从我国综合艺术课程改革面临的困难所引发的思考

关于艺术课程“综合”的思考上海市川沙中学陆玉梅一、问题的提出上海市艺术课程标准对艺术课程的定位是：中学艺术课程是在美术、音乐分科课程的基础上，为帮助学生丰富艺术审美经验、提升人文素养、开发多元智能、激发创造思维、增强爱国主义精神、完善人格品质而构建的一门具有“综合”性质的基础课程。

课程注重各艺术门类的共同特点及其与社会、自然的联系，体现出开放的、既容纳又扩展的艺术教育特征。

如今艺术综合课程教学试验已经进行了一个阶段,作为一门新开发的综合课程,艺术综合课程有着深厚的理论研究基础,但是在教学实践方面的研究和探索,还存在着一些亟待解决的问题。

艺术综合课程的多学科综合在教学中应该如何进行? 综合课程的学科体系教材内容整体框架应该如何设计?作为在大学里学习的都是单一艺术知识的音乐教师而言，如何才能更好地驾驭这样的综合艺术课？综合能力对于学生的全面发展确实很重要，但是否一定要靠一名教师来完成这一使命？今天，国家基础教育改革如此重视艺术教育，给艺术教育提供了一个前所未有的探索艺术教育参与整体改革的机会。

我们每个艺术教育工作者都应该以教育改革为最高利益，对我们所钟爱的、习惯的、难以割舍的一切，以教育改革的理念重新审视，让我们共同探讨在这次具有本质性变化的国家基础教育课程改革中，艺术教育应该做什么。

二、实施艺术“综合”课程的条目的与意义1、综合艺术课程中“综合”的内涵综合，是基础教育的一种基本理念。

它体现了现代教育的一种发展趋势，是学科体系向学习领域的伸展，是精英文化向大众文化的回归。

综合艺术课程打破了传统艺术分科的界限，在原来的音乐、美术分科教学基础上构建的综合课程的概称，是一种将各艺术门类中具有的内在关联的（如通感、通识、情感、价值、功能等）课程内容及其相关的内在联系的非艺术学科课程内容整合在一起的课程模式；它融音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术于一体，并以“艺术能力与人文素养的整合发展”为目标。

随着我国教育事业的不断发展，教育改革成为了提高教育质量、培养创新型人才的重要手段。

近年来，我国艺术教育改革取得了显著成果，艺术课程实践改革也在如火如荼地进行。

作为一名从事艺术教育工作的教师，我有幸参与了此次改革，并在实践中收获颇丰。

以下是我对艺术课程实践改革的一些心得体会。

一、改革背景与意义1. 改革背景随着时代的发展，社会对人才的需求发生了很大变化。

传统的艺术教育模式已经无法满足现代社会对人才的需求，特别是在创新能力、实践能力等方面。

因此，艺术课程实践改革势在必行。

2. 改革意义（1）提高艺术教育质量：通过改革，优化课程设置，使学生在学习过程中得到全面、系统的艺术素养教育。

（2）培养学生的创新能力和实践能力：改革强调实践教学，让学生在实践中锻炼自己的创新思维和动手能力。

（3）促进艺术教育资源的合理配置：改革推动艺术教育资源的整合与共享，提高教育资源的利用效率。

二、改革实践1. 优化课程设置（1）增加实践性课程：在原有课程基础上，增设实践性课程，如艺术创作、艺术鉴赏等，让学生在实践中学习、体验。

（2）调整理论课程：适当减少理论课程，提高实践课程比例，让学生将理论知识与实际操作相结合。

2. 强化实践教学（1）开展校内外实践活动：组织学生参加各类艺术比赛、展览、演出等活动，提高学生的实践能力。

（2）与企业合作：与企业建立合作关系，为学生提供实习、实训机会，让学生了解行业动态，提高就业竞争力。

3. 创新教学方法（1）采用多元化教学方法：结合学生特点，运用案例教学、情景教学、小组合作等多种教学方法，激发学生的学习兴趣。

（2）注重学生个性化发展：关注学生的兴趣爱好，鼓励学生发挥特长，培养具有创新精神和实践能力的人才。

4. 加强师资队伍建设（1）提高教师综合素质：定期组织教师参加各类培训，提升教师的教学水平和实践能力。

（2）鼓励教师开展科研：支持教师开展艺术教育研究，推动艺术教育改革与发展。

三、心得体会1. 改革让我深刻认识到实践教学的重要性。

艺术课程改革解读心得体会近年来，艺术课程改革逐渐成为教育改革的重要方向之一。

在这场改革中，我们的教育机构和教师们正在尝试各种方法和工具，创造出更为适合当代学生学习和发展的艺术课程。

在这些尝试和实践中，我从中获得了许多启示和感悟。

首先，艺术课程改革要真正服务于学生需要。

学生的需求和特点应该是我们设计课程的出发点。

在传统的艺术课程中，教师通常是主导者和领导者，学生则是被动的接受者。

但是，这种模式已经远远不能满足当代学生的需求。

在艺术课程改革中，我们需要让学生成为学习的主体，让他们掌握自己的学习进程和兴趣爱好。

我们需要以学生的角度去理解学科的本质和意义，或者说，我们需要将学科变得更加“生动”。

其次，艺术课程改革需要更多的实验和创新。

艺术本身就是创新和实验的载体。

因此，我们在课程设计和实践中应该更加注重创造性和创意性，让学生们有更多的机会去尝试新鲜的事物，并在过程中发现和解决问题。

我们需要在课程中引入更多的项目、比赛和创新活动，以便让学生有机会锻炼自己的技能和想象力，并在实践中不断获得自信。

第三，艺术课程改革必须更积极地应对科技时代的挑战。

在新的科技时代，学习方式和需求都发生了巨大的变化。

这使得很多传统的教学方法和手段变得越来越落后。

在艺术课程中，我们需要将科技手段融入到教学中。

这些新的手段不仅能让学生更好地反映现实世界的常态和变化，同时也能更好地激发学生内在的创造性和活力。

我们需要让学生了解和运用更多新的软硬件工具，例如制图软件和自然语言处理算法，以便他们在日后的学习和工作中更好地应对各种挑战。

最后，艺术课程改革也需要更多的跨界交流和协作。

艺术本身就是一个跨界的学科，它与其他学科和领域的交叉和协作非常密切。

课程改革也需要更多的跨界交流和协作，以便更好地促进不同领域和学科的合作和协作。

我们需要给学生更多跨学科的任务和项目，以帮助他们发现和理解不同领域的知识和观点，并发现学科之间的契合点和交集点，这将有助于增强学生的综合素质和批判思维能力。

浅谈实施艺术新课程面临的问题及对策艺术课程(一般也称为“综合艺术课程”)是这次我国基础教育课程改革中,通过对课程结构的调整出现的一门综合课程。

这门课程超越了传统艺术教育分科的界限,将音乐、美术、戏剧、舞蹈、电影等多种艺术门类综合成一门课程,为中小学的艺术教育开创了一片崭新的天地。

本文就结合我国艺术教育现状,针对实施艺术新课程所面临的问题及对策进行了阐述。

一、艺术课程的开设,是课程改革与艺术教育改革的一次大胆革新,相关专家在出台这门新课程前对其做了大量的理论研究和实践探索首先,各艺术门类同为艺术大家族中的一员,是具有其内在的联系的,从更广泛的艺术层面进行学习可以相互促进,触类旁通。

它解决了以往艺术专业学习中学科间相互孤立的毛病,避免了艺术学习的音调性;其次,艺术课侧重于艺术审美体验,通过建立在各学科共同的审美追求基础上的艺术素质培养,扭转了以往艺术教学中重技能轻审美的倾向;再次,新的艺术课程的开设真正做到了寓教于乐,有利于提高学生的学习兴趣。

事实证明,艺术课程的开设有其广泛的理论和实践基础,是基础教育改革中一次有益的尝试。

而在如此大的范围内进行这样一次复杂、深刻的改革,总会遇到一些问题。

试验进展到现在,我们明显感到实施艺术课程面临着两个突出的且亟待解决的问题,那就是师资问题与技能教学问题。

(1)第一个问题是关于师资的缺乏。

一方面,由于艺术课程自身的综合性,对其任课老师提出了相当高的要求,而我国目前的教师教育体系还不能为这一门新型的艺术课程输送合格的师资。

从高师教育的现状来看,也不具备培养专业艺术教师的条件。

另一方面,没有专门的老师,艺术课程的教学任务就只能由现有的音乐、美术课教师共同承担,由于我们以往采用和建立的是音乐、美术单科教学和以此为基础的音乐、美术教师培养模式,教师往往擅长音乐、美术单科教学而不具备综合艺术教育能力,短期、临时的培训也并非根本之计。

基于以上原因,艺术师资的配备势必有着巨大的缺口。