声乐教学中的“声”与“情”

情感运用在声乐教学中的作用摘要：声乐是一门艺术，在当代社会越来越受到人们的欢迎，同时更多的人去学习声乐。

但在声乐的教学中，许多学生不能很好地驾驭歌曲，掌握不好歌曲的乐感和美感。

情感的运用在声乐中起着很重要的作用，在声乐教学中，对情感的良好运用能够提高歌唱的技巧和歌曲的美感。

情感是歌曲的灵魂，在歌唱时，把握好歌曲的情感运用能够提高歌曲的渲染力，可以让听众感受到歌曲的意境。

所以情感运用在声乐教学中具有重要的意义。

本文通过分析情感与声乐教学的关系，探讨情感的运用在声乐教学中的作用。

关键词：情感运用声乐教学作用情感是人们对事物产生的体会以及表现的态度。

积极的情绪能提高歌唱者的感知，增强对歌曲演唱的想象力。

在声乐的学习中不仅需要扎实的唱歌技巧，更要重视情感的表达，要想唱好一首歌在运用恰当的唱歌技巧以外，最重要的就是情感的抒发，能够让听者真正地感受到声乐艺术美的所在。

为了更好地让学生掌握正确的歌唱方法，让学生把握好情感，将情感运用到声乐教学中，使歌曲更具备渲染力。

一、情感运用与声乐教学的联系情感是人们自身的一种心理抒发，通过在声乐教学中融入情感，可以提高歌唱的效果。

声乐艺术是通过优美的声音传达歌曲的真实情感，感染听众，使听众能够深刻的感受到歌曲传达出来的意境，在声乐教学中，除了针对歌唱技巧的教学训练以外，还应该锻炼学生们在歌唱时对情感的运用，通过歌声准确的描述出歌曲所表达的情感，引起歌唱者与听者的情感共鸣，给听者带来更多的音乐享受和情感渲染力。

教师在声乐教学中，不能只把歌唱技巧作为教学的重点，应该教育学生在歌声时注意情感的抒发，通过对歌曲意境的联想，将歌曲抒发的情感通过演唱的方式表达出来，这样才能真正的传递声乐的艺术。

比如对歌唱的呼吸教学中，对学生的情感引导。

呼吸是歌唱的关键，在歌唱中，呼吸与平时的呼吸完全不同，在歌唱中，呼吸需要具备一定的支持并且能够良好的把握呼气，歌唱中讲求的是吸气要深呼气要匀，能够随时保持畅通的呼吸。

“声”“情”结合在声乐教学中的重要性作者：王宁祥来源：《都市家教·下半月》2017年第10期【摘要】作为一种语言性的音乐，声乐具有音乐化的语言特性，其是中专学校教学中比较重要的内容。

为了更好的提高声乐教学质量，需要教师在课堂教学过程中注重“声”、“情”的有效结合，“声”是歌唱之本，其可以借助科学、合理的发声训练来获取。

“情”是歌唱之魂，任何一首没有情感的歌声都显得苍白无力，因此在声乐教学中“声”、“情”结合的重要性是不容忽视的。

【关键词】中专学校；“声”“情”结合；声乐教学；重要性中专学校在进行声乐教学过程中，教师需要鼓励学生真正做到以情传声，用心歌唱，从而达到声情并茂的效果。

只有把握好声乐的“声”与“情”才可以更好的歌唱，更好的感受到声乐作品的内在魅力。

因此，作为中专学校教师，在进行声乐教学过程中，只有实现“声”与“情”的完美结合才可以更好的激发学生的学习兴趣，提高声乐课堂教学的整体效果和质量。

一、“声”歌唱之本在声乐教学过程中，声音的本质直接决定了发声效果，在课堂教学过程中，共鸣的明暗、气息的深浅、语言的发音等都可以反映不同的音质特点。

要想学好声乐，需要更好的了解和掌握科学的发声方法，只有这样才可以为观众带去美的享受。

中專学校声乐教师的主要职责就是让学生掌握科学的歌唱技能，所谓气巧则声优，学生只有通过精巧的呼吸，才可以使歌唱的声音变得更加自然，更加美妙。

声乐具有非常强的技术性，要想更好的提高声乐教学效果，不仅需要学生掌握精巧的呼吸方式，而且还需要掌握科学的发声技巧。

在进行发声训练的时候，还需要注意低音区、中音区和高音区的声音统一，尤其是在过渡音发声过程中，要确保声音位置的统一，只有这样才可以更好的提高声乐教学效果。

二、“情”歌唱之魂作为学生要想演绎好一首声乐作品，不仅需要对歌曲创作的背景进行分析，而且还需要对声乐作品的情感表达给予充分的挖掘，因为情感表达是对声乐作品思想情感最好的抒发，其并非简单的把语言和乐谱配在一起唱出来，同样需要情感的依托。

再谈声乐教学中的“以情优教”一、以情优教的含义“以情优教”从字面上理解，是以情感作为手段优化教学。

事实上，它的内涵中还包含着把情感素质的培养列为教学目标之一。

具体来讲，“以情优教”内涵的完整表述是：在充分考虑教学中的认知因素的同时，要重视教学中的情感因素，努力发挥其积极的作用，以完善教学目标，改进教学的各个环节，优化教学效果，促进学生素质的全面发展。

二、情感在声乐教学中的作用和意义（一）声乐本身就是一门情感的艺术。

声乐包含两个最重要的组成，就是声音和情感，声音和情感的完美结合，始终都是高校声乐教学的出发点和落脚点。

首先是声音，声音是歌唱的基本要求，处于一个基础性的位置，其发展过程表现为发出声音到优美和谐的声音到饱含情感的声音。

是一个比较单纯的技术性问题，包含呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。

呼吸是歌唱的基础，发声是声音的传到方式，共鸣是声音的高级表现，而情感则是声音的最终目标。

其次是感情，情感是歌唱的灵魂，这种情感也包含着多个递进的层次。

首先是自身对声乐艺术的热爱之情，如果不喜欢声乐、不热爱声乐，是不会发出富含情感的声音的；第二是对声乐作品的情感体验，只有先打动自己，才能打动别人，深入的体验和了解作品内涵，能够为表现作品的情感打下一个良好的基础；第三是声音的表现情感，在舞台上，要用饱含深情的声音，将自己的情感体验表达出来。

最后是共鸣的情感，有了情感体验，有了表现情感的声音，就会获得和观众在情感上的共鸣，达到声情并茂的艺术效果。

（二）以情优教是审美教育的要求之一。

近年来，国家大力开展各种形式的艺术教育，就是因为艺术教育是审美教育最好的表现形式，通过艺术教育，让同学们在不知不觉中，如同春风化雨一般，接收到艺术美的陶冶，从而唤起他们对于真善美的追求。

声乐教学也不例外，同样具有跟其他艺术形式一样的积极意义。

作为声乐教学来说，教师除了技术层面的传授之外，如果能把自己对于作品的理解和感悟，也传达给学生，则有助于学生对于作品的理解，激发他们对于美好声音和美好音乐的追求；另一方面，教师的充分情感的投入，能够激发起学生的模仿力、创造力和想象力，在这个基础上，带领他们深入的研究作品，体会到作品中所蕴含的优秀的情感质素，从而产生出一种美好的感受，是自己的心灵得到净化，情操得到陶冶。

谈谈情感维度下的声乐教学摘要情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素,歌唱者要加强整体歌唱的意识,使歌唱发声与情感表现同时进行,声、字、情成为一体,养成用心灵歌唱的习惯,在演唱中通过艺术想象创造出无限多样的审美意象和深邃的意境,这样才能做到在演唱中准确地表达歌曲的情感。

关键词演唱情感艺术想象艺术处理一、理解歌曲的内涵歌曲的内涵是指作品的内在含义，也是作者的思想和感情。

每首歌曲都蕴藏着作曲家的深情厚意，凝聚着作曲家的强烈感情。

如何理解作品的内涵，是演唱者二度创作的基础。

演唱者拿到一首歌曲，应逐字逐句体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情。

同时，还要通过歌谱发掘和领会歌曲中的每个音符和旋律。

歌唱者理解的越深，感受就会越深，在演唱时的表达就会越纯真、越完美。

一个演员或歌唱者文学修养的深浅，直接影响着其对作品内涵的理解。

假如知识不丰富，视野不开阔，单纯从声乐技巧来表现，这样的演唱是唱不出感情来的。

因此只有在理解作品的基础上，才可能做到用真情去表达。

一般的艺术歌曲或者民歌，分析和理解其基本内容和是不难的。

比如演唱《我的祖国》，我们知道这是一首电影(《上甘岭》)的插曲，歌曲采用抒情与激情相结合的手法，表现了祖国的大好河山以及战士们热爱祖国的赤子之心和革命乐观主义精神。

前部分是以抒情为主的女高音演唱的形式出现，思乡之情涌然而来，仿佛使人看到了祖国的河山是多么美丽，“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”。

后一部分采用音区与速度及演唱方式的改变，与前段形成鲜明对比，具有副歌性质，在演唱时应该要有一种民族自豪感和自信心，通过歌词和优美的旋律所展示的生动形象来深化主题，使歌曲的艺术感染力得到最好表现。

二、根据作品的情感——科学运用音色我们的民族唱法一贯强调歌曲要唱情，所谓的“丝不如竹，竹不如肉”是对歌唱传情的生动描述。

为什么情感的表现对歌唱如此重要呢?徐大椿说:”唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤重。

声乐教学中如何加强情感培养王静(安徽师范大学音乐学院，安徽芜湖“1000；阜阳师范学院音乐学院，安徽阜阳236041)摘要：在声乐教学中，教师和学生往往只停留在对声音外在质量的追求之中。

而忽略声乐教学中的情感培养，这包括对歌曲本身内在的情感表达和教师与学生情感的交流和培养。

它不仅影响演唱者声音质量和演唱效果，而且直接影响到音乐作品的情感和内涵。

所以我们应该意识到这点。

并重视起来，逐步提高我们的声乐教学水平。

关键词：歌曲声乐教学情感表达任何一种艺术形式．都有自己的独特表现手段和造型手法。

声乐作品作为一种艺术表现形式，通常是由人来演唱的。

声乐演唱是带有语言的艺术，它不但与器乐一样都具有旋律、节奏等声音特征，而且还有一个特殊性即有优美的歌喉与清晰的咬字吐字的完美结合和声音语调造型的艺术处理技巧，它是一种善于表现和激发感情的艺术。

一首好声乐作品要能表达它内在魅力及美感效应必须注意“情动于中，故形于声”．这充分反映了“声”与“情”的关系。

所以歌者在演唱时如果缺乏情感的准确依据与生动表达。

是不可能完成对声乐作品的表达的。

只有当声音和情感同样完美时，歌唱才可能被称为“艺术”。

很显然，声情并茂、以声传情是歌曲情感表达的体现…。

俄罗斯著名的男低音歌唱家夏里亚平(1873—1938)说过：“对于一个真正的歌唱家来说，仅仅掌握歌唱技术是不够的。

还应该用声音表现出各种音乐情节．表现出人物的各种心情，发出为表现一定情感所需要的音调。

”甚至连唐代诗人自居易也说：“乐者发于声，声者发于情。

”可见，声乐的艺术魅力与美感效果，取决于演唱者的情感表达。

但要达到声情并茂。

以声传情却很不容易。

在声乐教学中．教师和学生往往会不自觉地停留在对声音的外在质量要求之中．而没有意识到声音的质量必须以内在的情感表达而引发出的艺术表现和审美的需要为基础的。

因此声乐教学应该从过去的只重视技能、技巧的学习方法转变到技巧与情感表现相结合。

由情感表达而发出声音。

浅析声乐教学中的情感培养摘要：在声乐教学中，声乐教学的过程是一个复杂的情感心理过程，情感因素对学习声乐具有极其重要的作用。

情感是声乐教学的核心，情感的培养对于激发学生学习声乐的兴趣，情感的表达是可以激发和培养的，培养学生对声乐作品的情感把握与表现，对于优化声乐课堂教学具有重要的意义。

本文在阐述声乐教学中的情感培养的意义的基础上，重点探讨了声乐教学中的情感培养的策略。

关键词：声乐教学情感培养意义策略前言声乐艺术是情感体验的直接呈现，是歌唱者将情感转化为知觉艺术的过程。

多变而丰富的情感表现是声乐艺术的艺术魅力之一。

在声乐教学中，融入情感要素学习声乐，有利于提高声乐教学水平。

就目前而言，当前声乐教学中由于忽视了情感的培养，使得声乐教学的现状不容乐观，声乐教学中情感培养的重要性日益凸显，如何进行声乐教学中的情感培养是当前声乐教学关注的重要课题。

因此，研究声乐教学中的情感培养具有十分重要的意义。

鉴于此，笔者对声乐教学中的情感培养进行了初步探讨。

一、声乐教学中的情感培养的意义声乐教学中的情感培养具有十分重要的意义。

声乐教学中的情感培养的意义主要表现在两个方面，一是情感是声乐教学的灵魂，二是声乐教学的本质是情感教育，其具体内容如下：1.情感是声乐教学的灵魂声乐作为音乐表现的特殊形式，用声音表现人类感情，是一种重要的艺术手段。

情感在声乐教学中发挥着独特而重要的作用。

“情”是声乐美感的核心，是声乐艺术得以确立和发展的前提，在声乐教学中，情感是声乐教学的灵魂，以情感的体验、情感的表达为前提进行声乐教学，可以达到“以情动人，声情并茂”的艺术效果。

情感覆盖了声乐教学的全过程，声乐教学中的情感表达，通过歌唱者结合歌词与旋律，表现情感的真实感和美感，进行传情达意，给人以强烈的审美情感享受。

因此，情感是歌曲的艺术生命，是声乐教学的灵魂。

2.声乐教学的本质是情感教育情感是对客观世界的内部感受，声乐教学的本质是情感教育。

情感教育与声乐教学是整体统一的，声乐教学以情感为基础，进行声乐教育，对声乐教师而言，教师作为声乐教学的先导主体，必须先精通声乐教材，在注意歌曲情感和学生个性化特征的前提下，尽可能选择那些各种题材和体裁的经典作品作为教材。

第２５卷　第２期　２００８年６月　河　北　

Ｊｏｕｒｎａ１　ｏｆ　学　报　（社　会　科　学　版）　Ｅｎｇｉｎｅｅｒｉｎｇ　（Ｓｏｃｉａｌ　Ｓｃｉｅｎｃｅ　Ｅｄｉｔｉｏｎ）　Ｖｏ１．２５　ＮＯ．２　

Ｊｕｎ．２００８　

论声乐教学中的　‘‘＝主　户　情并茂”　田　青　。，赵　婧　（１．河北大学，河北石家庄０５００００；２．河北师范大学，河北石家庄０５００００；　３．邯郸学院，河北邯郸０５６０００）　

［摘　要］一部声乐作品的完整表达，需要歌唱者对声乐作品进行准确的内涵分析和情感的再次创作，声情　并茂的演唱。在声乐表演过程中对情绪情感更好的调控是声乐表演用之不竭的源泉。　［关键词］情感调控；内涵；表演情绪；舞台实践；声情并茂　［中图分类号］Ｇ６４２．４［文献标识码］Ｂ［文章编号１１６７３—９４７７（２００８）Ｏ２一Ｏ１１９一Ｏ２　

歌唱艺术是用优美动听、感人肺腑的歌声表达人的思想感　情的一门艺术。歌声常常唤起人们心灵深处情感与思维的共鸣　与振动，欢乐、痛苦、愤怒、悲泣……，一个个引人人胜的艺术形　象令人受到感染、引起共鸣，给人以高品位的艺术享受。这不仅　因为歌唱家在歌唱时拥有高超的技巧，娴熟的技术，同时还因为　歌唱家在歌唱中同时拥有充沛的感情投入、深厚的艺术底蕴和　修养，使歌声达到了“声”与“情”的完美结合所致。一个好的声　乐作品，只有以声情并茂的歌唱表演才能赋予它生命活力。在声　乐教学活动中，教师和学生不能只停留或纠缠在声音的外在质　量之中，应该意识到声音的质量必须以内在的情感体验而引发　出的艺术表现和审美的需要为依据，把“声与情的完美结合”作　为教学的出发点和落脚点，从而提高我们的声乐教学水平。学生　只有充分认识了“声情结合”的重要性，掌握了“声情结合”的方　式和方法，才能达到“歌为心声，心从歌出，声情并茂，音艺合一”　的艺术效果。　一、声乐教学中的情感表现应建立在深刻理解作品内涵的　基础之上　一部优秀的声乐艺术作品，要让听众欣赏、接受，一定要准　确地把握作品的内涵，要经过演唱者的二度创作、艺术加工，把　歌曲的音乐曲调、文学内容演唱、诠释给听众。每一个成功的音　乐作品都会运用节奏节拍等音乐创作元素，根据其内容要求，分　段落、有情绪、强弱对比明显，以达到与欣赏者更好交流的效果。　这就要求每一个音乐表演者要有准确的作品处理能力和音乐表　演激情。　所有的演唱者拿到一首歌时，应该认真分析和研究歌词，只　有挖掘歌词的深刻思想内涵，并赋予歌词新的感受，才会在感情　上有所依靠，才能唱好这首歌。一般的声乐作品创作者都会把作　品分为陈述部分和抒情部分。在节奏上，陈述部分和抒情部分的　对比较明显。陈述部分的节奏相对明快，语气比较生活化，清晰　自然；抒情部分节奏相对舒缓，形容词用的较多，音域跨度相对　较大，多出现四度五度甚至八度跨越，而且多出现乐句重复。在　段落划分清楚以后，各段落之间要做有机停顿和强弱变化，使一　部声乐作品层次清晰。以《两地书一母子情》为例分析如下：共　分为两大段：　（一）思念（陈述）　１．母亲的思念　孩子啊孩子，春天我想你，小燕做窝衔春泥，小燕做窝衔　春泥。　２．无奈　你在远方守边疆，何时何日是归期，何时何日是归期，依呀　儿呦呦依。　３．儿子思念妈妈　妈妈啊妈妈，春天我想你，咱家的果园可曾绿，妈妈啊妈妈　我想你。　４．梦里回到家　门前的小桥仍依旧，风车小桥在梦里。依呀儿呦呦依。　（二）盼归（抒情）　等到凯旋回家乡，欢欢喜喜在一起，依呀儿呦呦依，欢欢喜　喜在一起，依呀儿呦呦依。　运用了轮唱和重复强调母子情，思乡情。这样的分析让所表　演的作品脉络清晰、层次明显、强弱突出、有血有肉。听众才能融　人到歌唱里，做到演员与观（听）众的和谐、统一。