高考叙事诗鉴赏技巧一、叙事诗唐朝元和年间，白居易被贬谪江州，写了一首思念朋友元稹的诗《梦微之》：“晨起临风一惆怅，通州湓水梦相闻。
不知忆我因何事，昨夜三更梦见君。
”作者在诗中不直说自己苦思成梦，却反以元稹为念，问元稹因何事想起了他，致使他昨夜梦到元稹。
作品从侧面表现出对元稹处境的无限关心。
而当时诗人元稹被贬通州，与白居易相隔千里之遥，读到白诗之后，马上写了一首和诗《酬乐天频梦微之》：“山水万重书断绝，念君怜我梦相闻。
我今因病魂颠倒，惟梦闲人不梦君！”作者在诗中直接告诉白居易：因为我的身心已被疾病折磨得神魂颠倒，不能自主，梦见的全是些不相干的闲人，偏偏没梦见你，很巧妙地表现出想梦见白居易而不能的痛苦。
这两首诗虽然内容不相同，但也能够体现出一些共同的特点。
首先是两首诗中都写了梦。
白诗用记梦以抒发念旧之情，元诗一反其意，以不曾入梦写凄苦心境。
其次是两位诗人在创作时都没有使用古诗中常见的寓情于景的手法，都是以叙事为主。
我们在阅读了大量古诗词之后，有个错觉总是认为古诗里面一定要写景，其实中国最早的诗歌还是以叙事为主，从“诗经”到汉乐府都是如此，因为古人除了关心自身的生活之外，很少有对外界环境的觉悟。
古诗词中的叙事诗一般有简练的叙事和完整而集中的情节，人物性格突出而典型，有浓厚的诗意。
最早的如《诗经》里面的《氓》《无衣》《硕鼠》，还有南北朝时的《木兰诗》《孔雀东南飞》等都是叙事诗的经典之作。
到了唐代，李白、杜甫都写过很多叙事诗。
白居易和元稹等人更是提倡“新乐府”运动，主张“歌诗合为事而作”，也开始大量创作叙事诗。
与古代的民间叙事诗不同，那些由具体作者创作的叙事诗歌被称作文人叙事诗。
如李白的《静夜思》《赠汪伦》《听蜀僧濬弹琴》、杜甫的《闻官军收河南河北》《江南逢李龟年》、白居易的《卖炭翁》《观刈麦》《琵琶行》等都属于文人叙事诗。
本文所涉及的主要是这类诗歌。
它们的共同特点是不太注重用景色描写，主要靠叙事来抒情或说理。
二、借事抒情叙事诗顾名思义就是以叙事为主的诗歌，我们阅读的时候，首先注重的应该是事情发生、发展、结束的过程，但还要把诗中的叙事放置在特定的历史背景中去，才能更好地感受作者的内心，从而领悟更加广阔的世事人生。
例如苏洵的《九日和韩魏公》（2013年高考四川卷）“晚岁登门最不才，萧萧华发映金罍。
不堪丞相延东阁，闲伴诸儒老曲台。
佳节久从愁里过，壮心偶傍醉中来。
暮归冲雨寒无睡，自把新诗百遍开。
”整首诗歌都是通过叙事来抒发感情的。
首联年过半百的苏洵以“不才”自称，且冠以“最”字，并以自己那“萧萧华发”同韩琦宴上的闪闪金罍（酒器）相映衬，表面上是作者的自谦，实际上是说自己的怀才不遇。
颔联又从这天的宴会写到他多年来的虚度光阴，出句以“不堪”上承首句的“最不才”，以“延东阁”承接上文的“金罍”，表示对韩琦宴请的谢意，诗人在自谦的同时也暗发牢骚。
后一句使用典故，借“闲”“老”二字表现了自己的虚度年华和用非所长的深沉哀叹。
颈联有用一组对比强化了自己忧愁之深和深藏胸中的壮志未酬。
尾联在暮间归来，反复吟咏韩琦所写之诗作结。
韩琦志得意满之余的淡淡闲愁，更激起了苏洵壮志未酬的深沉哀怨。
“寒无睡”“百遍开”活画出这位“萧萧华发”的老人辗转反侧、夜不能寐的神情。
整首诗使用了叙事手法来抒情，流露出作者怀才不遇的忧愁和愤懑。
阅读叙事诗，另一个不能忽略的内容就是诗中叙事的细节，细节更能体现诗歌的妙处。
如明朝诗人吴伟业的《遇旧友》一诗：“已过才追问，相看是故人。
乱离何处见，消息苦难真。
拭眼惊魂定，衔杯笑语频。
移家就吾住，白首两遗民。
”初读此诗，会感觉它平平常常。
但如果联系到作者写作此诗的背景，并且品味一下其中的细节，方能见其精彩之处。
此诗写于明、清之际的战乱年代，了解了这个背景，大致能够感知标题“遇旧友”中隐含的惊喜之情。
“已过”说明作者开始并没有认出老朋友，“追问”，表现作者隐隐约约感觉是故友又不敢相认的矛盾心理，“相看”表明了诗人和朋友相互审视的过程，“是故人”包含着核准消息之后的惊喜。
“乱离何处见，消息苦难真”交代了战乱的背景，这种情况下不知道“你”是死是活，所以相关“你”的消息也不知是真是假。
“拭眼”，确定了自己看到的是人不是鬼。
“惊魂定”才有后面的“举杯笑语频”。
兵荒马乱的时期邂逅老友，所以有“移家就吾住，白首两遗民”的意愿也就不足为奇了。
诗人对朋友的感情极为真诚，见到朋友之后又格外高兴，都是靠“已过”“追问”“相看”“拭眼”“衔杯”等精彩的细节描写来渲染的。
三、借事说理虽然叙事诗抒情的居多，但也有很多叙事诗是说理的。
如果把哲理诗当作抒情诗来理解，就会犯方向上的错误，如坠五里雾中。
例如白居易的《放言五首·其一》：“赠君一法决狐疑，不用钻龟与祝蓍。
试玉要烧三日满，辨材须待七年期。
周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时。
向使当初身便死，一生真伪复谁知？”这首诗的主题是辨伪。
首联仅仅简单的叙述，就是“我”交给“你”一个决断狐疑的方法，不用算命用的“钻龟”和“祝蓍”。
颔联用打比方的方法告诉人们怎么决断狐疑：让时间证明一切，就像辨别真正的玉用火烧一样，又像辨别一种名贵的树木要等七年时间。
颈联和尾联是用历史人物，进一步证明上述办法：周公在世的时候，说他将要篡位的流言甚嚣尘上；王莽未篡位的时候多么的谦恭。
如果周公、王莽在真相还没有显现时便死去，他们的德行真伪就无人知晓。
本诗要告诉人们的道理就是：看待事物不要过早下结论，否则容易被假象迷惑而不能分清是非。
不过很多人在读这首诗的时候，常常纠结的是“钻龟”“祝蓍”“玉”代表了什么感情，不知道它们仅仅叙事的需要。
古代诗人在向人们讲述道理的时候，一般都采用生动形象的手法，既耐人寻味又不显得直白，这样对读者的阅历和悟性是一个极大的考验，读者首先要具备辨别抒情和说理的水平。
还要具备一定的概括水平，诗中一些简单叙述往往是给说理做的铺垫，要在这些简单叙事的基础上对其中哲理反复品味。
诗中一些形象化的说法都是来自于生活现象，读者要注意联系生活。
对一些古今差别较大的生活行为，诗歌下面一般都会给予注释。
再如南宋诗人陆游晚年所写的《冬夜读书示子聿》“古人学问无遗力，少壮工夫老始成。
纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。
”如果从抓意象入手去理解的话，能够看到里面根本没使用任何意象。
标题“冬夜读书”表明这首诗是在叙事，而“示子聿”表明这首诗是在给儿子聿讲一种道理。
这样做了大致区分之后，再去概括其中道理：从书本上得来的知识，毕竟是不够完善的。
如果想要深入理解其中的道理，必须要亲自实践才行。
概括叙事诗中的哲理，是古诗词教学的一个难点。
学生涉世未深，需要多读多练。
四、鉴赏古诗词要注意叙事诗和写景诗的区别中国古代文人叙事诗既抒情又说理，阅读时需要对二者区别对待。
但阅读叙事诗犯的的错误是把它与写景诗混为一谈。
有些叙事诗里面列举了很多物象，读者就把他们作为意象来看待，企图就此推知作者的感情，不但没有结果，还会对古诗阅读产生畏惧。
例如元朝张伯淳的《木兰花慢·赠弹琵琶者》（2015年高考浙江卷）：“爱当垆年少，将雅调，寄幽情。
尽百喙春和，群喧夜寂，老凤孤鸣。
都来四条弦里，有无穷、旧谱与新声。
写出天然律吕，扫空眼底蓁筝。
落红。
天气暖犹轻。
洗耳为渠听。
想关塞风寒，浔阳月色，似醉还醒。
轩窗静来偏好，到曲终、怀抱转分明。
相见今朝何处，语溪乍雨初晴。
”诗中出现很多物象：当垆少年、百喙、老凤、四条弦、蓁筝、落红、关塞风寒、浔阳月色、轩窗、语溪、乍雨等，但真正用来写景的很少。
阅读此诗，应该先看清标题“赠弹琵琶者”，能够推测出此诗应该是赞美弹琵琶者的技艺的。
上阕仅仅简单叙事：一位当垆少年将悠悠情思寄托于高雅的曲调之中，琵琶奏出春日百鸟鸣唱相和之音，白日里喧喧嚷嚷，夜里便沉寂下来，只有年老的凤凰独自哀鸣。
写出天然的音律，连眼底的蓁筝之音也望尘莫及。
诗中完全是叙事，根本就没有写景，仅仅用想象出来的“百喙春和”“老凤孤鸣”来从侧面描写演奏的音响效果。
下阕也仅仅开头简单写了一点景色：花瓣飘落，天气微暖。
后文好像写景，但还叙事：坐在水渠边认真地听着乐曲。
想到了昭君出塞时的风冷苍凉，浔阳江头商人妇在月色夏的孤寂，好像醉了，却很清醒。
偏爱安静的轩窗，一曲终了，明白了曲中的幽深情绪。
今日相遇却不知将来在何处相见，下了一会的雨也停了，天气也晴了。
诗中绝大部分的物象是用来衬托艺人技艺高超的，所以不能像阅读一般借景抒情的诗歌一样概括出意境，然后推知作者感情。
叙事中的物象和写景诗中意象区别很大。
叙事中的物象仅仅叙事的需要，它并不带有作者的感情；而写景诗中的意象重在“意”，它饱含着作者强烈的感情倾向。
了解了物象与意象的区别，更应该学会整体理解诗歌和诗句，看清每一个词语的作用，不能一看到诗句中的名词就想简单地筛选、概括。
五、鉴赏古诗词要注意其中写景和叙事部分的联系学会了鉴赏叙事诗，但这种水平不限于叙事诗。
很多古诗词不是单纯的写景，还有叙事，并且往往是上段写景，下段叙事。
阅读的时候要注意把两者结合起来。
例如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
”前半部分寓情于景。
首联一个“哀”字，能够协助我们实行感情定位。
蓝天、白鸟、静静的水中小岛，本能够构成一幅优雅的图画，可作者偏偏心中有“哀”，秋风萧瑟，山猿悲鸣，万物皆着“我”之色彩；颔联中的“无边落木”给人一个凄冷的意境，滚滚江水东去，又给人平添很多无奈。
后半部分是诗人在目睹了悲凉的秋景之后，对自己身世的回忆。
“百年多病”“繁霜鬓”让人看见一位孱弱的老人在秋风中踽踽独行；“常作客”“艰难苦恨”，诉说了自己常年漂泊异乡、万事艰难的痛苦遭遇；“新停浊酒杯”，是因为护病戒饮，还是因为穷困无酒能够浇愁？全诗写景、叙事，把“悲”“哀”之情，渲染到极致。
欣赏的时候一定要把两者结合起来，相互印证，准确把握作者复杂的内心。
