装饰画的要素与构图汇总
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装饰画设计原理与表现技巧概念:装饰画是一种装饰性很强具有装饰风格的美术作品。
装饰画可以是中国画,也可以是油画,版画,壁画等画种。
只要具有装饰性风格的美术作品被统称为装饰画。
装饰画可以纸,绢,布,板或墙上进行绘画。
主要的特点是以线色结合的方式进行结合表现。
以平面空间为主。
造型方式以概括的方式为主。
一、装饰画的构图(原理)1、容量与因素构图中的因素是指画面中图像的种类。
容量是指构图中画面形象的数量。
为此,构图是研究如何的摆布这些种类与数量的学问。
2、疏密结构主要是指在画面上的因素的摆布与容量的安排要有疏有蜜,疏密结合的基本原则。
在疏密上要适度,既不可过疏,也不可过蜜,画面上的摆布不能太平均,要恰当的掌握好这个度。
3、平衡与对称结构假设在画面的中心有一条中心轴线和中心支点,而在轴和中心轴的两侧,两边或周围的形象要相应的对称或等同。
在量感上要基本的相同,并要侧重在视觉上的均衡与等同。
产生平衡与对称感。
避免出现失重感和失衡感。
4、节奏和韵律这是音乐中的术语。
指轻重缓急的意识,构图中的韵律与节奏主要靠因素的连续性,并在连续中把因素变成大小不同的组合,通过不同的组合,渐次,交错,起伏等手段的运用来表现节奏感。
5、构图主次性构图在安排因素的大小与位置时,要考虑在构图的安排上要有主次性,主要的因素或自己的要表现的主体要放在画面的中心位置。
同时主体形象起比例要大,刻画的也要非常的细致,丰富,色彩的对比要强,鲜明,其非主体则要弱化的处理。
6、装饰画的构图要饱满与完整的要求装饰画的构图基本要求是,在容量的安排上要相对的大一些,因素多其构图的安排才能饱满。
作品的完整主要指在画面上形象要完整,构图中的因素安排也要合理而完整。
装饰画构图的几个类型:1)、重复型的构图重复构图是同一形象在画面上以雷同的方式多次的出现,是比较单纯的节奏,也是同一形象做等距离的排列。
能产生一种秩序感。
2)、渐次型的构图在构图中连续的出现形体群,表现出同一方向的递增或递减。
装饰画设计知识点总结装饰画作为一种艺术形式,旨在通过视觉上的美感来增添空间的艺术氛围。
在装饰画的设计过程中,我们需要考虑多种因素,如色彩搭配、构图规律、主题表达等。
本文将对装饰画设计的关键知识点进行总结,助您在创作装饰画时有所借鉴。
一、色彩搭配色彩是装饰画设计中最重要的因素之一,能直接影响作品的视觉效果和情感表达。
在进行色彩搭配时,我们可以参考以下原则:1. 色彩的情感表达:不同的颜色会产生不同的情感共鸣。
如红色代表激情和温暖,蓝色代表冷静和安宁。
在选择色彩时,应根据装饰画所要传达的情感来进行搭配。
2. 色彩的对比与协调:对比色彩的搭配可以提升作品的视觉冲击力,如红色与绿色、蓝色与黄色的对比。
而类似色彩的搭配可以创造和谐统一的效果,如红色与粉红色、蓝色与紫色的协调搭配。
3. 色彩的明暗变化:通过调整色彩的明暗变化,可以增加作品的层次感和视觉效果。
深浅色的过渡与衔接需要灵活运用,以避免色彩过于单调或过于鲜艳。
二、构图规律构图是指装饰画中元素的布局与组合方式。
良好的构图能够使作品更加有层次感和美感。
以下是常用的构图规律:1. 三分法:将画面分为左、中、右或上、中、下等三个部分,再在其中一个部分或两个部分中放置主要元素,以达到平衡和谐的效果。
2. 对角线法:在画面中创建对角线,使主要元素沿对角线排列或分布,以增强画面的动感和视觉张力。
3. 黄金分割法:将画面按比例分成两部分,比例为1:0.618,重要元素通常放置在黄金分割点上,以创造出更加和谐美感的画面。
三、主题表达装饰画的主题表达涉及到作者对特定主题的理解和表达方式。
以下是几种常见的主题表达方式:1. 自然风景:以山水、花草、动物等自然元素作为主题,通过表现大自然的美丽与壮丽,展示作者的情感和审美观点。
2. 抽象表现:通过色彩、线条、形状的变化和组合,抽象地表达情感和意境,使观者得到思考和想象的空间。
3. 人物肖像:通过对人物形象和性格特点的描绘,展现人物的思想、情感和社会角色,以及作者对人物的理解和感受。
绘画八大要素是什么第一要素:和谐的构图,竖式优先、均衡对称、统一又不失对比。
构图的目的在于增强画面表现力,更好的表达画面内容,使主题鲜明,形式新颖独特。
主体突出,意图明确,具有形式美感是构图的基本要求。
第二要素:统一的色调,冷暖明确、色相统一,和谐自然。
首先值得注意的是色调。
要提升画面的第一直观美感,色调是关键。
这是一张色彩非常统一的画面,画面整体呈偏紫红灰的暖调,并运用中长调的和谐构成方式组建画面。
第三要素:中心的塑造,掌握核心、中心深入、主题明确。
不同位置的物体必须有主次区分,在深入刻画阶段,首先确立画面物体的主次顺序,找到第一主物体,第二、第三主物体及陪衬物。
第四要素:质感的表现,应物象形、随类赋彩、强调肌理。
表现物体的质感既是重点又是难点,我们在平时留意身边事物表象特征的同时,要多分析物体表面肌理的构成特点,才有可能使物体更真实、更生动。
第五要素:虚实的处理,前实后虚、近实远虚、主次分明。
虚实关系的表现尤为重要,而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。
我们在作画时,要避免面面俱到,但可以夸大画面的前后关系,增强画面的空间感。
第六要素:灵动的笔触,胆大心细、灵活用笔、宁松勿紧。
松动的笔触能有助提升画面的品味。
随和的用笔,可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。
流动的颜色伴随着灵动的笔触,可以更好的表现物体的质感,胆大而心细,随心所欲。
第七要素:高级灰的应用,复色并置,多而不乱。
为了统一色调,在变化反差较大的色彩环境中,一方面保留色彩的区别,另一方面运用高级灰的构成实现其微妙的变化,使画面变化而统一,微妙而丰富。
第八要素:大量的临摹,色调优先、感受为主、重在意临。
临摹的意义远远优于写生,靠的是高效率的应试能力,想要提高自己的绘画水平,更是必不可少。
百度百科-绘画。
《绘画构图学》学习笔记(连载2)——绘画构图的要素《绘画构图学》学习笔记02第二章绘画构图的要素构图要素:画幅形态、形相、色彩第一节画幅形态画幅形态包括三个方面:①画幅——画面的宽窄和画面的大小;②画框形状——画面边框构成的形状;③作品载体的材料质地及表面形态。
画幅形态直接关系到作品的容量、构图格局和表现手法。
构图时无不考虑对其选择及适应其特点的技法的应用,并使之成为构图的有机组成部分,甚至成为表现内容的基础。
一、画幅画幅大小的选择主要依据内容的需要,大画幅所具有的气势是小画幅所代替不了的。
大画幅画面容量大,适宜表现丰富阔大的内容,给人以气派宏大、庄严壮阔的形式感觉;但是不易表现得充分,不易顾及整体效果,表现得好则给人以气势宏伟夺人之感。
小画幅画面容量小,也可以表现丰富阔大的内容,给人以小巧精致、紧凑、缜密的形式感觉;容易表现得充实,但是宏大场面众多人物的构图不易刻划深入精微。
二、画框形状(画界)画框即画界,常用的是四边形画框。
黄金律画框——框边长度运用1:1.618…的相近比例构成的矩形画框,其边框比例符合变化统一、和谐的原则,看起来比其他比例组成的矩形要美,人们常用这个比例。
一般应用中,凡是大小边长之比为6:4或3:5的矩形,都可归为黄金律比例的画框。
方形画框——正方形或近似于正方形的边框。
这种画框给人以紧凑、方正、刚健、结实的稳定感。
横长画框——也称横幅画框,即长边大于短边,且比黄金比例明显横长的矩形。
这种画框具有气魄宏大、平稳开阔、舒展的稳定感。
适宜表现横向的运动,比如一望无际的草原、辽阔的海面等。
竖画框——高边大于底边且比黄金律画框明显高的矩形都是竖画框,也称竖幅。
竖幅给人以高耸、雄伟、挺拔、庄严之感。
适宜表现竖向运动或纵深运动,如人物的立像,深远的空间。
三、作品载体的材料质地及表面形态纸、布、绢、板、墙等用于承载画面的作品载体,也称画面材料。
不同的画面材料具有各自特有的质地和表面形态:吸水性能、吸油性能、表面肌理、光泽、底色…等等。
绘画技法知识:装饰画的构图与绘制技巧装饰画是一种非常受欢迎的艺术形式,起源于古代的民间艺术,在现代已经成为了一种流行的艺术表现形式。
体现着大自然的美丽,人类文化与生活的多彩,给我们带来了视觉上的享受与美的感受。
而装饰画的构图与绘制技巧也是非常重要的,本文将从这方面进行详细的讲解。
一、装饰画构图好的装饰画构图必须具备简洁、质感强以及色彩和谐的特点。
在构图上,我们需要注意以下几点:1.主题突出:要想传达出一个主题,例如“生命的力量”、“自然的灵气”等等,一定要通过画面的主体来突出主题。
画面上的色彩、线条和构造都应该成为突出主体的载体。
有时候可能需要增加一些人物的形象,来揭示画面的主题。
2.对称协调:画面的线条和形状要对称协调,才能形成一种和谐美感。
我们需要考虑到画面的整体形态和各个部分的关系,形成一种平衡感和轻盈感。
3.色彩和谐:色彩是装饰画构图上最重要的因素之一,良好的色彩搭配会使画面更加生动,纯色和调和色的搭配都可以产生出不同的效果,我们可以根据画面的主题和氛围,来选择合适的色彩。
二、绘制技巧装饰画绘制技巧涉及到画笔、颜料、线条、颜色运用等多个方面,我们需要在绘制过程中注意以下几点:1.选择画材和颜料:选择合适的画材和颜料非常重要,不同的画材和颜料有不同的质感和效果,可以产生出不同的效果。
涂料和油画材料的运用也要注意到其质感和色彩搭配,来形成不同的表现风格。
2.技巧运用:绘制线条要根据画面的主题和要求选择合适的线条方法,常用的线条有直线、弯线、曲线等等,线条不仅要漂亮,还要有一定的表现力。
对于颜色使用也要做到熟练掌握,即使使用相同的颜色,也可以用不同的方法来创造出新的效果。
3.色彩的运用:良好的色彩搭配能够更好的表现画面的氛围和主题,并能够强化画面的表现力和视觉感受。
我们可以用调色板来搭配出不同的颜色,但要注意色彩的使用要有规律和逻辑,不能太乱。
总之,构图和绘制技巧是装饰画绘制的两个重要方面,素材的筛选和搭配同样也是制作优秀装饰画不可缺少的环节。
装饰画的要素与构图
一、装饰画的要素
(一)装饰画的艺术形式:它是在美术训练基础上的提高。
绘画的训练是通过写生练习,培养对形象观察、认识、描绘的能力,而装饰画是通过设计练习,培养对形象的理解、表现、创造的能力。
前者重“形”,后者重“神”。
前者强调“形象美”,后者着意“形式美”。
前者要求客观性和科学性,后者要求创造性和规律性。
它用象征与夸张相结合的艺术手法,产生其他艺术形式所达不到的魅力。
(二)从属性:从装饰画的社会功能来说,最显著的特点是它从创作开始就要十分尊重它依附的装饰客体,服从对象的要求。
例如说:壁画的装饰性可理解为壁画对建筑的适应性。
壁画本身不可以过分的奢求个性,因为它所谓的个性更多地表现在对于建筑的适应方面。
好的装饰画会使建筑的功能扩延,使建筑更加充实,更加完美。
由于在建筑中要求装饰画细节服从整体,内容与形式有机结合,
故装饰画又有其局限性。
装饰画的从属性又体现在承担哲学、宗教、政治、经济等责任。
这些因素,往往也决定了它们存在的形式。
例如,墨西哥的壁画出于振兴民族的目的,它没有采取通常的与建筑溶为一体的画面效果,而是设在开敞的空间,其构图、形象到色彩的处理都有压倒一切的优势。
它决不会被周围的物体与五彩缤纷的世界所淹没。
(三)工艺性:装饰画的生产,往往与工艺相结合,并受其适应材料的制约。
许多新的材料都被艺术家创造性地运用到他们的工艺手法中去。
装饰画的变化是为了适应空间、面积和规格要求,因而工艺生
产的变化也对装饰画产生了影响。
二、装饰画的构图原理
装饰画的构图特点可归纳为以下几个主要方面。
(一)追求平面感为了适应装饰功能的需要,保持装饰画的平面效果,对于维护建筑与装饰物体的安定感和整体性是必要的。
所谓平面感,是指画面中所表现的一切人物或景象均作平视,画面的基脚线作平行的处理。
使构图中的形体在视觉上造成一种稳定感。
另外,它还有不受时空局限、一目了然的特点。
画面所表现的人物和景色互不掩盖,重叠,又可重复,富有强烈的装饰性。
(二)追求理想化装饰画的构图往往带有浪漫主义色彩。
内外景不同空间并列,打破了时空限制。
从中外传统的装饰画中,有不少作品将不同的情节表现在同一画面上,并以有条不紊的连续视觉感受方法传达给观众,成功地表达了时间的推移与变化,这种特殊的表现手法,可在波斯的细密画、中国的敦煌壁画中看到。
为了追求装饰画所赋予人们的不寻常的理想化的特性,装饰画的构图凭借经验与联想,把游离、分散的客体物象综合成一个神秘的领域。
它还采用焦点、平行、散点等多种透视关系,多角度、多侧面、多视点、多层次地构想出一个理想化的空间。
三、装饰画构图的几种形式
1、分割式——将画面分割成若干部分,给人一种丰富多样的感觉。
2、向心式——主要图像在中间,四周的物体逼向中心。
3、均衡式——异形同量的图形在一画面,产生一种节奏与韵律。
4、组合式——将若干不同的图像或近似的图像按一定构思有机地组合成一个画面,组合的构图要考虑到大小、疏密等关系,做到多而不乱。
5、漩涡式——将图像按圆的运动轨迹分布,可产生一种动感。
6、放射式——所有的形象向中心散开,有一种离心、迸发、扩散的强烈视觉效果。
7、对移式——指图形同形、同量,它们在中轴线的两侧或中心点的上下,呈完全相同的状态。
8、二方连续——即由一个图形向左右或上下连续重复的结构式。