中国电影行业产业结构分析
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39传媒与发展·研究江苏影视产业现状及问题摘 要:在人类发展的历史长河中,社会的竞争也由硬实力竞争向软实力竞争转变,文化产业是软实力竞争的核心内容。
而影视产业也是文化产业的重要部分,影视产业的发展有利于提高我国文化产业的实力,促进经济发展,从而提高我国软实力在国际舞台上的竞争力。
随着时间的推进,江苏影视产业的发展也越来越好,但是,依旧存在很多的问题。
根据资料了解江苏影视产业的发展现状,分析江苏影视产业发展对江苏的政治,经济和文化发展带来的影响,提出江苏影视产业发展存在的问题,根据提出的问题找到解决问题的方法。
关键词:文化产业;江苏影视产业的现状;江苏影视产业发展的影响;存在问题中图分类号:G20 文献标识码:A文章编号:1671-0134(2016)10-039-02DOI:10.19483/ki.11-4653/n.2016.10.012■文/池静娴影视产业作为我国文化产业的一个新兴产业,充满生命力,但是,在影视文化产业的发展过程中,科学技术的运用、文化的创新和市场运用等方面都存在巨大的发展空间。
分析江苏影视文化发展现状,以及江苏影视文化产业的发展对江苏的政治、经济和文化的发展带来的影响,从发展现状中找到江苏影视文化发展中存在的问题,然后,根据发展存在的问题提出可行的解决方法。
1.江苏影视产业的发展现状1.1江苏文化产业结构文化产业发展的规模越来越大,市场主体越来越多,文化产业结构日益得到改善,文化休闲娱乐服务业、出版发行与版权服务业、广播电影电视服务业登成为江苏省文化产业发展的重点对象。
而动漫游戏、电子出版、数字媒体、草根演艺、经纪代理、创意设计等新兴产业兴起,江苏省文化产业的生产销量和资金总额逐年增长。
从2016年上半年省级卫视分月全天收视排名的数据调查情况显示,江苏卫视2016上半年总收视率以0.254%排名居于第四位,与2015年上半年的收视率相比上涨了2%,但是排名却往后了一名。
大家好!今天,我们在这里召开电影工作会议,共同探讨我国电影事业的发展方向和具体措施。
首先,我代表电影局对大家的到来表示热烈的欢迎和衷心的感谢!近年来,我国电影事业取得了举世瞩目的成就,电影产量、票房收入、银幕数量等方面都实现了跨越式发展。
然而,在看到成绩的同时,我们也必须清醒地认识到,我国电影事业在发展过程中还存在一些问题和不足。
今天,我们就针对这些问题进行深入剖析,并提出相应的解决方案。
一、电影产业发展现状1. 产量稳步增长。
近年来,我国电影产量逐年攀升,已经成为世界第二大电影市场。
其中,国产电影在市场占比逐年提高,成为电影产业的中坚力量。
2. 票房收入持续增长。
随着观众消费水平的提高,我国电影票房收入持续增长,2018年票房收入达到609亿元,创历史新高。
3. 银幕数量大幅增加。
截至2019年底,我国银幕数量达到6.6万块,位居世界第一位。
4. 电影类型多样化。
我国电影类型逐渐丰富,包括喜剧、爱情、动作、科幻、动画等,满足了不同观众的需求。
二、电影产业发展中存在的问题1. 创新能力不足。
部分电影作品在剧情、题材、表现手法等方面缺乏创新,导致作品同质化严重。
2. 人才培养体系不完善。
我国电影产业在人才培养方面存在短板,缺乏具有国际视野、创新精神和实战能力的专业人才。
3. 市场监管力度不够。
部分电影作品存在抄袭、侵权等违法违规行为,损害了市场秩序和观众权益。
4. 国际竞争力不足。
我国电影在国际市场的份额相对较低,与好莱坞等电影强国相比,我国电影在国际传播、文化交流等方面还有待提高。
三、电影产业发展对策1. 提高创新能力。
鼓励电影人勇于探索,创新题材、手法和表现方式,创作出具有中国特色、世界影响力的电影作品。
2. 完善人才培养体系。
加强与高校、研究机构的合作,培养具有国际视野、创新精神和实战能力的专业人才。
3. 加强市场监管。
加大对违法违规行为的查处力度,维护市场秩序和观众权益。
4. 提高国际竞争力。
山东工商学院Shandong Technology and Business University课程论文题目:我国电影行业吸引力的五力模型分析科目:企业战略与风险管理学院:国际教育学院专业:会计班级:作者:学号:完成时间:我国电影行业吸引力的五力模型分析一、五力模型概述当今社会,文化产业迅速崛起,使得现代社会发生深刻的变化。
而归属于影视产业的电影行业是文化产业中最具代表性的部分,以下我将运用波特的五力模让我们先来了解一下什么是波特五力模型理论:波特五力模型理论是战略管理学家迈克尔·波特(美)于20世纪80年代初提出来的。
他认为行业中存在着决定竞争规模和程度的五种力量,这五种力量综合起来影响着产业的吸引力以及现有企业的竞争战略决策。
五种力量分别为同行业内现有竞争者的竞争、潜在竞争者的威胁、替代品的威胁、供应商的议价能力、购买者的议价能力。
(见图)二影响中国电影产业吸引力的五力模型分析1.供应商的议价能力替代品和潜在竞争者的威胁是横向的竞争,而供应商和购买者的议价能力则是纵向竞争,或者说是同一个产业链上的竞争。
供应商欲具有强大的议价能力,必须要有稳固的市场地位、独具特色的产品和雄壮的规模。
电影行业的供应商种类较多,既有外包电影特效、场景制作等互联网技术方面的编辑型公司,又有建筑建设的影院影厅公司。
城市电影院线的覆盖范围较广,如万达、中影等,广大的县镇之类的待开发区域电影院建设的较少。
电影票价降到人们可以承受的价格,可吸引更多的消费者,扩大国内电影观影人数规模。
人们观影其实更多的选择是在手机或者电脑上看,几大常用的软件有爱奇艺、优酷、土豆、乐视及bilibili。
这些软件贡献了影片的点击量。
而一款软件的功能与维护也归类于互联网技术的应用,在某种程度上,电影行业供应商的议价能力与互联网技术的掌握和发展存在一定的相关关系。
电影场景制作精致、特效优良,手机APP观影便利、人性化,是互联网技术的重视。
电影院线行业探究电影院线行业电影院线,简称“院线”,是电影放映行业一种具有垄断性的经营体制。
经营者为发展和保护其经营利益,在某些城市或地区,掌握相当数量的电影院,建立放映网络,借以垄断某国或某一电影制片公司新版影片的公映。
第一节历史一、导入期中国最早出现的电影院线,是20世纪初至20年代中期,由西班牙电影商人雷玛斯在上海建立的,由虹口、夏令配克、维多利亚等七家电影院组成的电影院线;其后中国影戏院公司在平、津、沪等地也建成相当规模的电影院线。
二、成长期解放后,国家成立了各省,市电影公司,实行国家统一拍摄,统一发行,统一放映。
实行电影公司制度。
1980年:观影大潮——1980年,全国电影票价平均基本是0.2元/张, 当年全国人均观影次数是25次,80-90年代初:走向衰落——电视兴起。
中国是世界上看电视剧最多的民族,一年生产1.4万多集电视剧,没有任何一个国家能像中国人这样免费地看到这么多电视剧。
在这种情况之下,电影的命运可想而知。
90年代中期:中国电影业的低谷——1994年,中国开始引进10部好莱坞大片,这在当时是个无奈之举,因为那个时候已经基本没有观众进电影院看电影了,当时观众每年唯一看的国产电影就是冯小刚贺岁片,尽管很多观众都觉得冯小刚的电影俗,但冯小刚常说“我独立支撑了中国电影10年”。
2002年:院线制改革——中国电影实行院线制。
影院可以自由选择院线加盟来取得影片来源。
电影拍摄也不在是由电影制片厂垄断拍摄。
只要取得拍摄许可证和放映许可证即可。
三、发展期2003年以后,中国电影行业正处在高速增长的黄金阶段,未来增长仍将保持20%-30%的速度。
第二节市场结构市场的内部结构主要由市场内相互竞争公司的规模分布决定。
决定结构的因素主要为:市场份额(主要是大公司的份额);大公司的集中度;进入壁垒。
所以下面我们将从产业集中度、进入壁垒对电影院线行业市场结构进行分析。
一、电影院线行业集中度分析:市场集中度的方法有两种:绝对法和相对法。
2006年中国电影产业年度报告第一节电影产业概况1.电影产业定义2.电影产业产品范围3.电影产业的外延及其所隶属的大行业第二节电影产业政策分析1.国家产业结构调整政策2.国家产业扶植政策第三节电影产业产品与服务1.电影产业产品种类与数量2.企业数量与行业规模3.电影产业进出口状况第四节电影产业投资特性分析1.电影产业赢利性2.电影产业成长性3.电影产业风险4.电影产业进入壁垒与退出机制第五节电影产业竞争格局1.电影产业供给结构2.电影产业企业状况3.电影产业供给影响要素4.电影产业需求结构5.电影产业需求影响因素6.电影产业需求变化规律7.电影产业市场占有率分布和竞争格局构成第六节电影产业化经营状况分析1.电影营销环节2.发行放映环节——院线制的推3.制作环节——类型片的发展4.电影产业化进程的问题第七节电影产业与企业创新情况1.开启电影网络发行新模式2.数字电影技术的发展和数字院线的建立3.主题与内容的创新第八节电影产业发展预测1.电影产业成长趋势2.电影产业需求趋势3.电影产业相关产品市场变化的影响4.电影产业子产业格局变化趋势5.电影产业企业格局的变化趋势6.电影产业销售渠道与销售方式的变化趋势第九节行业著名品牌企业及其案例1.业内著名企业介绍2.民企案例3.国企案例——中国电影集团公司4.并购重组案例——保利集团与万和公司签约组建“保利万和电影院线公司附录: 电影产业2005年度大事记 45</P>第一节电影产业概况1.电影产业定义按照传统定义,电影行业最核心的部分主要包括了电影制作和电影发行放映这两个子行业:电影制作行业:一是制作提供影片,一是为影片制作提供服务的以影视城为主的辅助产品。
电影发行放映行业:电影发行服务,主要是以电影院为依托,通过一系列中间环节,把电影制作企业与普通消费者联系起来。
事实上,现代市场情境下的电影经济早已超越票房经济,即超越了传统的核心行业定义,产业链和衍生产品的发展已经使得大电影产业业已形成。
第1篇一、前言随着科技的飞速发展,传媒行业在我国经济中的地位日益凸显。
传媒行业涵盖了广播、电视、报纸、杂志、网络等多种形式,是信息传播的重要载体。
本报告将从传媒行业的整体财务状况、主要财务指标分析、行业发展趋势以及风险与挑战等方面进行深入剖析。
二、传媒行业整体财务状况1. 行业规模近年来,我国传媒行业市场规模持续扩大,根据相关数据统计,2019年我国传媒行业市场规模达到1.2万亿元,同比增长10%。
预计未来几年,随着政策的支持和消费需求的增长,传媒行业市场规模将继续保持稳定增长。
2. 行业结构我国传媒行业结构较为复杂,主要包括以下几类:(1)传统媒体:报纸、杂志、广播、电视等;(2)新媒体:网络媒体、移动媒体、社交媒体等;(3)内容制作与发行:影视制作、动漫制作、游戏开发等。
在行业结构中,新媒体的发展势头强劲,逐渐成为传媒行业的新引擎。
三、主要财务指标分析1. 营业收入营业收入是衡量企业盈利能力的重要指标。
近年来,我国传媒行业营业收入整体呈上升趋势。
以2019年为例,传媒行业营业收入达到1.2万亿元,同比增长10%。
其中,新媒体营业收入增长最快,达到4000亿元,同比增长20%。
2. 净利润净利润是衡量企业盈利能力的关键指标。
2019年,我国传媒行业净利润为600亿元,同比增长8%。
其中,新媒体净利润增长迅速,达到200亿元,同比增长15%。
3. 毛利率毛利率是企业盈利能力的直接体现。
2019年,我国传媒行业毛利率为30%,略高于2018年的29%。
其中,新媒体毛利率为40%,高于传统媒体。
4. 资产负债率资产负债率是企业财务风险的重要指标。
2019年,我国传媒行业资产负债率为50%,略低于2018年的52%。
这说明传媒行业整体财务状况较为稳健。
四、行业发展趋势1. 数字化转型随着互联网技术的快速发展,传媒行业正在经历一场深刻的数字化转型。
新媒体、移动媒体等新兴媒体形式迅速崛起,成为传媒行业的新增长点。
文化娱乐产业发展现状及市场分析报告第一章文化娱乐产业发展概述 (2)1.1 文化娱乐产业定义与分类 (2)1.2 文化娱乐产业的历史发展 (2)1.3 文化娱乐产业的地位与作用 (3)第二章文化娱乐产业政策环境分析 (3)2.1 国家政策对文化娱乐产业的影响 (3)2.2 地方政策对文化娱乐产业的扶持 (4)2.3 文化娱乐产业相关政策法规综述 (4)第三章文化娱乐产业市场规模与增长趋势 (5)3.1 文化娱乐产业市场规模分析 (5)3.2 文化娱乐产业增长趋势预测 (5)3.3 文化娱乐产业区域市场分析 (5)第四章文化娱乐产业结构分析 (6)4.1 文化娱乐产业主要细分市场 (6)4.2 文化娱乐产业链条解析 (6)4.3 文化娱乐产业竞争格局 (7)第五章文化娱乐产业技术创新与产业发展 (7)5.1 文化娱乐产业技术创新概述 (7)5.2 文化娱乐产业关键技术创新 (7)5.2.1 数字化技术 (8)5.2.2 网络技术 (8)5.2.3 虚拟现实技术 (8)5.2.4 人工智能技术 (8)5.3 技术创新对文化娱乐产业的影响 (8)第六章文化娱乐产业市场供需分析 (9)6.1 文化娱乐产业市场需求分析 (9)6.2 文化娱乐产业市场供给分析 (9)6.3 文化娱乐产业供需平衡状况 (10)第七章文化娱乐产业市场竞争格局分析 (10)7.1 文化娱乐产业竞争主体分析 (10)7.1.1 主要竞争主体概述 (10)7.1.2 国有文化企业 (10)7.1.3 民营文化企业 (10)7.1.4 外资文化企业 (11)7.1.5 互联网企业 (11)7.2 文化娱乐产业市场份额分析 (11)7.2.1 市场份额分布 (11)7.2.2 各领域市场份额分析 (11)7.3 文化娱乐产业竞争趋势与策略 (11)7.3.1 竞争趋势 (11)7.3.2 竞争策略 (11)第八章文化娱乐产业投资分析 (12)8.1 文化娱乐产业投资规模与结构 (12)8.2 文化娱乐产业投资风险与收益 (12)8.3 文化娱乐产业投资趋势与建议 (12)第九章文化娱乐产业区域发展与案例研究 (13)9.1 文化娱乐产业区域发展格局 (13)9.2 文化娱乐产业区域发展特点 (13)9.3 文化娱乐产业区域发展案例 (13)第十章文化娱乐产业发展前景与建议 (14)10.1 文化娱乐产业发展前景预测 (14)10.2 文化娱乐产业发展策略建议 (14)10.3 文化娱乐产业政策建议与展望 (15)第一章文化娱乐产业发展概述1.1 文化娱乐产业定义与分类文化娱乐产业,作为一种涵盖广泛、具有较高经济附加值和强大社会影响力的产业形态,是指以文化创意为核心,以娱乐消费为主要目的,通过文化、艺术、科技等手段,提供各类文化产品和娱乐服务的产业。
HOT TOPIC 专题·国产动画电影研究如果从20世纪末上海美术电影制片厂创作《宝莲灯》算起,国产动画电影的市场化发展至今已历经20余年,然而其真正发力无疑是在2004年以后,以国家相关部委连续出台一系列扶持动画产业发展的强势政策为标志,国产动画电影在中国经济转型及文化产业政策战略性调整的大背景下,以内地电影市场本身的井喷式勃兴为发展契机,无论是年产量还是在主流院线公映的影片数量都有了可观的增长,总票房和单片票房节节攀高,技术工艺和制作水平明显提升,培养出较为稳定的观众群体及观影习惯。
国产动画电影已经逐渐成长为中国电影产业和动漫产业不可小觑的组成部分,成为拉动文化产业经济增长的一支重要力量。
所谓“时势造英雄”,当前国产动画电影取得令人欣喜的成绩与宏观环境的变化有着密不可分的关系。
因此本文基于PEST宏观环境分析模型,从政治(Political)、经济(Economic)、社会(Social)和技术(Technological)等四个方面来分析诸多宏观要素是怎样在相辅相成或此消彼长间发挥作用,推动国产动画电影近年来的蓬勃发展,同时也为其未来发展带来了机遇和挑战。
一、政治驱动力——限制性与引导性政策的结合政府多层面的扶持政策无疑是国产动画电影蓬勃发展的首要驱动力。
自2004年起,全国从中央到地方的各级主管部门陆续出台一系列推动动画产业升级发展的强势政策,内容涵盖动画产业上层建设、财政支出及税收优惠、播出渠道建设、市场份额保障等多个维度,以限制性与引导性政策相结合的形式,为中国动画产业的发展营造出良好的制度环境。
在众多扶持政策中,对境外动画严格的限时限量播放政策最为强势且效果显著。
相关研究表明,2005年以后开始实施的《关于禁止以栏目形式播出境外动画片的紧急通知》[1]和《关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》[2]等限播政策有效抑制了境外动画在中国文化消费市场的发展势头和流行程度,降低了境外电视动画片在国内的市场份额,一定程度上减轻了中国少年儿童对境外动画的盲目崇拜与追捧现象。
电影工业化进程与中国电影市场发展电影是一种具有高度艺术价值和商业价值的文化产品,是国际间文化交流和经贸合作的重要载体,也是创新型产业的重要组成部分。
电影工业化进程可以促进电影市场的发展,提高电影产业的效益和竞争力。
中国电影市场发展迅速,但与国际巨头的竞争依然面临一些挑战,需要进一步加强电影生产、发行、营销等各个环节的一体化和国际化,提升电影创作的独特性和国际竞争力。
一、电影工业化进程电影工业化是指将电影业视作工业化生产的过程,即实现电影生产、发行和营销的规模化、连续化、标准化、自动化、信息化和智能化。
电影工业化有助于提高电影产业的效益、降低制片成本、提高制片速度、提高电影质量、提升市场竞争力。
电影工业化的发展需要各个环节的协同和资源配置。
电影制作是制片环节的核心,需要具备严谨的拍摄计划、优秀的制片团队、完善的拍摄设备和技术,以及科学的制片管理。
在制片过程中,还要注重文化价值和商业价值的平衡,避免为了商业利益而牺牲文化价值。
电影发行是电影工业化的另一个重要环节。
电影发行应该注重电影的商业价值,从观众片源、上映影院、影片排片、电影宣传、票房统计等多个环节来精准投放电影。
发行企业需要具备精准的市场洞察力、专业的营销团队、完善的电影发行模式和高质量的发行服务。
同时,在进行电影发行时,要注重电影版权保护和侵权打击,有效维护电影产业的健康发展。
电影营销也是电影工业化的重要组成部分。
电影营销是将电影作品投向市场的过程,通过宣传和营销的手段,吸引更多观众、提升电影票房和口碑。
电影营销需要符合电影消费市场的需求,从电影资讯、预告片、海报和主题曲等各个环节来创造鲜明的品牌形象和特色文化。
二、中国电影市场发展随着中国改革开放的深入推进,中国电影市场也迎来了快速发展的机遇。
近年来,中国电影市场的规模不断扩大,观众人数持续增长,呈现出多样化、品质化和国际化的发展趋势。
中国电影市场已经在全球范围内成为了备受瞩目的新兴市场。
2008年中国电影产业发展状况 2009年05月26日中国电影网2008年,世界各国的各个行业都不同程度地受到了金融危机影响,中国电影产业却逆势而上,继续取得可喜的业绩。
国家适时出台了国办114号文件,随着电影业改革发展的不断深入,中国电影市场活力进一步被激发,不断成熟的放映档期前后连贯,配合重大宣传主题的国产影片放映热潮此起彼伏,国产大片艺术进一步成熟,各类影片及制作日趋个性化和多元化,使2008年的中国电影市场呈现出繁荣、可持续发展的局面。
不断刷新的一系列数字,预示着中国电影正在走上又好又快的健康发展轨道。
一、电影产业整体状况(一)电影制片与制作中国电影产量继续增长,电影创作生产活跃。
2008年,全国故事片产量达到406部,再次创下历史新高。
其中,现实题材影片占80%以上,农村、少儿题材影片比上年增长20%以上。
同时,全年生产动画片16部,纪录片16部,科教片39部,电影频道节目中心还拍摄了供电视播映的数字电影107部。
创作数量经过6年的持续攀升,中国已经步人世界电影生产大国行列。
中国电影制作水平进一步提高。
作为中国文化体制改革和文化产业发展的标志性成果,总投资近20亿元的“国家中影数字制作基地”在奥运会举办之前,于2008年7月31日在北京市怀柔区落成并正式投入使用。
基地全新的设施、数字化的装备和现代化的管理,堪称“亚洲之最、世界一流”,具有年生产制作80部电影故事片、200部电视电影、500集电视剧的能力,从而结束了中国大片到海外加工的历史,打造了中国电影制作业的新品牌。
(二)电影市场2008年中国电影票房(不含农村市场)达到43.41亿元,较2007年增长10.14亿元,增幅达30.48%。
特别是2008年12月份,全国票房超过5亿元,被称为“井喷式”的增长。
加上国产电影的海外销售收入(含票房收入)25.28亿元和全国各电影频道播放电影的广告收入15.64亿元,全年电影综合效益达到84.33亿元,比2007年增长17.07亿元,增幅达25.38%,创下了辉煌的历史新高。
第1篇一、前言随着我国经济的持续发展和科技的不断进步,文化传媒业已成为国民经济的重要组成部分。
近年来,文化传媒业在政策支持、市场需求和技术创新等多重因素的推动下,呈现出蓬勃发展的态势。
本报告旨在通过对文化传媒业财务报告的分析,揭示行业整体财务状况、盈利能力、运营效率等方面的情况,为投资者、企业及相关部门提供决策参考。
二、行业概况1. 行业规模与增长根据国家统计局数据显示,2020年我国文化传媒业实现营业收入7.1万亿元,同比增长8.2%。
其中,广播影视业、新闻出版业、广告业、网络文化业等细分领域均取得显著增长。
预计未来几年,随着5G、人工智能等新技术的广泛应用,文化传媒业将保持稳定增长。
2. 行业结构文化传媒业涵盖广播影视、新闻出版、广告、网络文化等多个领域。
其中,广播影视业占据主导地位,市场份额最大;广告业和网络文化业发展迅速,市场潜力巨大。
三、财务报告分析1. 营业收入分析(1)营业收入规模从财务报告来看,文化传媒业营业收入规模逐年增长,但增速有所放缓。
以某文化传媒上市公司为例,2020年营业收入为100亿元,同比增长5%,低于2019年的10%。
(2)营业收入构成从营业收入构成来看,广播影视业收入占比最大,其次是广告业和网络文化业。
这说明广播影视业仍然是文化传媒业的核心支柱。
2. 利润分析(1)利润总额文化传媒业利润总额呈现波动性增长。
以某文化传媒上市公司为例,2020年实现利润总额5亿元,同比增长10%,但低于2019年的15%。
(2)净利润净利润是衡量企业盈利能力的重要指标。
从财务报告来看,文化传媒业净利润波动较大,部分企业甚至出现亏损。
以某文化传媒上市公司为例,2020年实现净利润3亿元,同比下降5%。
3. 成本费用分析(1)营业成本文化传媒业营业成本主要包括制作成本、广告成本、运营成本等。
从财务报告来看,营业成本逐年上升,但增速低于营业收入增速,导致毛利率下降。
(2)期间费用期间费用主要包括销售费用、管理费用和财务费用。
一、历史 自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生至今,中国电影已走过了整整一百一十年的历程。中国电影由无声、单机、黑白影片到如今的高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影 ,可分为以下三个阶段。 中国电影史上的三次产业发展时期 (一)中国电影第一个产业时期:1922年—1937年 在世界电影诞生的第二年,1896年电影现身于上海开始,中国本土的电影业便从商业放映起步了。在经过蹒跚学步的萌芽期之后,到上世纪20年代,已经开始向私营化的产业发展,当时社会的资本环境与行业内的准备日渐成熟,民族工商业获得了空前的机遇得以迅猛发展,个人/社会资本,更准确地说是“游资”的逐渐充盈,使得很多资本家们投资的目标开始瞄准电影这一新兴行业。以1922年明星公司成立为标志,电影公司迅速增长,到1924—1926年达到了高峰,据统计中国共开设有175家电影公司,仅上海一地就有141家。而“明星”、“联华”、“天一”三大公司浮出水面构成了三足鼎立。老字号的“明星”在上海的成立是电影史上的一件大事,它始终当仁不让占据着第一把交椅,将个人资本的运营方式发挥到了极致。三大公司是电影产业链中上游制片业的代表,而与之同步发展的中、下游发行放映业也不甘示弱。在上海,最初的影院放映是由西方人经营的,西班牙人雷玛斯的青莲阁是第一个电影固定放映点,随后建起了属于自己的一条“院线”。在北方,1918年开始经营北京真光电影公司的罗明佑将其属下3家影院,于1927年与经营西片的发行业务的英籍华人、平安电影有限公司董事长卢根属下的3家电影院合营,定名为华北电影公司。1929年华北电影公司进入全盛时期,把曾垄断经营影院的洋商一概排除在外,成为影院业名副其实的“华北王”。 (二)中国电影第二个产业时期:1937年—1966年 1937年后,上海电影业因时局波动而变化,以“明星”消亡、“联华”解体、“天一”南迁为标志,老影业逐步消亡。中国电影史上的一个黄金岁月和产业蓬勃时期在抗战炮火声中戛然而止。 1949年2月,经过短期的筹备,在建国前夕的4月上旬,电影管理局在北平成立,隶属中共中央宣传部领导,袁牧之任局长。电影局成立后的第一个任务就是建立国家电影制片厂。 这个时期先后建立的东北电影制片厂、北平电影制片厂、上海电影制片厂三大国营电影企业在历史转折之际,为新中国电影事业走出了第一步。据统计,1959年共完成82部故事片,产量下降而艺术质量上升,优秀和比较优秀的影片达到近30部,占全年总数的1/3,这一年在新中国电影的发展历史上被称之为“难忘的一九五九年”。到1965年“文化部整风”及1966年的“文革”为稳定、发展、转变的阶段。 (三)中国电影第三个产业时期:1966年至今 中国电影第三次产业时期在时间和形式上与前两次有所不同。“文革”后百废待兴,新时期的改革开放不久挽救了濒于崩溃的电影经济,也使中国电影迎来复兴。 进入21世纪后,对于电影业市场化的确定和认知,已经在全行业达成了思想的统一,但客观上讲这是经历了一个过程的。中国加入WTO后,中国电影不得不做出新的选择,在与国际接轨的不断磨合中,才能渐渐地触摸到市场的脉搏。2001年,随着市场观念的深入人心,“院线制”的建设规划被提上议程,12月18日出台了《关于改革电影发行放映机制的实施细则》,经过2002、2003两年的强力推动,到了2004年,中国已建成的36条电影院线,加入影院已经达到1188家,银幕数为2396块,比院线成立初期增加了316家影院和815块银幕。票房收入超过2000万元的影院有5家,超过1000万元以上的大于15家。 中国电影业市场化的方向确定以后,计划经济时代所形成的产、供、销关系发生了变化。而在电影行业本身,打破了国有企业的单一主体,民营资本和境外资金开始进入,从制片业逐步扩展到发行放映业,呈现出多元化的趋势。从2001年到2010年,中国电影市场产量不断增加。2001年全国电影故事片只有88部,但是2010年达到了526部,增长了498%。票房收入也是不断增加,从2001年的全国票房收入只有8.7亿元,到2010年全国票房收入达到101.72亿元,增长1069%。年平均增速达到了35%。 二、结构 (一)中国电影市场中企业竞争和垄断行为 在电影产业的市场结构中,为了实现某种程度的以创作或营销扩张为基础的垄断,电影企业通过对价值链与价值模块的重新整合,出现了并购、虚拟企业、业务外包、企业集群等行为。无论产业朝着垂直的产业链方向发展还是水平的模块化方向发展,其共同特征都是对各环节现有的创意、影院、技术等资源的优势互补和充分利用,培育具有竞争优势和市场势力的垄断性电影企业。 (二)中国电影发行市场相对垄断,院线市场集中度高 从发行公司方面来看,2010年的发行市场上主要分为中影、华夏、上海东方、中影数字为代表的国有公司和保利博纳、华谊兄弟、北京新画面、光线影业为代表的民营公司两大阵营。数据显示,2009年,中影、华夏、保利博纳、华谊四大发行公司市场占比的CR4为75.7%,可见中国电影发行公司的市场集中度相对较高。2010年,凭借对进口分账片的垄断发行权、强大的电影发行能力以及广泛的院线资源,中影集团的发行市场份额依然遥遥领先于其他公司,稳居第一。 院线方面,市场集中度相对集中。目前,在国家电影主管部门注册的电影院线共37条。2010年全国票房总额为101.72亿元。其中,排名前五位的院线——万达、中影星美、上海联合、中影南方新干线、北京新影联票房份额达53.67%。其中,万达院线以一年增添了100块屏幕的速度扩张。 (三)中国电影放映业市场相对集中 目前,中国的影院数和屏幕数持续保持高增长态势。但2009年的456部国产电影中,只有约130部进院线放映,其余2/3的影片没能在影院放映。造成这种情况的主要原因仍是中国的影院及屏幕数目依然偏少,未能形成足够的放映空间以容纳更多的影片。 2010年全国新增影院313家,新增屏幕数1533块,全国城市影院屏幕总数突破6200块,影院总数已高达2000家。在中国的放映市场,广东、北京和上海是传统的“三大票仓”。2010年我国全年总票房收入为101.72亿元。其中,广东市场票房收入为16.24亿元,北京为11.97亿元,上海为9.75亿元,分别占全国电影票房收入的15.97%、11.76%和9.59%。由此可见中国电影的放映市场相对集中,主要集中在一线城市。但是二线和三线城市如长春、长沙、大连、西安等已经开始崛起,市场潜力巨大。 表一:2014年8月——2015年5月票房前九影院 (单位:万元) 影院 月份 8月 9月 10月 11月 12月 1月 2月 3月 4月 5月
北京万达院线 34877 27043 39448 34111 36294 38256 54971 42230 59526 45475 中影星美院线 22235 15983 23520 20776 23136 23365 32903 24792 34528 27672 广东大地院线 21958 15192 20831 15566 19895 17932 36301 21629 32889 24825 上海联和院线 19941 14348 20972 18784 20694 19916 28734 21692 28270 22859 广州金逸珠江院线 18562 13503 19803 16835 17509 16850 26938 18837 28689 22064
深圳中影南方新干线 18286 13340 18889 16081 16484 17875 26976 20374 28423 23367 浙江时代院线 11332 7689 10935 8759 8933 9052 16076 10512 15157 11312 浙江横店院线 10042 7129 10903 8435 9535 10075 18983 11570 17857 13842 中影数字院线 9861 7063 10426 9279 10847 11071 17210 12825 17948 14295
数据来源:中国电影发行放映协会官网
三、行为 (一)价格行为分析 对于电影产业来说,企业需要针对竞争环境,判断产品的边际成本,以此来制定正确的票价。目前,在国内电影的放映收费差距较大,对于不同的电影和不同的时间出现了不同程度的价格歧视。 不同影片都是差异的,也可以说是完全垄断的,放映方通过市场对影片的评价高低,将影片安排在不同的时间,并且对于绝对优势的影片制定相对较高的票价,实现了对不同影片的价格歧视。 (二)非价格行为分析 在非价格行为中,电影制作方的融资行为电影的制作需要资金数额巨大,融资成为制约制片方发展的一个重要因素。在融资过程中,除了自由资金外,制片方通过植入广告、政府投资、版权预售等方式进行融资;同时也会使用私募股权投资(PE)、银行信贷、发行债券等方式进行融资。例如:《唐山大地震》1.2亿元的投资中,唐山政府主导的资金就占45%;《非诚勿扰2》植入广告多达20种,收益近6000万元;招商银行为《集结号》提供5000万元无担保授信贷款;华谊兄弟和华策影视分别于2009年、2010年在内地A股市场上市,保利博纳于2010年年底在美国纳斯达克上市;中影集团于2007年年底发行5亿元期限为7年的企业债券等。