叶芝生平及作品赏析

叶芝：随时间而来的智慧叶芝爱尔兰诗人、剧作家。

出生于都柏林一个画师家庭。

他的创作可分为三个阶段：19世纪90年代，倾向浪漫主义。

1891年，他与一些诗人组织了“诗人俱乐部”，主张诗的语言要有梦境的朦胧、含蓄和超俗。

这一时期的作品表现出脱离现实的唯美主义倾向，深受斯宾塞、雪莱的影响，后来又接受了布莱克以幻景表达诗思的艺术手法，因而被认为属“先拉斐尔派”风格。

代表作有诗剧《心愿之乡》（1894）、诗歌《十字路口》（1889）、抒情诗《茵尼斯莱利岛》（1890）、《白鸟》（象征灵魂）、《世弱的玫瑰》（象征爱情）等。

19世纪90年代后，叶芝支持爱尔兰民族自治运动，并和剧作家格雷戈里夫人、约翰辛格一同创办“阿贝戏院”。

他创作了一些反映爱尔兰农民生活的戏剧，诗风从早期的虚幻朦胧走向坚实明朗。

出版了诗剧《胡里痕的凯瑟琳》（1902）、《1916年的复活节》（1921）、《谁与拂格斯同去》、《梦见仙境的人》、《秘密的玫瑰》、《云霞中的群仙》、《流浪者安格斯之歌》等。

后期是叶芝创作的成熟阶段，其作品具有现实主义、象征主义和哲理诗三种因素，突出的诗作有《钟楼》（1928）、《盘旋的楼梯》（1929）以及《驶往拜占廷》、《拜占廷》、《丽达及天鹅》等。

叶芝于1923年获得诺贝尔文学奖，获奖评语称，授奖是“由于他那永远充满灵感的诗，它们透过高度的艺术形式展现了整个民族的精神”。

“只有一个人爱你那朝圣者的灵魂/爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹”，这是叶芝的《当你老了》里最为有名的诗句，也是他流传最广的诗歌，仿佛这首诗歌和叶芝之间已经划上等号似的。

许多人，包括我，都是从这首诗歌开始认识叶芝的，于是大家都认为他就是这样的一个抒情诗人。

其实，这只是叶芝的一个侧面，这就如同站在靠近海洋的岬角去眺望海洋时，所见到的只是海洋的一小片。

要阅读叶芝，需要去看他各个时期的诗歌。

只有在不同诗歌的对照中，我们才能看到一个完整的叶芝，一个日趋成熟的叶芝。

叶芝诗歌鉴赏叶芝（W.B.Yeats）是20世纪最伟大的英语诗人之一，他的诗歌作品以其深刻的思想、优美的语言和独特的艺术风格而闻名于世。

他的诗歌鉴赏不仅仅是对文字的解读，更是对人类生活和精神世界的探索。

叶芝的诗歌鉴赏常常涉及到对宇宙、时间和命运等宏大主题的思考。

他通过诗歌表达了对人类存在意义的思索和对宇宙深邃之美的追求。

他的作品《湖水之鸟》中写道：“当我年老时，将放下笔杆，取起釣竿，出海去，看见那将使鸟群翻腾的湖泊。

”这些诗句中透露出他对人生的无奈和对宇宙间变幻莫测的景象的渴望。

叶芝的诗歌鉴赏也深刻地揭示了人类内心的情感和挣扎。

他的作品《鹿母》中写道：“我是鹿母，长发草地，我的儿女在周围欢跃。

”这些诗句表达了他对母爱的赞美和对生命的珍视。

他的作品《塔拉人的泪》则揭示了他对爱情的痴迷和对欢愉的追求。

这些作品中的情感诉求和形象描绘都使读者深受感动。

叶芝的诗歌鉴赏还涉及到对历史和传统文化的思考。

他的作品《复活节1916》是对1916年爱尔兰复活节起义的呼应和反思。

他通过诗歌表达了对英雄事迹的赞美和对爱尔兰民族精神的追寻。

他的作品《归来》中则表达了对家乡的思念和对传统文化的渴望。

这些作品中透露出他对历史的关怀和对文化传承的重视。

总的来说，叶芝的诗歌鉴赏是对人类生活和精神世界的深入思考和探索。

他的作品以其深刻的思想、优美的语言和独特的艺术风格影响了一代又一代的读者。

无论是对宏大主题的思考，还是对情感和挣扎的揭示，以及对历史和传统文化的反思，叶芝的诗歌鉴赏都值得我们深入品味和欣赏。

通过阅读和理解他的作品，我们可以更好地理解人类生活的意义和我们自身的存在。

叶芝《当你老了》赏析《当你老了》，这首经典老歌我想大家都耳熟能详。

正如歌词中唱的那样：“当你老了，头发白了，睡意昏沉，炉火旁打盹，请取下这部诗歌，慢慢读，回想你过去眼神，多么温柔……”它深情又悠远地表达了一个年迈者对逝去青春的无限怀念和深深的眷恋。

让我们看看叶芝的一生，就会明白他为什么这样写了。

作为伟大的爱尔兰民族主义诗人、戏剧家、小说家，叶芝自始至终贯穿着强烈的反对帝国主义、封建主义的爱国精神。

爱尔兰爱国主义诗人叶芝于1865年11月19日出生在爱尔兰西部的都柏林市郊的克莱尔蒙特镇上，他曾受过很好的古典教育，是一个品学兼优的学生。

但他同时也受到了法国大革命的洗礼，这为他以后的创作提供了充沛的感情源泉。

叶芝年轻时曾经积极参加过爱尔兰民族解放运动。

叶芝是爱尔兰著名的诗人，他在文学上的成就主要体现在抒情诗方面，他最著名的诗集是《凯尔特的薄暮》，但其中的一些篇章，如《当你老了》、《麦尔底恩的灯光》等，都是脍炙人口的名篇佳作。

叶芝的诗歌创作生涯开始于20世纪初，他的诗歌一经问世，就获得了广泛的声誉，并奠定了他在爱尔兰文学史上的地位。

叶芝的爱情是不幸的，他的妻子薇·黛丽达最后因难产死于分娩手术台上。

而今，已近百岁高龄的叶芝还坚持在写诗，坚持他的事业，难道这不足以令人敬佩吗？我相信在当今浮躁的社会中，这样的人越来越少了。

叶芝是一个了不起的人物。

在爱尔兰有一句谚语：“每一个诗人都是当代的伏尔泰。

”因此，叶芝也可以被称为二十世纪最伟大的爱尔兰诗人。

叶芝生前出版的最后一本诗集是《当你老了》，是献给妻子的，为的是让她在天堂里还能阅读到自己写的诗。

是啊！亲爱的读者，当你老了，白发苍苍，睡意昏沉；当你老了，走不动了，炉火旁打盹，请取下这部诗歌，慢慢地读，回想你过去眼神中的柔情，回想它们过去的浓重的阴影。

我想起了歌德在《少年维特之烦恼》中的那段话：“谁没有过少年时代呢？谁的少年时代没有幻想、没有冲动、没有忧伤？谁愿意自己的青春在矛盾和苦闷中度过？”叶芝在《当你老了》中描写的正是那种年轻时代的心境，青春，就应该狂放不羁、放荡不堪，虽然它有很多缺点，但仍然是美好的。

试析叶芝和他的《当你老了》摘要: 叶芝，爱尔兰现代著名诗人。

《当你老了》一诗是叶芝为其所爱慕的女子莫德?冈所写的诸多抒情诗中最有名的一首，诗歌语言简明，但情感丰富真切。

本文将从节奏、意象和语言特点等方面来分析这首诗歌。

关键词: 叶芝莫德?冈《当你老了》爱一、叶芝简介谈起20世纪的诗歌，没有人会不知道叶芝。

威廉?帕特勒?叶芝(William Butler Yeats1865―1939)，爱尔兰现代著名诗人、戏剧家和散文家，爱尔兰文艺复兴的领导人之一。

叶芝一生都在对诗歌创作进行不断的探索，他的诗歌“汲取浪漫主义和唯美主义的抒情而不流于铺张，融合现代派的新颖和奇幻而不失之晦涩”，对现代诗歌产生了巨大的影响，被著名诗人托马斯?艾略特称为“20世纪英语世界最伟大的诗人”，并于1923年被授予诺贝尔文学奖。

叶芝一生留下了很多不朽的传世之作，他的诗歌融合了浪漫主义和现实主义的双重因素，既有描写爱情的浪漫主义诗篇，如《他希望得到天堂中的锦绣》、《白鸟》等，也有描写当时爱尔兰解放运动的现实主义诗篇，如《一九一六年复活节》、《拜占庭》等。

他的诗篇饱满圆熟，韵味深长。

其中大部分传为佳话的诗篇，都是充满浪漫主义色彩的爱情诗，并且这些经典爱情诗，几乎都是为同一个人而作。

读者们在阅读诗歌的同时，不禁也会被他忠贞的爱情所打动，从而对他的爱情诗有更深刻的理解。

二、叶芝的情感经历冈(Maud Gonne)。

1889年1月这位令叶芝追求一生而终不可得的女人，就是莫德?30日，将近二十四岁的叶芝第一次遇见了女演员莫德?冈(1866―1953)，她当时二十二岁，美貌非凡，是一位驻爱尔兰英军上校的女儿。

她在目睹爱尔兰人民被英国人欺压的惨状之后，毅然放弃了上流社会的生活，投身到爱尔兰民族独立运动中来，成为一位坚定不移的爱尔兰民族主义者。

叶芝这样描写过他第一次见到莫德?冈的印象:“她似乎是春天之古典的化身。

她伫立窗畔，身旁盛开着一大团苹果花;她光彩夺目，仿佛自身就是洒满了阳光的花瓣。

叶芝经典诗歌文章赏析叶芝（William Butler Yeats）是20世纪最伟大的英语诗人之一，他的诗歌涵盖了各种主题，包括爱情、宗教、历史、政治等。

以下是几首叶芝的经典诗歌及其赏析。

1.《湖水中的天鹅》（The Wild Swans at Coole）《湖水中的天鹅》是叶芝的代表作之一，诗中描述了一个冷峻、孤独和永恒的自然景观。

诗人在一片湖水中看到了一群天鹅，它们优雅地在水中游弋，象征着自由和永恒。

通过这个景象，叶芝传递了人类对美和宁静的渴望，以及时间的无情流逝。

2.《降伏》（The Second Coming）《降伏》被广泛认为是叶芝最具有象征意义的作品之一。

诗中通过描绘一个崩溃的世界，预示了一种灾难性的变革即将来临。

叶芝将这种变革比作“第二次来临”，暗指新一代力量的兴起。

诗中充满了悲怆和恐惧的氛围，表达了叶芝对人类道德沦丧、社会混乱的忧虑。

3.《蓝衣人》（The Man in the Blue Coat）《蓝衣人》是叶芝的一首关于爱情和信仰的诗。

诗中描绘了一个神秘的蓝衣人，他坚定地守护着自己的信仰和爱情。

诗人通过描述蓝衣人的形象，强调了坚持、信仰和自我牺牲的重要性。

这首诗以它的浪漫主义和象征主义风格闻名，表达了叶芝对爱情和信仰的追求和坚守。

4.《琴与月亮》（Aedh Wishes for the Cloths of Heaven）《琴与月亮》是叶芝最著名的爱情诗之一，也是其最短的作品之一。

诗中，叶芝以温柔、浪漫的语言，表达了对心爱之人的深深迷恋和祝福。

诗中的“几方布料”象征着无尽的浪漫和美好，而拥有它们的能力则象征着对彼此的真爱和不可分割的关系。

这些经典诗歌文章不仅展现了叶芝丰富的想象力和诗歌技巧，同时也反映了他对人类存在、爱情与信仰的思考和追求。

这些作品在西方文学史上具有重要的地位，深受读者的喜爱和赞赏。

william butler yeats诗歌鉴赏
威廉·巴特勒·叶芝（William Butler Yeats）是爱尔兰最伟大的诗人之一。

他的诗歌清新而又富有感情，写出了爱尔兰历史上的变革和悲剧，表达了他对爱尔兰的热爱和热情。

叶芝的诗歌体现了他对爱尔兰文化的理解，以及他对人生、宗教、神秘主义和精神世界的深刻思考。

他一生创作了许多经典诗歌，如《绿野仙踪》、《塞纳河的童话》、《风中的女王》等，充满着浪漫主义情怀和幻想空间。

叶芝的诗歌有三种不同的诗体，即“九行诗”，“长诗”和“短诗”。

其中，“九行诗”是他最常用的诗体，用精练而深邃的语言吐露着他的心声，犹如一首诗歌。

他的“长诗”比较清新明快，语言流畅，抒发出深刻的思想感情，而“短诗”则是他最个人化的诗体，充满了他的思想和感受。

总之，叶芝的诗歌在抒发他的思想感情的同时，也为我们提供了一种独特的艺术体验，让我们更加深刻地理解爱尔兰文化，感受古典文学的精髓。

叶芝(1865－1939),爱尔兰著名的诗人、剧作家和散文家。

1923年获诺贝尔文学奖。

瑞典科学学院的颁奖辞是“由于他那些始终充满灵感的诗,它们通过高度的艺术形式表达了整个民族的精神”。

（"For his always inspired poetry, which in a highly artistic form gives expression to the spirit of a whole nation."）这一文学界终极奖项的概括性评价，高度赞扬了叶芝作品中民族性和艺术性的完美统一，以及他对爱尔兰及世界文化的贡献。

一、叶芝所处的时代背景及爱尔兰文艺复兴19世纪中叶的爱尔兰处于一个动荡的年代，苦难的爱尔兰民族挣扎在贫穷失地的边缘。

这一时期的爱尔兰在政治上，政权掌握在盎格鲁――爱尔兰人手里，实际上由英国政府控制，因此，“佃农权利联盟”、“爱尔兰共和国兄弟会”等组织在爱尔兰境内组织了各种形式的斗争，决意以暴力推翻英国统治；宗教上，大部分爱尔兰居民信奉的天主教一直被英国政府视为邪教异端，爱尔兰的天主教徒一直受到迫害；经济上，英格兰大地主占有大量的土地，爱尔兰人民生活极其贫困。

为了摆脱英国殖民统治，民族运动风起云涌。

1845－1850年的爱尔兰大饥荒进一步激化了因宗教和土地问题长期形成的爱尔兰民族矛盾。

在这样动荡的历史背景之下，作为社会存在的反映，文学必然以积极的方式介入社会生活，于是便出现了爱尔兰文学史上著名的爱尔兰文艺复兴运动。

文学家们通过诗歌、戏剧、小说、散文等多种表现形式，借助神秘主义、象征主义、意识流等多种表现手法，以爱尔兰的本土题材为表现内容，旨在深层次地挖掘爱尔兰的民族传统，从而弘扬爱尔兰民族精神，振兴爱尔兰民族文化。

自19世纪初开始，爱尔兰文学家在作品中刻划爱尔兰历史中的英雄人物、记录用盖尔语朗诵的民间传说故事，并将它们翻译成英语加以保持和发扬，此为爱尔兰文艺复兴运动的最初形式。

叶芝诗选（爱尔兰）威廉·巴特勒·叶芝（William Butler Yeats,1865年~1939年），爱尔兰诗人、剧作家和散文家，著名的神秘主义者，是“爱尔兰文艺复兴运动”的领袖，也是艾比剧院（Abbey Theatre）的创建者之一。

叶芝的诗受浪漫主义、唯美主义、神秘主义、象征主义和玄学诗的影响，演变出其独特的风格。

叶芝的艺术代表着英语诗从传统到现代过渡的缩影。

叶芝早年的创作具有浪漫主义的华丽风格，善于营造梦幻般的氛围，在1893年出版的散文集《凯尔特的薄暮》，便属于此风格。

然而进入不惑之年后，在现代主义诗人艾兹拉·庞德等人的影响下，尤其是在其本人参与爱尔兰民族主义政治运动的切身经验的影响下，叶芝的创作风格发生了比较激烈的变化，更加趋近现代主义了。

1923年获诺贝尔文学奖，主要诗集有《芦苇中的风》、《责任》、《塔》等。

湖心岛茵尼斯弗利岛我就要起身走了，到茵尼斯弗利岛，造座小茅屋在那里，枝条编墙糊上泥；我要养上一箱蜜蜂，种上九行豆角，独住在蜂声嗡嗡的林间草地。

那儿安宁会降临我，安宁慢慢儿滴下来，从晨的面纱滴落到蛐蛐歇唱的地方；那儿半夜闪着微光，中午染着紫红光彩，而黄昏织满了红雀的翅膀。

我就要起身走了，因为从早到晚从夜到朝我听得湖水在不断地轻轻拍岸；不论我站在马路上还是在灰色人行道，总听得它在我心灵深处呼唤。

（飞白译）当你老了当你老了，白发苍苍，睡意朦胧，在炉前打盹，请取下这本诗篇，慢慢吟诵，梦见你当年的双眼那柔美的光芒与青幽的晕影；多少人真情假意，爱过你的美丽，爱过你欢乐而迷人的青春，唯独一人爱你朝圣者的心，爱你日益凋谢的脸上的哀戚；当你佝偻着，在灼热的炉栅边，你将轻轻诉说，带着一丝伤感：逝去的爱，如今已步上高山，在密密星群里埋藏它的赧颜。

（飞白译）柯尔庄园的天鹅树木披上了美丽的秋装，林中的小径一片干燥，在十月的暮色中，流水把静谧的天空映照，一块块石头中漾着水波，游着五十九只天鹅。

叶芝的现代诗叶芝，那可是个超酷的诗人呢！他的现代诗就像一个个神秘的小世界。

一、叶芝其人叶芝是爱尔兰的大诗人。

他生活在一个充满变革和文化碰撞的时代。

他的经历特别丰富，这些经历就像调料一样，给他的诗歌增添了各种各样的味道。

他对爱情、对爱尔兰的民族文化、对神秘的超自然现象都有着浓厚的兴趣，这些在他的诗里都有体现。

二、叶芝现代诗的风格特点1. 神秘主义他的诗常常充满神秘的元素。

就好像他在诗里打开了一扇通往神秘世界的门，让我们跟着他去探索那些未知的东西。

比如说在茵纳斯弗利岛里，那个小岛就像是一个与世隔绝的仙境，有蜜蜂嘤嘤嗡嗡，有小木屋，感觉特别梦幻，好像隐藏着很多不为人知的秘密。

2. 象征主义叶芝可擅长用象征了。

他诗里的很多东西都不只是表面的意思。

像玫瑰，在他的诗里可能就象征着爱情、美丽或者是爱尔兰。

他把这些象征像拼图一样巧妙地放在诗里，让读者自己去琢磨其中的深意。

3. 情感的细腻表达他写爱情的时候，那种情感就像涓涓细流一样。

不是那种很直白的我爱你之类的，而是带着一种含蓄、深沉的感觉。

就像他对茅德·冈的那种爱恋，在诗里表现得特别凄美。

三、叶芝一些经典现代诗赏析1. 当你老了这首诗真的是超级感人。

他想象着自己心爱的人老了的样子，头发花白，睡眼惺忪。

“当你老了，头白了，睡意昏沉，炉火旁打盹，请取下这部诗歌，慢慢读。

”这几句就像一幅很温馨又有点忧伤的画面。

他把那种即使岁月流逝，爱情依然存在的感觉写得特别好。

而且他不是只说年轻时候的美貌，而是说老了之后还能从诗里看到曾经的爱情，真的是很打动人心。

2. 驶向拜占庭这诗就很有那种对文化、对精神世界的追求。

拜占庭在诗里就像是一个文化的圣地。

叶芝在诗里表达了他对现代社会的一些不满，觉得现代社会太物质、太浮躁，而拜占庭那种古老的、充满文化底蕴的地方才是他心灵的归宿。

他把这种对精神升华的渴望写得特别深刻。

叶芝的现代诗就像是一座宝藏，每一次读都会有新的发现。

他用独特的视角、细腻的情感和神秘的笔触，给我们描绘了一个个独特的世界，让我们沉浸在他的诗歌世界里，感受着他的喜怒哀乐。

叶芝诗选及评论诗人和诗的历史如此漫长，它不像绘画和音乐那样有一个统一的起点。

作为思想和情感之镜的诗歌总是从前人写出的伟大诗篇中生发出来的。

——苏珊·朗格叶芝被称为英国的拜伦和雪莱，在他短暂的三十八年的生命中，创作了二百多首诗歌，因而使得他成为英国最优秀的诗人之一。

叶芝出生于都柏林的一个富裕的家庭里，其父亲威廉·弗莱厄斯是当地的地方长官，后来由于父亲去世，他的家道中落。

叶芝的童年就是在乡间度过的，其创作内容丰富多彩，充满浪漫主义色彩，他自称为“神童”，但他却走上了歧路，加入了神职人员的行列，后来他辞去了神职，全身心投入到文学创作当中，以至于“狂热、破产、颓废，然而同时也是健康、明朗、欢快、高贵”。

叶芝是在浪漫主义运动中最后的一位诗人，他与雪莱、济慈并称为“三大抒情诗人”。

叶芝写下了无数赞美劳动者的歌词，这些诗句常常使我们想起许多欧洲大陆的游吟诗人。

其中最著名的一首就是《致海伦》。

诗的第一节是：你应该注意你的脸庞，如果你的脸庞受到太阳的伤害，我将毁灭它，你将会沉没，如果你的脸庞受到月亮的伤害，我将毁灭它，你将会消失，如果你的脸庞受到风雨的伤害，我将毁灭它，你将会折断。

这首诗就是叶芝赠给英国民族女英雄海伦的，据说后来海伦就用这首诗回答叶芝的诘难：“你的诗篇真美，而我愿意毁灭我自己。

”在《致海伦》中叶芝还揭示了另一个重要的哲理，那就是诗的力量：一个诗人只有拥有一颗善良和正直的心灵，才能通过他的诗向读者展现出一幅永恒的图景。

因此，每当我读到这首诗，就想起了当年波兰爱国诗人密茨凯维支的那句话：“诗歌应该在不朽的烈士墓上开花！”叶芝在这首诗中表达了对民族独立精神的崇敬。

诗人把勇气、智慧和人性中最崇高的美好品德献给了民族解放事业，这正是叶芝成为浪漫主义的杰出代表的原因。

诗人的思想超越了具体的政治事件，由此而升华到更高的层面，进而探索到了人类的根本问题。

例如诗人从对“迷雾的散尽”的盼望到“光辉之日”的诞生，是诗人所谓“从海洋深处爬出”的思想过程。

爱尔兰诗人叶芝的简介叶芝是爱尔兰著名诗人、戏剧家和散文家，1923年获得了诺尔贝文学奖。

下面是店铺搜集整理的爱尔兰诗人叶芝的简介，希望对你有帮助。

爱尔兰诗人叶芝的简介威廉·巴特勒·叶芝(英语：William Butler Yeats，1865年6月13日-1939年1月28日)，亦译“叶慈”、“耶茨”，爱尔兰诗人、剧作家，神秘主义者。

叶芝是爱尔兰凯尔特复兴运动的领袖，也是艾比剧院的创建者之一。

叶芝早年的创作仍然具有浪漫主义的华丽风格，善于营造梦幻般的氛围，例如他在1893年出版的散文集《凯尔特的薄暮》便属于这种风格。

然而进入不惑之年后，在现代主义诗人伊兹拉·庞德等人的影响下，尤其是在其本人参与爱尔兰民族主义政治运动的切身经验的影响下，叶芝的创作风格发生了比较激烈的变化，更加趋近现代主义了。

爱尔兰诗人叶芝的生平叶芝不仅仅是艾比剧院的决策者之一，也曾担任爱尔兰国会参议员一职。

他十分重视自己的这些社会职务，他是爱尔兰参议院中有名的工作勤奋者。

叶芝曾于1923年获得诺贝尔文学奖，获奖的理由是“用鼓舞人心的诗篇，以高度的艺术形式表达了整个民族的精神风貌(inspired poetry，which in a highly artistic form that gives expression to the spirit of a whole nation)”。

被诗人艾略特誉为“当代最伟大的诗人”。

在皓斯的时光是诗人重要的发展阶段。

皓斯周围是丘陵和树林，相传有精灵出没。

叶芝家雇了一个女仆，是一个渔人的妻子，她熟知各类乡野传奇，娓娓道来的神秘冒险全都收录在后来出版的《凯尔特黄昏》里。

1881年10月，诗人在都柏林的伊雷斯摩斯·史密斯中学(Erasmus Smith)继续他的学业。

他父亲的画室就在这所学校附近，于是诗人经常在那里消磨时光，并结识了很多都柏林城的艺术家和作家。