《美术》课程标准

《美术》课程标准

一、课程性质与任务

《美术》课程是学前教育专业的基础课程之一。它为学前教育专业的学生，今后从事幼儿教育工作，提高自身艺术素养，培养实践动手能力具有非常重要作用。

学前教育专业的《美术》课程，与专业院校的美术课程不同，具有自己的特点，它既要学习一些美术基础知识与技能，又要把所学到的美术知识与技能，在以后所从事的幼儿教育中，发挥起一定的作用。学前教育专业的《美术》课程，能帮助学生实现以下的价值。

（一）陶冶审美情操，提高生活品位

美术是一种视觉艺术，在发展人的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品位等方面，具有其他专业学科难以替代的作用。

本课程开设的中外美术作品欣赏及绘画部分、设计与工艺、与手工部分、幼儿美术教育实践部分等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，陶冶审美情操，提高他们的生活品位。

（二）抒发个人情感，获得个性发展

美术创作与欣赏是一种情感表达活动，在创作与欣赏的表达过程中，来抒发个人的情感。美术创作强调想象力与创造力，作品的独特性与独创性是艺术创作所追求的最高目标，因此，美术创作对学生个性的发展，会起很好的作用。

本课程开设的中外美术作品欣赏及绘画部分、设计与工艺、与手工部分、幼儿美术教育实践等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，抒发个人情感，获得个性发展。

（三）掌握必备技艺，形成职业素养

美术是一门具有人文性质的课程，但在具体的学习过程中要掌握一定的技能与技巧。因此，技能技巧的学习是本课程的重点内容。由于我们培养的对象是学前教育专业的学生，因此，我们与美术专业院校所要求的技能技巧不同。我们对技能技巧方面的要求是尽量广一些，浅一些，主要能为他们今后从事幼儿教育工作奠定一些必备的基本技艺。

本课程开设的中外美术作品欣赏及绘画部分、设计与工艺、与手工部分、幼儿美术教育实践等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，掌握必备的技艺，形成良好的职业素养。 二、课程教学目标

通过美术教学，使学生初步了解中外优秀美术作品，逐步形成正确的审美观。具有比较系统和比较扎实的绘画与工艺的造型能力。学会学习，培养学生创新精神与实践能力，从而加强职业美术教育以适应幼儿美术教育工作的需要。

（一）体现时代性与基础性

学前教育专业《美术》课程，既要体现时代发展的要求，如增加学习现代设计艺术等内容；又要注重学科的基础性，如绘画中的素描、色彩的学习等。

（二）注重学生能力的发展

学前教育专业《美术》课程，应注重培养学生多种能力的发展，如敏锐的洞察能力、表达与交流的能力、处理问题的能力以及动手绘制的能力等。

（三）提升未来教师的素养

学前教育专业的学生，毕业后是从事幼儿教育工作的。通过美术学习，一方面使其掌握基本的美术知识与技能，另一方面，使其学会用艺术思维的方式认识世界，为学生将来从事学前教育职业提高艺术素养。

三、教学内容结构

学前教育专业《美术》课程共有两个部分组成，第一部分为美术绘画，第二部分为手工制作。这两门课程分别开设在学前教育专业的一、二年级的必修课中，共计396个学时。

1.绘画技能是学前教育专业学生必修的专业课程，教学时数为252个学时（每学期按18周计算，共5个学期）

2.手工技能是学前教育专业学生必修的专业课程，教学时数为72个学时（每学期按18周计算，共3个学期）

四、教学内容与要求

（一）美术绘画模块

学前教育专业《美术绘画》部分课程共有以下五个模块组成：

1.美术概述与赏析

2.理论绘画（素描、色彩）

3.绘画实践（简笔画、儿童画、装饰画）

4.设计与工艺（美术字设计、黑/海板报设计、综合材料应用绘画）

5.幼儿美术教育与实践（幼儿园环境美化、幼儿美术实践活动）以上五个内容中，美术绘画部分“美术概述与赏析、素描、”安排在一年级的第一个学期内完成，以每周2课时，每学期18周计算；“色彩基础、简笔画、儿童画、”模块安排在一年级的第二个学期内完成，以每周2课时，每学期18周计算；“儿童画创作、装饰画及综合材料应用绘画”系列安排在二年级第一学期内完成，以每周3课时，每学期18周计算；“美术字设计、黑、海板报设计、幼儿美术教育理论与实践”系列安排在二年级第二学期内完成，以每周3课时，每学期18周计算；“幼儿园环境美化、幼儿美术实践活动”安排在三年级第一学期内完成，以每周4课时，每学期18周计算。

（二）手工模块

学前教育专业《手工》部分课程共有以下四个模块组成：

1.纸工部分

2.泥工部分

3.布艺造型

4.综合材料手工和幼儿园应用手工

具体手工部分教学内容“纸工部分、泥工部分、布艺造型”安排在二年级的第一、二个学期内完成，以每周2课时，每学期18周计算；“综合材料手工和幼儿园应用手工”安排在三年级的第一个学期内完成，以每周4课时，每学期18周计算。

五、教学实施

（一）教学时数安排建议

美术模块

表1-2美术模块

手工模块

表1-3手工模块

教学内容 教学时数

第二学年（上半年） 剪纸 8

撕纸 6 染纸 6

纸条造型 8

衍纸 8

第二学年（下半年） 套色剪纸 8

折纸 8

纸浮雕 10

纸圆雕 10

第三学年（上半年） 超轻粘土 10

泥浮雕 10

泥圆雕 10

布艺造型 8

废旧物改造 10

综合材料手工 6

幼儿园玩教具制作 8

幼儿手工实践活动 10

（二）教学建议

中等职业学校美术教学要遵循美术教育规律，突出职业教育特色。教学中要坚持以学生发展为本，探索富有实效的教学模式，改进教学方式、方法和手段，培养学生美术应用能力，提升学生的职业素养。

1.教师要加强学习和研究，努力促进专业发展教师应了解职业教育美术课程的特点，研究中等职业学校美术教学的规律，不断学习，完善知识结构，提高理论素养。要结合教学实践，加强教学反思，提高课程实施的水平和效率。

2.重视美术课程的美育功能，促进学生整体素质的提高

教师要充分发挥美术课程艺术熏陶感染、潜移默化的功能。要尊重学生的感受与情感体验，同时要重视情感态度与价值观的正确引导。在美术教学时应注重培养学生的审美能力。在教学中，应当遵循审美规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象。尤其在欣赏教学中，更应该帮助学生建立起描述、叙述、解释、比较和各种的判断能力。要改变以往欣赏教学中，单纯传授式的教学方式。

3.了解中等职业学校学生特点，激发学生学习的兴趣

教师应了解学生学习水平与心理特点，关注他们的学习困难，重视他们的学习需求，努力营造民主、和谐的学习氛围。加强教学内容与社会生活、职业生活以及专业课程的联系，创设与职业工作相近的情境，帮助他们认识美术在生活和工作中的作用。激发他们参与教学活动的兴趣与热情，使他们在参与中掌握学习方法，获得成就感和自信心。教学中要因材施教，实施分类指导和分层教学。美术教学中应激发学生的想象力和创造力。通过观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作，让学生的想象力和创造力得到充分发展。要改变以往教学中，单纯强调技能学习或放任自流的教学方式。

4.积极开发和利用美术课程资源，加强实训实践，提高学生实际动手能力

中等职业学校各类实践性教学环节为学生创设了接触社会、了解职业的环境，也为学生提供了美术学习的资源。教师要高度重视美术课程资源的利用与开发，通过开展美术实践活动，促进学生利用课堂教学资源和课外学习资源，加强培养学生的实践能力。在教学中，可通过创作或共同来完成一个项目的形式，来培养学生的实践能力。尤其在教育实习和教育见习期间，应鼓励学生积极为幼儿园做一些有关环境布置的工作，或者指导幼儿园的小朋友开展各种美术活动，增强学生的实践能力。

5.恰当使用现代教育技术

教师应重视现代教育技术与美术课程的整合。要更新教学观念，改进教学方法，充分发挥计算机、互联网等现代教育技术的优势，合理应用多种媒体组合，为学生提供丰富多样的学习资源和有益自学的教学环境。在教学过程中，提倡恰当利用数字化教学资源，作为辅助教学的手段。

（三）教材编写建议

教材编写要以本教学大纲为基本依据。教材的内容应体现中等职业学校学前教育专业美术课程教学目标，落实各个模块的教学内容与要求。各个模块的教学时数要与本教学大纲的教学时数安排相匹配，符合规定要求。教材应该具有鲜明的职业教育特色，反映培养目标及专业学习的要求。

教材选文要注重内容的价值取向，反映科技进步与社会发展的趋势。

选文应该具有时代性和典范性，富有文化内涵，文质兼美，风格多样，能激发学生学习兴趣，提升学生文化品位、品德修养和职业素养。

教材体例和呈现方式应灵活多样，避免模式化。要适应职业教育教学改革的要求，体现中等职业学校学前教育专业美术课程教学内容的特点。充分考虑学生美术学习的现状，符合学生的认知规律。要注意为学生设计美术综合实践活动，同时，为师生提供满足教学需要的多介质、多媒体数字化教学资源。教材要有开放性和弹性。在合理安排基本课程内容的基础上，给地方、学校和教师留有开发的余地，也为学生留有选择的空间，以满足不同学生学习和发展的需要。

六、考核与评价

（一）目的和功能

美术教学评价的目的不仅是为了检测教学目标的达成情况，更重要的是及时向教师和学生提供反馈信息，有效地改进教师的教学和学生的学习，激发学生学习热情，促进学生的发展。美术教学评价应体现检查、诊断、反馈、激励、导向和发展的功能，尤其要注重发挥诊断、激励和发展的功能。

（二）原则

美术教学评价应遵循以下原则：

1.评价主体多元化的原则。坚持他人评价、自我评价与相互评价相结合。

2.评价内容全面性的原则。在对学生的基础知识、基本技能、基本能力进行评价的同时，要注重对学生情感态度与价值观的发展进行评价。

3.评价方法多样性的原则。针对不同的教学内容和学生特点，采取不同的评价方法，逐步建立学生的发展性评价体系。

4.评价过程发展性的原则。要更多地关注学生在美术学习过程中增长了什么知识，具备了什么样的能力，获得了哪些进步。

（三）方法建议

要根据不同情况和不同需要采用不同的评价方式，发挥评价的多种功能，提高评价的效率。

1.形成性评价和终结性评价相结合，加强形成性评价应加强形成性评价。要通过形成性评价客观反映学生在平时取得的进步，帮助他们逐步树立学习信心，获得成就感。

2.定性评价与定量评价相结合，重视定性评价美术教学评价要采用定量评价和定性评价相结合的方式，并应更重视定性评价的作用。要本着促进学生绘画和制作应用能力提高的目的，根据不同的要求，进行实操技能考核评价。