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装饰设计理论重点1.装饰，有名词性和动词性的双重属性；名词：它是以艺术形式或艺术形态出现的，表述着装饰的静态结构性，是一种凝聚着丰富文化内涵的物化形态，（是艺术活动的留有结果）；动词：体现为艺术方法或手段，传达着装饰的动态属性，（指艺术活动的整体过程）。
2.从广义上讲的装饰具有极其普遍和宽泛的适应性，它统合于绘画、雕塑、艺术设计、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、诗歌等一切艺术行为或艺术现象之中；狭义上的装饰则一般指设计中具体的技巧、手法或图形、纹样等。
3.装饰艺术的终极目的，就是要通过特定的材料和工艺，体现特定的功能要求，从而实现实用与美观的结合。
4.装饰艺术的基本特征：装饰艺术的功能不同于其他艺术形式，物质实用功能和精神欣赏功能的双重功能性，是装饰艺术的基本特征。
装饰功能的这一特殊性质，决定了它在使用方面分为两大类;一类体现实用性和依附性（如陶瓷装饰、城市雕塑、织绣图案以及书籍装帧、商品装饰、金属器具装饰、漆艺装饰等），另一类体现纯欣赏性和独立性（如剪纸艺术、艺术陶瓷以及各种工艺材料的壁画、壁饰等）。
5.形式美法则：（1）变化与统一；（2）对称与均衡：○1对称、○2绝对对称即中轴线两边或中心点周围各组成部分的造型、色彩完全相同；○3相对对称、○4均衡；（3）条理与反复：○1条理条理即对事物有规律的组织与安排；○2反复是指相同、相似的形象或单元以某种形式有规律地重复排列，给人以单纯、整齐的美感；（4）对比与调和：对比使双方鲜明地展示各自的特点，形成了视觉的张力，增强了对视觉的刺激强度，是对事物矛盾的展现。
调和的主要表现形式：调和的主要表现形式主要是加强和减弱。
（5）动感与静感；（6）节奏与韵律：节奏与韵律本来是音乐的主要要素，没有节奏与韵律就不会产生美妙动听的音乐；○1节奏节奏是指艺术中有规律地出现的音或色、形的连续交替的现象；○2韵律和谐为韵，有规律的节奏为律。
（7）比例与对照：○1比例是一个数学概念，通常是指同一物体放大或缩小后的数量关系，也常指事物整体与局部、局部与局部之间的数量关系；○2对照对照，即相互参照，具有衡量的含意。
收稿日期：２０１９－０６－２０作者简介：王书鸿（１９７３－），女，辽宁朝阳人，朝阳师范高等专科学校，讲师，主要从事美术教育方面研究。
２０１９年第４期 辽宁师专学报（社会科学版）ＮＯ．４２０１９（总１２４期） ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＬＩＡＯＮＩＮＧＴＥＡＣＨＥＲＳＣＯＬＬＥＧＥ（ＳＯＣＩＡＬＳＣＩＥＮＣＥＳＥＤＩＴＩＯＮ）ＧｅｎｅｒａｌＮｏ．１２４浅谈现代装饰画的构图方法王书鸿（朝阳师范高等专科学校，辽宁朝阳１２２０００） 摘 要： 从四个方面论述了现代装饰画的构图方法，了解并掌握其中一种或几种不同的构图方法，将现代装饰画构图的思维方法引入全新的设计理念当中。
利用新的构图方式构成的装饰画面会出现意想不到的画面效果。
着重论述打散重构的构图形式和画面组织形式，以期许更多的装饰画爱好者创作出更好的装饰画作品，以心灵打动观者，以内涵丰富内心，以现代感美化环境创作出更好的艺术作品。
关键词： 构图形式；现代；打散重构中图分类号：Ｊ２１９ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００８—３８９８（２０１９）０４—００１８—０２ 构图在现代装饰画设计中具有很重要的作用，在古代谢赫的“六法论”就提出过“经营位置”。
所谓的“经营”两个字就是构图的思维过程，“位置”就是画面元素的布局———构图。
构图对于现代装饰画元素的布局具有重要意义。
装饰画的构图方法是可以达到一种理想化的构成形式，装饰画构图不受时间、空间以及其他条件和逻辑关系的限制。
装饰画就是以装饰功能为主达到美化环境、陶冶情操，给人以心情愉悦、深邃意念或引发人的想象。
装饰本身就是在自由想象的空间能最大限度地发挥主观创造力。
另外装饰画的色彩本身也是主观色彩，是以主观形式传达色彩的观念从而表现主观情绪以及个人主观感受为特征的，它不同于普通意义上的写实绘画或写生色彩，与图案色彩还有一定的区别，装饰画的构图与色彩的分布相统一，因为在构图的同时要考虑色彩的分布，从而使得画面完整、饱满、丰富并且美观。
装饰画的要素与构图一、装饰画的要素（一）装饰画的艺术形式：它是在美术训练基础上的提高。
绘画的训练是通过写生练习，培养对形象观察、认识、描绘的能力，而装饰画是通过设计练习，培养对形象的理解、表现、创造的能力。
前者重“形”，后者重“神”。
前者强调“形象美”，后者着意“形式美”。
前者要求客观性和科学性，后者要求创造性和规律性。
它用象征与夸张相结合的艺术手法，产生其他艺术形式所达不到的魅力。
（二）从属性：从装饰画的社会功能来说，最显著的特点是它从创作开始就要十分尊重它依附的装饰客体，服从对象的要求。
例如说：壁画的装饰性可理解为壁画对建筑的适应性。
壁画本身不可以过分的奢求个性，因为它所谓的个性更多地表现在对于建筑的适应方面。
好的装饰画会使建筑的功能扩延，使建筑更加充实，更加完美。
由于在建筑中要求装饰画细节服从整体，内容与形式有机结合，故装饰画又有其局限性。
装饰画的从属性又体现在承担哲学、宗教、政治、经济等责任。
这些因素，往往也决定了它们存在的形式。
例如，墨西哥的壁画出于振兴民族的目的，它没有采取通常的与建筑溶为一体的画面效果，而是设在开敞的空间，其构图、形象到色彩的处理都有压倒一切的优势。
它决不会被周围的物体与五彩缤纷的世界所淹没。
（三）工艺性：装饰画的生产，往往与工艺相结合，并受其适应材料的制约。
许多新的材料都被艺术家创造性地运用到他们的工艺手法中去。
装饰画的变化是为了适应空间、面积和规格要求，因而工艺生产的变化也对装饰画产生了影响。
二、装饰画的构图原理装饰画的构图特点可归纳为以下几个主要方面。
（一）追求平面感为了适应装饰功能的需要，保持装饰画的平面效果，对于维护建筑与装饰物体的安定感和整体性是必要的。
所谓平面感，是指画面中所表现的一切人物或景象均作平视，画面的基脚线作平行的处理。
使构图中的形体在视觉上造成一种稳定感。
另外，它还有不受时空局限、一目了然的特点。
画面所表现的人物和景色互不掩盖，重叠，又可重复，富有强烈的装饰性。
国画构图的方法一、少而精取势法在画面上仅突出一点绘画，另一点以轻淡相衬，形成无限的空间与深远之感，令人联想画外有画。
二、居中取势法在整幅画面中，几乎四周均有空间与空白，而所画的景物集中在中间部，其特点是主体，气势凝重而明快。
国画作品四尺对开三、均衡取势法无论是上下或左右，以一方为主体，由密至疏，由浓至淡向大面积空间部位过渡，而空透有空间的这一方，画少许景物与主体相呼应，虽然有疏密与轻重，但整体均衡，这种构图方法为均衡取势法。
四、疏密主从取势法以一方为主，景物宜密，用墨宜重，突显主体，而大部空白处，景物宜疏，用墨轻淡且散，形成疏密对比，主从轻重对比气势，轻淡散落部位用落款相衬。
画技理论中所讲密不通风疏可走马的道理就在于此。
五、分段取势法将画面由上至下，或由左至右分成几段，段与段之间用云雾自然过渡，按主宾关系每个段落均有景物，则总体构成一幅完整、气韵贯通的山水画。
六、满幅取势法顾名思义，全幅均要画满。
需要重点突出的则重写之，但要适当留白，无白不透而且闷塞，虽然布局满幅，但要分出浓淡、疏密、主宾，且不可浓淡难分，其特点是沉厚、凝重。
七、相互呼应取势法立幅画面上下呼应，横幅画面左右呼应，其关键在于上下分段或左右分段，以其中任选的一段为主体，重点突出，而另一段则断断续续地过渡，再以另一段的景物与主体呼应，或者是留白处与留白处相呼应，有笔墨处与有笔墨处相呼应，形成气韵贯通大局和谐之势。
水墨山水3*6尺八、折带形取势法似一布带，从左折向右，再从右折向左，左右相折，呈步步高升之状。
或从右折向左，再从左折向右。
类似“S”形状的上下利用或“∽”形状左右利用。
这种折带形取势法，古人立幅山水画中利用者颇多。
九、凹型取势法立幅的凹形，或左高右低，或右高左低的灵活运用，或者将“凹”形放倒，形成左“”形或右“”形。
似如“C”字形的左右颠倒利用。
这种的构图方法为凹型取势法。
十、S型构图方式这种构图方式在山水画中经常会看到表现山势的绵延不断，远近山峦的层叠关系。
绘術烈谒右究浅谈装饰绘画的构图特点□刘艳余摘要:该文基于装饰绘画的构图，通过对一些装饰绘画的研究与分析，发现装饰绘画的构图具有突破自然、平面化、简练、从主体出发的特点、，这对当今装饰绘画的创作与制作具有积极的现实意义。
关键词:装饰构图特点一、装饰绘画的定义装饰在早期泛指艺术修饰,后来随着时代的发展，出现了装饰艺术、装饰流派等。
根据英国百科全书介绍，装饰指各种能够使人感到赏心悦目的视觉效应。
英语中有"装饰绘画"一词"decoration pa Inti ng",其解释是“将自然物象加以规则变型，用于装饰（的画）。
”对于装饰绘画的范畴，张一民于1991年在《装饰》杂志上发表题为《装饰•装饰画•装饰风》的文章，对什么是装饰绘画作了较为全面的解释。
张一民认为，装饰绘画是一个极为广阔的领域，凡是从属于环境、装饰环境、装饰器物、工艺制作的画，都是装饰绘画，或是具有装饰风格的画。
笔者认为张一民的定义较为准确、简明、全面,从他的表述里，人们可以明显感到“装饰绘画”一词外延的宽泛性。
二、装饰绘画构图突破自然变形的特点1.变形的原因人人都爱美，都有对美的追求。
人们常常美化生活中的事物，以使自己生活的环境更加舒适、美观。
人们在对美的追求过程中发现，要达到美化环境的目的,就不能简单地使用写实性绘画。
此外，社会在不断发展，随着科技的进步、生活节奏的加快,人们的爱美心理发生了一些变化，创造力有所提高。
2.变形的必然在自然中，一些物体本身就有装饰的效果，如形状各异的白云、蜿蜒起伏的河流、高低不同的建筑等，这些自然中的物体常常给人以美的联想。
但也有一些物体的特点不够鲜明，不符合装饰画的造型。
因此，创作者需要对其进行加工改造，提升其装饰美感，采用对比、夸张等手法突出物体的特征,用变形的方法使物体符合装饰艺术的特点。
如果对自然中的一些物体运用写实的手法,往往难以呈现出美感，但如果把它稍作改动，对其局部进行变形、夸张处理，则可能呈现出意想不到的效果。
装饰设计素描的构成方法
装饰设计素描的构成法则包括抽象、简化、节奏与韵律以及减弱与夸张。
1．抽象：从自然物象中抽出具有装饰要素的形体，充分发挥点、线、面的构成能力，以写实为基础，利用夸张、变形的手法，以简练的笔法，塑造物象特征，形成装饰风格。
2．简化：将复杂的物象概括、简化，保留装饰要素，将次要部分删减，以简练的线条、淡雅的着色，表现出物象的形式特征。
3．节奏与韵律：将物象按照一定的规律排列，产生节奏与韵律的美感。
4．减弱与夸张：减弱次要部分的形和量感，夸张主要部分的形和量感，突出表现主题。
5．装饰设计素描要突出主题，明确要表达的装饰要素，可以是动物、植物、人物等。
6．装饰设计素描的构图要合理，要符合形式美的法则，要有良好的结构关系。
7．装饰设计素描的线条要简洁明了，要符合图案的构成法则，要有流畅的节奏感。
8．装饰设计素描的色彩要鲜艳明快，要符合图案的色彩构成法则，要有良好的色彩关系。
9．装饰设计素描的表现手法要多样化，可以采用变形、
夸张、抽象等方式，表现出独特的装饰风格。
装饰设计素描是一种以图案的形式表现出装饰效果的绘画形式，需要有良好的构图、线条和色彩表现能力，同时也需要发挥想象力和创造力，创造出独特的装饰风格。
国画构图十种方法
国画构图是指在中国传统绘画中，艺术家用来组织画面元素的布局和形式的一种方法。
下面是国画构图的十种常用方法：
1. 自然构图：以自然界的景物作为构图的基础，如山水、花鸟等。
2. 人物论构：以人物为主题，以人物的动态和姿态来构图。
3. 双线构图：在画面中采用两条主要线条来组织画面结构，形成对比和平衡。
4. 对角线构图：通过对角线来划分画面，使画面具有动态感和稳定感。
5. 圆形构图：以圆形为基础的构图方式，使画面有层次感和流动感。
6. 黄金分割构图：按照黄金分割比例将画面分割，使画面具有美感和平衡感。
7. 高位构图：将重点放在画面的上方，突出画面的主题和视觉焦点。
8. 低位构图：将重点放在画面的下方，营造一种视角较低的效果。
9. 中线构图：通过中线将画面分为上下两部分，使画面具有稳定感和均衡感。
10. 平面构图：将画面元素放置在平面上，强调画面的平面感和装饰性。
以上是国画构图的十种常用方法，艺术家可以根据主题和创作目的选择适合的构图方式。
绘画技法知识：装饰画的构图与绘制技巧装饰画是一种非常受欢迎的艺术形式，起源于古代的民间艺术，在现代已经成为了一种流行的艺术表现形式。
体现着大自然的美丽，人类文化与生活的多彩，给我们带来了视觉上的享受与美的感受。
而装饰画的构图与绘制技巧也是非常重要的，本文将从这方面进行详细的讲解。
一、装饰画构图好的装饰画构图必须具备简洁、质感强以及色彩和谐的特点。
在构图上，我们需要注意以下几点：1.主题突出：要想传达出一个主题，例如“生命的力量”、“自然的灵气”等等，一定要通过画面的主体来突出主题。
画面上的色彩、线条和构造都应该成为突出主体的载体。
有时候可能需要增加一些人物的形象，来揭示画面的主题。
2.对称协调：画面的线条和形状要对称协调，才能形成一种和谐美感。
我们需要考虑到画面的整体形态和各个部分的关系，形成一种平衡感和轻盈感。
3.色彩和谐：色彩是装饰画构图上最重要的因素之一，良好的色彩搭配会使画面更加生动，纯色和调和色的搭配都可以产生出不同的效果，我们可以根据画面的主题和氛围，来选择合适的色彩。
二、绘制技巧装饰画绘制技巧涉及到画笔、颜料、线条、颜色运用等多个方面，我们需要在绘制过程中注意以下几点：1.选择画材和颜料：选择合适的画材和颜料非常重要，不同的画材和颜料有不同的质感和效果，可以产生出不同的效果。
涂料和油画材料的运用也要注意到其质感和色彩搭配，来形成不同的表现风格。
2.技巧运用：绘制线条要根据画面的主题和要求选择合适的线条方法，常用的线条有直线、弯线、曲线等等，线条不仅要漂亮，还要有一定的表现力。
对于颜色使用也要做到熟练掌握，即使使用相同的颜色，也可以用不同的方法来创造出新的效果。
3.色彩的运用：良好的色彩搭配能够更好的表现画面的氛围和主题，并能够强化画面的表现力和视觉感受。
我们可以用调色板来搭配出不同的颜色，但要注意色彩的使用要有规律和逻辑，不能太乱。
总之，构图和绘制技巧是装饰画绘制的两个重要方面，素材的筛选和搭配同样也是制作优秀装饰画不可缺少的环节。
从构图色彩空间等方面分析静物装饰画构图是画好色彩静物的第一步，奠定了整幅画的半壁江山，经过很多专业人士的反复研究和推敲，最能抓住考官眼球的构图法则如下。
1、整体大小比例适合，刻画每一个物体，而不是强烈的主次关系。
2、在做足充分的视觉冲击的同时，让物体达到真实自然。
3、在同等光源下，有层次的布置画面大的黑白灰关系。
4、注重透视、衬布摆放时负形的处理、画面均衡、节奏感强。
5、适合于物体多或少的各种题型。
绘画必须从作画开始就建立起对构图的审美意识和设计意识，构图是整个画面和谐的基础条件，构图可以很好地体现情感力量。
构图方法有三个要点：
1、画面主体图形的位置。
2、非主体图形的位置以及与主体图形的关系。
3、画面底形的位置以及与图形的关系。
对画面布局的掌控能力，即构图能力一幅优秀的色彩画，首先进入观看者眼睛的就是画面的整个构图和空间上的布局。
如何布局才能使色彩画面效果更优美，视觉上更愉悦，这一点尤其重要。
准确地说，构图布局是最关键最重要的一步，合理美观的构图是一幅艺术作品取得良好效果的前提。
