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动漫设计与制作自学步骤
自学动漫设计与制作的步骤可以按照以下顺序进行：
1. 确定学习动漫设计与制作的目标和方向：首先要明确自己希望学习动漫设计与制作的哪个方面，比如人物设计、场景设计、故事板设计等。
2. 学习基础知识和技能：学习动漫设计与制作的基础知识和技能是必不可少的，包括绘画技巧、色彩理论、人物比例和解剖学、透视和构图等。
3. 掌握绘画工具和软件：掌握适用于动漫设计与制作的绘画工具和软件，比如Photoshop、Illustrator、Clip Studio Paint等。
4. 分析和模仿优秀作品：通过观看和分析优秀的动漫作品，学习其中的设计和制作技巧，并试着模仿其中的风格和表现手法。
5. 实践和练习：通过自己的实践和练习不断提高自己的技能和水平，尝试设计和制作一些小项目，比如人物设计、角色表情和动作、场景设计等。
6. 参与社区和交流经验：与其他学习动漫设计与制作的人交流经验，参与相关的社区和论坛，互相学习和分享作品。
7. 持续学习和进阶：不断学习和提升自己的动漫设计与制作能力，关注行业的最新发展和趋势，不断拓宽自己的知识和技能。
以上是自学动漫设计与制作的一般步骤，根据个人情况可以适当调整和补充。
动漫设计与制作毕业设计总结在本次动漫设计与制作的毕业设计中，我主要通过学习和实践，掌握了动漫设计与制作的基本理论和技能。
通过这次设计，我不仅加深了对动漫制作过程的了解，还提高了对动漫创作的技巧和艺术表达的能力。
以下是我对此次毕业设计的总结。
首先，在动漫设计方面，我深入学习了动漫的构图、角色设计、场景设计等知识。
通过研究不同类型的动漫作品，我了解到构图是动漫设计的基础，能够直接影响到作品的画面效果。
因此，在设计过程中，我注重构图的选择和设计，力求通过画面的布局，让观众能够更直观地理解和感受到故事的表达。
其次，在动漫制作方面，我学习了动漫的剧本构思、角色设定、分镜头设计、动画制作等技巧。
在剧本构思和角色设定方面，我注重塑造角色的个性和心理活动，让他们在作品中有鲜明的特色和出彩的表现。
在分镜头设计和动画制作方面，我注重节奏感和视觉效果的把握，通过合理的镜头切换和流畅的动画表现，增加作品的视觉冲击力和艺术表现力。
此外，我还积极参与团队合作，并承担了一些组织和协调工作。
在团队合作中，我主要负责协调各个环节的进度，确保项目按计划进行。
通过与团队成员的合作和交流，我深刻体会到了团队合作的重要性和效果。
团队的力量能够有效地提高工作效率和质量，使我们的项目取得了很好的成果。
总的来说，此次毕业设计使我对动漫设计与制作有了更深入的了解和掌握。
我不仅学到了理论知识和技能，还提高了动漫创作的思维和表达能力。
在未来的学习和工作中，我将继续学习和实践动漫设计与制作的技巧，不断提升自己的专业能力。
同时，我也将注重与其他领域的交流与合作，拓宽自己的视野和思维方式，进一步发展动漫行业的创新和发展。
动漫设计与制作专业实训室建设方案一、前期准备1.确定建设目标：根据学校的教学需求和学生培养目标，明确动漫设计与制作专业实训室的建设目标，如提供学生进行动漫作品设计和制作的实践机会，培养学生的创意能力和技术实力。
2.确定建设预算：根据实训室所需设备、软件和场地租赁等费用，制定经费预算，并与学校相关部门沟通，获取经费支持。
二、实训室设施与硬件设备1.实训室空间：选择一个开阔明亮的空间，面积不少于200平方米，考虑到实训室的教学需求，空间应该具备出版物展示区、作品展示区、多媒体投影区、园艺区以及学生学习和交流区等区域。
2. 电脑设备：配备高性能的计算机，能满足学生进行动漫设计和制作的要求。
建议每个计算机配备高性能的显卡、大硬盘、高清显示器等硬件配置。
同时，还需要安装相关的动漫设计和制作软件，如Photoshop、Maya、Toon Boom等。
3.多媒体设备：配置高分辨率的投影仪和大屏幕显示器，用于展示学生的作品、教学演示以及举行座谈会等活动。
4.录音设备：配备高品质的麦克风和录音设备，用于学生进行配音以及声音设计。
5.打印设备：采购高速、高质量的彩色打印机，方便学生打印和复印自己的作品。
三、实训室软件配置与资源建设1. 动漫设计软件：为学生配备一套完善的动漫设计软件，包括Photoshop、Maya、Toon Boom等软件。
通过这些软件，学生可以进行角色设计、场景设计、特效设计等活动。
2.数据库与素材库：建立一个学生动漫作品和素材的数据库，方便学生查找和使用相关素材，如动画片、漫画等作品，以及音频、图标等素材。
3.软件培训与指导：安排专业的教师或专业人士，对学生进行相关软件的培训与指导，提高学生对软件的使用技能和创意能力。
四、实训室管理与运营1.实训室管理：设立实训室管理员，负责实训室的日常管理和维护，包括设备维修、软件更新、环境清洁等工作。
2.时间预约制度：建立实训室使用的时间预约制度，确保每个学生都能有充足的时间进行实训。
目录《造型基础(一)》课程标准 (1)《色彩基础（一）》课程标准 (6)《构成基础》课程标准 (11)《动画概论》课程标准 (16)《造型基础(二)》课程标准 (19)《艺用人体解剖》课程标准 (24)《卡通雕塑基础》课程标准 (28)《色彩基础（二）》课程标准 (32)《Photoshop图形图像处理》课程标准 (37)《动画技法》课程标准 (41)《专业写生》课程标准 (45)《影视动画分析》课程标准 (49)《造型设计》课程标准 (53)《运动规律》课程标准 (57)《Flash动画制作》课程标准 (62)《二维动画实训》课程标准 (67)《After Effects影视后期制作》课程标准 (72)《3ds Max动画制作》课程标准 (76)《综合实训》课程标准 (81)《造型基础(一)》课程标准课程编码[130101]课程承担单位[艺术设计系]制定人[王建芬] 制定日期[2013.06.30]审核人[丛小峰] 审核日期[2013.07.30]批准人[刘海利] 批准日期[2013.08.30]一、适用对象普通高考和对口高考升学学生二、适用专业动漫设计与制作三、课程性质本课程是动漫设计与制作专业的岗位能力和职业素质课程。
本课程是为完成美术造型基础训练任务而设置的,使学生达到具备基础造型能力的课程。
本课程是依据室动漫设计与制作专业人才培养目标和相关职业岗位（群）的能力要求而设置的，对本专业所面向的要求具有美术基础的岗位所需要的知识、技能、和素质目标的达成起支撑作用。
在课程设置上，本课程无前导任务；后续任务是色彩基础，涉及到的课程有《色彩基础（一）》。
四、课程目标1．知识目标让学生掌握物体造型的结构与透视，把理论和实践结合起来。
2．技能目标能绘制物体的结构素描与光影素描作品，把理论和实践结合起来，通过对造型基础的训练，掌握物体结构与光影的表现技法，锻炼学生造型能力和对物体结构的观察分析能力。
五、参考学时70六、设计思路根据高职培养目标的要求,课程设计思路是依据对相关设计类行业企业的调研、按照企业设计类相关岗位就业群的需要，通过解析设二维漫画创作的职业技能鉴定规范、河北省等级标准，从而确定课程应培养的能力目标和基于设计师工作过程的教学项目总体框架组织，其次根据教学大纲的要求，以设计工作为导向，并根据所需知识点的层次将课程分解为若干具有递进关系的课题教学模块，采用多种有效的教学方法，寓教于学，理论与实践结合，长、短期作业结合；基础与专业结合；综合性表现训练和创意能力训练相结合进行课程设计，着重培养学生的自主学习能力和职业综合素质，最后通过建立开放式、过程化、标准化教学评价体系，对课程目标、教学内容、教学组织进行不断的更新、改革与建设，形成课程的闭路循环，不断改进课程质量。
北京商贸学校动漫设计与制作专业人才培养方案动漫设计与制作专业人才培养方案是按照示范校建设的要求，根据本专业“工学结合、SSP”专业建设的整体思路,就专业人才的社会需求、专业岗位需求、学生就业去向、职业技能要求、职业素质要求、相应的职业资格、专业发展建议等问题开展调研工作，在本专业原有的人才培养方案的基础上,总结和探索课程改革新的思路,通过行业和企业调研、论证,最后动漫设计与制作专业建设指导委员会，结合本专业实际及示范院校建设要求，制订了本人才培养方案。
一、专业名称及专业代码动漫设计与制作专业 141700二、培养目标及规格(一）培养目标本专业培养具有良好的职业道德和行为规范，掌握动漫设计与制作职业岗位群必备的文化基础知识、专业知识和动漫设计与制作技能,具备沟通与表达能力、牢固的质量及知识产权等意识,具有建康向上的审美情趣和规范严谨的工作作风，能够从事动漫设计与制作的技能型人才。
(二)人才培养规格（一）知识中职生必备的德育、语文、数学、英语、计算机应用基础、体育等知识.掌握动漫设计与制作中涉及的比例、透视、构图、人体解剖等美术基本专业知识。
掌握动画运动规律和卡通漫画线描的基本专业知识。
掌握动漫设计与制作相关的计算机软件操作知识和CG设计的基本知识.掌握动漫设计与制作相关设备、常用工具的操作知识。
了解动画制作中涉及到的典型地理形态、历史时代、人文、社会背景以及不同地域不同风格的典型建筑等相关知识.（二)能力能独立、规范使用动画绘制工具与设备。
具备场景设计、原画设计、原画修型、中间画绘制、动检、描线上色、三维创作、视频特效、声音制作、合成输出等能力。
能独立安装、熟练使用动画制作的相关软件。
具备独立学习、获取并运用动漫设计与制作中的新知识、新技能的能力。
(三)情感、态度、价值观严格遵守职业道德和行业规范，认真履行岗位职责,服从分配，遵守劳动纪律。
具备健康向上的审美意识。
具备团结协作、主动配合的团队意识。
动漫设计与制作技能大赛方案一、赛事目标本次动漫设计与制作技能大赛旨在促进动漫设计与制作技术的交流与发展，激发参赛选手的创作激情和创新能力，提升动漫设计与制作水平，推动动漫产业的发展。
二、赛事内容1.动漫设计：参赛选手需要创作一个原创的动漫角色形象设计，并提供相关的故事背景和设定说明。
参赛作品要求具有独特的个性、丰富的细节和色彩，并能够展现出选手的创意和技术水平。
2.动漫制作：参赛选手需要使用动画制作软件，完成一个短动画作品的制作。
动画内容可以是参赛选手自行创作的故事、角色形象或者对已有作品的改编。
参赛作品要求具有流畅的动画效果、精美的画面和生动的故事情节。
三、赛事流程1.报名阶段：参赛选手填写报名表格并提交相关作品和个人简介。
组委会对作品进行初步评估，确定参赛选手。
2.初赛阶段：参赛选手根据要求提交动漫设计作品和动画制作作品。
评委团将根据作品的创意、技术水平和艺术表现力进行评审，选出优秀作品晋级决赛。
3.决赛阶段：入围决赛的选手将进行现场创作和制作展示，并进行现场评审。
评委团将根据现场表现、创新程度和技术水平综合评分，最终评选出获奖名单。
四、评分标准1.动漫设计：创意性（30%）、角色形象设计（30%）、色彩运用（20%）、故事背景设定（20%）。
2.动漫制作：动画效果（30%）、画面表现（30%）、故事情节（20%）、技术水平（20%）。
五、奖项设置1.一等奖：1名，奖金5000元人民币，荣誉证书。
2.二等奖：3名，奖金2000元人民币，荣誉证书。
3.三等奖：5名，奖金1000元人民币，荣誉证书。
4.优秀奖：若干名，荣誉证书。
5.最佳创意奖、最佳动画奖等特别奖项根据实际情况设定。
六、组织机构1.组委会：负责整体赛事的策划、组织和协调工作。
2.评委团：由动漫设计与制作领域的专家和资深从业者组成，负责评审参赛作品。
3.技术支持团队：提供动画制作软件和技术支持，协助参赛选手解决技术问题。
七、宣传推广1.在各大高校、动漫工作室和社区进行宣传推广。
动漫设计与制作个人简历范文导读：本文是关于动漫设计与制作个人简历范文，希望能帮助到您！◆基本资料姓名：国籍：中国民族：汉族户口所在：湖北年龄： 23目前所在：白云区婚姻状况：未婚身高： 175 cm体重： 50 kg◆求职意向人才类型：应届毕业生应聘职位：网站策划/编辑，销售助理工作年限： 2职称：初级求职类型：兼职可到职日期：随时月薪要求：面议希望工作地区：广州,天河区,白云区◆工作经历淘宝网店起止年月： 2011-03 ～ 2012-08公司性质：其它所属行业：互联网/电子商务担任职位：推广专员工作描述：网络推广与策划-与同学组建淘宝信誉团队。
有过2年的淘宝销售经验。
热爱电子商务。
离职原因：个人原因XX文化公司起止年月： 2011-02 ～ 2012-04公司性质：私营企业所属行业：文字媒体/出版担任职位：网站编辑工作描述：负责网站的日常更新,采集.推广与策划 SEO离职原因：私人原因◆教育经历毕业院校：华南理工大学最高学历：本科获得学位：学士学位毕业日期： 2013-07专业一：动漫设计与制作专业二：电子商务◆语言能力外语：英语一般粤语水平：一般国语水平：良好◆工作能力及其他专长本来有较强的文字功底。
擅长电子商务网络营销这块!◆个人自传曾担任中国第16届亚洲运动会工作人员。
乐于接受新的挑战，富有创造性思维，且独立完成工作能力强;性格开朗，善于与人交往，团队工作能力强;有极高的工作热情和强烈的责任心。
曾担任中国第16届亚洲运动会工作人员。
乐于接受新的挑战，富有创造性思维，且独立完成工作能力强;性格开朗，善于与人交往，团队工作能力强;有极高的工作热情和强烈的责任心。
动漫设计与制作专业毕业实习报*名：***学号：**********专业：动漫设计与制作班级：动漫设计与制作01班指导教师：***实习时间：XXXX-X-X—XXXX-X-X 20XX年1月9日目录目录 (2)前言 (3)一、实习目的及任务 (3)1.1实习目的 (3)1.2实习任务要求 (4)二、实习单位及岗位简介 (4)2.1实习单位简介 (4)2.2实习岗位简介（概况） (5)三、实习内容（过程） (5)3.1举行计算科学与技术专业岗位上岗培训。
(5)3.2适应动漫设计与制作专业岗位工作。
(5)3.3学习岗位所需的知识。
(6)四、实习心得体会 (6)4.1人生角色的转变 (6)4.2虚心请教，不断学习。
(7)4.3摆着心态，快乐工作 (7)五、实习总结 (8)5.1打好基础是关键 (8)5.2实习中积累经验 (8)5.3专业知识掌握的不够全面。
(8)5.4专业实践阅历远不够丰富。
(8)本文共计5000字，是一篇各专业通用的毕业实习报告范文，属于作者原创，绝非简单复制粘贴。
欢迎同学们下载，助你毕业一臂之力。
前言随着社会的快速发展，用人单位对大学生的要求越来越高，对于即将毕业的动漫设计与制作专业在校生而言，为了能更好的适应严峻的就业形势，毕业后能够尽快的融入到社会，同时能够为自己步入社会打下坚实的基础，毕业实习是必不可少的阶段。
毕业实习能够使我们在实践中了解社会，让我们学到了很多在动漫设计与制作专业课堂上根本就学不到的知识，受益匪浅，也打开了视野，增长了见识，使我认识到将所学的知识具体应用到工作中去，为以后进一步走向社会打下坚实的基础，只有在实习期间尽快调整好自己的学习方式，适应社会，才能被这个社会所接纳，进而生存发展。
刚进入实习单位的时候我有些担心，在大学学习动漫设计与制作专业知识与实习岗位所需的知识有些脱节，但在经历了几天的适应过程之后，我慢慢调整观念，正确认识了实习单位和个人的岗位以及发展方向。
XX艺术学院
202X级动漫设计与制作专业毕业论文参考题目
一、论文题目可以从以下几个方面展开创作方向：
1、动画角色造型方面的探讨
2、动画“真人画像”的超级“魔力”
3、动画造型艺术的魔幻思维
4、动画角色设计研究一一关于动物角色设计在动画中的研究与探索
5、中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用研究
6、中日动画差异性研究
7、卡通头发生成方法研究
8、动画故事原型与发展
9、怎样把神话、童话、小说等改编成为动画剧本
10、动画文化内涵的探讨
11、当下动画艺术的兴盛与儿童审美心理
二、技术方向
1、三维动画技术讨论
2、三维关键帧动画的交互设计技术
3、虚拟现实中动画和碰撞的层次细节技术
4、定格动画技术讨论
5、定格动画影片的材料应用美感
三、动画产业发展
1、中、日、美、欧等国家的动画特色
2、美国动画与日本动画设计思维的几个特征
3、中国动画与其他国家动画的差距和比较
4、从文化产业视角看中国动画产业化的困境与出路
5、我国影视动画创作生产的差距与不足
6、解析中国“动漫产业”现象
7、中日动画差异性研究
艺术设计系
X年X月X日。
动漫设计与制作实施性专业人才培养方案三年制中等职业教育动漫设计与制作专业实施性人才培养方案一、专业与专门化方向专业：动漫设计与制作（590110）专门化方向：动画制作方向二、入学要求与基本学制入学要求：初中毕业生或具有同等学力者基本学制：三年三、培养目标培养德、智、体、美全面发展，具有与动漫设计与制作专业相适应的文化水平和良好的职业素质，熟悉动漫创作的整体流程及各个环节的联系，在具备良好的审美能力的同时，能熟练应用计算机软件进行动漫设计和制作并具有解决问题、持续学习和团队协作的能力，能适应动画制作岗位及相关岗位一线工作的技术技能型专门人才。
四、职业（岗位）面向、职业资格及继续学习专业专门化方向职业（岗位） 职业资格要求 继续学习专业动画设计与制作方向 动漫设计公司、游戏公司、电视台、多媒体制作公司等岗位从事策划与制作、动漫创意设计、游戏制作等岗位。
1．动画绘制员（中级，人力资源与社会保障部门组织）2．图形图像处理或多媒体制作（NIT、ADOBE认证）高职：1．计算机应用技术2．影视动画本科：1．计算机科学与技术2．数字传媒3. 影视多媒体技术五、综合素质及职业能力（一）综合素质（1）具有良好的道德品质、职业素养、竞争和创新意识；（2）具有良好的人文素养和继续学习能力；（3）具有良好的责任心、进取心和坚强的意志；（4）具有良好的人际交往、团队协作能力；（5）具有良好的书面表达和口头表达能力；（6）具有健康的身体和心理；（7）具有较强的社会责任感；（8）具有规范操作、安全操作、文明施工、环境保护的意识。
（二）职业能力（1）行业通用能力：①具有正确、快速的文字录入能力；②具有信息收集和处理的能力；③具备按照具体要求运用OFFICE软件制作文档、电子表格、演示文稿的能力；④具备计算机组装、软件安装、常见硬软件故障排除能力；⑤具有动漫产品独特的创意能力；⑥具有动画短片制作的能力；⑦具有平面图像处理能力。
（2）职业特定能力：①能够掌握动漫产品的创作元素；②能够设定动画剧本及动画角色；③能够处理常见动画制作过程中遇到的问题；④能够制作二维动画短片；⑤能够制作三维动画短片；⑥能够根据要求进行图像处理；⑧能够拍摄、剪辑微电影并进行后期处理。
动漫设计与制作----编导基础考试练习题
填空题
1、将网球运动员和羽毛球运动员指挥的镜头相接，实现从网球场到运到球场的场景转换，属于（）剪辑。
2、用长焦距镜头从远处对被拍摄物体惊醒拍摄，换面透视效果（）画面空间的纵深感（）。
3、影视剪辑中常用的转场剪辑技术包括情绪转场剪辑，光学技巧转场剪辑和（）转场剪辑。
4、将飞转的汽车车轮特写与自行车车轮特写相接，实现场景的转换，属于（）的剪辑。
5、（）镜头是交代所拍摄画面的空间纵深感强。
6、影视剪辑中常用的转场剪辑技术包括：语言转场剪辑、景物转场剪辑和（）转场剪辑。
7、为防止镜面物体对光线产生耀眼的强反光，并表现其质感，应采用（）。
8、摄影构图的基本要求包括：要避开与（）无关的景物，做到画面简洁。
9、为表现凹凸不平的粗糙表面的质感，应选用（）。
10、画面要（）摄影构图的基本要求。
11、由于大气层的作用。
拍摄者距离远的物体（），景物轮廓清晰度（）
12、为了使用前后场景中拍摄的镜头匹配，必须注意（）的匹配、视线匹配和动作匹配。
13、由于大气层的作用。
拍摄者距离近远的物体（），景物轮廓清晰度（）。
14、影视作品中最适合观众的视觉距离，同时也是最常用的镜头类型是（）。
15、我国第一部正式文学剧本是1925年洪深在《东方杂志》上发表的《申屠氏》。
16、在动画片剧作的（）中，要处理好情节的偶然性和必然性。
17、会利用画面传达（）是影视艺术对编剧的要求。
18、动画片的剧作情节要运用（）构成引人入胜的故事。
19、（）镜头视角大，所拍摄的画面空间纵深感强。
20、动画片《大闹天宫》的剧本改编属于（）。
21、为人物设计习惯性（），是动画人物塑造的技巧之一。
22、法国人（）研制出现代意义上的电影放映机。
23、动画片《海底总动员》的剧本是属于（）。
24、动画片《哆啦A梦》以剧中的（）的名字作为片名，人物形象塑造就是整个创造的核心部分。
25、1926年（）首先出现了有声电影。
判断题
1、对比是指背景和主体在形体上，影调色彩等方面产生的差异所形成的对比关系。
（）
2、传统的光学技巧，转场剪辑技术，包括：帘出帘入、化入化出、划出划入、切出切入、渐显渐隐、圈出圈入（）
3、美术片不能采用同期录音的方式进行创造，只能采用前期录音后期配音的方式为动画配乐。
（）
4、剪辑包括画面剪辑和旁白剪辑两个方面。
（）
5、影视剧的声音素材包括语言、音乐和音响几个方面。
（）
6、三角形原理的五种基本变化包括：外反拍角度、内反拍角度、平行位置和共同视轴四种。
（）
7、电影艺术中声音录制有先期、同期、后期三种形式。
（）
8、记录片剪辑的一般过程包括熟悉、调整、精剪三个步骤。
（）
9、对于音响效果的剪辑、声音与画面之间必须采用统一同步手法，而不能使用声画对列对位的手法进行处理。
（）
10、人物对白的剪辑主要有平行剪辑和时序剪辑两种方法。
（）
11、传统动画制作是一个大型生产活动，既要靠一个团队中不同岗位的设计、制作人员的共同配合，还要靠多种不同技术的统一协调共同制作完成。
（）
12、影视剧的声音素材包括旁白、音乐和音响几个方面。
（）
13、常用的镜头组接方式包括：动接动、静接静、动接静、静接动。
（）
14、影视编剧用文字表叙未来影片内容的一种独特的文学样式叫做“文学剧本”，它是影视艺术作品的文字依据。
（）
15、在动画片剧作的结构形式中，平行结构是指故事的情节线索有三条以上，他们共同交织在一起，彼此纠缠，交错表现，以反映错综复杂的人物关系和丰富的优秀剧情。
（）
16、导演把文字剧本划分为一系列可供拍摄的镜头的一种文字剧本叫做故事版。
（）
17、影视编剧要善于讲述故事，把握具有戏剧性的东西。
（）
18、剧本外部的组织构造即所谓句做结构。
（）
19、文字分镜头脚本又称为故事板，是导演主要以画面加少量文字示意的分镜头剧本。
（）
20、影视剧本改编一般有三类：普通改编、颠覆原著、挪移。
（）
21、动画片剧作中的戏剧性叙述方式发特点是故事内容，具体的时代背景和真实事件为创造动机来源，形式上追求写实逼真，时间和空间的演变更符合自然运动的物理规律。
（）
22、影视剧本改编分为三种类型，其中从别的文艺作品中挑选出相对完整的一段加以改编城为挪移。
（）
23、动画片剧作中叙述方法上主要有文字性叙述方式、影象性叙述方式和抽象性叙述方式三种。
（）
名词解释
1、画面剪辑
2、机位分布三角形原理
3、井字分割法构图
4、轴线
5、特写镜头
6、导演助理
7、画面剪辑
8、悬念
9、文字剧本
10、美术导演
11、摄影导演
12、节选
13、副导演
问答题
1、拍摄角度在水平方向上有哪几种变化？各自有怎样的表现效果？
2、前景对突出画面空间有重要的作用，摄影构图对前景的设置有哪些要求？
3、摄象机运动的基本表现形式有哪些？他们各自有什么样的画面表现作用？
4、按光的性质划分可以将摄影光源分为哪两种？它们各自有什么特点？
5、简述镜头组接的两个基本原则
6、轴线规律的基本内容是什么？出现越轴问题时有哪些处理方法？
7、根据画面的明暗可将画面的影调分为哪三种？他们各自有什么特点？
8、简述常见的三种处理越轴的问题的方法
9、简述影视画面的5种基本景别，并界定每种景别的拍摄范围。
10、动画摄影工作的特点是什么？
11、请列举说明什么是平行蒙太奇。
12、什么是分镜头剧本？创作分镜头剧本的一般程序是什么？
13、什么是蒙太奇的心理原理？
14、什么是叙事蒙太奇？它又分为哪几种类型？
15、请谈谈动画片导演的工作特点
16、现代动画人应该具备什么样的基本素质？
17、请谈谈导演在动画片的拍摄和后期剪辑阶段的主要工作内容。
