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美术教育书籍读后感美术教育书籍读后感（精选6篇）细细品味一本名著后，相信你心中会有不少感想，这时候，最关键的读后感怎么能落下！那么你真的懂得怎么写读后感吗？以下是小编收集整理的美术教育书籍读后感（通用6篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术教育书籍读后感1看过很多国内教育名家的专著，假期特别找了一本外国的教育书籍《德国美术教育》，书中介绍了在德国文化大背景中，德国的艺术教育既保留了本民族思辩性、有序性的特点，又吸收了宽容性、多元性等优点，形成了具有相当伸缩力的教学模式。
从我们的美术教育的角度看德国的艺术教育，它具有很强的个性，深受启发：一、多样的教学方法，丰富多彩的教学素材，以启迪孩子的智慧。
在德国，作为一名合格的教师，除了达到大学本科毕业外，还得用2—3年的时间来专修教育理论，通过教学实践才能确定。
这样决定了一支具有较高素质的教师队伍，完成具有相当伸缩性的艺术教育成为可能。
在小学，根据儿童的年龄特点，面对刚从幼儿园到小学的孩子，学校对一、二年级实行包班，教师明确所教学科的教学大纲和内容，不设日课表（但应要求教师尽可能地向一个学科内容为一课时过渡），教师所教内容可随机应变，如：课堂内突然出现了美丽的蝴蝶，孩子的注意力自然随蝴蝶而转，这时教师的教学内容随蝴蝶而变，让学生观察蝴蝶飞的动态、形状，介绍有关蝴蝶的种类、习性等常识，然后要用语言来描绘蝴蝶；用彩色笔画蝴蝶。
把常识、语文、美术等课结合起来，达到较好的教学效果。
在这儿我体会到学科的横向联系，教学的灵活性，颇像我们的综合实践课，但在国内似乎缺少一个过渡的阶段，让教师从一个循规蹈矩的状态突然转变到一个随心所欲的状态，结果必然是混乱失败的。
二、重视美术教学中创造力的培养，给孩子以广阔的思维空间，让孩子独立地用不同的手法表达自己的情感。
在美术教学中，创造力的培养应首先注意创造性思维，而创造性思维是以发散性思维为特征的。
关于发散性思维，美国心理学家基尔福特认为：“创造性思维指的是重新组织观念，而产生新的结果，并且在面对一个对象时，做出各种选择的假设。
美术读书笔记幼儿园美术读书笔记幼儿园篇1标题：美术与幼儿园：一次深入的探索引言艺术教育是幼儿教育的重要组成部分，其中美术教育又是艺术教育的重要形式。
幼儿园的美术教育不仅可以帮助幼儿开发他们的创造力和想象力，还可以培养他们的审美能力，提高他们的观察力和专注力。
这篇读书笔记将对幼儿园美术教育的理论和实践进行深入探讨。
一、幼儿园美术教育的理论基础1.创造性艺术教育：创造性艺术教育是幼儿通过创作艺术作品来表达自己的情感和想法的过程。
在创造性艺术教育中，幼儿可以自由地探索颜色、形状和材料，充分发挥他们的创造力和想象力。
2.传统艺术教育：传统艺术教育侧重于对艺术历史、理论和技巧的教育。
通过传统艺术教育，幼儿可以了解艺术的历史背景，欣赏经典的艺术作品，提高他们的审美能力。
3.视觉艺术教育：视觉艺术教育包括绘画、雕塑、摄影等多种形式。
通过视觉艺术教育，幼儿可以学习如何观察和描述形状、颜色和纹理，提高他们的观察力和专注力。
二、幼儿园美术教育的实践探索1.创造性的美术活动：在创造性的美术活动中，幼儿可以自由地创作自己的作品，如涂色、拼贴、手工制作等。
教师可以通过引导幼儿探索不同的材料和工具，激发他们的创造力和想象力。
2.传统美术活动：在传统美术活动中，幼儿可以学习绘画、雕塑、摄影等技巧。
教师可以通过示范和指导，帮助幼儿掌握基本的美术技巧，提高他们的审美能力。
3.视觉艺术活动：在视觉艺术活动中，幼儿可以观察和描述周围的事物，如颜色、形状、纹理等。
教师可以通过引导幼儿观察和比较不同的物品，帮助他们提高观察力和专注力。
结论总的来说，幼儿园美术教育对于幼儿的全面发展具有重要意义。
通过创造性艺术教育、传统艺术教育和视觉艺术教育等多种形式，幼儿可以充分发挥他们的创造力和想象力，提高他们的审美能力，培养他们的观察力和专注力。
美术读书笔记幼儿园篇2《色彩的秘密》读书笔记对于幼儿园的孩子来说，美术教育有着特殊的意义。
它不仅是传授知识，训练技能的过程，也是陶冶情操、培养良好个性品质的过程。
美术教师读书笔记大全五篇美术老师读书笔记大全1一、通过学习，让我对儿童写生画教学方法有了新的熟悉。
在课程改革不断深化的大背景下，每当我面对儿童写生画指导时，总是不知所措，不懂得采纳怎样的方式、方法去指导同学写生作画，而认为是老师讲理论、示范是唯一的方法。
在过去的指导过程中，我都是先摆静物(或选景)，然后分析物体的形体结构、造型，再通过示范最终是同学作画，老师个别辅导，而且在辅导过程中，我大多去帮同学改画，同学画完后，展现讲评这一过程、方法去辅导的。
另外在选实物上，不懂得依据儿童的年龄心理特点去选取儿童熟识且感爱好的实物让同学去画，总认为同学作画应由简洁到简单，所以选的实物过于简洁，让同学无内容可画。
而在改画中，我没有留意爱护儿童的原创性，不懂得如何去引导。
现就书中带给我们的指导方法概括如下：2、是引导同学仔细观看、分析实物的外轮廓和形体结构，颜色关系。
4、是同学写生、老师不断的启发、引导同学一步一步的观看实物细节，让儿童有内容可画，并引导同学如何组织线条或处理颜色关系等;在构图方面，让同学先设立主体、画出主体，主体要求要画大、突出，再引导同学自己组织画面，完成作业。
二、通过学习，让我了解了儿童画创作的指导方法。
三、通过学习，能有机会吸取好的阅历，的确获益匪浅。
以上所述，乃是我在这次读书学习中的一点肤浅体会。
在今后的教学工作和学习工作中，我将以实际行动，努力提高自身综合素养，力争做一名优秀的学校美术老师。
有幸在暑假中读到了屠美如老师撰写的《儿童美术观赏训练讨论》这本书，通过阅读，使我深刻感受到：一、有利于开阔儿童的视野。
如西班牙的阿尔塔米拉地窖壁画法国的拉斯科地窖壁画都是世界闻名的史前地窖壁画。
原始人所描绘的野牛、野马、野猪、麋鹿等动物，有的在追赶奔跑，有的则带伤挣扎。
在观赏这些壁画之前，老师曾与儿童简洁争论有关原始人和原始社会生活的问题，如原始人生活的时代、原始人的样子、原始人的生活情形等，既开阔了儿童的视野，也为儿童理解壁画打下了基础。
美术书籍读书笔记范文（精选5篇）美术书籍读书笔记1《小学阶段的美术教育》一书，由玛琳。
嘉伯。
林德曼(美国)著。
那到手的时候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到这完全不是想象中的只有枯燥理论的教育丛书，而更像一本实用的教学手册。
此书一共分为四大部分：一、美术课程的基础。
其中阐述了美术在我们世界中的意义和重要性，以及详细记叙了各学段学生学习目标，美术特长学生教学计划等等。
二、美术的构成：美术元素，构图原则以及艺术创作。
这也是篇幅最长的一部分，因为其中涉及到线、形状、明暗、阴影、空间、设计原理、构图、构思等等几乎所有美术教学中的关键点，最有意思的是，每个关键点中，都有“学习动力小创意”这一部分，如“线”章节中，作者提到“如果你一直在使用铅笔，试着用一下别的工具，钢笔或者炭笔等等，如果用力压着这些工具来画，会发生什么?如果轻轻地画又会怎样?一边画一边扭动画笔呢?你能不能发明一种新的握笔方法，比如握着一边或者顶端?”又如“肖像画”章节中，作者为孩子们练习画不同的面部表情提供了各种方法：“当你悲伤、快乐、生气的时候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴会做出什么样的表情?吃饭、睡觉、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打喷嚏时、表情又会有什么变化?情绪对面部表情有何影响?当你感冒的时候看上去是怎样的?”“从三个角度观察模特头像，画三幅轮廓线画或动态素描，然后将三幅画叠加，让画面相互交叉”……这让我想到了，一年级中《画自己》这一课，我着重对抓住自己五官特点这一方面，通过观察几个不同小朋友的脸，或者照照镜子仔细观察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法，来感受每个人五官的不同特点，但是，就算是同一个人，当他的表情不同时，五官的样子也是不一样的，书中的内容深深启发了我，为何不来一个喜怒哀乐的表情对比呢?在课前可以收集一个小朋友不同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠……在课堂中，假如有了这样一个环节，同学们在课件中看到了自己的同学，并发现原来人的表情是这样有趣，画自画像的时候，我们可以将自己的表情画出来，这是多么生动有趣啊!从作者的这些小创意看，美术作业仿佛如同游戏一般有趣、随性，结合书中插图来看，教学活动更在意着学生的感知能力、学习动力、思维方式、和创新能力的提高，而不是单纯地对作品加以成人的审美观来看待。
《美润童心幼儿美术欣赏课例研究》读书心得本学期即将接近尾声，一学期忙碌充实着。
本学期开展创意空间的功能室活动，为了能够让自己有更多的想法和学习，于是我阅读了这本书。
通过阅读此书，让我重新有了新的感悟。
在幼儿园，美术活动是孩子们喜欢的活动。
孩子们通过美术活动培养孩子的观察力、表现力以及创造力。
这本书是宁波市李惠利幼儿园丹凤园这么多年来一直尝试实践的成果。
通过课程不断深化，整个课程让我们阅读者感受美术活动的精彩。
这本书传达了美术欣赏课例的一种积累与分享，同时将美术活动进行整合。
在阅读此书时，我还发现了美术欣赏在幼儿发展中的重要性。
《指南》中指出：“艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。
”在美术欣赏的过程中，幼儿能对作品做出反应。
而抽象画为孩子们开启了一个不受拘束、自由创造的想象之路。
此外，幼儿园的美术欣赏能提高幼儿审美能力和艺术修养，有助于发展幼儿的创造力和想象力。
因此有时候美术活动不只是创作活动，也能是欣赏活动。
此书将欣赏分成了六大主题，有西洋画、民间美术、中国画、建筑与雕塑、绘本、卡通，每块主题，都有价值分析，所以作为教师的我们要站在孩子的视角选择合适的题材，尊重每位孩子的认知，从而才能确定欣赏的重点。
此本中，有许多的欣赏课例，让我眼前一亮。
最喜欢书中西洋画欣赏的部分，觉得跟平时的美术创作活动有不同，第一从西洋画的内容选择上，要根据孩子的兴趣。
这本书里选用会聚：第10号抽象、无定型的作品为例。
通过有目的性、针对性选择合适的材料。
在最后的创作结合的环节中，我们感受到了教师在开展活动的用心。
为孩子们提供了多样的工具和材料。
为孩子们创作激发了兴趣。
当我们为孩子们提供这么多材料时，孩子们兴奋的创作着。
美是一种体验与内在的感受，如何能让幼儿将这种感受大胆的用自己的方式表达出来，如何让幼儿在长大后即使不再记得儿时曾欣赏过的那些作品，而对艺术的那份情怀却已经不知不觉中深入了心灵呢？我觉得对于幼儿来说，建立这份经验或知识的途径是尤为重要的。
It is important to formulate the right strategy, but more important is the execution of the strategy.勤学乐观天天向上（页眉可删）美术教师读书笔记大全美术教师读书笔记大全1通过对这本书的学习，让我对儿童写生画教学的方法有了新的认识，让我能与实践相对照看清自己的不足和差距。
现就个人的几点体会谈一谈：一、通过学习，让我对儿童写生画教学方法有了新的认识。
在课程改革不断深入的大背景下，每当我面对儿童写生画指导时，总是不知所措，不懂得采用怎样的方式、方法去指导学生写生作画，而认为是教师讲理论、示范是唯一的方法。
在过去的指导过程中，我都是先摆静物(或选景)，然后分析物体的形体结构、造型，再通过示范最后是学生作画，老师个别辅导，而且在辅导过程中，我大多去帮学生改画，学生画完后，展示讲评这一过程、方法去辅导的。
另外在选实物上，不懂得根据儿童的年龄心理特点去选取儿童熟悉且感兴趣的实物让学生去画，总认为学生作画应由简单到复杂，所以选的实物过于简单，让学生无内容可画。
而在改画中，我没有注意保护儿童的原创性，不懂得如何去引导。
教学的结果是大部分学生作品简单，构图不合理，而且一些画得较好的学生作品也和老师的范画如出一辙，没有个性，通过这次学习，让我领图到现代儿童绘画指导方法的真缔，也使我懂得在课堂绘画写生课的指导过程中如何去落实新的课改理念，改变自身的指导方式。
现就书中带给我们的指导方法概括如下：1、是精心选择课题，课题内容是儿童熟悉的、感兴趣的、符合训练目标和儿童心理特点的。
2、是引导学生认真观察、分析实物的外轮廓和形体结构，色彩关系。
3、是让学生欣赏名家的作品，感受作品的美感和画家的处理方法。
4、是学生写生、老师不断的启发、引导学生一步一步的观察实物细节，让儿童有内容可画，并引导学生如何组织线条或处理色彩关系等;在构图方面，让学生先设立主体、画出主体，主体要求要画大、突出，再引导学生自己组织画面，完成作业。
读书笔记小学美术读书笔记小学美术（精选10篇）认真品味一部名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，是时候写一篇读书笔记好好记录一下了。
那么你真的会写读书笔记吗？以下是小编整理的读书笔记小学美术，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
读书笔记小学美术 1今天，精读《给老师的建议》一书中“没有也不可能有抽象的学生”一篇。
我想用一个词语概括心中的感受，怎奈翻遍脑中所有的词汇，竟找不出哪一个词可以淋漓尽致的表达我的敬佩之情。
语言有时候就是如此的苍白无力。
整篇文章使我最难忘的是这样一句话：“如果学生没有在掌握知识的道路上前进哪怕是很小的一步，那么这堂课对他来说就是白费了。
无效劳动――这大概是学生和老师可能遇到的莫大的严重危险。
”是啊，想想自己平时的课堂，照顾到每一个学生的发展了吗？自己总是在用一个标准来要求无论从认知还是心理上都不一样的.孩子。
更另人无法容忍的是，当一个认知能力稍差的孩子没有达到自己所谓的标准的时候，自己更是像民工工头一样，以冷冰冰的白眼相加。
自己虽然从某种程度上得到了发泄，可是，可是，我可怜的孩子呢？那时候你们是什么感受？老师对不起你们啊！我又想到了平时的公开课，为了课堂结构的紧凑和学习的深度，在制定学习目标的时候眼里总是那一部分好学生，对于学困生来说，这不是一架可望而不可及的天梯吗？那些被我遗忘的孩子们啊，你们站在底下是怎样无奈的抬头望啊。
美国的教育家杜威，他在《民主主义与教育》中强调：“我们学校老师规定给学生的学习任务，应该是他们易于达到的，不应该是高不可攀的，是呈阶梯状的。
要让儿童一步一步去实现，并能从中得到收获与乐趣。
做到“教育随时都是自己的报酬。
”是的，以后无论在什么时候，我不再指定统一的目标让不同的孩子去达到。
我将动脑思考，怎样设法让每一个学生在课堂上都在进行脑力劳动！让孩子切身感受到进步的乐趣，感受到学习的乐趣，哪怕他们的进步是微小的。
读书笔记小学美术 2小学美术教学是培养学生审美情趣、开阔视野、发展想象、探究技法、提高审美能力的重要课目。
美术专业书籍读书笔记美术专业书籍读书笔记当仔细品读一部作品后，你心中有什么感想呢？为此需要认真地写一写读书笔记了。
但是读书笔记有什么要求呢？下面是小编收集整理的美术专业书籍读书笔记，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术专业书籍读书笔记1我阅读的是《美术》这本书，在这本书中有许多有关美术教学的文章，通过学习让我受益匪浅，在这本书中我对有关欣赏课教学的文章进行了重点的阅读，通过阅读，使我深刻感受到了美术欣赏教育的重要性和学习到了许多教学的一些方法。
美术欣赏教育不仅可以促进孩子良好艺术素养的形成。
而且对其他方面的发展也有积极的作用，比如有利于开阔孩子的视野，发展孩子的想象力和创造力。
有利于培养孩子语言表达能力，有利于培养孩子积极的情感态度。
书中说，美术欣赏课不只是向学生传授美术知识技能，更重要的是培养学生对美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质。
教师在教学的过程中，不仅要让学生获得丰富的情感体验，更重要的是注重培养对事物的好奇心探究欲和创造力，回想起以前上过的欣赏课，不正是缺少对美术欣赏课的重视和单一的教学方法才使欣赏课变得索然无味。
根据书中的教学理论方法，在本学期，我设计了《奇特的视觉图形》欣赏课，书中说到，没有足够的准备工作，往往很难上好欣赏课，仅仅依靠教师在课堂上的讲解、灌输，学生无法完全集中注意力，教学效果，学生的吸收率都将是很低的。
于是在本节课中，课前我引导学生收集与本节课内容相关的资料，为学生制作精美的课件，让学生有备而“赏”，通过收集资料缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣。
课堂教学一开始让学生观看课件，把学生的兴趣引导到身边丰富的形形色色的世界中，引导学生观察画面，从画面中的色彩、造型中细细的体味，学生兴趣浓厚。
书中说，欣赏与动手相结合，教师应该充分调动学生的眼、脑、手立体化，全方位的揣摩、体验作品，它能够丰富学生的审美经验，增强学生对美术欣赏的全方位的体验。
促进学生的心灵与作品产生共鸣融合。
幼儿美术教育读后感范文《幼儿美术教育》这本书给了我很多启发和思考。
看完这本书，我深刻地认识到了幼儿美术教育的重要性和独特性。
作者在书中强调了幼儿美术教育对儿童身心发展的积极影响。
通过绘画、剪纸、手工等形式的艺术活动，幼儿可以锻炼感官、发展触觉，培养审美情趣。
这对于他们的认知能力、想象力和创造力的发展都起到了积极的促进作用。
艺术创造是幼儿表达自己情感和思想的重要方式，通过参与美术活动，幼儿可以培养自信心、社交能力和团队合作精神。
因此，幼儿美术教育不仅仅是培养艺术天赋，更是培养全面发展的儿童。
在书中，作者提出了一些实用的幼儿美术教育方法。
作者强调了启发性教育的重要性，即通过观察和引导幼儿的创造力，培养他们独立思考和解决问题的能力。
通过创设适宜的教学环境和提供多种多样的艺术体验，幼儿可以自主选择和表达自己的艺术创造。
另外，作者还强调了教师的角色和态度，教师应该成为幼儿艺术活动的引导者和伙伴，而不是简单地传授知识和技巧。
通过阅读这本书，我对幼儿美术教育有了更深入的理解和认识。
我意识到了幼儿美术教育是一个长期、系统和综合的过程，需要教师和家长的共同努力。
教师应该具备专业的知识和技能，能够合理安排教学活动，激发幼儿的兴趣和积极性。
家长应该重视幼儿艺术教育，为他们提供适当的材料和时间，支持他们的艺术创造。
总之，这本书对于我来说是一次很有意义的阅读。
它让我认识到幼儿美术教育的重要性和特点，启发了我对幼儿教育的思考和探索。
我希望将来能够应用书中所学，成为一名优秀的幼儿美术教育者，为幼儿的艺术成长做出贡献。
《儿童美术欣赏教育研究》读书笔记(精选多篇)目录第一篇：《儿童美术欣赏教育研究》读书笔记第二篇：儿童美术欣赏教育研究第三篇：关于儿关于儿童美术教育的读书笔记第四篇：《儿童纪律教育》读书笔记第五篇：《儿童文化与儿童教育》读书笔记更多相关范文正文第一篇：《儿童美术欣赏教育研究》读书笔记有幸在暑假中读到了屠美如老师撰写的《儿童美术欣赏教育研究》这本书，通过阅读，使我深刻感受到：美术欣赏教育不仅可以促进儿童精良艺术素养的形成，而且对儿童其他方面的发展也有积极作用。
一、有利于开阔儿童的视野。
在美术欣赏教诲中，儿童接触到不同历史年月和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度举行审美欣赏的质料，也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类庞大情绪的质料。
它有助于开阔儿童的视野，扩大其知识面，帮助儿童积累一定的社会汗青文化知识。
如西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画法国的拉斯科洞穴壁画都是世界闻名的史前窟窿壁画。
原始人所描绘的野牛、野马、野猪、麋鹿等动物，有的在追逐奔驰，有的则带伤挣扎。
在欣赏这些壁画之前，教师曾与儿童简单讨论有关原始人和原始社会生存的题目，如原始人生活的时代、原始人的样子、原始人的生存情况等，既开阔了儿童的视野，也为儿童明白壁画打下了底子。
活动中，教师引导幼儿欣赏动物的各种姿态和作品生动有力的线条，讨论画面及画面以外的种种题目。
如在欣赏“拉斯科洞穴的马头”时，孩子们提出了不少疑问：“马头上有一根根像刺一样的线条，这是动物的鬃毛还是射中它的利箭?原始人为什么用弯曲的线条画了一匹行将倒地的马?为什么只刻画动物而不太画别的东西?他们为什么要在幽深黑暗的洞穴里画画?”通过讨论，孩子们了解到这一切都与原始人以打猎为主的生存有关，是原始人器重食品的反应。
原始人以为，画出被击中或被捕捉的动物形象，就等于是击中或捕获了它所刻画的那种动物自己，并且刻画得越传神，展现的魔力就越大。
通过欣赏，儿童不仅获得了富厚的审美体验，而且加深了对原始人和原始社会生存的相识。
二、有利于发展儿童的想象力和创造本领。
艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的历程。
艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造历程。
艺术作品就象一台发动机，它把欣赏者潜在的创造性充分调动起来，而欣赏者则动员自身所有知识经验和本性情绪来举行创造，使艺术欣赏对象带上独特的本性和创造色彩。
在当代担当美学理论看来，艺术作品并不是一个自身独立、向每一时代的每一个人提供同样信息的客体，而是一个有待读者、听者或观者参与并与之对话的特定的、开放的文本。
艺术文本中有许多“空白”和“空缺”，它使文本孕育发生极大的不确定性，它们呼唤和等待欣赏者运用想象力来增补和完成。
因此，一件作品能够有很多担当方法，欣赏者融入作品的任何东西都正当地成为意义。
这一理论在儿童欣赏现代派大师的抽象作品时表现得尤为突出。
我们的研究效果证明，儿童对抽象作品作出反应的热烈水平，对线条、形状和色彩的感觉程度，围绕作品的意象和情感所睁开的想象本领，是绝大多数成人所不及的。
抽象作品为儿童提供了一个不受拘束、自由想象、创造的辽阔空间。
如西班牙著名画家米罗的“人投鸟一石子”是一幅富有想象的抽象作品，儿童在欣赏时创造习惯地表述了自己对这幅作品的明白。
有的孩子说：“这幅画说的是沙滩上有个人睁一只眼闭一只眼，他看到一只小鸟叽叽喳喳叫，就投了一颗石子。
”有的说：“我感觉是一个人在变魔术，他把自己的一只眼睛、一只脚变没了，把沙岸酿成了一条直线。
”还有的还说：“我闭上眼睛感觉自己在左右、上下、前后摇晃，因为这个人的身材是歪的。
”在此基础上，教师引导幼儿自己设计和创作“变形的脸”，他们对脸庞、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、头发等举行了浮夸和变形，变成了正方形、月牙形、五角星形、螺旋形、爱心、水滴、花、火箭、葫芦、蝴蝶、字母和种种水果的形状，有的还把五官移位或转变其间隔。
这种变形、挂帐联系充分调动了儿童的想象力和创造本领。
三、有利于培养儿童语言表达本领。
对艺术作品的欣赏需要通过对话的方法举行，它包括教师与儿童、儿童与儿童之间的对话，欣赏者与作品之间的对话等几个方面。
无论是哪种对话，都要借助语言这一中介来实现。
对付儿童来说，这几种对话是相互交错的。
一方面，作品通过色彩、线条、形状、构图以及所描绘的事物或情节等因素向儿童发出信息，儿童则靠敏锐的直觉和审美履历，不停地获取这些信息，并作出情绪上的回应。
另一方面，儿童通过与教师、同伴的对话、讨论以致争论，表达本身的明白和感觉，同时也谛听别人的感觉。
在整个对话历程中，儿童不断丰富着本身的心田感觉，并盼望将其表述出来。
通过这种发自内心的、言之有物的表达，儿童的语言本领得到了快速发展。
这种发展不仅表现在表述的流畅、长句子的经常出现、各种词语特别是与情绪情感有关的词语的大量运用上，还体现在儿童乐于表达，并能自然地将这种能力迁移到其他学科运动和一样平常来往之中。
四、有利于培养儿童积极的情绪态度。
儿童在感受力、领悟力、想象力和创造能力、语言表达能力等方面的精良发展，有利于儿童形成积极的情绪态度。
这是一个良性循环的历程，归根结底是由艺术的无错特点以及它给儿童提供的巨大的想象和创造空间所带来的。
如他们善于独立思考，敢于坚持自己的观点而不人云亦云;他们能大胆发问，并积极尝试解决和回答;他们会就某些题目睁开积极的思索，大胆表达自己的想法;他们常用的句式有：“我认为……”“我觉得……”“我有一种感觉……”“我不同意某某的观点……”，等等，这些都表现出孩子们积极的情绪态度。
第二篇：儿童美术欣赏教育研究读书笔记---读《给教师的建议》再读《给教师的建议》（一）------关注全体学生“请记住：儿童的学习越困难，他在学习中??”（苏霍姆林斯基语）”很多时候在琢磨“后进生”这个词语，细细想来不得不佩服中国语言文字的博大精深。
用词的准确在于含蓄地给了差生一个称呼。
作为一个教育工作者我感触不安和羞愧。
且不说加德纳提出的七种智能，就每一个学生而言，他是一个生命，是生命就应该得到应有的恭敬和明白。
我们非得给他们画上一条线，再打上一个印，末了还起个好听的名字。
“后进生”对应“先进生”是不问可知的两群人。
是什么让他们差别，做教师的都心知肚明便是结果，就是分数。
尽管我们批评了很多年唯测验和结果论，而且素质教育的标语喊了一年又一年，但测验依然是测验，分数依然是分数。
“语文数学考高分就一定能做一名好厨子？”“语文数学不好就肯定妨碍他成为出色的修理工？”钱钟书的数学不及格，他同班数学好的，有几个写出了《围城》？上帝让每一个人来到这个天下的时间，每一个人都是不一样的。
每个人的面貌、个性、特长、给这个天下的色彩都不一样。
但我们每个人恰恰都要和天主对着干，把每个应该不一样的，造就成一样。
我们用标准的大纲、标准的教材、标准的评价、尺度测验范例各人，我们不容许不一样，不勉励不一样。
这是我们教诲的最大的缺陷。
任何一个人，要取得成绩，他就必须有特色。
“鹤善舞，牛能耕，老鼠生来就打洞。
”我们生活在一个健全的社会，我们必要科学家，也必要卖力的送奶工。
平等的看待每一个学生，给每人一个发展的空间。
只管这是一份空想，但我依然对峙。
（二）------读书是一种生活方式“这统统都归功于念书，时间每已往一年，学校教科书这有一滴水在教师的知识海洋里就边得越来??一个真正的人应当在灵魂深处有一份精力宝藏，这就是他通宵达旦地读过一二百本书。
”（苏霍姆林斯基语）”又一次捧起大家的经典，想起初读的时间，自己还是一个刚出学校的学生，怀着对大家的崇拜拜读了它。
教了近十年的书，当读书成为自己的一种生存方法的时间，才发现自己知道的是那样的少。
年少时总觉得教诲是一件简朴的事，西席是一份轻松的活，教书的日子久了，越来越发觉做一名好老师不是那么容易。
就简朴的念书而言，学生是一个装不满的水桶，自己永远是被他们追赶的送水工。
要想在讲堂上匠意于心，纵横驰骋，不断读书是一条不错的捷径。
社会的飞速发展，知识更迭的速率，让人时候感触知识的滞后。
教科书的配景越发宽阔，学生的生存打仗丰富多彩，社会信息交换的通畅。
作为课堂教学的行为主体，教师和学生应该有交换的底子，从而也可以从学科知识的背景中取得相应的知识给予学生富有成效的开导。
西汉的刘向有句名言：“书犹药也，善读之能够医愚。
”西席固然不言痴顽，但读书，可以让你充满内涵；能够让你变得深刻。
读书，使你聪慧；读书，使人明理；读书，使你站得高看得远，使你的看法和视野越发开阔。
面对学生扪心自问我准备好了吗？感到不足，读书是一种不错的选择。
分享第三篇：关于儿关于儿童美术教育的读书笔记关于儿关于儿童美术教育的读书笔记范群山儿童们乐意去画画，恐怕不是他们热爱艺术，而是想要通过画画来表现些什么。
创造你们心中的画面儿童“为谁而画”？我们只能说：儿童在一定的社会文化情况中，为“交流信息而画”，为了获得社会、成年人或西席的赞赏而画。
什么才是“自由的教育”呢？用一个不甚恰当的比喻：就象虫豸秘密的蛹化征象，儿童们按照知觉与心理的密码在美术上发育发展，教育的主要责任是拚弃外界的滋扰，让儿童顺遂地度过蛹化期，然后，化为“蝴蝶”进入成人社会。
科研表明，当孩子生活在一个轻松痛快的情况中的时间，就容易发明创造，反之，当孩子生活在一个压抑拘束的情况中的时间，就难以发明创造。
孩子志在玩弄这些质料，而不是真的计划做出什么工具来。
例如，在绘画运动中，孩子热心的是绘图，而不是图画；在玩沙运动中，孩子热衷的是把沙子倒进倒出，而不是要堆沙成塔。
正是这种创造的历程，给孩子带来了无穷的兴趣。
所以，在创造运动中，父母关注的重点应是“孩子是怎样创造的”，而不是“孩子已经创造了什么”。
应采取孩子的统统作品，不论从成人眼光看来这个作品的质量如何；应允许孩子“犯错误”，反复进行尝试；应勉励孩子自由创造，不要求孩子肯定迎合大人的口胃。
毅力。
教师夸大不要容易换纸，一堂课画好一张画是有原理的，可以逐步造就儿童画前先构思，画中不停改，坚持完成一张作品的好风俗。
建议：1.代墨客陆游对儿子说，汝果欲学诗，工夫在诗外。
创造机会让孩子广泛接触文化：诗歌、小说、舞蹈、电影、音乐、历史、哲学、工艺、摄影??2.些好画册。
歌德、鲁迅都喜收藏各种图片，分类装着，有空就自己或与朋侪一块欣赏。
3.带孩子去观光或旅游。
4.要一下换一种学习。
艺术要学到成为一种气质才有效，武术里叫做“功夫上了身”。
蜻蜓点水、水过鸭背没有用。
照葫芦画瓢、概念画、成人画、儿童自由画传统的、错误的儿童绘画教学方法有三种：1.葫芦画瓢。
老师挂一张范画，学生照着画；或老师画一笔，学生画一笔，谁画得像谁分高。
2.念画。
把气象万千的世界稀薄地抽象为几个形象概念：红蜘蛛（太阳）、面包云、白菜树、鸡爪草、圆圈花、馒头山、三角房子、蓝色感冒（天和水）??市售的儿童读物中满盈着这类形象。
