钢琴教学中音乐听觉训练方法的探索
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音乐课常用教学方法1.听觉训练法:这是音乐教学中最基本的方法之一、通过让学生听音乐作品,培养学生的音乐感知能力和听音辨音能力。
教师可以选择不同类型的音乐作品,让学生听辨音高、节奏、速度、音色等音乐要素,并进行分析。
2.观察法:通过让学生观察音乐家的演奏,以及观察音乐作品的演绎方式,培养学生对音乐表演的理解和欣赏能力。
教师可以选择一些音乐视频或音频,让学生观察和评价音乐家的演奏技巧,乐器的演奏姿势,以及音乐作品中的情感表达等。
3.演唱法:通过让学生唱歌,培养学生的音准和发声技巧。
教师可以选择一些简单易唱的歌曲,让学生跟着音乐节奏和曲调唱歌,逐渐提高学生的音乐感知能力和演唱技巧。
同时,学生也可以通过演唱歌曲来表达自己的情感和思想。
4.弹奏法:通过让学生学习弹奏乐器,培养学生的演奏技巧和音乐表达能力。
教师可以选择一些适合初学者的乐器,如钢琴、吉他等,让学生逐步学习弹奏技巧和乐谱阅读能力,培养学生的音乐表演能力。
5.创作法:通过让学生进行音乐创作,培养学生的创造力和表达能力。
教师可以引导学生进行音乐创作,如编写乐曲、创作歌词等,让学生通过音乐表达自己的思想和情感。
6.合作法:通过让学生进行合作演出,培养学生的团队合作能力和集体荣誉感。
教师可以组织学生进行合唱、合奏或乐队演出,让学生互相合作,共同完成一项音乐作品,培养学生的团队意识和音乐协作能力。
7.比赛法:通过举办音乐比赛,激发学生的学习兴趣和竞争意识。
教师可以组织学生参加各类音乐比赛,如歌唱比赛、乐器演奏比赛等,让学生通过比赛来展示自己的音乐才艺和技巧,同时也能够促进学生的学习动力。
总之,音乐教学方法可以根据学生的年龄、水平和兴趣等因素进行选择和组合,以提高学生的音乐素养和表现能力。
以上所提到的教学方法仅为常用方法的一部分,教师可以根据实际情况进行创新和探索,以更好地满足学生的学习需求。
试析钢琴教学中的听觉训练摘要:本文对钢琴教学中的内心听觉的训练进行了初步探讨,并提出了具体训练步骤和要求,以达到提高学生在钢琴弹奏中更好地表现音乐的最终目的。
关键词:钢琴教学听觉训练钢琴弹奏艺术教育越来越被大众所重视,音乐教育作为艺术教育中的一部分,在整个艺术教育中有着非常重要的实践意义。
钢琴,从上世纪八十年代至今一直深受广音乐爱好者及学生、家长的青睐。
在学习钢琴的过程中,注重学习者对钢琴音乐内涵的领会,加强学习者对作品的领悟能力及内心感觉的培养,这一点笔者认为是非常重要的。
一、钢琴教学中听觉培养的重要性大家知道,钢琴弹奏的同时要顾及很多方面的因素,音准、节奏、力度、速度、技巧难度的完成、风格的把握由于其难度大,技巧复杂,大量的技能训练必不可少,但这并不意味着技能训练就是钢琴学习的最终目标。
很多学生在学习过程中只注重视谱、节奏、速度、熟练等问题,却忽视声音的质量,无法听到自己弹奏的音乐内容,总是达不到理想的演奏效果。
美国音乐家艾伦·科普兰说:“如果你要更好的理解音乐,再也没有比倾听音乐更重要的了,什么也代替不了倾听音乐”。
教师通过示范、对比让学生初步了解音乐形象,然后让学生仔细倾听自己和老师弹的有什么不同,有哪些不足需要改善,下去再多多练习。
除此之外,还可以借助多听多看音像资料来促进教学,增强教学效果。
二、钢琴教学中的内心听觉训练过程钢琴教学中的内心听觉训练分以下几个阶段。
(一)聆听音乐音乐听觉的训练,聆听音乐是培养内心听觉的一个重要环节。
这里需有要提到的是,许多中国钢琴独奏曲模仿民乐风格,例如:钢琴协奏曲《黄河》第三乐章,就片段模仿琵琶演奏效果,钢琴曲《绣金匾》,许多地方模仿扬琴的效果,钢琴曲《梁祝》模仿多种民乐、打击乐效果等等,体现中国的民族气韵;许多外国钢琴曲几乎也是交响化,如:钢琴曲《邀舞》,有单一乐器音色,也有乐器组合音色。
内心听觉中千变万化的色彩效果,来自于多听交响乐,这是获得良好音乐感知的关键,在听的过程中感受作品的旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等音乐基本语言要素,构成作品特定而丰富的内涵、形式、场景和画面,只有这样,大脑里才有丰富的音色想象力。
作者: 万春
作者机构: 福建师范大学音乐学院
出版物刊名: 福建论坛:人文社会科学版
摘要:音乐是一门听觉艺术,任何一种器乐的演奏都离不开内心听觉的参与,演奏者要把美妙动听的声音传达给听众,必须通过自己敏锐的内心听觉来鉴别、控制、协调自己的演奏。
众所周知,钢琴作为一件具有超凡表现力的乐器,既有嘹亮的音响,又有绚丽多彩、极其丰富的音色;从最低到最高的音区囊括了整个交响乐的所有音域;力度变化从ppp到fff,体现了大幅度、多层次的音响特征,其丰富的表现力可与一个交响乐队媲美。
要驾驭它就必须具备高水平的演奏技巧,而演奏技巧又是以高水平的内心听觉为依托的。
内心音乐听觉是音乐活动中的一种心理现象,它是指人对过去感知过或正在感知的音乐音响所产生的经验、记忆的一种听觉意象组合所做出的心理反映,或者说是音乐的各种音响以音乐听觉表象的形式在人脑中的想象与再现。
它与人的音乐知识经验的积累、对音乐感性体验的质量以及人的音乐审美情感都有着直接、内在的联系,是人在音乐实践活动中逐步培养建立起来的,是音乐实践活动中必须具备的心理基础和能力。
里姆斯基-科萨科夫把“不借助于乐器或嗓音在思想中想象乐音及其关系的能力”称之为内部听觉。
迈卡巴尔认为:“内部听觉是借助于不依实在的声音印象为转移的音乐想象的能力”。
我们在弹奏钢琴的过程中,总...。