中国声乐作品
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从《长征组歌》解读历史革命声乐作品蕴涵的深刻价值《长征组歌》是中华人民共和国历史革命声乐作品中的经典之作,它以铿锵有力的歌声,讴歌了中国工农红军长征的壮举和革命斗争的伟大胜利。
在这首作品中,旋律优美,歌词激励人心,唤起着人们对于革命精神、民族空前团结与伟大牺牲的深刻反思和体察。
同时,这首作品也蕴含着丰富的历史文化价值和革命文化精髓,对于我们深入理解中国革命历史、铭记民族英雄艰苦卓绝的奋斗史,具有重要的指导意义。
首先,《长征组歌》歌颂了中国工农红军在艰苦恶劣的环境下,英勇无畏、顽强不屈、连续作战的革命英雄气概。
在红军转战南北、载誉回归陕北的长征历程中,革命者们经历了百难千险,感受了生死考验,但他们始终保持着高昂斗志和坚定信念,用自己的革命实践和艰苦抗争,谱写了壮丽的革命篇章。
《长征组歌》将这段历史转化为永不磨灭的声音记忆,铮铮咏唱,呼唤着每一个爱国青年,珍视革命胜利果实,传承改革开放精神。
其次,《长征组歌》弘扬了中国人民军民积极向上的进取意志和顽强抗争的精神。
中国人民面对着国内外反动势力的联合包围和残酷的战争磨难,但取得了历史性的胜利。
在《长征组歌》中,歌曲家用坚定的旋律和慷慨激昂的歌词表达了中国人民砥砺奋进的革命精神和顽强抗争的信念,肯定了百姓们在前赴后继中所表现出来的坚韧品质。
这种精神风貌与当下中国特色社会主义的战略方针息息相关,对我们积极推进改革开放事业,振奋民族精气神,克服前进路上的艰难险阻具有重要意义。
最后,《长征组歌》承载了中华民族优秀文化传统和丰富的民间艺术文化内涵。
这首作品运用了多种音乐元素和形式,在旋律和节奏等层面上,充分展示了中国民族音乐的独特魅力和丰富多彩性。
歌曲的歌词浓缩了中华民族珍视和乐观向上的传统文化内容,表达了对胜利的无穷渴望与信心所在。
这种传统的艺术形式和文化内涵,对于我们从文化深度上认识和挖掘中国革命历史的人文内涵,对于弘扬中国优秀文化精髓,具有独特的意义和价值。
从《长征组歌》解读历史革命声乐作品蕴涵的深刻价值
《长征组歌》是中国革命历史上的重要声乐作品之一,它以表现了中国工农红军在艰
苦卓绝的长征中所经历的种种困难和斗争。
这首歌曲所蕴含的深刻价值从以下几个方面展开:
一、反映了中国革命的历史和现实。
二、传承了革命文化的精神与艺术特色。
《长征组歌》是中国革命文化中的经典之作,它传承了革命文化的精髓和艺术特色。
这首歌曲以其充满感情的朗诵方式,表现了革命艰辛,广泛地传播了革命的声音,表达了
对革命的热爱与坚定。
同时,人们还从这首歌曲中发现了革命文化的光辉和艺术的内在逻辑,有助于推广中国革命文化。
三、表现了中国工农红军的优秀品质与精神面貌。
中国工农红军是中国革命历史的一个重要组成部分,他们在艰苦卓绝的长征中所表现
的优秀品质和精神面貌在革命历程中发挥了很大的作用。
《长征组歌》表现了中国工农红
军在长征过程中的顽强与坚持,他们面对无数个困难和挑战,从未退缩。
这种艰苦卓绝的
精神令人感动,让人感受到了革命火种的燃烧与革命精神的力量。
总之,《长征组歌》是一首充满历史革命记忆的优秀作品,它传承了革命文化的精神
和艺术特色,表现了中国工农红军的优秀品质和精神面貌。
这首歌曲通过其自身特征与优势,为推动中国革命的发展,传承中国革命文化,升华社会精神注入了巨大的动力和力量。
浅析中国古诗词声乐作品的情感表现
中国古诗词声乐作品是中国古代文化的瑰宝,通过音乐的表演形式将古诗词的情感表
达得以展现。
古诗词声乐作品的情感表现主要体现在以下几个方面。
古诗词声乐作品能够表现出浓厚的情感色彩。
古诗词作品往往具有深情厚意,诗人通
过文字的表达将自己的感情投射到作品中。
而声乐作品通过歌唱的方式将这种情感展现出来,使听众能够更直接地感受到其中蕴含的情感。
李白的《静夜思》中有着深爱的情感,
而在声乐作品中,演唱者通过声音的起伏和变化,表现出这种爱意,使听众能够更加深刻
地感受到诗人的情感。
古诗词声乐作品能够表现出丰富的情景描写。
古诗词作品往往以景物描写为主,通过
对自然界的描写,表达出诗人对生活、人情的思考和感悟。
而声乐作品通过音乐的编排和
演唱的方式,能够更加生动地表现出诗人的情感和对景物的描写。
王之涣的《登鹳雀楼》
通过对鹳雀楼和长江的描写,表达了对壮丽自然景观的赞美和敬畏之情,而在声乐作品中,演唱者通过音乐的编排和表演的方式,能够更加生动地表现出这种景观和情感,使听众产
生共鸣。
声乐套曲《元曲小唱(三首)》的艺术特征与演唱分析声乐套曲《元曲小唱(三首)》的艺术特征与演唱分析声乐套曲《元曲小唱(三首)》是中国声乐音乐作品中的一颗璀璨明珠,通过其独特的艺术特征和精彩纷呈的演唱,展现了中华文化的博大精深。
本文将从艺术特征和演唱两个方面对这一套曲进行分析,旨在全面解读其魅力所在。
首先要了解的是,《元曲小唱(三首)》作为中国传统声乐的代表之一,她在音乐风格上追求的是浓郁的中国特色。
中国传统声乐强调音乐与文学的结合,它将中国古代诗词融入到音乐中,使音乐富有诗意。
《元曲小唱(三首)》无疑是这一特色的典范。
这套曲目选取了元曲中的经典唱段,如《洞房春》、《长生殿》和《才子佳人》等,在更大程度上展现了元曲的文化内涵和音乐风格。
这些曲目中的词句典雅隽永,情感真挚深沉。
通过悠扬的旋律和动听的歌词,它们将中国传统的文化审美风格传达给观众,让人沉浸在优美的音乐背后的故事情节之中。
其次,《元曲小唱(三首)》的艺术特征还体现在音乐形式上。
这套曲目以豪放热烈的快板和细腻柔情的慢板为主。
快板音乐节奏明快,以跳动的旋律和欢快的节奏表达喜庆和活泼的情感,展示了中国民族文化的热情和豪放。
慢板则以柔美的旋律和深情的唱腔包容了更多的情感表达,以其细腻入微的演唱方式将爱情和悲伤等复杂情绪传达给听众。
这种音乐形式的变化使得整个套曲富有层次感,给人留下深刻的印象。
关于演唱方面,值得注意的是,声乐套曲《元曲小唱(三首)》注重音乐与人声的交融。
演唱者要将旋律和歌词融为一体,通过巧妙地运用声音的力量来表达情感。
在演唱这套曲目时,演唱者需要运用自己的嗓音特点,通过声线的变化和音域的运用来完美地展现每首曲目的特色。
此外,演唱者还需要运用准确而细腻的演唱技巧,如吐字清晰、音色鲜明、气息控制等,使听众能够更加清晰地领略到曲目中的音乐细节和情感内涵。
总结起来,《元曲小唱(三首)》作为中国传统声乐的代表之一,通过其独特的艺术特征和精彩纷呈的演唱,展现了中华文化的博大精深。
古诗词声乐作品
以下是古诗词声乐作品相关内容:
古诗词声乐作品是指由古代诗词创作,并由现代音乐家谱曲演唱的音乐作品。
这种音乐作品在中国的音乐界非常受欢迎,其中一些经典的作品包括《生查子·元夕》、《水调歌头·明月几时有》、《一剪梅》、《卜算子》等。
这些古诗词声乐作品通常由古代诗词和现代音乐相结合,通过音乐家的演唱和演绎,将古代诗词的优美韵律和深刻内涵表现得淋漓尽致。
这些作品不仅具有很高的艺术价值,还能够让人们更好地了解和欣赏古代文化。
其中,邓丽君是演唱古诗词声乐作品非常著名的歌手,她演唱的《淡淡幽情》专辑中的《人约黄昏后》、《但愿人长久》等歌曲,深受广大听众的喜爱。
此外,王菲、龚玥等歌手也在古诗词声乐作品的演唱方面有着不俗的表现。
以上是古诗词声乐作品相关内容。
古诗词声乐作品是中国音乐宝库中的瑰宝,通过这些作品的演唱和传播,可以让更多的人了解和欣赏中国古代文化的魅力。
2021民族声乐作品《贵妃醉酒》的演唱处理及借鉴价值探讨范文声乐毕业论文精选范文第三篇:民族声乐作品《贵妃醉酒》的演唱处理及借鉴价值探讨 摘要:民族声乐作品《贵妃醉酒》是一首具有传统戏曲风格的声乐作品,是充分借鉴京剧《贵妃醉酒》的音乐元素后创作而成。
本文在对民族声乐作品《贵妃醉酒》的创作背景、创作特色、表演等方面的研究基础上,阐释对这一作品演唱处理,并对戏曲艺术的借鉴价值做出初步探讨。
关键词:贵妃醉酒;声乐作品;京剧; 民族声乐作品《贵妃醉酒》,是我国著名的词作家王晓岭,作曲家张卓娅、王祖皆的代表作品之一。
是在借鉴了同名京剧的题材意境,加入了戏曲元素,重新创作的一首现代民族声乐作品。
整首歌曲的速度有平缓的慢板,激昂的快板,不仅有贵妃凄楚可怜的哭诉,更有热情奔放的感情宣泄,塑造了丰富的人物形象,使演唱者在演唱时有足够的发挥空间。
随着时代的发展,我国现代民族声乐在实践教学、舞台演唱、学术理论等多个方面都取得了越来越多的显著成就,并且培养出了一大批优秀的民族歌唱家。
然而,在与国外声乐广泛交流的情况下,许多民族声乐演唱者在演唱方法上越来越追求规范化、科学化,丢失了本民族的地方特色。
《贵妃醉酒》这种具有浓厚戏曲风格的创作歌曲,却不是很多。
如何抓住这一类型声乐作品的演唱和表演精髓,也是本人一直思考和研究的方向。
因此,希望通过对《贵妃醉酒》这一作品的戏曲元素的分析和思考,来进一步提高自身对传统戏曲音乐元素的理解,并可以在未来的演唱和表演中能更好地把握具有传统戏曲声腔风格的声乐作品。
一、《贵妃醉酒》的作品分析 李霞的《艺术歌曲<贵妃醉酒>的旋律创作与演唱研究》一文,对贵妃醉酒的音乐结构、旋律进行、板式、托腔等进行分析,认为此作品旋律行腔过程中虽然明显汲取了京剧唱腔的元素,但是其原创成分的比例要远高于其他同类作品。
1.对《贵妃醉酒》的借鉴戏曲元素的分析 李俊的《试析戏曲表演中的"唱、念、做"在王祖皆、张卓娅创作的<贵妃醉酒>演唱中的借鉴运用》一文。
从《长征组歌》解读历史革命声乐作品蕴涵的深刻价值《长征组歌》是中国音乐史上的一部经典之作,是中国现代音乐中的杰出代表之一。
它以独特的音乐语言表达了中国工农红军长征的壮丽场景和革命斗争的伟大历程,展现了中华民族的顽强精神和革命人民的无畏胸怀。
这部作品蕴涵着丰富的历史革命意蕴,体现了深刻的价值观念。
《长征组歌》展现了革命人民的英勇形象和革命精神。
作品中的歌词充满了激情和豪情,歌颂了革命人民为了追求自由、平等和正义而进行的不屈不挠的斗争。
歌中表现出的革命者对正义的追求和对压迫者的反抗,体现了中国人民的革命魂魄和英雄气概。
这种精神不仅在长征时期有所体现,在当今社会仍然具有激励和启迪的作用。
这部作品对于培养和传承革命人民的精神品质,具有深远的历史价值。
《长征组歌》凸显了中国工农红军长征的艰辛历程和革命的峥嵘岁月。
作品中通过歌词和旋律的鲜明对比,展现了长征路上的千辛万苦和不屈不挠的精神。
歌中描述了长征途中的磨难和挑战,呈现了革命人民所经历的艰苦岁月。
这种历史的真实再现,不仅有助于人们深刻理解中国革命历史,也有助于增强人们对革命先辈的敬意和对革命斗争的理解。
这对于弘扬革命精神,激励人们奋发向前,具有重要的价值意义。
《长征组歌》也展现了革命人民对美好生活的向往和对未来的期许。
作品中的歌词表达了革命者对自由、平等、幸福生活的追求和对美好未来的憧憬。
这种向往和期望,在当今社会仍具有积极的现实意义。
它鼓舞人们在追求美好生活的道路上坚定信念,努力奋斗,不忘初心。
《长征组歌》对于引导人们正确看待未来,坚定理想信念,具有重要的社会价值。
《长征组歌》作为历史革命声乐作品,蕴涵着丰富的历史意蕴和深刻的价值观念。
它不仅栩栩如生地再现了中国工农红军长征的壮丽场景和革命斗争的伟大历程,也体现了中国革命人民的英雄气概和顽强精神。
这部作品对于弘扬革命精神,传承优良传统,具有深远的历史意义和社会价值。
我们应该珍视并传承这样的经典之作,让它继续在历史中发光发热,为我们指引前行的方向。
金湘声乐套曲《子夜四时歌》和声技法初探金湘声乐套曲《子夜四时歌》是中国民族声乐作品中的一颗璀璨明珠,以其独特的题材和创新的和声技法引发了广泛的关注。
本文将对该作品的和声技法进行初步探索,以期深入了解其独特魅力。
首先,我们需要了解一下《子夜四时歌》的背景和题材。
该曲选自金湘编写的《狂条件的冬夜录》系列音乐作品,以描述一个寒冷冬夜中不同时间的景象。
这四个时间段分别是午夜、子夜、拂晓和黎明。
每个时间段都有自己独特的氛围和情感,而音乐通过声乐和声技法巧妙地表达出来。
在声乐方面,金湘将中国传统的民族声乐与西方的和声技法相结合,形成了独特的音乐风格。
与传统的民族声乐相比,金湘的作品更加注重和声的运用和变化。
在《子夜四时歌》中,我们可以听到复调、和声、合唱等多种技法的运用,使得音乐更加丰富多样。
其中,复调技法是《子夜四时歌》中的一大亮点。
复调是指两个或多个旋律在音高和节奏上相互独立地进行。
在该曲中,金湘巧妙地运用了复调,使得音乐更富层次感和立体感。
例如,在子夜这一时间段的部分,金湘通过对不同旋律的叠加,表达了一个迷人而神秘的气氛,让人仿佛置身于一个充满幻想的世界中。
另一个常见的和声技法是和声。
和声是指多个不同音高的音同时发声,形成和谐的声音组合。
在《子夜四时歌》中,金湘善于利用和声来表达不同时间段的特点和情感。
例如在拂晓这一时间段的部分,金湘使用了一些温暖而旋律优美的和声,使得音乐充满希望和喜悦的氛围。
合唱也是《子夜四时歌》中常用的声乐技法之一。
合唱是指多个声部或多个人同时演唱同一乐章或乐曲的一种表现形式。
在该曲中,金湘运用了合唱来表达不同时间段的人群的情感和氛围。
例如在黎明这一时间段的部分,金湘通过合唱来表达早晨的繁忙和喧嚣,使得音乐更加生动有趣。
除了以上介绍的声乐技法外,金湘还运用了许多其他的技法,如颤音、滑音、琶音等,使音乐更加丰富多彩。
这些技法的巧妙运用使整个《子夜四时歌》充满了独特的魅力。
总之,金湘声乐套曲《子夜四时歌》的和声技法独特而创新,以其独特的题材和丰富多样的声乐技法吸引了广大观众的关注。
声乐作品《放风筝》演唱简析学院:**********班级:******************学生:************目录一、词曲作者介绍二、创作寓意三、曲谱四、作品结构分析五、演唱技巧分析六、总结声乐作品《放风筝》演唱简析一、词曲作者介绍:作曲家:方石,重庆巫山人,1982年毕业于湖北艺术学院(现武汉音乐学院)作曲系。
现任湖北音乐协驻会副主席、中国音乐家协会理事国家一级作曲、武汉音乐学院客座教授、湖北最有突出贡献中青年专家、湖北省‘文艺明星’。
长期从事音乐创作集作曲、编曲、录制为一体,主要有100多件音乐作品荣获国家级奖项,在全国音乐界具有一定影响,从方石歌曲创作的历程中不仅看到了他对音乐事业的赤诚及为之奋斗的奉献精神和成果,同时也看到了贯穿始终的,他对祖国、对党、对人民、对生活的无限热爱。
作词家:唐跃生,诗歌写作者,歌词写作者,剧本撰稿人。
曾下乡当知青。
大学数学专业毕业后,与文字结缘。
隐于生活,浮干生活。
现供职于深圳宣传文化系统。
诗歌主要作品:《离安魂还有一段时辰》,《物品与背景》。
歌曲主要作品:《亲爱的中国我爱你》,《母亲在家就在》。
二、创作寓意本作品以风筝寄情,主人公放风筝去寻找自己思念的爱人,飘飞的风筝寄托了她悠悠的爱恋之情。
演唱者如能感受到这种心境,几把握了此作品的灵魂了。
三、曲谱放风筝简谱转载自:中国战友联盟网四、作品结构分析此曲采取二部曲式写成,前后两部分主演通过调式的对比来实现情绪的转换,调性由D徵调转到D羽调。
歌曲的结构上可视为3个段落:第一段8小节,是对花的倾诉,因为是近距离,所以像在“说”,含蓄而露,其音域控制在d1-d 2八度以内。
演唱时要做到声断气不断、意不锻,并注意语气的变化还有“花”的咬字;接着4小节,有承上启下的作用,连接前面,为推向高潮做了准备情绪渐渐扬,但是扬而不张;第二段8小节,因为风筝越飞越高,距离越来越远,所以像是在“喊”,“喊”而不野,其音域控制在g1-g2以内这里是全曲的高潮,气息要控制好,感情要饱满,同时要注意“线儿线儿线儿你再长一点”这句要强处理,“白云”这要突然弱下来然后再渐强处理,注意强弱对比要明显;第三段8小节加一个尾声,变化再现第一段音乐素材,音域再次控制在d1-d 2八度以内,其意思像在“求”,“求”而不流露庸俗。
105SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 04声乐作品《断桥遗梦》的艺术特征及演唱探究王丹丹摘 要:《断桥遗梦》是赵季平作曲、韩静霆作词在近年中国民族声乐曲目范畴极为亮眼的杰出作品,该曲情感意境及演绎方式精彩纷呈,能体现中国当代艺术创作较高水准。
为深入挖掘《断桥遗梦》内涵,主要针对《断桥遗梦》创作背景及艺术特征、演唱进行分析,为该作品得到深入诠释并对今后表演者精准把握作品人物及演唱风格提供参考。
关键词:声乐作品;《断桥遗梦》;艺术特征;演唱中图分类号:J616.2 文献标识码:A作者简介:王丹丹(1982-),女,运城市农业机电工程学校讲师。
中国民族声乐表演讲究声情并茂、神形兼备、字正腔圆、唱表融合,在充分了解作品创作背景及其结构、旋律、唱词内涵等方面前提下在感染自己基础上感染观众。
《断桥遗梦》戏剧冲突较强,情感把握有一定难度,音域跨度较大,演唱者需深入解析作品艺术特征,从音调、发声、语言、节奏、声区转换、演唱气息等方面出发传达情感,增强演唱感染力。
《断桥遗梦》唱词不多,情感与唱词的交融成为该作品走进观众心中的重要桥梁。
基于此,为攻克《断桥遗梦》表演难关,探析《断桥遗梦》艺术特征及演唱显得尤为重要。
一、声乐作品《断桥遗梦》概述《断桥遗梦》韩静霆为作词者,被人们称为“文坛奇才”,他所创作的歌词源于生活、质朴简约、贴近大众,充满激情,风格大气,歌颂新气象、新生命。
赵季平是曲作者创作大量艺术歌曲、舞剧、影视剧音乐。
《断桥遗梦》创作基础是传说《白蛇传》,可谓家喻户晓。
《警世通言》(明朝,冯梦龙)的《白娘子永镇雷峰塔》写道在南宋绍兴年间千年蛇妖白素贞、侍女小青与许宣在杭州西湖相遇,一见钟情并结为夫妻,婚后二人虽然生活幸福,但蛇妖屡现怪样,金山寺法海教许宣用钵盂罩住白素贞,小青、白素贞在钵盂作用下现出原形,原是千年成道青鱼与白蛇,法海后将二人镇在雷峰塔下。
在此传说版本基础上后人又加设情节、删减内容,使之故事性更强,在清代盛行,是中国民间传说创作典范。
中国当代声乐作品的音乐构建比较分析【摘要】本文通过对《纳西篝火啊哩哩》、《天蓝蓝》两首声乐作品的音乐构建分析,看当代中国风格的声乐作品发展,风格方面的比较,从比较分析中,认识不同时期的声乐作品在音乐构建中的不同特色,给予当代音乐创作更多的思考。
【关键词】《纳西篝火啊哩哩》;《天蓝蓝》;音乐构建一、两首歌曲创作背景介绍《纳西篝火啊哩哩》于上世纪由高峻作词,龙飞作曲,边江配伴奏。
表现了云南丽江边古老的纳西民族篝火晚会上的欢乐情景,具有浓郁西南地区音乐风格的民族声乐作品。
《天蓝蓝》由我国著名词曲作家乔羽作词,徐沛东作曲。
是为文山壮族苗族自治州庆祝建州50周年所作。
此曲刊登在《音乐创作》2011年第二期中,由刘聪配伴奏。
二、两首歌曲的音乐分析(一)、歌曲《纳西篝火啊哩哩》音乐构建及特征1、艺术风格特征:此曲是一首具有我国少数民族风格音乐特点的歌曲,乐曲欢快、活泼。
主题旋律以一个音为中心,往上下发展,体现了纳西族特有的音调。
2、结构特征:结构为再现三段曲式。
a部分为17—32小节,为两句式方整性乐段结构,b段为a段的扩展,由四小节间奏引出,为37—68小节,乐曲于37小节首先以一个五度跳进,旋律转为悠扬。
乐曲53小节出现转调、模进,并于69小节开始,伴随着衬词“啊哩哩”,音乐逐步推向高潮,在81小节中,连续的八分音符a2音并运用滑音,使音乐张力充分体现。
3、主题特征:乐曲主题为17—24小节,活泼轻巧,旋律始终围绕c2音上下发展,调性为f宫调式,节奏大部分采用了前十六与后十六音符,并运用了颤音技巧,歌词开篇就运用衬词“啊哩哩”,增强了地域性的特征。
4、调式调性特征:前奏部分为f徵调式,之后转为f宫调式,b段转入降b宫上,最后回到f宫调式。
5、节奏节拍、力度特征:节奏主要以前十六后十六音符为主。
此曲在力度上变化丰富,句与句之间强调力度的强弱对比。
6、钢琴伴奏部分特点分析:此曲的钢琴伴奏织体较为简单,主要采用和声加旋律伴奏音型。
从《长征组歌》解读历史革命声乐作品蕴涵的深刻价值《长征组歌》是中国音乐史上的经典之作,它不仅在音乐艺术上有着辉煌的成就,更是中国革命历史的重要见证和记录。
这部作品描绘了中国工农红军长征的艰辛历程,表达了革命战士们的坚定信仰和无畏精神。
从《长征组歌》这部历史革命声乐作品中,我们可以解读出深刻的历史价值和意义。
《长征组歌》呈现了中国革命历史的真实面貌。
作品中所描绘的长征路上的艰辛、危机和胜利,都是真实的历史事件。
通过音乐的力量,作品生动地再现了当时的革命风貌和革命者们的英勇壮举,使人们能够深刻地感受到那个时代的艰辛与伟大。
而这种真实的历史再现,对于我们今天来说,有助于更加清晰地认识和理解中国革命历史,从而更好地珍惜今天来之不易的和平环境。
《长征组歌》展现了中国革命者们的信仰与情怀。
作品中的歌词表达了革命者们对共产主义信仰的坚定和为实现革命理想不懈奋斗的决心。
这种信仰和情怀不仅是当时革命者们内心的强大动力,也深刻地影响着后人。
在今天,我们也可以从中汲取力量,坚定自己的理想信念,为实现中华民族伟大复兴而不懈努力。
《长征组歌》彰显了革命者们的奋斗精神和牺牲精神。
作品中的旋律激昂澎湃,充满了革命者们前赴后继、百折不挠的英雄气概。
歌词中也表达了革命者们不怕艰难险阻、甘愿牺牲的坚定决心。
这种奋斗精神和牺牲精神,对于今天的我们同样具有启发和鼓舞作用,让我们更加珍惜今天来之不易的幸福生活,并在实现个人理想的为社会主义事业的发展贡献自己的力量。
《长征组歌》还蕴含着中国革命艰苦岁月的历史记忆。
通过这部作品,我们可以感受到那个时代的动荡与磨难,看到革命者们为了理想信念不惜付出的艰辛。
这种历史记忆,让我们更加深刻地认识到社会主义现代化建设的艰辛历程,更加珍惜今天的幸福生活,并用不忘初心、牢记使命的态度,积极为实现中华民族的伟大复兴努力奋斗。
99音乐鉴赏一、概述由于《天涯望月》是一首民族声乐作品,所以我们需要对民族声乐艺术做一下了解。
所谓声乐艺术,是一种理性的创作活动,是包括生理、心理、物质、精神等方面的综合性创造,是以人为中心,处理技术与文化诸方面关系的艺术创作领域。
随着时代的发展,民族声乐艺术具有了更新、更广且更为复杂的内容和相对的独立性。
民族声乐艺术主要来源于民族声乐的演唱,它的的唱法称为民族唱法。
从《天涯望月》丰实的唱词中我们可以看出此曲的主题思想是借月亮来表达“思恋”之情。
在选择《天涯望月》这首作品时,是根据我自己的音色、声部特点和技术水品与能力以及作品的音域宽窄等情况来选定的。
从音色的特点来看,《天涯望月》是一首民族声乐作品,所以它的音色特点应该是属于明亮型的,在演唱时声音亮而白。
在这一方面我的音色比较适合演唱这首作品。
从技术水平与能力的特点来看,这首作品演唱难度较大,虽然旋律音程幅度不大,但是此曲的节奏切分节奏和长音较多,对气息要求较高。
由于它是民族声乐作品,所以要求在演唱时字正腔圆,吐字要清晰,在感情表达上主要表达思恋之情。
二、作品分析《天涯望月》是一部再现单二部曲式,调式为中国传统的民族调式——d商调式和a羽调式,其中d商为主调,a羽为转调,其结构为d商——a羽——d商。
从西洋大小调结构来看,d商和a羽都是属于小调式结构类型,小调式的旋律悠扬、婉转,非常适合抒情类的音乐作品。
选用d商调能够非常好的表现出整首作品的民族元素,再通过d商转a羽再转回d 商这样的转调手法更好的表达出整首作品的主题思想。
《天涯望月》这首作品共有十个乐句,分为两个段落,由前奏+间奏+后奏分割开来,曲式结构图如下:在整首作品中A段和B段是鲜明的对比关系。
在A段中共有四个乐句,分别是a(共三小节) 、a1(共三小节) 、b (共四小节)、b1(共四小节),其中a 和a1、b 和b1是平行关系,a部分与b部分是鲜明的对比关系。
在B段中共有三个乐句,分别是c(共四小节)、b(共四小节)、b1(共四小节),由此可见B段中的b和b1是对A段中的b 和b1的重复,所以得出《天涯望月》这首作品是一部再现单二部曲。
中国近现代音乐专题一、声乐唱法分类。
按唱法分为:美声唱法、民族唱法、通俗唱法、原生态唱法。
1、美声唱法:Belconto,意为完美的歌唱,是以意大利民歌唱法为基础的科学演唱方法,其音色洪亮,透彻,适于表现严肃的,戏剧的,重大的内容。
艺术歌曲、歌剧,一般都采用美声唱法。
世界三大男高音:帕瓦洛蒂,多明戈,卡雷拉斯采用的就是美声唱法。
2、民族唱法:以本民族传统的民间唱法为基础的演唱方法。
如中国各种民歌、戏曲的唱法,印度民歌的唱法,日本民歌的唱法,早已形成其独特的发音,咬字,行腔的理论和规律。
中国有许多民族唱法歌唱家,如彭丽媛、宋祖英、王宏伟等。
3、通俗唱法:基本属于用本嗓演唱的风格。
又可分为抒情风格,乡村风格,校园风格,摇滚风格等等。
这种唱法在生活中最普遍、最普及。
如:毛阿敏、韩红、腾格尔等。
4、原生态唱法:这只是区别于学院派民歌唱法的一种说法,学院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法,原生态唱法却是一种原始的未加工过的唱法。
演唱中保留了本民族的音乐风格。
如阿宝、索朗旺姆等。
二、人民音乐家——冼星海冼星海(1905-1945)中国近现代著名的音乐家,创作了大量战斗性的群众歌曲,并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》,话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。
1935年至1938年间,创作了《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《路是我们开》、《茫茫的西伯利亚》、《祖国的孩子们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等各种类型的声乐作品。
创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。
对发展我国革命音乐所作的巨大贡献,赢得了“人民音乐家”的光荣称号。
冼星海,黄河大合唱作品共有八个乐章,每章开首均有配乐朗诵。
1、《黄河船夫曲》(混声合唱,原稿为男声合唱)2、《黄河颂》(男高音或男中音独唱),3、《黄河之水天上来》(配乐诗朗诵,三弦伴奏)4、《黄水谣》(女声二部合唱,原稿为齐唱)5、《河边对口曲》(男声二重唱及混声合唱,原稿是男声对唱)6、《黄河怨》(女高音独唱,音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱)7、《保卫黄河》(轮唱)8、《怒吼吧,黄河》(混声合唱)。
《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。
六十年代后期被改编为钢琴协奏曲。
三、早逝的天才少年——聂耳聂耳(1912-1935)原名聂守信,字子义,一作紫艺。
云南玉溪人,生于昆明。
自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐,会演奏多种民间乐器。
1933年在创作上初试锋芒,创作了《开矿歌》、《卖报歌》、使人耳目一新。
1934年是他的“音乐年”,《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、《新女性》、《码头工人歌》、《前进歌》、《打长江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等民族器乐曲,都是这一年完成的。
1935年,写下了《梅娘曲》、《慰劳歌》、《塞外村女》、《自卫歌》、《铁蹄下的歌女》以及建国后定为国歌的《义勇军进行曲》他的作品具有鲜明的民族特征和时代精神,第一次在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象,是我国当之无愧的革命音乐的开路先锋。
四、群众歌曲与艺术歌曲群众歌曲的歌词通俗易懂,内容多与政治、社会活动有关,它体现人民群众的理想愿望,表达人民群众的思想感情,它的曲调以雄壮豪迈者居多,淫欲不宽,结构整齐,节奏鲜明易于上口,适于群众集体齐唱。
群众歌曲大多为创作歌曲,按题材细分为:工人歌曲、士兵歌曲、学生歌曲、节庆歌曲等。
如《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《大陆歌》、《在太行山上》、《游击队歌》、《大刀进行曲》、《歌唱祖国》、《中国人民解放军进行曲》、《我们走在大路上》。
艺术歌曲是18世纪末十九世纪初在欧洲盛行的一种抒情歌曲。
其特点是歌词多采用著名的诗歌,侧重表现人的内心世界,曲调与歌词紧密结合。
钢琴伴奏占有重要地位。
如《教我如何不想他》(赵元任作曲)、《我住长江头》(青主作曲)、《嘉陵江上》(贺绿汀作曲)、《我爱你,中国》(郑秋枫作曲)、《祖国,慈祥的母亲》(陆在易作曲)等。
五、器乐创作我国的民族器乐创作在继承传统的基础上,大胆的借鉴西方的创作经验,创作出一大批具有浓郁民族风格,又有鲜明时代特色的优秀作品。
1、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》何占豪、陈钢作曲,以越剧曲调为素材创作而成。
择取了“草桥结拜”,“英台抗婚”及“坟前化蝶”等情节。
外国音乐家称之为“蝴蝶的爱情协奏曲”。
2、管弦乐曲《春节序曲》:李焕之作曲,1955—1956年之间创作的《春节组曲》中的第一乐章以1943年新秧歌运动以后解放区的生活情景为背景。
采用秧歌的节奏、音调以及陕北民歌为素材。
节奏热烈明快,旋律朴素优美,具有鲜明的民族风格。
每年的春节联欢晚会选用了该曲的几个主题作为晚会的开场音乐或晚会中的某些背景音乐。
3、《北京喜讯到边寨》郑路、马洪业创作的一首管弦乐曲,乐曲形象生动的表现了当喜讯传到祖国西南地区少数民族边寨时,万民欢腾、热烈庆祝的情景。
4、民族管弦乐《翻身的日子》朱践耳作曲。
乐曲以火热的情绪,流畅的旋律和活跃的节奏及所反映的时代变革而引起人们感情上的强烈共鸣。
5、民族管弦乐曲《瑶族舞曲》刘铁山、茅沅作曲。
生动地描写了要组青年男女在节日的夜晚,身着盛装聚集自在月光下边歌边舞的欢乐场面。
六、歌剧、舞剧音乐歌剧是将音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。
20世纪的中国歌剧作品大致可以分为三种类型:①具有民族特色的歌剧,以《白毛女》、《洪湖赤卫队》和《江姐》为代表。
②与欧洲歌剧形式比较接近的歌剧,以《伤逝》和《原野》为代表。
③传统歌剧以《刘三姐》为代表。
歌剧《白毛女》延安鲁迅艺术文学院集体创作,贺敬之、马可、张鲁等作曲。
剧中《北风吹》、《十里风雪》、《扎红头绳》等唱段至今在人民中间流传。
歌剧《白毛女》是我国新歌剧历史上一个光辉的里程碑。
歌剧《洪湖赤卫队》是由张敬安、欧阳谦叔作曲的六幕歌剧,1993年被评为“20世纪华人音乐经典”.经典唱段有《洪湖水,浪打浪》、《没有眼泪,没有悲伤》、《看天下劳苦人民都解放》等,剧中主要人物有韩英等。
大型革命现代歌剧《江姐》羊鸣、姜春阳、金砂作曲。
剧作家阎肃担任编剧。
根据罗广斌、杨益言的小说《红岩》改编创作而成,经典唱段有《红梅赞》、《绣红旗》等.歌剧《小二黑结婚》作于1952年,马可等作曲。
根据作家赵树理的同名小说集体改编。
音乐以山西的民歌和山西、河南、河北地方戏曲音乐作为素材。
经典唱段有《清粼粼的水来蓝莹莹的天》。
歌剧《伤逝》施光南作曲王泉、韩伟根据鲁迅的同名小说改编。
七、舞剧舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段,综合音乐、美术、文学等艺术形式,表现特定人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。
音乐是舞剧的灵魂。
舞剧在西方统称为“芭蕾”。
18世纪芭蕾发展成为一种独立的艺术,创造了足尖舞技巧,并有一套完整的训练方法。
近年来,我国的舞蹈创作不仅在戏剧结构、舞蹈语汇、美术设计、等表现手法上,都有不少突破和创新。
又出现了《丝路花雨》、《奔月》、《文成公主》等作品。
①中国舞剧《鱼美人》创作于1959年,音乐由吴祖强、杜鸣心创作。
成功塑造了舞剧主人公“鱼美人”的形象。
②芭蕾舞剧《红色娘子军》剧中主要人物有洪长青(正面)、南霸天(反面)等。
剧中经典片段有《娘子军连歌》、《女战士和炊事班长的舞蹈》、《万泉河水清又清》等。
③芭蕾舞剧《白毛女》根据歌剧《白毛女》改编创作。
八、新时代音乐作品歌曲《走进新时代》蒋开儒作词,印青作曲,创作于1997念中国共产党“十五”大前夕,抒发了世纪之交,中国人民满怀激情,向往未来的情怀,歌曲曲调明朗、舒展、带有鲜明的时代特征。
歌曲《你是这样的人》为纪念周总理诞辰一百周年而作(是电视记录片《百年恩来》的主题歌)动人、情感含蓄、深沉、令人荡气回肠,歌曲中虽然没有提到被歌颂的人名,但是人们都熟知,歌中的“你”就是我们敬爱的周总理。
作曲家介绍马可:作曲家、音乐学家,主要代表作有:歌曲《南泥湾》、《咱们工人有力量》,秧歌剧《夫妻识字》,歌剧《白毛女》、《小二黑结婚》,管弦乐曲《陕北组曲》等。
吕其明:作曲家,安徽无为人,先后为《铁道游击队》、《城南旧事》、《庐山恋》、《雷雨》《焦裕禄》、《红日》等影片作曲,插曲《弹起我心爱的土琵琶》、《谁不说俺家乡好》等歌曲广为传唱,还创作了管弦乐序曲《红旗颂》等。
赵季平:作曲家,曾为电影《红高粱》、《大话西游》、《黄土地》、《霸王别姬》,电视连续剧《水浒传》、《大宅门》、《笑傲江湖》等配乐。
王立平:作曲家,代表作品有记录音乐《周恩来总理永垂不朽》、《海港之歌》,电视片《徐悲鸿》、《太行丰碑》,教材连接一、华夏音乐之光《八音和鸣》(楚调) 田世昌作曲。
八音:金(钟)、石(罄)、土(埙)、革(鼓)、丝(琴筝)、木()、匏(笙)、竹(箫)。
《酒狂》明朝《神奇秘谱》古琴曲竹林七贤:嵇康、阮籍、刘伶、向秀、山涛、阮咸、王戎.《阳关三叠》唐朝王维作词清朝《琴学入门》谱又称为:《阳关曲》、《渭城曲》《黄莺吟》宋朝《事林广记》谱小令。
分为单叠和双叠两种。
《湘妃泪》琵琶文套大曲《塞上曲》第三段古曲琵琶作品分为琵琶文曲和琵琶武曲两大类二、蛰龙飞起舞东方《黄河》作曲:沈心工音乐教育家,学堂乐歌的主要作者之一。
学堂乐歌:是清末民处在学堂里教唱的歌曲,多为依曲填词。
代表人物:沈心工、李叔同。
《卖布谣》作曲:赵元任语言学家、作曲家代表作:《教我如何不想他》、《海韵》、《上山》《开路先锋》电影《大路》插曲作曲:聂耳原名聂守信,代表作品:《卖报歌》、《大路歌》、《毕业歌》、《开路先锋》、《码头工人歌》、《义勇军进行曲》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等民族器乐曲。
《光明行》作曲:刘天华以二胡、琵琶的造诣最深。
主要作品:二胡独奏曲《病中吟》、《良宵》、《独弦操》、《空山鸟语》,琵琶独奏曲《歌舞引》等。
《台湾舞曲(选段)》江文也作曲代表作品:管弦乐《台湾舞曲》、声乐曲《台湾山地同胞歌》等。
三、一唱雄鸡天下白《全世界人民心一条》瞿希贤作曲《瑶族舞曲》民族管弦乐曲刘铁山、茅沅作曲彭修文改编《挑担茶叶上北京》白诚仁编曲何纪光演唱白诚仁主要作品由《洞庭渔米乡》、《挑担茶叶上北京》、《苗岭连北京》等歌曲。
《我们走在大路上》劫夫词曲李劫夫作曲家、音乐教育家。
主要作品由《歌唱二小放牛郎》、《革命人永远是年轻》、《我们走在大路上》、《蝶恋花·答李淑一》、《七律·为女民兵题照》,大型歌剧《星星之火》等。
《在希望的田野上》施光南作曲《春天的故事》(管弦乐曲)王佑贵原曲叶小钢改编跟踪练习:一、填空1、歌剧是将_____、戏剧、______舞蹈和舞台美术等融为一体的综合性艺术。
2、中国芭蕾舞剧有__________、__________、____________作品。
3、《洪湖水,浪打浪》选自歌剧_________________。