《锦瑟》朦胧意境的一种心理学分析
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李商隐一生四处漂泊、沉沦下僚而不得志,受牛李两党之争而找不到自己的身份定位,郁郁苦闷,自己的理想与抱负得不到施展,穷愁潦倒至死。
“时世、家世、身世,从各方面都促成了李商隐易于感伤、灵心善感的内向型的性格与心态”[1],这在一定程度上影响了诗人的创作。
《锦瑟》是李商隐的代表诗作之一。
它是诗歌史上争论最大、解人最多的诗歌,“一篇锦瑟解人难”说的就是这个道理。
学者们对它的研究是众说纷纭,有“恋情说”、“咏瑟说”、“悼亡说”、“自伤说”、“诗序说”、“咏史说”等十几种解释。
一首诗歌被后人传达出如此多的意味,这是绝无仅有的,可见其魅力之无穷。
钱钟书先生就从诗论的角度给予《锦瑟》以评价,“《锦瑟》一篇借比兴之绝妙好词,究风骚之甚深密旨,而一唱三叹,遗音远籁,亦吾国此体绝群超伦者也”。
[2]究其诗作,这是一篇七言律诗。
诗歌本无标题,只是取其第一句的前两个字作为标题,相当于李诗中的无题诗。
首联以“锦瑟”起兴联想到华年。
颔、颈联用四个典故表现其对理想、抱负的矛盾看法。
尾联以“惘然”表现对这种矛盾长期不知如何解决的茫然心境。
“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年”,首句以锦瑟起兴。
“锦瑟”是一种珍美的弦乐器。
“无端”意为没来由的、无缘无故的。
锦瑟无缘无故就有五十根弦,那一弦一柱都让人充满对往事的回忆。
《史记·封禅书》载:“太帝使秦女鼓五十弦瑟,悲,帝禁不止,故破其瑟为二十五弦。
”[3]自《史记》载“悲,帝禁不止”后,诗歌中的瑟便大都染上了悲剧色彩,这在唐代诗歌中可找到明显的佐证。
在李商隐的诗歌中多次用到“锦瑟”这一意象,并且大多表达悲伤的情感。
珍贵、美好的瑟无端染上了悲苦、凄怨的命运,这让诗人想起自己因处于牛李两党之争而找不到身份定位的“无端”而悲剧的一生。
人生无端,反复无常。
“柱”即瑟上扣弦的支柱。
那瑟的一弦一柱就像是诗人经历过的年年岁岁,比喻自然而贴切并过渡到对“华年”的思索与感慨。
“庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃”,运用了“庄周梦蝶”、“望帝杜鹃”两个典故。
《锦瑟》讲义《锦瑟》是唐代诗人李商隐的代表作之一,以其含蓄朦胧、意境深邃而著称。
这首诗语言优美,情感复杂,给读者留下了广阔的解读空间。
下面我们来对这首诗进行详细的分析和探讨。
一、诗歌原文锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆?只是当时已惘然。
二、诗歌背景李商隐生活在晚唐时期,这个时代政治腐败,社会动荡,诗人的一生也充满了坎坷和挫折。
他在仕途上不得志,深陷于牛李党争的漩涡之中,爱情方面也经历了诸多波折。
《锦瑟》这首诗很可能是诗人晚年回顾自己的一生,感慨万千而作。
三、诗句解读1、“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年”诗人以锦瑟起兴,锦瑟本来就有二十五弦,而这里说“五十弦”,一方面是为了营造一种奇异、哀怨的氛围,另一方面也暗示了诗人内心的纷繁复杂。
每一弦每一柱都勾起了诗人对美好年华的回忆,那逝去的岁月中有欢乐,也有悲伤。
2、“庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃”这两句运用了两个典故。
“庄生晓梦迷蝴蝶”,借用了庄子梦蝶的故事,庄子梦中化为蝴蝶,醒来不知是自己梦到了蝴蝶,还是蝴蝶梦到了自己,表达了人生如梦、虚幻无常的感慨。
“望帝春心托杜鹃”,说的是望帝死后化为杜鹃鸟,啼血哀鸣,寄托了诗人对美好理想的执着追求和无法实现的悲哀。
3、“沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟”“沧海月明珠有泪”,传说在南海鲛人哭泣时,眼泪会化为珍珠。
这里的明月、沧海、珍珠和泪水,共同构成了一幅凄美而又神秘的画面,暗示了诗人内心深处的孤独和忧伤。
“蓝田日暖玉生烟”,蓝田是盛产美玉的地方,在阳光的照耀下,美玉会升腾起烟雾般的光彩。
但这美景只是短暂而虚幻的,就像诗人曾经拥有的美好时光。
4、“此情可待成追忆?只是当时已惘然”这两句是全诗的主旨所在。
诗人感叹,那些曾经的情感和经历,如今都已成为回忆,而在当时,自己却没有好好珍惜,只是一片茫然。
这种对过去的追悔和无奈,让人深感惋惜。
四、诗歌主题关于《锦瑟》的主题,历来众说纷纭。
锦瑟李商隐赏析
《锦瑟》是唐代诗人李商隐的一首诗,被认为是他最具代表性的作品之一。
下面是对《锦瑟》的赏析:
这首诗以古琴“锦瑟”的形象为线索,通过描绘琴弦的音乐和琴师的心情,抒发了诗人对于逝去的时光和美好过往的思念和悲伤。
首先,诗人以“锦瑟无端五十弦”开篇,形象地描绘了锦瑟的壮丽和复杂,五十根琴弦象征着丰富多变的人生经历。
接着,诗人运用反问手法,“一弦一柱思华年”,将琴弦与自己的心情相对照,凸显了时光的流逝和岁月的无情。
在第二和第三节中,诗人以琴声来表达自己内心的悲伤和迷茫。
他写道:“庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃”,表达了梦境般虚幻的存在和对于现实的渴望。
他将自己比作“游子吟”,形容自己在尘世中的流离和无奈。
然而,诗人并不只是沉浸在悲伤中。
在最后两节中,他呼唤着“玉台前面无六幺”,表达了对于纷乱世事的厌倦,渴望返璞归真、追求内心的宁静与平和。
整首诗用丰富的意象和音韵上的细腻描写,将琴声与人生相连,表达了诗人对于时光流转和人生的思考和感叹。
通过琴声的比喻,诗人抒发了自己对于美好过往的怀念和对于现实的困惑,传达出一种对于生命的深沉感悟。
总的来说,李商隐的《锦瑟》以其独特的意象和感情表达方式,表达了对于时光流逝和人生经历的思索和感慨,展示了他才情横溢的艺术风采。
锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆,只是当时已惘然。
――李商隐
虽然这首诗的中心难以定论,但是它的美学意蕴是确实存在的。
细品此诗,我们就会发现它蕴含的美学意义,即朦胧美,悲剧美,缺憾美。
一、朦胧美
朦胧是一种状态,也是一种意境,当然也是一种美。
品读李商隐的《锦瑟》我们就会发现该诗的朦胧美。
这首诗的每一联都给我们描绘了一种朦胧的情境。
首联两句,聆锦瑟之繁弦,思年华之往事;音繁绪乱,惆怅难言。
千重往事,九曲情肠,形成了诗的多层次朦胧的内蕴。
颔联由庄周梦蝶,写到杜宇化为鸟。
庄周在虚渺的梦境中,忽而“梦为蝴蝶,栩栩然蝴蝶也。
”忽而又醒来,“则蘧蘧然周也。
不知周之梦为蝴蝶乎,蝴蝶之梦周欤?”这是朦胧的梦境。
杜宇号望帝,死后化为杜鹃,每年暮春三月啼鸣求偶,口中流血,声哀情苦。
这里写的是空灵虚幻的人魂化鸟。
诗人写梦迷,写冤禽,所要表达的,仍然是朦胧的内心世界的悲戚与怨愤。
颈联以“泪”、“暖”为诗眼,写了明珠和美玉。
月为天上明珠,珠似水中明月;皎月落于沧海之间,明珠浴于泪波之中――形成了一个月、珠、泪三者难解的朦胧妙境。
下一句写的则是“蓝田日暖,良玉生烟,可望而不可置于眉睫之前也”的朦胧景象。
纵观全联,写的是阴阳冷暖,美玉明珠,境界虽异,而怅恨则一。
朦胧的自然景象所体现出的,是朦胧的感情世界。
李商隐《锦瑟》赏析锦瑟李商隐锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆,只是当时已惘然。
【鉴赏】《锦瑟》是李商隐的代表作之一,也是评价不一的一首诗。
本诗和李商隐其他一些内容晦涩的诗一样,之所以引得众说纷纭,一个重要原因是在传统的写作形式中加入了象征主义的元素和印象派的手法(当然是无意识的),用具体可感的物象表现抽象的情感,情感和物象之间有时并没有必然的联系,读李商隐的诗,我们更多是去感受客观物象给人的感觉和主观情感之间的相似之处。
很显然,本诗是时过境迁之后,对往日一段刻骨铭心情感的追忆。
或许当事人还在,或许有什么难言之痛,诗人有意以较多的典故作一种隐讳、婉曲的表达。
标题取句首二字,并非全无意义,瑟音凄苦,《锦瑟》里蕴含着苦涩的回忆。
全诗可以分为三部分。
首联是第一部分,以锦瑟起兴,引起一段无法忘怀的记忆。
锦瑟啊,怎么平白无故有那么多弦咽?一弦一柱都蕴藏着对“华年”的追忆。
锦瑟本来就有那么多弦,诗人的抱怨不过是找个借口罢了,以此来喻往事难忘、苦涩的情愁无穷无尽。
次句明确说明追忆的是“华年”。
那个忘不了的“华年”里有着怎样的精彩,怎样惊天动地的情爱,怎样铭心刻骨的故事啊?诗人就用一个抽象的词,而我们已浮想联翩了,宋词人贺铸问:“锦瑟华年谁与度”(《青玉案》);元诗人元好问说:“'望帝春心托杜鹃',佳人《锦瑟》怨华年”(《论诗三十首》)。
颔联、颈联是第二部分,写所忆所思的“华年”留给诗人的感受。
“庄生晓梦迷蝴蝶”是迷惘:庄周梦见自己变成蝴蝶,醒来后茫然自思,不知道是庄周梦为蝴蝶,还是蝴蝶梦为庄周。
这是一种似幻似真的境界,朦胧而迷离。
“望帝春心托杜鹃”是执著:蜀帝死了,但他的心没有死,到春天,他把灵魂化为杜鹃鸟,仍啼叫不止,直至叫得口中滴血。
凄苦如此,还不回头,什么样的情怀这样痴迷不悟?“沧海月明珠有泪”是寂寥:皓月当空,浩瀚的海面,黛青的波浪涌动起伏,月光下,张开的海蚌壳里的珍珠,晶莹剔透,清辉流转,是珠光,是泪光?辽阔、旷远、皓净,而又孤清寂寥。
李商隐《锦瑟》赏析李商隐《锦瑟》赏析导语:《锦瑟》是唐代词人李商隐的代表作之一。
诗题“锦瑟”,但并非咏物,不过是按古诗的惯例以篇首二字为题,实是借瑟以隐题的一首无题诗。
下面是小编为你整理的李商隐《锦瑟》赏析,希望对你有帮助!李商隐《锦瑟》赏析篇1锦瑟唐代:李商隐锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆,只是当时已惘然。
译文瑟本有二十五根弦,但此诗创作于李商隐妻子死后,故五十弦有断弦之意但即使这样它的每一弦、每一音节,足以表达对那美好年华的思念。
(此句为转折句。
)庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。
(本句是对“华年”的阐释。
)望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。
(本句亦是对“华年”的阐释。
)大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。
(喻指词人的悲哀,即使是一个明媚的夜晚,依然想到的是眼泪。
)只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。
(暗指词人对当时社会局势的不满。
)那些美好的事和年代,只能留在回忆之中了。
(亦指自己对青春年华的追思之情。
)而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了,却并不知珍惜。
(亦指自己在年轻时对生活的态度也是那样不知珍惜。
)注释⑴锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年:《周礼·乐器图》:“雅瑟二十三弦,颂瑟二十五弦,饰以宝玉者曰宝瑟,绘文如锦者曰锦瑟。
”《汉书·郊祀志上》:“秦帝使素女鼓五十弦瑟,悲,帝禁不止,故破其瑟为二十五弦。
”古瑟大小不等,弦数亦不同。
义山《回中牡丹为雨所败》诗有“锦瑟惊弦破梦频”;《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》诗有“雨打湘灵五十弦”。
无端:没来由,无缘无故。
此隐隐有悲伤之感,乃全诗之情感基调。
历代解义山诗者,多以此诗为晚年之作。
李商隐妻子故去,所以二十五根弦断后变为五十弦。
“思”字变读去声(sì),律诗中不许有一连三个平声的出现。
⑵庄生晓梦迷蝴蝶:《庄子·齐物论》:“庄周梦为蝴蝶,栩栩然蝴蝶也;自喻适志与!不知周也。
《锦瑟》赏析
《锦瑟》是唐代著名诗人李商隐创作的一首富有朦胧美和多义性的诗歌。
诗题“锦瑟”,以起句的头两个字作为标题,虽然原有认为这是咏物诗,但注解家普遍主张这是一篇借瑟事无关的无题”之作。
首联“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。
”表达了诗人对过去时光的感慨。
乐器中,琴有三弦、五弦,筝有十三弦,而瑟却有五十弦。
诗人以此强调瑟的特殊性,暗示自己的情感也如同瑟的五十弦一样复杂多样。
颔联的上句“庄生晓梦迷蝴蝶”出自《庄子》的一则寓言典故,讲述庄子梦见自己化为蝴蝶,最后梦醒,不知自己是庄子还是蝴蝶。
下句“望帝春心托杜鹃”则源自传说中周朝末年蜀地的君主杜宇,国亡身死,死后魂化为鸟,暮春啼苦,哀怨凄悲。
这两句诗通过寓言和传说,表达了人生的无常和多愁善感。
颈联“沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。
”展示了诗人对美好时光的留恋。
上句借用了珍珠生于海中的典故,寓意美好事物生于艰辛;下句以暖日蓝田生烟描绘美好的氛围,暗示美好的回忆。
尾联“此情可待成追忆,只是当时已惘然。
”表达了诗人对过去感情的追忆之情。
诗人表示,当时的情感如同梦中
的蝴蝶和杜鹃,美好却又难以捉摸。
如今只有诗人一人,孤影相随,感慨万千,每拨动一弦就会触动一次心弦。
整首《锦瑟》以寓言、传说和寓意的手法,展现了诗人对过去时光的无尽感慨和对美好回忆的留恋。
诗中情感丰富,意境朦胧,体现了李商隐诗歌的特点。
同时,诗中的典故和意象使得读者在欣赏诗歌之美时,也能感受到诗人内心世界的深邃和无奈。
《锦瑟》古诗解析《锦瑟》是唐代著名诗人李商隐的代表作之一。
这首诗以婉约深情的笔触,抒发出诗人对逝去爱情的回忆和深情的思念之情,同时也反映了人生的无常和命运的变幻。
整首诗共计20句,颇具抒情意味。
诗中通过对琴音的描绘,表达了诗人内心深处的感怀和对过去美好时光的怀念。
首先,诗人提到“锦瑟无端五十弦”,此处以锦瑟比喻爱人的心,意味着爱人的心曾与自己相连、相认,如今却无法再相见,如同弦无端断裂。
此处的“五十弦”指的是古琴的琴弦数量,借以强调感情的丰富和深刻。
接下来,诗人通过“一弦一柱思华年”的描写,表达了对逝去时光的回忆和思念。
这句诗以“一弦一柱”形容琴弓,琴声追忆往事,柱子则象征了对过去的执着和依恋。
诗人将琴声与自己心中的美好回忆联系在一起,使诗情更加深沉。
随后,“庄生晓梦迷蝴蝶”出现在诗中。
这句诗将庄周的“庄生梦蝶”与现实中的“晓”紧密联系在一起,表达了对现实与梦幻的反思。
诗人将自己比喻为庄周的梦境,而爱情则像是困扰自己的蝴蝶,使得诗人在现实与梦幻之间愈发迷茫。
接下来,“千里黄云白日曛”描绘了一片黄色的浑浊天空。
黄色象征着无尽的遗憾和失望,如同黄云笼罩了整个天空。
同时,“白日曛”,则暗示了夕阳的余辉。
这样的氛围营造,让诗人内心的哀思更加浓重。
然而,在接下来的句子中,诗人则转向表达对命运的不满和无奈。
“青天”即是美好无比的天空,“青天”却被“鹊”覆盖。
“鹊”的出现则是象征着凶兆和厄运,表达了诗人内心对命运的愤懑和无可奈何。
最后两句“痴心玩物/命犹如虚设”则表达了诗人对爱情的执着和对命运的怨怼。
痴心玩物指的是诗人对过去爱情的不舍和坚持,而命运虚设,则意味着命运无法预测和把握,人生的变幻无常。
整首诗通过对琴音的运用,以及通过比喻、象征的手法,将诗人深刻的思念和对人生的思考展现出来。
诗中情感真挚、意境深邃,表达了诗人对逝去爱情的追思和对人生常态的疑惑。
通过《锦瑟》这首古诗的解析与赏析,我们可以更深入地了解和感受到唐代诗人李商隐的丰富情感和独特表达方式。
歌曲锦瑟赏析
《锦瑟》是中国古代文学家李商隐创作的一首诗歌作品,被广泛誉为
中国古代诗歌中的奇葩之作。
全文以诗人对于音乐乐器锦瑟的描述为
主线,以此抒发自身的心情和对于命运的思考。
诗中的“锦瑟”象征着人生和命运,它被描绘成一个瑰丽的乐器,琴
弦上琵琶的弦和筝的弦混合成一片。
诗人通过这种宛如天籁之音的乐
器形象,表达了对于岁月流转的感慨和对于命运无常的思考。
诗中提到了父母之丧,诗人对于父母的离世深感伤痛,对于命运的安
排感到困惑。
他借助锦瑟的形象,将自己比作楚王纣王,将父母比作
当年的周文王和姜太公。
通过这种比喻,诗人将自身的悲痛与古代的
历史人物联系起来,增加了情感的宏大和深远。
诗中还提到了自身的病痛和老去。
诗人以“谯楼玉脣弔我”来形容自
己的容颜逐渐苍老,并且提到了自身所面临的病痛折磨。
通过这些描写,诗人勾勒出了自己颓废而苦涩的内心世界。
整首诗句优美而哀婉,韵味悠长。
诗人通过对于锦瑟的描绘和与命运
的对话,展现出了对于人生和命运的思考和疑问。
诗中的音乐和乐器
的意象给人一种超脱尘俗的感觉,同时又融入了作者的悲伤和无奈。
《锦瑟》是一首诗人在面对命运打击时的内心流露,通过诗歌这种艺
术形式,表达了人们对于命运和时间的思考和反思。
它以其深邃的主题、优美的语言和独特的表达方式成为了中国古代诗歌中的经典之作。
锦瑟(李商隐七言律诗)《锦瑟》是唐朝诗人李商隐的代表作。
诗题“锦瑟”,但并非咏物,不过是按古诗的惯例以篇首二字为题,实是借瑟以隐题的一首无题诗。
《锦瑟》是李商隐极负盛名的一首诗,也是最难索解的一首诗。
诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。
本诗属于一首晚年回忆之作,虽然有些朦胧,却历来为人传诵。
[1]诗人一生经历,有难言之痛,至苦之情,郁结中怀,发为诗句,往复低回。
如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨,恐怕也并非臆断。
诗人追忆了自已的青春年华,伤感自已不幸的遭遇,寄托了悲慨、愤懑的心情。
全诗运用比兴,善用典故,词藻华美,含蓄深沉,情真意长,感人至深。
[2]锦瑟锦瑟(1)无端(2)五十弦(3),一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶(4),望帝春心托杜鹃(5)。
沧海月明珠有泪(6),蓝田(7)日暖玉生烟。
此情可待成追忆,只是当时已惘然。
词句注释(1)锦瑟:装饰华美的瑟。
瑟:拨弦乐器,通常二十五弦。
(2)无端:犹何故。
怨怪之词。
(3)五十弦:这里是托古之词。
作者的原意,当也是说锦瑟本应是二十五弦。
(4)庄生晓梦迷蝴蝶:《庄子·齐物论》:“庄周梦为蝴蝶,栩栩然蝴蝶也;自喻适志与!不知周也。
俄然觉,则蘧蘧然周也。
不知周之梦为蝴蝶与?蝴蝶之梦为周与。
”商隐此引庄周梦蝶故事,以言人生如梦,往事如烟之意。
(5)望帝春心托杜鹃:《华阳国志·蜀志》:“杜宇称帝,号曰望帝。
……其相开明,决玉垒山以除水害,帝遂委以政事,法尧舜禅授之义,遂禅位于开明。
帝升西山隐焉。
时适二月,子鹃鸟鸣,故蜀人悲子鹃鸟鸣也。
”子鹃即杜鹃,又名子规。
(6)珠有泪:《博物志》:“南海外有鲛人,水居如鱼,不废绩织,其眼泣则能出珠。
”(7)蓝田:《元和郡县志》:“关内道京兆府蓝田县:蓝田山,一名玉山,在县东二十八里。
”[3]白话译文锦瑟呀,你为何竟有五十条弦?每弦每节,都令人怀思黄金华年。
我心如庄子,为蝴蝶晓梦而迷惘;又如望帝化杜鹃,寄托春心哀怨。
譬I I,教学大参考-文本解读
永远的思想魅力!
注释:
①关峰:‘论沈从文的文化心理>,<新疆大学学报>
f哲学人文社会科学版)2005年第4期。
②黄小珍:《沈从文构筑的“湘西世界”——试析沈
从文文学创作一种现象>,《南平师专学报>,2000年第
3期。
③沈从文:<从文自传>,人民文学出版社1981年
版。
’
④沈从文:‘沈从文文集(第10卷)>,花城出版社
1984年版。
⑤转引自吴‘立昌:<沈从文的“浮沉”与现代文学研
究>,<复旦学报(社会科学版.)1981年第2期。
【作者通联:扬州大学教育科学学院】
《锦瑟》朦胧意境的
一种心理学分析
一种心埋军"析
画周全
锦瑟无端五十弦。
一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶。
望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪。
蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆。
只是当时已惘然。
李商隐的<锦瑟》意境朦胧。
究其根本原因,在于诗中写了几个之间没有必然的联系的朦胧意象:庄生晓
梦、杜鹃啼血、沧海珠泪、良玉生烟,构成的是一幅不完
整的画面。
有关此诗的主旨更是众说纷纭,莫衷一是,
正如元好问所说:“望帝春心托杜鹃,佳人锦瑟怨华年。
诗家总爱西昆好。
独恨无人作郑笺。
”
是什么使这首诗意境迷离、旨意深蕴?我认为乃是诗人心中各种“情结”纠缠交织在一起的结果。
“情结”是20世纪著名心理学家荣格提出的一个重要的心理学概念。
他认为.情结并非是弗洛伊德所说
的主要是以性本能为核心的愿望.而是“人的情感深处
的结蒂或症结,是赶不走摆不脱。
隐隐中存在。
暗中袭172●麟。
来的感情‘魔障’.它是情感化、心理化的块结,是人生重大问题和意蕴的化身”①。
情结作为心理的内容.它对意境创造所起的作用在于:在情景交融的基础上。
创造主体和接受主体,受某种或多种情结的影响.在情和景之中注入了某种或多种情结.从而在实境的基础上创造或领悟出虚境,产生一种虚实相生的结构特征:或者在创作和审美中产生了一种“物我两忘”的境界;或者使具有意境的作品的审美特征复杂多样。
结合李商隐的人生遭遇,我们可以看到,早年丧父.孤苦无依.加上瘦赢文弱,使他形成了如荣格所说的内倾型性格。
在仕途上又陷入牛李党争。
一直沉沦下僚.一直处在到处飘泊的状态。
时世、家世、身世加剧了他于无意识深处各种情结的形成。
可以想见。
当他从事诗歌创作时.这多种情结剪不断、理还乱地纠织在一起。
从而使其诗歌呈现出朦胧的意境。
那么这又是什么样的情结呢?
和中国古代绝大多数知识分子一样。
李商隐受过儒家文化的熏陶.又曾经学过道。
思想中还有佛的成分。
可以说他是儒释道兼而有之。
而就其思想中的主导方面来讲.主要是儒家思想。
再加上处于宦官篡权、藩镇割据、牛李党争这样一个乱世,李商隐形成了一种中国传统识分子所普遍具有的忧息情结。
同时。
还有一种可称为身世情结的东西在李商隐的心灵深处。
这种身世情结包含着他一生不幸的遭遇及志不得伸的忧愤。
身世情结和忧患情结是李商隐作为一个知识分子所具有的。
而李商隐不仅仅是个知识分子,还是一个诗人.一个有着良好的艺术修养的诗人。
作为诗人的李商隐有着自己独特的艺术追求和艺术风格.即对朦胧境界的追求和对心灵世界的开拓。
然而不管是怎样的追求和风格.归之一点。
我们可以称之为对美的追求。
这种对美的追求不仅是内容方面的。
对李商隐而言可能主要是一种形式方面的。
久而久之,在他魄个人无意识中形成了艺术家所普遍具有的趋美情结。
当然这种趋美情结对李商隐而言是独特的。
这种独特的趋美情结必然影响到他的诗歌创作。
现在。
让我们再回到《锦瑟>这首诗,我们是否可以这样理解:由于李商隐独特的趋美情结造成了这首诗朦胧迷离的表现特征.而由于李商隐的身世情结和优患情结,又形成了这首诗多义不可确指的内蕴从而构成了韵味无穷的审美意境。
在这里。
作为飘泊者和忧患者的李商隐和作为诗人的李商隐完美地融合在了一起。
教学大参考文本解读
通过分析.我们了解了情结在诗歌意境创造中所
起的重要作用。
就创造主体而言,他首先是社会中的普
通一员。
其次才是一个艺术创造者。
其在社会生活中的
不幸。
通过他那敏感的心灵,极易郁积成情结。
最终社
会生活中所经历的不幸形成的情结和作为艺术创造者
所普遍具有的趋美情结融合到一起.一方面使艺术创
造者在意境创造中追求外在的情景交融的表层之美.
另一方面又力求在表层之美上,融入虚实相生、蕴味无
穷的深层之美。
这两者结合起来就形成了朦胧的意境
之美。
注释:
①忘尚学、陈进波等主编:<文艺心理学遥论’,兰
州大学出版社1999年版第126页。
【作者通联:湖北黄梅一中】
追J}乙似水年华
——《项脊轩志》别解
画何永生刘传艳
.此情可待成追忆
只是当时已惘然
关于<项脊轩志),古人的评价已不少了,有代表性
的说法是:
予读震川(归有光)文之为女妇者,一往情深,每以
一二细事见之。
使人欲涕。
盖古今来事无巨细,惟此可
歌可泣之精神,长留天壤。
(黄犁洲《张节母叶孺人墓志
铭》)
归震川能于不要紧之题。
说不要紧之事。
却自风韵
疏淡,此乃是于太史公深有会处,此境又非石士所易到
耳。
(姚鼐《与陈硕士》)
(震川文)无意于感人,而欢愉惨铡之思,溢于言
表。
(王锡爵《归公墓志铭》)
今人关于《项脊轩志>的激赏也不乏见,最有意味、
有独见的当属汪曾祺:
……有人问我受哪些作家影响比较深.我想了想:
古A.1是归有光。
……他的语言更接近口语,叙述语言札挚
与人物语言衔接处若无痕迹。
他的<项脊轩志>的结尾:“庭有枇杷树,吾妻死之年所手植也。
今已亭亭如盖
矣!”平淡中包含几许惨侧,悠悠不尽。
是中国古文里一
个有名的结尾。
我更为惊奇的是前面的:“吾妻归宁.述诸小妹语日:闻姊家有阁子。
且何谓阁子也?”话没有说完。
就写
到这里。
想来归有光的夫人还要向小蛛解释何谓阉子的。
然而,不写了。
写出了。
有何意味?写了半句。
而闺阁
姊妹之间闲话神情遂如画出.这种照生活那样去写生活。
是很值得我们今天写小说时参考的。
我觉得归有光是和现代创作方法最能相通.最有
现代味儿的一位中国古代作家。
我认为他的观察生活
和表现生活的方法很有点像契诃夫。
我曾说归有光是
中国的契诃夫。
这并非怪论。
①
上述古今评点和议论都是不错的.议论的角度也
都大体一致。
如果把对一篇(部)作品评论的角度分为
写什么、怎么写、写得怎么样三个方面来考察,则三位
古代的文评家中。
有二位都谈到了“写什么”:
“震川I文之为女妇者”(黄犁洲)是就题材而说的;。
于不要紧之题。
说不要紧之事”(姚鼐)是从选材上讲的。
涉及女性题材。
且取材琐屑是归有光散文的一个
特点。
这既与作者的写作风格有关联。
也与其特殊的家
世背景不无关系。
归有光,字熙甫,号震川。
昆山(今江
苏省昆山县)人。
做过知县。
南京太仆寺丞;留掌内客制敕,修《世宗实录》,卒于官。
善古文,学司马迁《史记>,
著有《震川文集》《三吴水利录》等。
其文流传于世,而进
入明清蒙书及现代语文教科书的几篇文章.都是女性
题材的。
《项脊轩志》可以说是以一间老屋为寄托,对四
个女性的追思和缅怀;《先妣事略》记作者母亲周桂16
岁来归。
26岁卒殁的短暂人生;《寒花葬志》是为作者
原配夫人魏氏的陪嫁丫头.10岁随嫁。
19岁卒的寒花
写的墓志铭。
姚鼐的“于不要紧之题”,是指相对于宏大叙事而言的个人生活题材。
是私人题材。
在一个男权文
化浓郁.且有着文关宏旨。
视宏大叙事为传统的言说语
境下.它的出现自然特别能给读者带来一缕清新气息。
家常妇孺亲情、琐屑之事进入公共启蒙阅读的领域,且具有持久的感人至深的魅力,一则说明了其所关
联之事。
禀情持论之议.符合特定文化恒久的价值归属;二则说明人性中某些永久不变的东西历久弥珍;三
则说明了作者在具体的写作技术已经达到自然天成、
炉火纯青的至境。
细考上述三位古代评论家。
微言所指。
激赏的更多的是后者。
也就“怎么写的”这样一个角
涸7311。