京剧艺术赏析6-1(服装)

京剧的服饰特点分为哪几类京剧是国粹之一，其服饰也带有强烈的中国特色。

下面是店铺给大家整理的京剧的服饰特点，希望能帮到大家!京剧的服饰特点一、黑白对比从光学角度分析，黑色是三原色光的等量相减，白色是三原色光的等量相加。

黑和白包容了世界上千变万化的色彩于一，因此，传统京剧大量运用黑和白色做为服装色彩运用的一条途径，是再简单又再丰富不过了。

它是寓丰富于简单之中，在简单中求得概括。

《霸王别姬》是一出净、旦为主的折子戏，霸王穿黑靠，勾黑脸，虞姬穿白裙袄，俊扮粉妆，这一黑一白，一壮一秀，是黑白的强烈对比，浓淡的强烈对比，美丑的强烈对比，相辅相成，对立又统一。

《挡马》、《三岔口》、《两将军》等，都是以黑、白两色为服饰基色，装扮剧中的主要角色。

《挡马》中杨八姐女扮男装穿白、焦光普穿黑这是一男一女的短打戏，《三岔口》中的任堂惠和刘利华，《两将军》中的马超和张飞，都是两个男角色为主的武打戏，都是一白一黑，在对比中塑造人物性格，成为京剧服饰中重要的着装方法。

二、华素对比京剧服饰，不注重时代特点的追求，没有季节变化的表现，也不带有地区性的特色，而以角色的等级地位和类别为标准，帮助刻画人物性格。

这当中，华丽与朴素的对比服饰，更多地体现了角色的性格因素。

《铡美案》、《豆汁记》两出戏，是华素对比的典型注脚。

《铡美案》中，受害者是秦香莲，穿黑裙子，白孝带，蓝边饰，不尚奢华，处境令人同情;陈士美身居高位，享受驸马待遇，穿华丽的红蟒花翅，华贵显赫。

随着剧情发展，对陈士美越来越憎恨，最后被包拯处死时，刽子手剥掉他的外衣，给人一种剥掉了他虚伪外壳的感觉。

两个人物，一个着衣华丽而内心丑恶，一个朴素寒微而内心高洁，形成了强烈的反差。

是穷与富的对比，是素与华的对比，也是善与恶的对比。

《豆汁记》中穷书生莫稽，在生命旦夕不保的情况中被救活，后做了县官由穷衣换上了官衣，俨然一表人才，前后判若两人，人格也随地位变化而改变，服饰的变化紧紧与地位的变化融合在一起，形成又一种素与华的对比。

戏剧论坛剧影月报摘要：京剧服装，被称为是行头，是塑造角色形象和内涵的一种艺术方式，可使用在呈现人物的身份、地位和个性特点，同时展现剧中的年代、生活习惯与相应的场合等。

京剧服装身为京剧整体艺术的一个主要构成要素，较好地展现了我国戏曲服饰艺术的显著特点，更展现出了我国戏曲舞台与众不同的艺术价值。

关键词：京剧;服装;装扮;表意服装能够体现人类文明以及发展，另外也是一个国家、民族文化艺术的构成要素，它和建筑壁画、石刻雕象、文字书画、纺织刺绣等一样融入特定民族和地区的文化发展中，服装体现了大众的生活状态与消费能力，生动地展现了大众的思维与审美意识的变迁与升级，因此历代统治阶级所推行的服装显示着等级服冠制度。

中国服装秦汉服装古朴，隋唐五代富丽，唐代服装雍容，两宋高雅，明装堂皇，清装华贵。

从魏晋南北朝开始直到盛唐之后，中国封建社会在经济、政治、文化方面与其他国家交流并融于中国的文化之中，在服装之中也充分体现出来。

京剧服装作为民族服装的舞台化呈现，在继承民族服饰文化精粹的基础上，又呈现出独具风格的艺术特色。

京剧服装是一种从日常服装中抽取而获得的艺术化服装，在某种层面上与历史生活服装极为相像，具有鲜明的写意特征。

京剧服装在实现物态形式之美的基础上，和戏曲表演的程式性、假定性和象征性相互融合，通过“以形传神”的形式创造，意求实现“传神写意”的审美归旨。

京剧服装色彩明艳华丽，具有极强的观赏价值，让观众在聆听美妙唱腔的同时，亦能享受精美绝伦的视觉盛宴。

某种程度上，京剧服装塑造着人物形象，诠释着民族戏剧的视觉审美系统，引导观众进入某种特定的情境。

这一切，都值得我们用心去研究和探讨。

一、京剧服装的审美特征概述京剧服装取法于古代先民的日常生活，通常以明代生活服装为范本，基本定型于清末民初。

京剧服装在几代戏曲工作人员与各位匠人们的认真努力下，同时持续在舞台表演中予以变更、创新，日臻丰富与完善，最终形成完整的规范体系。

京剧服装在历史发展过程中根据表演需要，融合了宋、元、明等各朝代中各种服装的特点，借鉴民族文化中的优秀传统及审美习性，并与戏曲表演尤其是肢体语言的实际运用特点相融合，将静图案与动态形体融为在一体，既彰显了古代服饰之美，又与流程性、装饰性等融合为一体，构成了戏曲服装之美的独特形式与内涵。

浅析京剧艺术中京剧服饰的表现作用的论文浅析京剧艺术中京剧服饰的表现作用京剧蕴含了许多中华民族的印记，是中华民族重要的历史文化遗产，因此被称之为国粹。

京剧在我国已有200多年历史，是中华民族文化之精华，民族之瑰宝，是人们精神世界里一朵璀璨的奇葩。

京剧作为一门综合艺术形式，其不仅要有优秀的表演，同时还要与音乐、舞台、美术等共同配合才能塑造出京剧艺术精品。

其中，京剧服饰在京剧艺术中的表现作用至关重要，其对于塑造表演角色的外部造型和人物形象都具有重要作用。

一、京剧艺术中的京剧服饰在京剧艺术中，京剧服饰的艺术价值往往通过其精湛的工艺和华丽的外表表现出来。

京剧服饰又称之为“行头”，代表各种角色穿戴的总称，具体类别包括长袍、短衣、铠甲、盔帽、靴鞋以及相关饰品等。

以戏衣为例，其名目就十分繁杂，主要包括蟒袍、官衣、箭衣、靠、披、褶子等20余种。

按照色彩可分为上五色和下五色两种。

按照质地可分为缎、绸、布等。

而戏衣纹饰又包括龙、凤、花、鸟、虫、鱼、水、云等。

根据不同的色彩和纹样，戏衣的穿戴搭配也有所不同，也因此戏衣看起来绚丽多彩且表现力丰富。

其中，武生所穿褶子大都绣有飞禽；小生所穿褶子大都绣有花卉；贫寒书生所穿褶子大都补有不规则的杂色绸子，名曰富贵衣；皇帝穿黄蟒；大臣穿红色或紫色蟒；地方官穿官衣；小姐穿衣裙；丫环则穿坎肩或裙子。

因此，京剧人物只要一出场，不必听其唱腔唱词，观众就能够对剧中人物的性格、年龄、身份、地位等有了大致了解，这就是京剧服饰的表现作用。

二、京剧艺术中京剧服饰的表现作用（一）表现不同的人物类型京剧表演为了更好地处理各类人物可以划分成各种行当，并且规定各种行当通过特有的动作、唱念、翻打等手段来完成人物的塑造。

京剧服饰与京剧表演相同，为了表现不同的人物类型，也可以进行分类，具体包括大衣、二衣、三衣、盔帽等各类专业行当，每个行当的工作范畴与任务使命又有所不同。

现以大衣为例进行简述。

作为京剧服饰内部分工的行当之一，大衣的存在主要是为演员创造角色提供服务。

目录1京剧服装起源---------------------------------------------------------------------------------------------------- 3 2京剧服装分类---------------------------------------------------------------------------------------------------- 32.1大衣-------------------------------------------------------------------------------------------------------- 32。

1。

1大衣简介 ------------------------------------------------------------------------------------ 32.1.2范围作用----------------------------------------------------------------------------------------- 32.1.3大衣特点----------------------------------------------------------------------------------------- 42。

2二衣 ----------------------------------------------------------------------------------------------------- 4 2。

2。

1二衣简介 ------------------------------------------------------------------------------------ 42.2.2范围作用----------------------------------------------------------------------------------------- 42。

京剧服装还显示了中国刺绣的魅力，它以光彩夺目的平金绣，平银绣，富堂皇的金绒绣和清雅秀丽的绒绣，构成了高工艺的美感。

每一件京剧服装都是精工细做，真才实料的艺术品，需要技术工人手工制作，完成一件复杂的蟒袍常常历月经年，一套完美的剧装可以价值连城。

本书选取京剧服饰中最有代表性的作品，简要介绍京剧服饰的种类、用途和主要艺术特色，希望它能帮助您了解中国京剧，并为您带来美的享受。

京剧旦角服饰 1。

女花褶子女花褶子用于平民家庭的女子（所谓“小家碧玉”）。

因其身份低，所以只用二方连续纹样作为缘饰。

图为《铁弓缘》之陈秀英回复2004-6-16回复日期：作者：空-蝉12:04:58 2。

对称女花帔。

用于出身官吏、乡绅豪门的未婚女子（所谓“大家闺秀”）。

此种花帔的纹样布局呈左右对称形态，具有庄重大方的特点。

就其单独纹样来说，一般也采用均衡式，有主有次，主次分明，形象舒展，力求生动活泼，使图案在整体对称中又富于变化。

女花帔中，多采用此种对称式纹样，其人物造型适应性较强，既可用于青春少女，亦可用于端庄少妇。

图为《西厢记》之崔莺莺回复2004-6-16回复日期：空作者：-蝉 12:06:17 3。

均衡女花帔女花帔用于出身官吏、乡绅豪门的未婚女子（所谓“大家闺秀”）。

绣以单独纹样——“枝子花”，构成骨法分均衡式、对称式两种，不受外轮廓限制，造型丰满，外形完美。

均衡式纹样的花帔，是一种不对称的自由布局：兰草蝴蝶呈均衡形态，左右纹样虽不对称（甚至突破了帔身外形的限制），但份量却相等。

以纹样的疏密有致、自由、灵活，衬托出青春少女天真、活泼的性格及追求自由幸福的优美形象。

图为《游园惊梦》之杜丽娘回复2004-6-16-蝉回复日期：作者：空 12:27:58 4.观音帔观世音菩萨专用。

白色。

圈银绒绣墨竹，或平银绣竹。

观音帔专用的竹叶纹样，是发挥图案的象征性，表现人物所处的自然环境——南海仙山上的竹林。

图为《鲤鱼仙子》之观世音菩萨回复2004-6-16回复日期：作者：直钩钓客12:29:48好帖！顶！回复2004-6-16蝉回复日期：作者：空- 12:30:24 5.女皇帔皇后、贵妃专用。

京剧服饰的艺术京剧的服饰一开始都是为扮演某一个角色而设计的。

因为好而流传下来，服饰多了，逐渐形成了程式。

如穿黄蟒的是皇帝;穿红、紫色蟒的是大臣;穿官衣的是小于大臣的地方官;穿衣裙的是小姐;穿坎肩和裙子的是丫环。

武生穿的褶子多绣飞禽;小生穿的褶子多绣花卉;贫困书生穿的褶子上补着不规则的杂色绸子，叫富贵衣;头上缠着带子，身上系着裙子表示这个人有病等等。

所以京剧人物一出场，观众就能对他的年龄、社会地位、生活状况和人品等有个简单的概念。

京剧界把服装叫行头，是各种角色穿戴的服饰总称，它包括:长袍类，短衣类，铠甲类，盔帽类，靴鞋类，以及附属于服装范畴的辅助性、服饰性的东西。

比如戏衣的名目就很多，重要的有蟒袍、官衣、靠、箭衣、披、褶子等二十多种。

戏衣的色彩分上五色、下五色。

质量上主要采用缎、绸、布等。

戏衣的纹饰有龙、凤、鸟、兽、鱼、虫、花卉、云、水等。

由于色彩、纹样和质量的不同，以及穿戴上的不同搭配，使整个戏衣显得丰富多彩，富有表现力。

”是行话，一般观众把它叫做“龙袍”。

京剧里帝王将相和后纪大多数都要穿这种服装。

蟒的样式是圆“蟒领、大襟、长袍，腋下开叉，配有异色宽边，叫做“摆”，前后襟下面绣海水江牙图案，男蟒周身绣团龙或行龙;女蟒绣丹凤朝阳等图案，下配裙子飘带。

“铠甲” 行话为“靠”。

这种服装依照古代战所披的甲胄设计。

武将扎上“靠”，表现出人物威风凛凛、气宇轩昂的英雄气概。

靠分男靠、女靠两种。

男靠前后身分为两片，用素缎绣鱼鳞花纹，靠肚呈虎头形，两肩做成蝴蝶式或虎头形，长袖紧口，颈口配云头领，腿的两侧系靠牌子，背子还系有插靠旗的皮套，名为“背虎”。

“褶”在京剧服装里，属于便服，穿用机会特别多，不论哪个行当或哪种身份的人物都可以穿这种服装。

褶子和从前人们穿的长衫类似而特别肥大，和尚领，袖子尢其阔。

旦行的褶子为对襟，略短。

褶子如绣有飞鸟、蝴蝶、花卉等图案的称为花褶子;没有刺绣的称为素褶子。

“帔”,绣有团龙团凤图案的黄帔，为皇帝、后妃、公主所穿;绣有鹤、鹿、牡丹、花卉等图案的帔，为宰相、重臣、绅士、夫人、小组等人物所穿;状元登科和新婚拜礼时穿大红绣花帔;一般文人学士只穿素帔。

京剧之——衣饰讲解草帽圈斗笠之夸张帽饰。

圆形有圈无顶，蓝稠衬里制成，绣寿字或福形，套于甩发、发髻之上，象征渔家装束。

如《芦花荡》中的张飞。

罗帽江湖侠客所戴，上呈六棱形，下圆，顶端有疙瘩。

分软胎和硬胎两种，软胎分花与素，硬胎镶数层光珠、绒球。

《恶虎村》的黄天霸戴白色硬罗帽。

相貂式样同相纱，有多种色彩，前饰牛心面牌，四角镶龙形、光珠，两侧相展饰立体双龙。

如《甘露寺》的乔玄。

相纱硬胎，前低后高呈方形，黑色，两侧插扁长相展，扮演丞相专用，如《群英会》的曹操，《铡美案》的包拯。

纱帽剧中各级文官职员所用，硬胎圆形前低后高，黑色，后沿的正中有榫，可以插上帽翅。

帽翅有方形、圆形、尖形，一般正直官员用方形翅，贪官用尖形翅，丑行用圆形翅，另外纱帽上套有驸马套，两侧挂流苏，就是驸马扮相，唯有钟馗的纱帽是红色的插有尖翅，并饰以金彩花，前插大红绒球。

侯帽又名“侯盔”。

式样是两边各有一个平方顶、瓦片形的“耳不闻”，以遮掩耳部。

有的侯帽翅子翘得高些，并缀以凤毛穗。

分金、银色两种。

为有功的文臣武将的礼冠。

如《二进宫》中的徐延昭、《黄金台》里的乐毅等戴之。

武将的侯帽顶端加戟头，称为“台顶”。

二龙箍帽箍类饰物，正中太极图大绒球，左右双龙饰光珠，仙官、道家戴蓬头施法术所戴，如《借东风》中的诸葛亮。

王帽亦称皇帽，剧中帝王专用。

前圆后高，中饰面牌，黑底，饰龙形九条，贴金点翠，饰光珠，后有朝天翅一对，两侧挂流苏。

旗鞋亦称花盆鞋，上边与彩鞋相同，鞋底倒置一花盆形底，高约二寸，，穿旗装、梳旗头的国太、后妃、公主穿用，源于满族宫廷之旗鞋。

彩鞋旦角穿用，后跟稍高，彩色缎面绣花，鞋尖镶异色丝穗。

小蛮靴为女式快靴，半高腰，彩缎面绣花，靴尖镶彩色丝穗，武旦、刀马旦穿用。

快靴亦称薄底靴，皮制薄靴底，半高腰，为短打武生、武净穿用。

虎头靴经过美化加以装饰的改良靴，靴尖饰以虎头，俗称猫靴，底薄者为武生穿改良靠时所穿。

朝方靴靴底高寸余，为丑角扮演文武官员及太监穿用。

《中国京剧服装图谱》——剧装篇一、京剧服装的历史渊源1. 等级分明：京剧服装严格遵循封建社会的等级制度，通过服饰的款式、颜色、图案等来区分角色身份的高低贵贱。

2. 色彩丰富：京剧服装色彩斑斓，既有大红、大绿、大黄等鲜艳色彩，也有黑色、白色、灰色等素雅色调，充分体现了京剧艺术的魅力。

3. 图案精美：京剧服装上的图案丰富多样，如龙、凤、蝙蝠、蝴蝶等，寓意吉祥如意，展现了中华民族的智慧。

4. 制作工艺精湛：京剧服装采用手工制作，工艺复杂，包括绣花、缎带、镶嵌等，体现了我国传统手工艺的精湛技艺。

二、京剧服装分类及特点1. 旦角服装：以柔美、优雅为主，分为青衣、花旦、刀马旦、武旦等。

其中，青衣服饰简洁大方，花旦服饰色彩丰富，刀马旦服饰英俊潇洒，武旦服饰则强调实用性。

2. 生角服装：以儒雅、稳重为主，分为老生、小生、武生等。

老生服饰庄重古朴，小生服饰俊美飘逸，武生服饰则注重力量感。

3. 净角服装：以粗犷、豪放为主，分为正净、副净、武净等。

净角服饰多为黑色、白色、灰色等素色，突出角色的威猛气质。

4. 末角服装：以滑稽、幽默为主，分为文末、武末等。

末角服饰色彩丰富，款式多样，以夸张的手法表现角色特点。

5. 杂角服装：包括龙套、太监、宫女等，服饰简洁，以衬托主角为主。

三、京剧服装图谱解析1. 龙袍：皇帝专用服饰，以金黄色为主，绣有龙纹，象征皇权至上。

2. 凤冠霞帔：皇后、贵妃等高级女官的服饰，以红色为主，绣有凤纹，彰显尊贵地位。

3. 紫金冠：武将服饰，以紫色为主，绣有虎头纹，体现威武之气。

4. 青衣：青衣角色的代表服饰，以淡雅为主，简洁大方。

5. 花旦衣：花旦角色的服饰，色彩丰富，图案多样，展现青春活力。

6. 武生靠：武生角色的战袍，以黑色为主，突出力量感。

《中国京剧服装图谱》——图谱篇四、京剧服装图案寓意1. 龙纹：象征着至高无上的权力和尊贵，通常用于皇帝、皇后的服饰上。

2. 凤纹：代表着吉祥、美好，常用于皇后、公主等女性角色的服饰。

京剧服装特点范文京剧是中国传统戏曲剧种之一，起源于明代，成熟于清代，至今已有几百年的历史。

京剧服装是京剧艺术的重要组成部分，具有独特的特点。

首先，京剧服装的色彩鲜艳繁多。

京剧服装以红、黄、蓝、绿等明亮的色彩为主，这些颜色鲜明艳丽，让人一见便能引起强烈的视觉冲击力。

京剧服装的颜色和造型具有区分角色身份和特征的作用，使观众能够一眼辨认出不同的人物。

其次，京剧服装的刺绣工艺精湛。

京剧服装上常常使用刺绣来装饰，刺绣图案丰富多样，细致精美。

刺绣工艺需要经过精心的设计和手工缝制，每一根线都需要细致描绘，每一针都需要精确缝制。

这种精湛的刺绣工艺为京剧服装增添了艺术魅力。

第三，京剧服装注重线条的流畅和对称。

京剧服装设计上注重对称美，服装的线条流畅优雅，并且贴合演员的身材，强调优美的身体比例。

通过服装线条的设计，能够更好地展示演员的身体动作和表演技巧，提升舞台效果。

第四，京剧服装注重装饰的排列和搭配。

京剧服装上的各种装饰品如花纹、穗子、扣子等都经过精心的安排和搭配，以增加服装的美感和层次感。

服装式样各异，但都符合角色的特点和身份，能够清晰地传达出角色的形象和性格。

第五，京剧服装具有浓郁的传统文化元素。

京剧服装在设计上融合了传统的绘画、雕塑、丝绸等工艺技术，体现出中国传统文化的深厚底蕴。

服装上常常绘制有传统的花鸟、动物等图案，通过这些图案能够展示出角色所处时代和社会背景。

最后，京剧服装注重舞台效果的营造。

京剧服装不仅在设计上注重独特性和美感，还需要考虑到演员在舞台上的移动和表演动作。

因此，服装的选择要能够展现出角色的性格特点，并且不妨碍演员的舞台表演。

总结起来，京剧服装具有鲜艳繁多的色彩、精湛的刺绣工艺、流畅的线条和对称感、装饰的排列和搭配、浓郁的传统文化元素以及舞台效果的考量。

这些特点使得京剧服装独具艺术魅力，成为京剧艺术不可或缺的一部分，也见证了中国传统文化的丰富多彩。