry，which in a highly artistic form that gives expression to the spirit of a whole nation）”。

叶芝生前曾说斯莱果是一生当中对他影响最深远的地方，所以他的雕塑和纪念馆也将地址选在这里He was buried in Drumcliff churchyard sligo Yeats once said that he was the most influential place in his life, so his sculpture and memorial hall will also address it here.他的诗歌则将他个人的历史与那一时期的爱尔兰历史融为一体。

His poetry integrated his personal history with the Irish history of that era.早期诗歌多取材于爱尔兰本土的传奇与民谣，韵律感强烈，充满柔美、神秘的梦幻色彩《芦苇中的风》（The Wind Among the Reeds）“茵尼斯弗里岛”(“The Lake Isle of Innisfree”)中期创作，对爱尔兰政治的失望使得叶芝改变了他的诗风，早期寓言般的梦想被抛弃了，他的诗更加现实、复杂、世俗化。

叶芝早期诗歌中的双重意识本文围绕爱尔兰诗人叶芝三部早期作品表现出的双重意识加以讨论,分析其双重意识的实质及作用,从中领略到在叶芝诗歌的变幻之中隐藏着诗人对现实和理想的思考。

关键词: 双重意识;意识并至威廉·白特勒·叶芝(William Butler Yeats) 可称得上英国二十世纪最伟大的诗人,也是著名的剧作家。

他的诗作对当代英国和爱尔兰诗歌影响巨大。

1923 年,他以“始终富于灵感的诗歌,并以精美的艺术形式表达了整个民族的精神”而获得了诺贝尔文学奖。

叶芝以理性和感性的高度融化,象征手法和写实手法的巧妙结合,写出了妙不可言的诗歌。

创作早期的叶芝是一位“梦想仙境”的浪漫主义诗人。

青年时期的叶芝是一个充满了遥远梦想的诗人,渴望一种田园牧歌式的生活。

在叶芝的早期诗歌中, 乃至他的生活中, 都试图摆脱一种无奈的困境, 都在寻找着解决既要追求名利又要满足精神世界的需要所产生的冲突与不和谐。

时而是这个现实世界向他招手,时而是其它的,幻想的梦境向他招手;在某个合适的时候, 它们就结合在一起。

在如此错综复杂之中, 叶芝时而使它们各自独立, 时而使破碎的自我与世界成为一体。

在十九世纪末二十世纪初,叶芝的作品中出现了一种逃离现实的倾向,当时的爱尔兰正处于争取自治的过程,周围面对的种种问题令人沮丧,而在个人生活中,对茅德?冈爱情得不到承认,这都使他绝望,于是诗人只能怀着梦似的憧憬去寻找远离尘嚣的乌托邦。

在这个时期的诗歌中出现了用“双重意识”来表现这种理想和现实的结合与分离。

本文中笔者把双重意识这一理论用于叶芝诗歌的分析之上,向人们说明诗人现实意识和梦幻意识的对立与融合。

两个自我而应相互补充,相互依赖,凸现了诗人对理想世界的向往。

一例如:The Man Who Dreamed of Faeryland《那个梦想仙境的人》这是一首关于斯莱戈(Sligo——叶芝度过青少年期的外祖父家) 的诗。

这首诗从人死之前的和死之后的视角,用超现实主义的手法描写想象的世界与现实世界的差异。

摇摇收稿日期:2017-11-10作者简介:骆文琳(1968—),女,重庆师范大学外国语学院,副教授,硕士生导师。任培锋(1989—),男,重庆师范大学继续教育学院,本科学生。

摇重庆师范大学学报(社会科学版)2018年第3期叶芝诗歌自然意象的认知心理学解读骆文琳1摇任培锋2(1.重庆师范大学摇外国语学院;2.重庆师范大学继续教育学院,重庆摇401331)摇摇摘摇要:诗歌意象是诗人通过独特的情感活动从客观意象中创造出来的一种艺术形象。自然意象是爱尔兰诗人威廉·巴特勒·叶芝诗歌中的一个重要元素,它传达了诗人丰富的情感和深邃的思想。本文运用认知心理学模型:集合-理论模型、语义特征-比较模型、心理扫描-认知地图研究和意象的提取与再现研究,解读叶芝早期诗歌的单独意象:岛屿、树林、苹果花以及组合的意象;并从认知心理学的角度探讨叶芝后期诗歌意象:石头、玫瑰、天鹅中的象征主义、现代主义、神秘主义,揭示其中的认知因素、诗人情感和其爱尔兰民族精神。关键词:叶芝;自然意象;认知心理学;认知模型中图分类号:I06摇摇摇摇摇摇摇摇文献标识码:A文章编号:1673-0429(2018)03-0053-10

一、引言诗歌意象是我国及西方文学中一个非常重要的概念。20世纪初,意象派运动的领军人物埃兹拉·庞德在《意象主义者的几个“不冶》中给出了意象的定义:“意象是一刹那间思想和情感的复合体。冶[1]88

他在《关于意象主义》一文中指出:“意象可以有两种。意象可以在大脑中升起,那么意象就是主观的。或许外界的因素影响大脑,它们被吸收进大脑融化了,转化了,诱发与它们不同的一个意象出现。其次,意象可以是宏观的。摄取某些外部场景或行为的……意象不仅仅是思想,它是漩涡般的或集结在一起的溶化了的思想,而且充满了能量。冶[1]92意象不是一般的具象,而是主观与客观相结合。一方面,意象派诗人强调客观事物的存在,主观意象必须表现客观存在。主观应受制于客观,避免塑造或改变客观的本质,而不赋予客观存在某种确定的比喻含义。另一方面,当意象派诗人强调对客观事物的描写时,他们必须通过赋予客观事物以生命和情感来表达主观感受和体验,至此,客观具象和诗人的主观体验才统一于意象。近年来,认知视角已经渗透到文学研究中。认知是一个心理学概念,指的是“感觉输入的转换、简化、细化、存储、恢复和利用的过程冶[2]55。人们对文学作品的理解也与心理学的认知规律相一致。刘

华南师范大学学报(社会科学版)2000年第1期N o.1,2000 JOURNA L OF S OUTH CHI NA NORM A L UNI VERSITY (S OCI A L SCIE NCE E DITI ON ) 叶芝的象征主义及其发展黄海容(华南师范大学外语系,广州510631) 摘　要:爱尔兰著名诗人叶芝是作为后期象征主义大师的身份而成为现代主义诗歌的先驱者和代表作家的。

其象征主义诗歌早期、中期和后期各个阶段的发展,体现了其诗歌风格,也反映其思想和人生观的变化。

关键词:象征主义;　面具;　意象;　情感的象征;　理智的象征;　象征体系 中图分类号:I5621072 文献标识码:A 文章编号:1000-5455(2000)01-0107-09 著名的爱尔兰诗人叶芝(William Butler Y eats ,1865-1939)生活并创作于世纪之交,亲身经历并参与了世界文坛从浪漫主义过渡到现代主义的整个文学潮流的转变。

他从浪漫主义中走来,又以其在后象征主义诗歌上的造诣,成为现代主义的代表诗人,但又始终保持了浪漫主义的特色,并加以发展,最终以其现代浪漫主义抒情诗人的特殊地位屹立于“反浪漫,反传统”的现代主义浪潮中。

叶芝的诗歌不十分难读,他的语言优美流畅,平实规范;但也不容易读得懂,更难读得全懂。

这不但是因为诗人善变的诗风,更是因为诗人深邃的思想感情和经历,以及诗歌中象征主义的应用,赋予了其诗歌那种“横看成岭侧成峰”的特色。

叶芝诗风善变,熟悉其诗作的人应是有所体会,有些读者甚至觉得颇为疑惑。

从早期充满着梦幻朦胧色彩的《偷走的孩子》、《茵纳斯弗利岛》,脍炙人口的《当你老时》、《尘世的玫瑰》,到平和稳健的《没有第二个特洛伊》、《一九一三年九月》,而后日愈冷峻超然的《柯尔庄园的野天鹅》、《一九一六年复活节》,到最后深邃晦涩的《驶向拜占庭》、《在学童中间》以及嬉笑怒骂随心所欲而又诡秘多变的《拜占廷》、《疯女珍妮与主教对话》、《那样的意象》、《为什么老人就不能发疯》,每一次的蜕变,都给读者一个惊喜;作为一个始终以其整个身和心写作诗歌的诗人,每一次的蜕变,都包含着一个艰难的思想历程,昭示着一次思想的升华。

论叶芝过渡时期的诗作内容摘要：本文结合叶芝前后期的创作特点从语言学角度具体分析了叶芝过渡时期的诗歌所体现出来的变化及其原因。

作者认为叶芝过渡时期的创作基本上属于劝谕诗，当处于人生短暂与语言乏力的双重焦虑下的诗人达不到劝谕效果时，必然导致诗人对诗歌语言与风格以及自我与人生的反思，进行抽象与超越。

关键词：劝谕施为语势焦虑爱尔兰诗人叶芝被认为是一位构建了一套完整的个人神话体系的象征主义诗歌大师。

可以说，没有他，整个西方现代诗歌乃至现代主义将很可能不会呈现在这样的状态。

他前后期的创作有很不同的风格，大多数评论者通常将他的创作分为早期、成熟期与后期。

其成熟的标志，如以庞德的观点为代表，是1914年出版的诗集《责任》。

然而，到底是什么促成诗人从早期向后期过渡的呢？这种过渡在创作实践中的标志是什么？本文试图从诗人的诗歌语言及其处理题材的角度对此进行分析，揭示诗人的早期诗歌策略以及对此的反思与超越所形成的后期创作风格。

一．伤感与苦涩：诗人前后期创作的特点叶芝自认为属于最后一批浪漫主义者，这应该主要是从他（尤其是早期）对诗歌素材的处理方式而言的。

亦即，他相信个人生活以及生活过程中的变化与发展具有更普遍的意义，并值得提炼嬗变成诗歌本质。

他的作诗法与T.S.艾略特强调所谓的“客观对应物”或庞德等人的意象质感和实验不同，叶芝的诗歌在本质上是感性的、抒情性的。

正因如此，叶芝并不像其他现代派诗人那样强调与其前辈以及同辈诗人之间的断裂与超越，而更多强调对传统的继承。

他说：“我的灵魂欠莎士比亚、斯宾塞和布莱克，或许还有威廉•莫里斯的很多。

”1 他初登诗坛时，正值浪漫主义运动在世纪末走向衰落。

他所加入的“韵客俱乐部(the Rhymers Club)”就深受斯文朋、佩特和王尔德等的影响；在当时的文艺界，前拉斐尔派所代表的唯美主义正大行其道。

叶芝这时期的诗作具有明显的唯美主义及神秘主义色彩。

此时诗人作品中最常见的主题莫过于“爱的遗憾”、“爱的悲哀”，“快乐的牧羊人之歌”、“悲哀的牧羊人”以及梦境和古代的或遥远的事物（多首民谣形式的歌）；这时的诗歌语言甜美雅致，意象恬静如梦，节奏流畅悦耳，而且尤为突出的是诗歌技巧上的铺陈手法以及那以浓郁的古雅辞藻堆砌出来的“为赋新词强说愁”的“意境”。

叶芝(1865－1939),爱尔兰著名的诗人、剧作家和散文家。

1923年获诺贝尔文学奖。

瑞典科学学院的颁奖辞是“由于他那些始终充满灵感的诗,它们通过高度的艺术形式表达了整个民族的精神”。

（"For his always inspired poetry, which in a highly artistic form gives expression to the spirit of a whole nation."）这一文学界终极奖项的概括性评价，高度赞扬了叶芝作品中民族性和艺术性的完美统一，以及他对爱尔兰及世界文化的贡献。

一、叶芝所处的时代背景及爱尔兰文艺复兴19世纪中叶的爱尔兰处于一个动荡的年代，苦难的爱尔兰民族挣扎在贫穷失地的边缘。

这一时期的爱尔兰在政治上，政权掌握在盎格鲁――爱尔兰人手里，实际上由英国政府控制，因此，“佃农权利联盟”、“爱尔兰共和国兄弟会”等组织在爱尔兰境内组织了各种形式的斗争，决意以暴力推翻英国统治；宗教上，大部分爱尔兰居民信奉的天主教一直被英国政府视为邪教异端，爱尔兰的天主教徒一直受到迫害；经济上，英格兰大地主占有大量的土地，爱尔兰人民生活极其贫困。

为了摆脱英国殖民统治，民族运动风起云涌。

1845－1850年的爱尔兰大饥荒进一步激化了因宗教和土地问题长期形成的爱尔兰民族矛盾。

在这样动荡的历史背景之下，作为社会存在的反映，文学必然以积极的方式介入社会生活，于是便出现了爱尔兰文学史上著名的爱尔兰文艺复兴运动。

文学家们通过诗歌、戏剧、小说、散文等多种表现形式，借助神秘主义、象征主义、意识流等多种表现手法，以爱尔兰的本土题材为表现内容，旨在深层次地挖掘爱尔兰的民族传统，从而弘扬爱尔兰民族精神，振兴爱尔兰民族文化。

自19世纪初开始，爱尔兰文学家在作品中刻划爱尔兰历史中的英雄人物、记录用盖尔语朗诵的民间传说故事，并将它们翻译成英语加以保持和发扬，此为爱尔兰文艺复兴运动的最初形式。

叶芝的性别意识发展阶段分析作者：陆岱宝来源：《名作欣赏·学术版》 2018年第12期摘要：作为一位著名的诗人，威廉·巴特勒·叶芝诗歌成就是非常巨大的，他对各种语言的现代诗歌都产生了非常深远的影响。

性别意识作为一个比较新的研究视角，既是时代背景和社会文化意识形态的浓缩，也是作者文化取向和情感思想的抒发。

本文通过从性别意识发展的角度对叶芝创作的三个时期的特点进行分析，探究性别意识是如何与诗歌主题相互融合，又是如何传达出作者的思想观点的。

关键词：叶芝诗歌性别意识发展阶段威廉·巴特勒·叶芝既是爱尔兰著名的诗人、剧作家和散文集，也是一位英国文学史上一位伟大的抒情诗人，并于1923 年获得诺贝尔文学奖。

国内对叶芝诗歌的研究之前主要集中在叶芝的民族主义、象征主义或者认知类的文体学分析，性别意识是一个比较新的研究领域。

本文旨在通过整体分析叶芝的诗歌，首先探究叶芝性别意识的形成及发展轨迹，另外以叶芝诗歌创作的三个阶段分析不同阶段下叶芝的性别意识的发展特点来探究性别意识是如何对其诗歌作品产生影响的。

一、叶芝性别意识的形成乔治·赫伯特·米德认为，社会的两性特征给予了人类一些重要的自我意识，是文化的影响而不是性别的特征让人具有了性别意识并不断发展，叶芝的性别意识也受到了当时社会的影响。

叶芝出生于都柏林的一个艺术之家，父亲约翰·巴特勒·叶芝是爱尔兰前拉斐尔派的画家。

尽管叶芝在《自传》中提及青少年时代与父亲的关系处于一种矛盾的状态，一方面，父亲的教诲对叶芝产生了耳濡目染的影响，另一方面，父亲的不信神又给叶芝带来了极大的困扰，因为叶芝自小就对神秘主义有着深深的迷恋。

例如，父亲很早便将“城堡”和“花园”这两种意象以诗歌或者其他形式传达给叶芝。

“城堡”意象具有父权特征，给予了叶芝对于男权贵族社会秩序的向往。

而叶芝的母亲则代表了感性的一面，这一点与其父亲的理性完全不同，可以说叶芝母亲的感性为叶芝的神秘主义理念创造了丰富的材料。

语言文学研究　尼采哲学思想与叶芝的诗歌创作　周　岩　（广州民航职业技术学院，广东广州　５１０４０５）　摘　要：叶芝是二十世纪最重要的英语诗人之一，他的诗反映了英语诗歌从浪漫主义向现代主义的转变。他一生的创　作实践受多个人、多种文学流派的影响。本文从三个方面论述了尼采哲学思想与叶芝创作思想之间的相似之处：尼采的“酒神　艺术”与叶芝的创作思想；尼采的“强力意志说”对叶芝的影响和在他作品中的反映；尼采的哲学命题“上帝死了”和叶芝的神　秘主义象征体系。　关键词：尼采　哲学思想　叶芝　诗歌创作　

１９世纪末２０世纪初是西方资本主义社会物欲横流、危　机四伏的年代，是一个处处都渗透着惶惑和悲观情调的年　代．人在１９世纪前期浪漫主义文学里曾被歌颂为万物主宰、　宇宙中心的人，现在却被迫沦为机器和金钱的奴隶，人们历　尽艰辛创造起来的工业文明没有给人带来精神的自由和解　放．反倒成了人的枷锁，人的异化感、焦虑、迷茫、苦闷从来没　有象在这个世纪末那么强烈。人的各种心态在这个时期的　文艺作品和各种文艺思潮中都有所反映。叶芝（Ｗｉｌｌｉａｍ　Ｂｕｔｉｅｒ　Ｙｅａｔｓ，１８５６－－－１９３９）是这一时期重要的诗人，因为他　的“始终富于灵感的诗歌，并以精美的艺术形式表达了整个　民族的精神”在１９２３年获得诺贝尔文学奖。叶芝的写作生涯　是曲折、复杂而又富于启发意义的。他的诗反映了英语诗歌　从１９世纪末的唯美主义向现代主义的转变。德国哲学家尼　采（Ｆｒｉｅｄｆｉｃｈ　Ｎｉｅｔｚｓｃｈｅ，１８４４－－１９００）是这一时期非理性主义　文艺思潮的卓越代表。尼采的思想不囿于体系而存在，影响　却深远广泛。从不同的立场，用不同的观点和方法去研究和　评论尼采，往往得出不同的看法和结论。１９０２年，叶芝的一　个朋友把尼采的作品推荐给他，叶芝沉醉其中，为之废寝忘　食。叶芝一生受唯美主义、东方神秘主义、玄学派、浪漫主　义、民族主义的多重影响。在他的作品中我们可以发现尼采　的哲学思想。本文试从以下几个方面说明。　一、尼采的“酒神艺术”与叶芝的创作思想。　在《悲剧的诞生》一书中，尼采对古希腊艺术中所体现　出来的两种艺术精神（日神艺术和酒神艺术）进行了探讨。　在古希腊，日神祭和酒神祭的情景完全不同，日神阿波罗是　光明的象征，冈此日神祭的场合往往优美和谐典雅，而酒神　狄奥尼索斯是原始生命的象征，是生命力饱胀的体现，酒神　祭时人们载歌载舞，激情高涨，浑然忘我，沉醉狂欢，体验着　原始的快感。尼采对酒神艺术表现出了更多的偏爱和重视。　他认为酒神艺术可以冲破一切原则和限制，使人们忘却个　人的生活，在寻求人与自然的融合中直达永恒。在尼采看来　只有酒神精神才可以达到非理性的意志本身。在酒神艺术　里“醉境”是人生的最高状态，在“醉境”万物浑然一体，个体　的东西融化于万物之中。这种个人和本体之间神秘的沟通　状态是无法用语言来表达的。尼采认为艺术家的创作过程　就是一种音乐情绪，一种诗人沉迷激动的“醉态”的激情。在　这种激情驱使下艺术家才能创造出真正的作品。　叶芝作为后期象征主义的代表人物，他的那一套独特　的象征主义体系，神话色彩和玄学色彩，他的兼收并蓄的创　作实践都使他的诗歌的内涵大大丰富。让我们看看叶芝在　《诗歌的象征》这一篇文章中怎么论述创作的：“我一直认为，　韵律的目的在于延续沉思的时刻，即我们似睡似醒的时刻，　那是创造的时刻，他用迷人的单调使人们安睡，同时又用变　化使我们保持清醒，使我们处于也许是真正入迷的状态之　中，在这种状态中从意志的压力下解放出来的心灵表现成为　象征。”①“谁忙于干这干那，他就离开象征最远，但当灵魂处在　迷离恍惚或狂乱或沉思的状态之中而抑制了除它本身之外　的一切冲动时．灵魂就周游于象征之间并在许多象征之中表　现出来。”②叶芝认为宁静想象和理性都不能使真理成为诗作，　只有“疯劲”才可以。在“一亩青草地”中，他这样写道：　赐我老头子的疯狂，　我必须重造我自己，　成为泰门，李尔王，　或与布莱克相比。　他对着墙壁猛敲．　使真理服从号召。　象弥开朗基罗的头脑，