计算机音乐系统和音乐听觉训练
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主调音乐的“听觉”训练作者:段碧垒来源:《北方音乐》2014年第06期[摘要]有人认为视唱练耳仅仅是音高和节奏的技术训练课,这和当前大多数视唱练耳课程脱离实际音乐作品的教学模式有关。
文章以主调音乐作品为训练对象,从实际音乐的旋律和伴奏两方面论述了音乐作品在听觉训练中的运用。
[关键词]主调音乐;听觉训练;音乐作品音乐听写的目的是培养学生体会乐曲表达的情绪,用听觉来分析乐曲并能以乐谱的形式记录下来。
在传统的练耳课程里包含音程、音组、和弦、节奏、旋律等练习,这些练习大多与实际作品脱离,形式单一,在练耳课上仅仅依托钢琴来逐一训练必然会显得枯燥,教学效果也不理想。
的确,这些相对浓缩的练习作为视唱练耳课程的基本功训练是有必要的,但是与音乐本身完全脱离并不是“练耳”训练的初衷。
要想真正提高练耳能力,实际音乐的记谱显得尤为重要。
我们可以把上述几种要素从音乐作品中分解出来训练,然后再融入作品中听辨,或者先听记音乐作品再针对薄弱环节进行基本要素的训练以强化学生对音乐作品的感受。
一、听辨音乐的旋律声部(一)听辨音高旋律是表现音乐的基本方法之一,是有调式意义的。
因此,在听辨作品中的旋律时有针对地练习调内的音程、音组,是必不可少的环节。
调内练习可从音程开始,到三音组、四音组,逐步增加音组的长度,并配合完整的和声进行,由短到长,再提取作品片段听记旋律。
音程难度递增也是需要考虑的因素。
音程难度的判断仅仅依据音程大小来定(即音程越小越简单,音程越大越难)是不正确的。
和声或者其他因素也会影响音程难度,有时音乐中出现的大音程比小音程更容易把握。
教师对旋律片段的选择也应遵循由易到难的原则。
(二)听辨节奏熟悉各种节奏型的形态和读法是听辨节奏的必备条件。
旋律声部的节奏听辨,首先要把旋律中的音高和节奏剥离。
听旋律写节奏的训练有助于提高此类型的节奏听辨能力。
音乐作品中的节奏一般不是独立存在的,不同的作品有不同的节奏特点。
比如新疆民歌常常出现切分节奏、蒙古民歌里也时常用连续的附点节奏来模仿马蹄声……教师选择音乐作品的旋律片段时,可以某一节奏型为重点来练习(比如作品中反复出现的节奏型)要求学生听记,待学生熟练掌握后,可选择一些节奏变化较多的音乐作品,逐渐增加听记难度。
音乐训练的核心素养
1. 音乐感知能力
音乐感知能力是指对音乐的听觉感知和理解能力。
它包括对音乐的音高、节奏、旋律、和声等要素的感知和区分能力。
通过培养音乐感知能力,我们可以更好地理解和表达音乐。
2. 基础音乐知识
基础音乐知识指的是对音乐理论、乐器演奏技巧、音乐历史和音乐文化等方面的了解和掌握。
掌握基础音乐知识可以帮助我们更好地理解音乐作品,并在演奏中准确表达作品的意境和情感。
3. 技巧训练
技巧训练是提高音乐演奏技巧和表现能力的关键。
它包括手部和身体技巧的训练,如指法、音准、音色等方面的技巧掌握。
通过技巧训练,我们可以更加自如地演绎音乐作品,展现个人的音乐才华和魅力。
4. 艺术表达能力
艺术表达能力是指在音乐演奏中准确表达作品情感和意境的能力。
它包括音乐表演的技巧运用和情感传达的能力。
培养艺术表达能力可以使我们的演奏更加生动、感人,能够打动观众的心灵。
5. 创造力
创造力是指音乐创作和演奏中的独特见解和想法。
培养创造力可以让我们在演奏中展现个性和独特性,创作出具有创新和个人特色的音乐作品。
以上是音乐训练的核心素养。
通过培养和发展这些素养,我们可以更好地享受音乐,提高自己的音乐技能和素质。
无论是业余爱好者还是专业音乐人,这些核心素养都是必备的。
让我们努力培养这些素养,成为优秀的音乐人!。
音感的原理音感是指一个人对音调、音高和音准的敏感度和辨别能力。
音感的形成和发展与个体的听力和音乐经验密切相关。
音感以中枢神经系统的神经元活动为基础,包括脑干、听觉皮层和神经通路等多个部分的联合作用。
下面将从听觉系统发展、听觉感知和训练等方面详细介绍音感的原理。
一个人的音感能力的形成与发展与个体的听觉系统的发育密切相关。
胎儿在母体中的第22周就已经开始听到声音,并逐渐建立起对声音的感知和辨别能力。
婴儿出生后,通过对声音的不断接触和感知,听觉系统逐渐发育完善,进一步提升音感的敏感度。
在人类的听觉系统中,脑干是最早参与声音处理的阶段,主要负责对声音进行初步分析和编码。
接下来,声音信号通过听觉通路传递至听觉皮层,其中包括听觉皮层的初级听觉区(负责对声音进行编码和分析)和次级听觉区(负责对声音进行整合和辨别)。
这些听觉通路在不断接受和处理音频刺激的同时,也会逐渐形成和完善对音高、音调和音准等方面的敏感度。
音感的原理还与个体的听觉感知过程密切相关。
听觉感知是指个体对声音的感知、辨别和理解过程。
在音感的形成过程中,个体通过对声音强度、频率、音色和时域等特征的感知和辨别,来建立起对声音的认知和理解。
其中,音高和音调是音感的重要组成部分。
音高是指声音的频率高低,不同的频率产生不同的音高。
个体通过观察和感知声波的频率差异来判断声音的高低。
音调是指声音的音色质量,包括音色的清晰度和浑浊度等。
个体可以通过对声波的频率成分的感知和辨别来判断音色的差异。
此外,音准也是音感的重要方面,它指的是个体对声音的准确性和错误的辨别能力。
个体可以通过听觉系统对声音的精准度和稳定性进行感知和评估。
音感的训练对于提升个体的音乐表演能力和音乐欣赏水平具有重要意义。
通过系统的音感训练,个体可以提高对音高、音调和音准的感知和辨别能力,进而更好地表达自己的音乐才能和欣赏音乐作品。
音感训练的内容主要包括声音的辨别、相对音高的感知、音程的训练和旋律的模仿等。
听觉专注力训练材料在现今信息爆炸的年代,人们的注意力越来越难以集中。
而对于儿童来说,他们的听觉专注力更是需要长时间的训练来培养。
在这篇文章中,我们将探讨一些用于听觉专注力训练的材料,帮助儿童提高专注力和学习效果。
一、音乐训练材料音乐是一种强大的工具,可以帮助儿童培养听觉专注力。
以下是一些适合训练听觉专注力的音乐材料:1. 去除干扰:选择一些纯音乐,避免有歌词或过于复杂的音乐,减少外界干扰因素,让儿童更容易专注于音乐本身。
2. 小提琴练习曲:小提琴练习曲通常包含各种技巧和乐句,要求儿童集中注意力才能正确演奏。
通过反复练习这些曲目,可以增强儿童的听觉专注力和记忆力。
3. 古典音乐:古典音乐中的复杂旋律和层次丰富的和声可以激发儿童的专注力。
推荐一些巴赫、莫扎特和贝多芬的作品给儿童欣赏。
二、听力训练材料除了音乐,还有其他一些听力训练材料可以帮助儿童提高专注力和听觉能力。
1. 听力游戏:例如,让儿童闭上眼睛,通过声音猜测物品是什么;播放一段故事,要求儿童回答问题。
这些听力游戏可以激发儿童的兴趣,提高他们的听力专注力。
2. 儿童有声读物:有声读物是一种很好的听力训练材料,可以帮助儿童提高注意力和理解力。
选择适合儿童年龄和兴趣的有声读物,让他们通过倾听故事来培养专注力。
3. 声音追踪:制作一段声音,让儿童跟着声音的方向进行移动。
这种活动可以提高儿童对声音的敏感度和定位能力,同时也锻炼了他们的听觉专注力。
三、自然声音训练材料自然声音是一种非常有效的训练听觉专注力的材料,可以帮助儿童更好地感知周围的声音。
1. 鸟鸣声:带儿童到公园或自然环境中,让他们仔细倾听各种不同的鸟鸣声。
要求他们分辨不同的鸟叫声,并尝试模仿。
2. 海浪声:播放海浪拍打岸边的声音,让儿童闭上眼睛,想象自己置身于海边。
这种声音可以帮助儿童放松身心,同时培养听觉专注力。
3. 雨声:播放雨滴敲打窗户的声音,让儿童感受到雨水的温柔和节奏。
这种训练可以培养儿童的耐心和专注力。
听觉统合训练听觉统合训练(AIT)扈老师【主要内容】AIT 的缘起与含义:听力学相关知识;听觉系统异常的表现;提出与含义;适应症与禁忌症AIT 的原理与机制AIT 的实施与疗效:训练方法;训练疗程;注意事项;治疗效果;副作用AIT 的缘起与含义· 听力学相关知识介绍· 自闭症儿童听觉系统异常的表现· AIT 的提出与含义· AIT 的适应症与禁忌症一、听力学相关知识介绍听觉是由耳朵对声音的感受,听神经的传递,听觉中枢的整合共同完成的。
耳朵是声音的感觉器官,声源的振动经过鼓膜、听骨链传到内耳引起毛细胞的兴奋,声能转换为神经电活动,声音信息经听神经及其传入系统传递到听觉中枢,听觉中枢最后完成对声音信息的识别、分析和感知。
声音的频率被感知为音调并用每秒周数或赫兹(Hz) 来表示,频率越高音调越高。
每种声波振动频率都有一种刚好能够引起听觉的最小振动强度,称为听阈(hearing threshold) 。
右下图中下方曲线表示不同频率振动的听阈,上方曲线表示最大可听阈,两者所包含的面积就为听域。
人耳能听到20~20000Hz 的声音,但是对500~6000Hz的声音员为敏感,大多数语音就在此频率范围内。
分子振动的幅度被感知为响度,即声强,用分贝(dB) 来表示。
正常人能听到的最轻的声音定为0dBHL,耳语声大约是30dBHL,一般的谈话声是40~50dBHL。
我国规定公共场合的噪音最高不能超过90dB,而在听力统合治疗中给孩子播放音乐的音量最高为75dB。
二、自闭症儿童听觉系统异常的表现自闭症儿童的听觉系统存在功能失调。
虽然该方面研究报道并不多,但较为一致的报道为自闭症患儿存在听觉过敏现象。
1964 年Rimland 报道40%自闭症儿童有听觉过敏症状,表现为:捂耳,听到环境中某些声音会烦躁、哭泣、发脾气、摔东西,躲避某些声音,畏缩,因为噪音的缘故而制造噪音等。
相反,一些自闭症患儿则对某些声音无反应,听觉处理过程也显得缓慢、迟钝等。
听知觉训练材料听知觉训练是一种可以帮助提高听力和听辨能力的训练方法。
通过定期进行听知觉训练,我们可以增强对声音的敏感度和理解能力,提高我们的听觉表达和沟通能力。
下面是一些适合听知觉训练的材料,以帮助你进行有效的听力训练。
一、自然环境音频可以在室内或户外收集一些自然环境的声音录音,并制作成音频材料。
例如,雨滴、鸟鸣、风声、海浪声等。
通过聆听这些自然声音,可以让我们更加敏锐地感知自然界的声音并提高对声音的注意力和辨别能力。
二、语言材料1. 对话录音:录制一些常见的对话场景,包括日常生活、工作、学习等方面的对话。
这些对话可以包括各种语速、语调和背景噪音,以模拟真实的听力环境。
通过反复聆听并理解对话内容,我们可以提高对不同口音和语速的理解能力。
2. 新闻广播:选择一些新闻广播节目的录音,包括国内外新闻、时事评论等。
这些节目通常以较快的语速播放,内容涵盖广泛,能够让我们在听力上得到全面的训练,提高对语速较快的语音的听辨能力。
3. 故事和叙述:录制一些有趣的故事和叙述,包括文学作品片段、人物故事等。
这些故事和叙述可以帮助我们提高对叙述性语言的理解和表达能力,同时也提供了更多语音材料供我们进行听辨训练。
三、音乐材料1. 不同风格的音乐:选择一些不同风格的音乐,如古典音乐、摇滚音乐、民族音乐等。
通过聆听这些不同风格的音乐,可以培养我们对音乐元素的敏感度,提高对不同乐器的辨识能力。
2. 吉他弹奏:录制一些吉他演奏的音频,包括弹奏技巧、曲目演奏等。
通过聆听这些吉他演奏,我们可以提高对吉他音效的理解和欣赏能力,同时也训练我们对乐器演奏技巧的分辨能力。
四、声音效果材料1. 动物声音:录制一些常见动物的叫声,如狗叫、猫叫、狮子咆哮等。
通过聆听这些动物叫声,可以培养我们对动物声音的辨识能力,提高对声音细节的观察和分析能力。
2. 交通声音:录制一些交通工具的声音,如汽车鸣笛、火车呼啸、飞机起降等。
通过聆听这些交通声音,可以提高我们对不同交通工具声音的判断能力,增强对不同声音的警觉性。
计算机音乐系统和音乐听觉训练人们普遍认为:音高、时值、音强和音色是任何文化背景下的音乐共有的基本构成要素。
所以,培养音乐听觉能力就是培养对这四个要素的听的知觉能力。
音高、时值、音强和音色这四个要素在音乐的横向组织中表现为节奏和旋律,在纵向组织中表现为和声和织体,在音乐表现力中为强度和音色。
因此结合音乐教育活动培养音乐听觉可以先从以下两方面进行:(一)培养节奏感受力方面1.在培养学生对节奏的感受力方面,教师们经常用如下方法:(1)听:听音乐感受节奏有种种的方法,如未正式上课之前,让学生听钢琴演奏的音乐进课堂,从中感受进行曲的节奏;听老师范唱或听CD录音带里的音乐,体会其中的节拍和节奏型等等。
(2)念:节奏有各种念法,可用“大”字来念,用象声词来念,如模仿火车的声音“咔嚓”来念节奏,用衬词来念,也可通过念一些词句来感受不同的节奏型.匈牙利著名的音乐教育家柯达伊发明了一整套念节奏的办法,简单明了,易于掌握。
(3)奏:即用乐器演奏。
一般是打击乐器。
(4)动:由于节奏在自然界和人的生活中无所不在,所以在音乐的诸要素中,它最容易被感知。
一首扣人心弦的乐曲,很容易使人闻声而动。
不管是微微的律动,或是轻盈的舞步;不管是脚板拍打地面,或是手指敲击桌子,这些动作都是随着音乐的节拍而动。
由于严格的节奏和节拍是相互依存的,所以教师经常让孩子们跟着旋律用拍手、跺脚的方法来打拍子,从中感受音乐的节奏。
(5)作:即编写节奏音型或节奏短句。
以上五种培养学生对节奏的感受力的方法,在长期的音乐教育实践中被证明是非常有效的。
这些方法有着不可取代的作用,但有了计算机音乐系统的辅助,可以做得更好。
2.计算机音乐系统在培养学生节奏感受力方面的应用(1)在以上各种培养学生音乐感受节奏的方法中,听、念、动三种需要教师播放CD、磁带上的音乐或用钢琴演奏相关的乐曲。
CD和磁带上的音乐内容是固化了的,只能因教学的需要进行选择,而不能因教学的需要而进行改变。
钢琴在现代的音乐课堂上已成了必不可少的工具,利用钢琴教学,方便、灵活、有情感。
但也有缺点,如:课堂上教师必须花一部分精力在弹奏钢琴上,无法全身心的投入到教学活动的组织中去;钢琴的弹奏不但受演奏技术程度的制约,也受人的精神和体力状态的制约,人在情绪欠佳或在长时间弹奏(如连续上多堂课)后略感疲劳可能会屡弹错音或弹奏的节奏不准确;钢琴的音色较单一等等。
这些缺点,可由计算机音乐系统来弥补。
首先,可把音乐用音序软件或绘谱软件做好,存为MIDI格式的文件。
然后在上课时根据需要在多媒体教室或带软驱的电子琴上播出(RolandYamahaCasio都生产带有软驱的电子琴,其市场价在人民币3000元左右,比钢琴便宜多了。
)这样的音乐在多媒体教室运用时可随时变换速度(这是CD和磁带作不到的);可以准确地演奏各种复杂的节奏;其次,所演奏的乐曲可多遍重复,并且每遍都一样,不会出错;第三,可有多种的音色变化(这是钢琴演奏所做不到的);最后,用绘谱软件制作音乐,还可在MIDI回放时把谱面在投影屏幕上同时放映出来,利用人类发达的视觉系统(著名的心理学家Treychler认为,人类从外界获得的信息中有83%通过视觉,11%通过听觉)来配合听觉对节奏的感受。
在课堂上进行培养学生节奏感受力的活动中,让学生通过计算机音乐系统来演奏相关节奏代替打击乐演奏有许多优点。
音色多时其中之一,一般课堂上所用的打击乐器有:铃鼓、沙球、碰铃、木鱼、三角铁、双响筒、大鼓、小军鼓、镲、钹、小军鼓等,不过十来种,并且不可能每个学校都把打击乐器配齐;而计算机音乐系统就不同了,在GM音色所规定的打击乐键映射里就有49种乐器的音色,再加上乐器预置值映射里的第113至120号有音高的打击乐音色共有57种音色,涵盖了管弦乐打击乐,流行音乐打击乐和各民族有代表性的打击乐。
其次,演奏简便。
演奏打击乐,目的不在演奏技术而在感受节奏,所以,演奏的方法越简单越好。
各种打击乐器有各不相同的演奏方法,而通过计算机音乐系统演奏各种打击乐器只需一种方法,即弹奏代表某项打击乐器的相关键位就行了。
最后,能纪录学生的演奏结果。
课堂上用打击乐器来感受节奏,演奏完了,体验也就结束了,事后的评价只能依赖于记忆。
计算机音乐系统能把学生的演奏进行实时纪录,过后马上可以重放,有利于教学活动的进一步展开。
现举一个实际例子进行说明。
在课堂上欣赏《瑶族舞曲》后,用如下片断来感受节奏:在上课前先把以上片段用音序软件Cakewalk 录好。
可录成单声部旋律,选适当音色(如选GM音色表73号Flute 音色)。
也可遵照乐队总谱录为多声部音乐。
录好后存入磁盘待用。
上课应选在装备有多媒体教学设备的教室,用合成器音源。
打开Cakewalk软件,把MIDI出入端口设好,选择一空音轨,把MIDI通道设为10,此时在合成器键盘上演奏,只有35—83键位能出声,每一键位就是一种打击乐的音色。
感受节奏一般从体验节拍开始,如果我们启发学生先用每拍敲一下打击乐器的方法来为此曲伴奏,可把录音方式设为实时,设置适当的速度,把节拍器的录音预备拍设为1,选择大家喜欢的打击乐音色(如梆子),然后按下录音键(或快捷键R),节拍器打点两下(一小节)后,原来所录的单旋律或多声部音乐就开始响起,此时学生敲击75号键(梆子音色的键位,相当于基本乐理中钢琴键盘分组的小字二组bE)为旋律伴奏。
曲子奏完后,按Stop键,录音停止,必要时进行量化。
这个录音结果可以回放,大家可以一边听着音响一边对演奏的结果进行评论。
由于Cakewalk允许录入256个音轨,所以可以让每个学生在不同的音轨用实时录音的方法演奏一遍。
Cakewalk允许通过简单的设置使某一音轨播放或哑音,所以回放的时候可以只听一轨或其中几轨,以便对各位学生的演奏进行讲评。
节奏伴奏可以由浅入深,逐步增加难度。
比如,我们可以主要用后半拍的节奏来伴奏,选用牛铃(MIDI键盘第56号键)的音色,打击乐的演奏可以是单声部的,也可以是多声部的。
多声部的打击乐可以由不同的学生先后录入不同的声部,也可多位学生共用一台合成器同时录入不同声部,如有多台合成器可以用合奏的形式来感受丰富多彩的音乐节奏。
教师有时在课堂上用节奏填空的办法来培养学生的节奏感受力,下例摘自一位中学音乐教师的教案:第一行谱由教师用钢琴或某种打击乐器奏出;第二行谱括弧内的空白部分由学生解答。
在听完老师演奏第一行谱后学生可用声音来回答(用念、奏的方法来回答),也可用书面解答。
如果利用计算机音乐系统来进行这样的练习,学生的解答结果不仅有声音而且有谱面。
具体方法如下:用Cakewalk软件,选择第1音轨,设置MIDI通道为10,在MIDI键盘上弹奏适当的键位(如弹37号键位即为小军鼓、弹76号键位即为木鱼、弹81号键位即为三角铁等等)把第一行谱录好。
选择第2音轨,仍把MIDI通道设为10,把第二行谱录下。
在练习时,先用MIDI回放的方法让学生聆听第1音轨的内容(把第2轨设为哑音);学生解答时,把第1轨设为哑音,第2轨设为放音,选第3轨,设置MIDI通道为10,按录音键,此时第2轨的内容会播放出来,学生跟着播放的节奏片断弹奏适当的键位就可把括弧里的节奏填好;录完后我们不仅听到学生的答案,也能通过五线谱窗看到学生的答案,还能与第1轨的内容进行比较。
(二)音准训练方面在音乐的坐标中,横轴是节奏的交替,竖轴是音的高低。
在音乐的流动之中,正确地听辨音的高低,是非常重要的。
培养学生辨别音的高低的能力,要通过必要的音准训练来进行。
计算机音乐系统辅助学生的音准训练,有较大的优势。
体现在:1.音高准确性好。
作为训练音准的的媒介,音高是否准确,最为关键。
计算机音乐系统的音准不成问题,并且不必象钢琴那样要经常调音。
2.音色丰富。
李重光先生在其《怎样教孩子学音乐》这本书里谈到有关训练孩子的听觉时说:“从音乐教育来说,各种乐器的声音,各种人声,不同音区的声音……都可以作为听的内容。
”计算机音乐系统的音色非常丰富,单从GM音色来讲,共有128种音色,其中有管弦乐乐队、流行音乐乐队的乐器音色,也有某些民族乐器的音色,还有一些合成的音色和人声。
多种多样的声音,可以引起学生的极大兴趣。
这是传统训练方法所用的听音媒介不能比拟的。
3.在计算机音乐系统上进行练习,自己一人可单独完成。
传统的训练方法,往往需要教师操琴,学生才能进行训练。
通过计算机音乐系统,教师可以把训练的内容录好,用一定的文件格式存起来,学生自己在家用计算机上通过相应的软件打开文件,就可以进行练习。
对学生进行音准训练,先从基本音级开始,然后把变化音级一个个依次加入。
训练方法主要有三种:听辨、模唱、听记。
音的高低,必须有比较才能感觉,所以辨别音的高低至少要牵涉到两个音。
任何两个音的出现体现出的特征为每个音的绝对位置和音与音之间的相对关系,而其中最重要的特征是音与音之间的相对关系。
在调性音乐中音与音之间的关系体现于音乐的“调式”。
音乐的调式构成了音与音之间的不平等关系:统帅与从属、稳定与不稳定。
所以辨别音的高低可以先给标准音,从音的绝对音高出发辨别音的高低;可以给某一作为基本音高的音,从一个调式主音出发辨别音的高低。
在小字一组的基本音级里,大调式主音就是C,标准音是A,辨别音的高低可从这两个音开始。
也有人主张从G—C开始,因为其体现的是大小调式的主属关系,不稳定到稳定的关系。
这些见解都很有道理。
在练习方法上,传统的方法总离不开钢琴弹奏,现在用计算机音乐系统辅助,更为简便。
音序软件录听音素材非常方便,选择音轨,录上标准音或某一调式主音作为参照系,并录上其他高高低低的音作为听音的材料,选你需要的音色,然后反反复复的听,仿佛计算机里有一位老师始终跟着你。
计算机音乐系统丰富多样的音色,不仅可以增加学生学习的兴趣,还能适应于训练方法的不同,如:你用模唱方法训练音准,不妨选择齐唱“啊”(53号)或“哦”(54号)的音色,接近人声,便于模仿。
音序软件Cakewalk的4.0版以后,就带有音频录音功能。
教师可以把训练素材录入音轨里,每个音之间留出适当空间(如空四拍),录完后存入磁盘,学生带回家后,用Cakewalkde软件打开,另选一轨,在Source(音源)栏里选计算机声卡的Wavein,把麦克风插入声卡的音频输入口。
由于Cakewalk在录音状态下会同时播放其他音轨的音乐数据,所以,你按下录音键后,听着磁盘里存放的听音素材,在空出来的时间里对着麦克风模唱,你的声音就录到计算机里了。
模唱完毕,倒带到头,按Play键,就可以把自己的模唱结果与磁盘里的听音素材进行比较。
反复进行这样的练习可以收到事半功倍的效果。
如用听记的方法来训练音准,可用绘谱软件Encore来进行。
下例是一条五度以内的初级听音练习,开头一小节是标准音A,接下来式调式的属音和主音,主音后音与音的关系分别为二度和三度。