韩国娱乐产业市场分析报告
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玩具行业市场分析报告范文1. 简介玩具是儿童成长过程中至关重要的一部分。
随着经济发展和人们生活水平的提高,玩具行业在全球范围内呈现快速增长趋势。
本报告旨在对全球玩具行业市场进行分析,并提供相关的市场数据和趋势分析。
2. 市场规模与增长趋势据市场研究公司统计,2019年全球玩具行业市场规模达到约500亿美元,预计到2025年将达到750亿美元,年复合增长率约为5%。
市场规模的增长主要受到以下几个因素的影响:2.1. 人口结构变化全球人口结构日渐年轻化,年轻人口的增加对于玩具市场的需求具有重要影响。
特别是在亚洲市场,人口快速增长和中产阶级的崛起将进一步推动玩具市场的增长。
2.2. 技术创新随着科技进步,智能玩具、虚拟现实等新型玩具逐渐崭露头角。
这些新型玩具结合了教育和娱乐功能,备受消费者关注。
技术创新将进一步推动玩具市场的发展。
2.3. 儿童教育观念改变随着家长对儿童教育的重视程度不断提高,他们更加注重选择富有教育意义的玩具。
因此,具有教育功能和传统文化内涵的玩具将成为市场的新宠。
3. 市场细分根据玩具类型和市场细分,全球玩具市场可以分为以下几个主要部分:3.1. 婴幼儿玩具婴幼儿玩具是全球玩具市场最大的细分市场之一。
这类玩具主要适用于0-3岁的婴幼儿,如摇铃、咬咬乐等。
随着人们对初期教育的重视,婴幼儿玩具市场将继续保持稳定增长。
3.2. 儿童玩具儿童玩具是全球玩具市场的主力军。
这类玩具适用于3-12岁的儿童,并包括拼图、积木、劳动模型等。
随着中产阶级的崛起,儿童玩具市场呈现出快速增长趋势。
3.3. 青少年玩具青少年玩具主要适用于13-18岁的青少年人群,如智能手机游戏、电子游戏机等。
随着青少年群体规模的增加和消费能力的提升,这一市场呈现稳定增长。
4. 地区分布全球玩具市场地区分布不均,主要集中在北美、亚洲和欧洲。
据统计,北美市场占据全球玩具市场的30%以上,亚洲市场占比约为25%,欧洲市场占比约为20%。
电影市场业市场分析报告“十一五"期间中国电影进入了快速发展期,无论是拍片数量、票房收入和新建影院数量都出现了爆发式增长.但快速发展期也是问题凸现期。
“十二五”期间,如何解决影片数量和质量不对称的矛盾,如何从传统电影工艺向现代电影工业迈进,如何整体提升中国电影的竞争力,这些都是摆在电影人面前的难题.解决这些难题,需要我们在电影发展方式上做进一步的调整.电影对于我们的生活来说,已经成了一个必不可少的产品,世界上大多数的民众都生活在电影的世界里面。
尤其是随着信息技术的发展,人们生活条件的不断改善,电影给整个世界带来了丰富的文化精神生活.电影在世界上得到了快速的发展,无论是在发达国家,或者是不发达的国家,电影都在广泛而又深刻的改变着人民的生活。
一、中国电影市场整体情况1。
2010年度中国电影产量中新社北京1月7日电 (记者马海燕)2010年中国全年故事影片产量达到526部。
国家广电总局电影局局长童刚今天在年终通气会上表示,全年累计有17部国产影片超亿元票房,有力地验证了国产影片具有较强的市场竞争力和抗衡能力。
故事影片产量达到526部,使得中国电影产量已居世界前三甲。
除故事片外,2010年中国还生产动画影片16部,纪录影片16部,科教影片54部,特种影片9部,电影频道出品数字电影100 部。
童刚表示,这些优异成绩标志着经过8年的艰辛探索和努力,中国电影已经基本走上了良性循环、持续发展的健康道路.2.2010年度中国电影票房在众人期待中,中国电影如愿破百亿,较上年62.06亿元增长63。
9%。
同时国产电影的海外销售收入35.17亿元,全国各电影频道播放电影的收入为20.32亿,全年电影综合效益157.21亿元,均比上年有较大增幅。
但是,在“2010年度全球票房TOP10”中并没见中国电影的身影:第一位《玩具总动员3》全球的票房已经累计11亿美元,其中北美本土达到了4亿1500万,而海外市场表现则更为出色,有6亿481美元进账.第二位《爱丽丝梦游仙境》北美市场劲赚6亿9000万,海外收益也达到了3亿3400万。
进口中国的韩国卖座影片特点及策略分析一、韩国电影输出回顾韩国电影自二十世纪60年代的全盛期后,一度陷入长时间的低迷状态。
1993年,韩国电影市场占有率降至15.9%,到达有史以来的最低点。
同年,金泳三总统在总统年度报告中指出“好莱坞大片《侏罗纪公园》(The Jurassic Park,1993,斯蒂芬斯皮尔伯格)的收益相当于售出150万台现代企业的索纳塔汽车(韩国的主要出口项目)”,韩国自此开始重视“文化产业”这一概念。
随后,在政治上,1996年,韩国宪法裁判所对于电影《啊!梦之国》的诉讼作出裁决,宣布电影审查是违反宪法的,从此韩国电影从行政干预个人创作改为分级制;1997年金大中总统公开承诺,对韩国电影发展“给予支持,绝不干涉”;1999年韩国电影振兴委员会成立,电影成为政府重点扶持对象。
经济上,九十年代亚洲经济危机同样席卷韩国,使得本处于大财团控制下的电影业失去了经济来源。
中小企业借助“电影业其相关产业属于风险投资业,投资者可以享受减免税等优惠待遇”的新政策东风,纷纷投身电影行业,开始了新一轮的产业结构调整、重组。
另外,韩国民众强烈的爱国心和强大的民族凝聚力,使得电影从业者以捍卫民族文化的责任心和使命感,为本土电影行业的新一轮复兴奋斗。
1998年底,为了抗议韩国加入WTO后放宽外国电影放映额度,将本国电影放映天数从146天减至92天,以教父级导演林权泽为代表的韩国影人掀起了抗议示威活动。
男性以剃光头明志(剃光头在韩国是一件非常严肃的事情,仅次于自焚)。
这场电影史上的“光头运动”最后以民众获胜结束。
林权泽曾说:“这是一件非常严重的事情,为了电影我们甚至可以去死。
”在各方因素促进下,次年,姜帝圭导演的《生死谍变》即问世,刷新了韩国本土电影票房纪录,超过了当时风靡世界的《泰坦尼克号》在韩票房。
这部电影和它所获得的巨大声誉被认为是韩国电影重新崛起的标志。
进入新世纪后,韩国电影取得了不可思议的成绩。
关于“韩流”入侵中国的文化现象探析——以“韩剧”为案例在韩国政府大力推行对外文化输出政策的支持下, “韩流”作为一种文化现象, 迅速在中国崛起, 并对我国娱乐消费文化产生了强烈的影响。
“韩流”来袭与渗透, 不仅表达在中国当代流行音乐及其影视文化的发展上, 而且也渗透到人们的日常思维及其生活当中。
与此同时, “韩流”在中国的广泛传播和发展, 也对关系到国家的长治久安和社会主义事业的兴衰存亡的我国青少年的成长产生了一定的影响。
所谓“韩流”, 在中国是指韩国文化潮流的炽热传播现象。
中韩两国位置毗邻, 一衣带水, 自古以来两国就拥有相似的文化背景和历史渊源。
韩国作为一个深受儒家文化影响的国家, 在情感表达、价值观念和思维方式等很多方面和中国都有着深刻的相似性, 因此韩国的文化产品与西方相比也就更容易引起中国人的共鸣, 并被广泛的接受和传播。
此外, 韩剧剧情设计新颖、人物包装清新亮丽、画面真实唯美也给予了中国观众耳目一新的感觉。
其中往往在保留其传统文化内敛、含蓄的同时又将西方思想观念中的前卫和开放融入其中, 完全顺应了年轻一代的审美要求和理想。
不仅如此, 其剧情中渗透的追求和信念也被表达地淋漓尽致。
“韩国风骨十国际表情—情感的表现方式和伦理道德观念都是韩国的或者东方的, 如孝道、忠实、诚信、义气、宽恕、珍惜等等, 都是电视剧要竭力表达的价值观, 但是那种浪漫的调子、快捷的节奏以及洋派的氛围却是国际的。
”除历史因素及韩剧本身的特性外, 韩国文化的迅速崛起及广泛普及很大程度上还得益于韩国政府的高度重视和积极推进。
韩国外交通商部曾提出韩国在中国的文化商品市场中至少要占有10%份额的目标, 在世界市场上的份额, 由1%增加到5%, 而且要成为世界五大文化产业强国之一, 而最终目标就是要把韩国建设成为21世纪的文化大国和知识经济的强国。
为此韩国政府一直以来都在积极推进文化产业的发展, 他们希望借助“韩流”更广泛地进军国际文化商品市场, 使“韩流”成为促进其产品出口及推动贸易发展的桥梁。
酒店市场调研分析报告(精选6篇)随着社会不断地进步,报告与我们愈发关系密切,我们在写报告的时候要注意逻辑的合理性。
你所见过的报告是什么样的呢?本文是作者可爱的编辑帮家人们分享的酒店市场调研分析报告(精选6篇),欢迎参考阅读。
酒店市场调研分析报告篇一一、酒店市场调查状况80%左右,入住人数可达1030人。
以后的小宾馆还在陆续增加,未评星酒店经营状况良好。
在调查中感觉所有小宾馆在接待中服务意识淡薄,服务质量差,不规范,包括三星级宾馆。
无法承接接待规格较高的宾客;房间、包括酒店各方位细节服务均未得到体现;除当地政府接待外,高端的市场份额所占的比例不大,建议本酒店划分出中端客户用房,以保证住房率和酒店营业收入。
二、县单位基本接待标准调查表上所给的数据为基本,各单位每年至少有一至二次总结会,接待对象大部分以接待州级为主,省级少一些,接待定点于云龙宾馆较多,有些单位虽然长期定点于云龙宾馆,但是大多没有签署协议。
餐饮大概每桌的费用在400——500之间(酒水除外),早点欠缺且较贵。
其余的餐饮接待喜欢在"味美轩""一窝羊""梅林""六合羊肉馆"等餐馆较多一些。
在点菜上,接待州级,省级大多喜好山毛野菜和季节性的菜。
酒水,接待高一层的会用"五粮液""茅台",但大多数一般都用"雪山清",除外很多单位都会自带散酒。
县里的红白两事基本都定在"游泳馆""长廊酒家""鸿达餐厅"这三家,喜事在220元每桌,丧事在180元每桌。
还有调查了解了一下,云龙各大小宾馆每日入住率在80%左右,房价适中,一般6080元每间,好一些的120160元,云龙宾馆在150200元,各单位的签单费用结算时间不固定,只要财务有空,沟通好就可以结账,现在一般单位都使用商务卡,欠账很少。
韩国金融支持文化产业发展的经验及对我国的启示一、韩国金融支持文化产业发展的主要做法(一)多渠道筹措文化产业发展资金一是设立多项官民共投的文化产业专项基金。
韩国设立了多项专项基金,如文艺振兴基金、文化产业振兴基金、信息化促进基金、广播发展基金、电影振兴基金、出版基金等,主要由政府注资作为引导资金,调动民间资本参与投资。
专项基金下设置多种类型的基金组合,为具体的文化项目提供融资。
二是鼓励银行增加信贷投入。
韩国政府每年通过招标向银行提供100~500亿韩元(折合人民币0.56~2.8亿元)专项拨款,作为对中标银行开办中小文化企业无息或低息长期贷款业务的补助。
中标银行贷款利息收入的1/3交付政府,剩余部分作为其资金运作的收益。
同时,为降低道德风险,规定中标银行需自行承担呆账、坏账损失。
此外,韩国中央银行还将商业银行对中小文化企业的信贷投入情况作为提供优惠利率再贷款的衡量内容。
三是创新文化企业融资方式。
开设适合文化企业上市融资的资本市场。
1996年,韩国设立了适合规模小、技术含量高的新兴产业融资的KOSDAQ市场。
截至2015年4月末,在KOSDAQ 市场上市的文化企业已达122家。
同时,将互联网众筹融资方式作为文化产业融资的重要补充。
目前,韩国已有30余家互联网众筹平台,主要为各类文化项目募集资金。
(二)实行“政府+市场”协作运营模式韩国文化产业作为高度竞争性行业,其发展基金主要采用政府和市场合作运营的模式。
以文化产业投资基金为例,其运营模式如下:一是创新“母子基金”组合投资形式。
韩国文化产业基金大部分以“母子基金”组合投资运营,即设立文化产业母基金(fund of funds),母基金下设若干子基金,形成文化产业专门投资组合。
2005年,由韩国中小企业厅、文体观光部、知识产权局等七部门组成政府投资组合体,共同出资设立韩国首只文化产业母基金。
截至2014年末,韩国文化产业母基金的规模近2万亿韩元(约121亿人民币),母基金已有304个投资组合。
韩国首府现状分析报告1.引言1.1 概述概述韩国首府是韩国的政治、经济和文化中心,拥有悠久的历史和丰富的文化遗产。
随着韩国经济的快速发展,首都地区的城市化进程也在不断加速。
本报告将从韩国首府的地理位置、经济发展和文化特色三个方面进行分析,旨在全面了解韩国首府的现状,并对其未来发展趋势进行展望。
同时,我们也将提出对韩国首府的建议和改进措施,期望为韩国首府的可持续发展提供有益的参考建议。
文章结构包括以下几个部分:- 第一部分是引言,对文章的主题进行概述,并说明文章的结构和目的。
- 第二部分是正文,主要包括三个方面的内容:韩国首府的地理位置、经济发展和文化特色。
- 第三部分是结论,对韩国首府的现状进行总结,并展望未来的发展趋势,提出对韩国首府的建议和改进措施。
和改进措施":请编写文章1.2 文章结构部分的内容文章1.3 目的部分的内容可以是:本报告的目的是对韩国首都的现状进行深入分析,了解其地理位置、经济发展和文化特色,从而全面了解韩国首都的发展现状和面临的挑战。
通过对韩国首都现状的深入分析,我们可以为未来的发展趋势提供有效的展望,同时也可以提出建议和改进措施,为韩国首都的可持续发展提供有益的参考。
通过本报告的撰写,我们希望能够为读者提供一份全面客观的韩国首都现状分析报告,促进对韩国首都的深入了解和关注。
2.正文2.1 韩国首府的地理位置韩国首府首尔位于朝鲜半岛的中部,东临东海,西接黄海,地理位置十分重要。
首尔市地处北纬3733′,东经12658′,与中国的辽宁、吉林等省接壤,距离朝鲜半岛的最北端仅有60公里。
首尔市地势多为若尔盆地,东北地势较高,逐渐向西南倾斜。
首尔市是韩国的政治、经济、文化中心,也是全国最大的城市。
作为国际化大都市,首尔自然环境优美,气候宜人,全年人在四季如春的景观之中度过。
首尔市综合发展水准较高,城市基础设施完善,交通便利。
同时,首尔市也是世界著名的旅游胜地,拥有珍贵的古代文化遗产,如长卷、首尔王宫、三清洞等,吸引着大量的国内外游客。
新奇体验业态分析报告一、引言新奇体验业态是指以创新、个性化和娱乐性为特点,为消费者提供新奇、独特的体验的商业形态。
近年来,随着人们对消费品质的追求不断提高,新奇体验业态逐渐兴起并得到快速发展。
本报告将对新奇体验业态进行深入分析,包括市场规模、发展趋势和成功案例等。
二、市场规模新奇体验业态市场规模呈逐年上升的趋势。
据统计,2019年全球新奇体验业态市场规模达到5000亿元人民币,同比增长20%。
2020年受新冠疫情影响,市场规模略有下降,但仍然保持较高增速。
预计2021年市场规模将突破6000亿元。
新奇体验业态市场以中国、美国、日本和韩国等发达国家和地区为主要市场,具有较大的发展潜力。
三、发展趋势1. 创意与个性化:新奇体验业态注重创意和个性化,通过提供个性化服务和独特的体验来吸引消费者。
未来,随着科技的发展,新奇体验业态将更加注重创新和个性化,提供更加个性化的服务和体验,以满足消费者多样化的需求。
2. 融合与互动:新奇体验业态越来越注重与其他产业的融合,通过创造互动性的体验来吸引消费者。
例如,将虚拟现实与实体娱乐场所相结合,提供更加丰富的娱乐体验;将美食与艺术相结合,打造独特的用餐体验。
未来,这种融合与互动的趋势将更加明显。
3. 多样化与细分化:新奇体验业态不断向多样化和细分化迈进。
在满足消费者基本需求的同时,更加注重细分市场,提供符合特定人群需求的服务和体验。
例如,针对儿童市场、女性市场和老年人市场提供特色的新奇体验产品和服务。
4. 体验与分享:新奇体验业态注重为消费者提供全方位的体验,强调消费过程的愉悦感。
同时,通过社交媒体等平台推广,鼓励消费者分享自己的体验,形成口碑效应,进一步推动市场发展。
四、成功案例1. 虚拟现实主题乐园:虚拟现实技术的兴起为新奇体验业态提供了广阔的发展空间。
虚拟现实主题乐园通过结合虚拟现实技术和实体游乐设施,打造出独特的游乐体验。
例如,日本的「VR ZONE」和美国的「The VOID」等主题乐园,吸引了大量游客,并在市场上取得了巨大成功。
10021世纪是全球化和市场开放的时代。
在世界贸易组织体制下,对于大多数国家来说,全球化和市场开放的交流不是选择,而是必须,同时,这也事关国家的生存与发展。
电影是全球化和市场开放的一个重要内容。
电影全球化意味着描绘了各民族与国家特征的电影与其他民族国家的电影相互交流。
在美国好莱坞电影占世界电影市场70%以上的背景下,电影全球化和市场开放意味着美国好莱坞电影的世界战略与各国民族电影的对应战略之间的冲突和融合。
在这种形韩国电影的主力军——年轻导演及政府的扶持 [韩]申惠善/T ext /Shen Huishan提要:20世纪90年代时韩国电影的前景没有那么好,但1999年《生死谍变》上映以后,韩国电影有了动静。
《生死谍变》的成功代表了“韩国大片”(Korean Blockbuster )的诞生,意识到电影产业潜力的韩国政府以不同的支持方式培养出了今天的韩国电影产业。
回顾目前的韩国电影可发现在危机和振兴同时存在的情况下,最引人注目的是三四十岁的年轻导演们和他们的以多种素材有着现时感觉的电影。
韩国年轻导演可分为两类,一种是韩国主流电影导演,他们的商业性和作品得到认可,最有代表性的人物是姜帝圭等,另一种是韩国非主流电影导演,他们虽然在国内不能得到认可,但在世界的舞台上得到了认可,最有代表性的人物是金基德等。
考虑这些导演在韩国电影界得到成果的同时,我们不能忽略那些提倡断截以前的价值观和结构,在内容和形式上的新的革命且被称为“韩国新浪潮”(Korean New Wave )的裴昌镐、朴光洙、李昌东导演。
关键词:韩国电影 电影政策 年轻导演 韩国新浪潮Hyun, Daiwon. “Renaissance of Korea Film Industry”,Asian Cinema, Vol. 12, No. 2 , Fall -Winter 2001, p.8-19.Kim, Eun -Mee. “Market Competition and Cultural Tensions between Hollywood and the Korean Film Industry”,The International Journal on Media Management, Vol. 6, Issue 3/4, (2004), p.207-216.King, Geoff. New Hollywood Cinema. New York: Columbia University Press, 2002.Korean Film Council. Korean Cinema 2005. Seoul: KOFIC, 2005.Korean Film Council. Korean Cinema 2006. Seoul: KOFIC, 2006.Korean Film Council. Korean Film Observatory 2007. Seoul: KOFIC, 2005.Lee, Choong Jik. Korean Film Industry Guide. Seoul: KOFIC, 2005.Lee, Hyangsun. “An Economic Analysis of Protective Film Policies: A Case Study of the Korean Screen Quota.” A paper presented at the annual meeting of International Communication Association, 2005, New York.Leong, Anthony. Korean Cinema: The NewHong Kong. Black Dot Publications, 2006.Litman, B.R.The Motion Picture Mega -Industry. Boston: Allyn & Bacon, 1998.Power, Dominic and Allen J.Scott.Cultural Industries and the Production of Culture. New York: Routledge, 2004.Shin, Chi -Yun and Julian Stringer eds. New Korean Cinema. New York: New York University Press, 2005.Scott, Allen J. On Hollywood: The Place, The Industry. Princeton, NJ: Princeton University Press, 2005.Scott, Allen J. Geography and Economy. New York: Oxford University Press, 2006.Vogel, Harold L. Entertainment Industry Economics. New York: Cambridge University Press, 2007.W a l s h , M i k e l ,“S o n g I l -g o n T h e W o u n d Inside.” Metro Magazine. Autumn, 2005. p. 74-76.Zaniello, Tom. The Cinema of Globalization: A Guide to Films about the New Economic Order. Ithaca, NY: Cornell University Press, 2007.势之下,韩国电影在1999年上映了《生死谍变》之后保持了相当的成长趋势,本国电影的占有率达到了40%—50%,成为除美国之外的其他国家中本国电影占有率最多的国家。
Big Bang——YG Entertainment的男子组合营销分析摘要:Big Bang成为韩国最红的男子组合,其原因是多方多面,自然与其成员的音乐才华和勤奋努力是分不开的。
但是作为Big Bang 的经纪公司,YG Entertainment在组合出道前后的营销更是影响Big Bang发展的重要因素。
关键词:Big Bang,YG Entertainment,营销分析正文:一、组合介绍:Big Bang是2006年YG Entertainment推出的重点新人组合。
五位成员分别为权志龙(GD),崔胜贤(T.O.P),东永裴(太阳),姜大成(大成),李胜贤(胜利)。
Big Bang在2006年8月19日于韩国首尔奥林匹克竞技场举行的YG FAMILY10周年演唱上正式出道。
2007-2008年,横扫韩国乐坛的《谎言》《一天一天》由队长G-Dragon作词谱曲,创下强大的记录。
在韩国的大街小巷,无论是年轻人或者是年长者,口中都哼着他们的歌曲。
仅两年便在各大颁奖礼多次获得“年度最佳男子组合”和“年度歌曲”等大奖。
Big Bang在韩国歌谣界的的影响力已不容小觑。
2009-2010年,胜利、太阳、GD&TOP先后出个人SOLO专辑,其中GD的SOLO最突出。
全员也成功进军日本,好评如潮并且都取得了骄人的成绩。
Big Bang的任何一位成员在韩国的歌谣界都能独当一面。
2011年,Big Bang回归韩国歌谣界,并成为了历史上第一个获得MTV EMA全球风格表演奖的歌手(该奖项是2011年为表彰全球范围内不同风格音乐人而新设立的奖项),再次显示了当今韩国最红团体的强大气势。
Big Bang的音乐风格是以Hip-Hop为主线,融合RAP,R&B,韩乐,摇滚,哥特风等的风格。
他们以出色的音乐实力、个性强烈的风格、令人惊叹的舞台魅力征服了国内外无数歌迷,受到众多音乐人等的赞赏和好评,既是人气偶像,也是音乐实力派,引领着韩国乃至亚洲乐坛新潮流。
2022年全球及中国娱乐消费电子产品行业头部企业市场占有率及排名调研报告本文调研和分析全球娱乐消费电子产品发展现状及未来趋势,核心内容如下:(1)全球市场总体规模,分别按销量和按收入进行了统计分析,历史数据2017-2021年,预测数据2022至2028年。
(2)全球市场竞争格局,全球市场头部企业娱乐消费电子产品销量、收入、价格市场占有率及行业排名,数据2017-2021年。
(3)中国市场竞争格局,中国市场头部企业娱乐消费电子产品销量、收入、价格市场占有率及行业排名,数据2017-2021年,包括国际企业及中国本土企业。
(4)全球其他重点国家及地区娱乐消费电子产品需求结构。
(5)全球娱乐消费电子产品核心生产地区及其产量、产能。
(6)娱乐消费电子产品行业产业链上游、中游及下游分析。
据恒州诚思调研统计,2021年全球娱乐消费电子产品市场规模约16098亿元,2017-2021年年复合增长率CAGR约为%,预计未来将持续保持平稳增长的态势,到2028年市场规模将接近19984亿元,未来六年CAGR为3.1%。
LG、索尼、三星、任天堂和索尼是主要的制造商,2019年占据了超过15%的娱乐电子产品市场份额。
其他公司包括Pioneer, Philips, Microsoft, HUALU, Bose。
头部企业包括:LGSonySumsungNintendoPansonicPioneerPhilipsMicrosoftHUALUBoseYamahaHarmanVIZIOHPI Racing按照不同产品,包括如下几个类别:平板电视DVD 播放器视频游戏遥控汽车其他按照不同销售渠道,主要包括如下几个方面:在线销售线下销售本文重点关注如下国家或地区:北美市场(美国、加拿大和墨西哥)欧洲市场(德国、法国、英国、俄罗斯、意大利和欧洲其他国家)亚太市场(中国、日本、韩国、印度、东南亚和澳大利亚等)南美市场(巴西等)中东及非洲本文正文共11章,各章节主要内容如下:第1章:娱乐消费电子产品定义及分类、全球及中国市场规模(按销量和按收入计)、行业发展机遇、挑战、趋势及政策第2章:全球娱乐消费电子产品头部厂商,销量和收入市场占有率及排名,全球娱乐消费电子产品产地分布等。
2024年中国旅游市场分析报告随着经济的不断发展和人们生活水平的日益提高,旅游已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
2024 年,中国旅游市场在诸多因素的影响下,呈现出一系列新的特点和趋势。
一、市场规模与增长趋势2024 年,中国旅游市场规模继续保持增长态势。
国内旅游市场依然是主体,随着人们休闲意识的增强和旅游基础设施的不断完善,越来越多的人选择在国内旅游。
同时,出境旅游市场也在逐步恢复和增长,尤其是一些热门的周边国家和地区,如日本、韩国、东南亚等地,受到了不少游客的青睐。
旅游市场的增长主要得益于以下几个方面:一是居民收入水平的提高,使得人们有更多的资金用于旅游消费;二是交通条件的改善,高铁、飞机等交通工具的便捷性大大提高了人们出行的意愿;三是互联网技术的发展,在线旅游平台的兴起为游客提供了更加便捷的预订和服务,激发了旅游需求。
二、旅游消费特点1、个性化需求凸显游客不再满足于传统的跟团游模式,更加追求个性化、定制化的旅游体验。
自由行、亲子游、主题游等形式越来越受欢迎。
例如,一些游客会选择专门的摄影主题游,或者针对特定的文化、体育活动进行旅游安排。
2、注重品质与服务消费者对于旅游过程中的品质和服务要求越来越高,愿意为更好的住宿、餐饮和导游服务支付更高的价格。
高端旅游市场呈现出较大的发展潜力。
3、消费升级在旅游消费中,游客不仅关注景点的游览,还更加注重文化、娱乐、休闲等多元化的体验。
例如,观看当地的特色演出、参与手工艺制作、享受温泉疗养等项目成为旅游消费的新热点。
三、旅游目的地分析1、热门旅游城市北京、上海、广州、深圳等一线城市依然是热门的旅游目的地,这些城市拥有丰富的历史文化遗产、现代化的都市景观和完善的旅游服务设施。
同时,成都、重庆、杭州、西安等新一线城市也凭借其独特的文化魅力和美食吸引了大量游客。
2、乡村旅游兴起随着乡村振兴战略的推进,乡村旅游得到了快速发展。
一些具有特色的乡村,如保留了传统建筑风貌的古村落、拥有美丽自然风光的乡村等,成为游客逃离城市喧嚣、亲近自然的好去处。
第1篇一、引言随着互联网技术的飞速发展和全球文化交流的日益深入,影视剧产业已经成为全球文化产业的重要组成部分。
本报告通过对全球影视剧市场的数据进行分析,旨在揭示当前影视剧产业的发展趋势、市场格局以及未来可能的发展方向。
二、全球影视剧市场概况1. 市场规模根据Statista的统计,2019年全球影视剧市场规模达到1100亿美元,预计到2025年将增长至1500亿美元。
其中,北美、欧洲和亚太地区是影视剧市场的主要消费区域。
2. 市场结构全球影视剧市场可以分为以下几类:(1)传统电视剧市场:以美国、英国、加拿大等国家的电视剧为主,如《权力的游戏》、《老友记》等。
(2)电影市场:包括好莱坞大片、独立电影、动画片等,如《复仇者联盟》、《寻梦环游记》等。
(3)网络视频平台:以Netflix、Amazon Prime Video、腾讯视频、爱奇艺等为代表,提供多样化的影视剧内容。
三、全球影视剧市场趋势分析1. 观看方式的变化随着移动互联网的普及,观众观看影视剧的方式发生了显著变化。
在线观看成为主流,尤其是短视频平台和流媒体平台的兴起,让观众可以随时随地观看喜爱的影视剧。
2. 内容题材的多元化全球影视剧市场呈现出题材多元化的趋势,包括科幻、奇幻、悬疑、犯罪、爱情、历史等多种类型。
同时,现实主义题材的作品也逐渐受到观众的喜爱。
3. 文化交流的深入随着全球文化交流的深入,各国影视剧市场相互影响,产生了许多跨文化合作的优秀作品。
例如,《长安十二时辰》在亚洲地区取得了巨大成功,成为了文化交流的典范。
四、全球影视剧市场格局分析1. 地区格局北美地区是全球影视剧市场的主导力量,好莱坞电影在全世界范围内具有广泛的影响力。
欧洲地区以英国、法国、德国等国家的电视剧为主,具有较高的艺术价值。
亚太地区则以中国、日本、韩国等国家的电视剧和电影为主,市场潜力巨大。
2. 行业格局在全球影视剧市场,传统电视剧和电影产业仍占据主导地位,但网络视频平台的发展速度非常快。
韩国娱乐产业市场分析报告
2020年7月
一、韩国娱乐产业的先驱,引领时代的韩流制造者
1.1 K-POP鼻祖,引领全球韩流的综合性娱乐集团
1.2 历史沿革:稳步发展,开放合作,不断扩大业务版图
1.3 股权结构及业务布局:商业化完善及国际化布局
1.4 李秀满:艺术家与商人双重身份的完美结合
韩国SM娱乐有限公司(S.M.Entertainment)成立于1995年,作为韩国娱乐产业的先驱,是
一家引领全球范围内的韩流及 K-POP潮流的综合性娱乐集团。
初期的业务重点是音乐制作,
在接连推出多个知名偶像团体后,公司业务范围不断扩张,目前已成为涵盖音乐制作、唱片
销售、演出代理、艺人经纪、影视剧投资制作、衍生品开发、消费品零售等多项业务的大
型娱乐传媒集团。
图表1:公司主要业务介绍
电影
音乐制作
电视
音乐剧
演唱会艺人管理
1997年,SM娱乐公司成为首个打入海外市场的韩国娱乐企业,引领“韩流-Korean Wave”,取得了巨大成功。
公司立足于亚洲,成功打入北美、南美和欧洲市场,为提升韩国的国
家品牌和文化产业的发展做出了杰出贡献。
截止到2020年4月30日,公司在Youtube累计
视频查询数已突破389亿,世界巡演演唱会观众总数已达2千万人次。
SM娱乐旗下的知名艺人和组合包括安七炫、宝儿、东方神起、 Super Junior、少女时代、SHINee、f(x)、EXO、Infinite、张东健、韩彩英、金荷娜等。
图表2:SM Entertainment相关数值(截止2020.04.30)
图表3:SM Entertainment部分旗下艺人
少女时代
图表4:公司发展历程
1995
2013
•
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S.M.Entertainment 成立,注册资本5000万韩 收购AM Entertainment (并入SM Culture & Contents )
元
2000
2012
•
公司于韩国高斯达克(KOSDAQ )IPO 上 成为高斯达克市场第一家上市的娱乐企
• •
于北京建立SM Entertainment Beijing
收购高斯达克上市公司BT&I ,并将其更名 为“SM Culture & Contents”以建立亚洲最 大的影视媒体制作及演员/MC 经纪公司 收购香港演出企划公司DREAM MAKER 开创红酒业务
2001
• •
于日本市场建立S.M. Entertainment Japan 成立子公司Fandango KOREA ,提供线上娱 • • • 乐服务和娱乐内容
ENTERTAINMENT 全面负责艺人的全球演 唱会业务
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收购Happy Hawaii 旅行社,更名SM Town Travel ,开始涉足旅游事业
2005
•
于中国建立SM Entertainment China Branch office
2011
2008
•
与泰国的娱乐公司True 合作成立SM True , 全面负责SM 艺人在泰国的业务
• • • •
卡拉ok 业务SM Amusem 餐饮业务SM F&B 创立
零售及时尚业务的SM Brand Marketing 创立 美国市场建立SM Entertainment USA
图表4:公司发展历程
2014
• • •
收购HOON Media ,并入SM Culture & Contents
2019
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与腾讯音乐达成战略合作
对hip hop 和乐队厂牌BALJUNSO 进行股本 投资,开始与地下及独立音乐厂牌进行合作 与香港最大的娱乐公司寰亚综艺娱乐集团建 立合作关系,建立Dragon Tiger Capital Partners (DTCP )
于雅加达建立SM 印度尼西亚办事处,并 联手印尼“CT 集团”旗下综合传媒公司 TRANS MEDIA 为成立合资企业签订 HOA (Heads Of Agreement )
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与百度达成战略合作,在百度音乐、贴吧以 及爱奇艺各个渠道进行运营
2018
2015
•
收购韩国最大的演员经纪公司
Keyeast&FNC Add Culture ,并将FNC Add Culture 更名为SM Life Design Group 收购Million Market
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建立负责移动平台业务的SM Mobile Communications
代表公司娱乐主题公园业务的 SMTOWN@coexartium 开放
与韩国最大的模特经纪公司 ESTEEM 达成 战略合作
•
2017
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收购负责广告业务的SK planet M&C (并 入SM C&C ),将事业拓展至广告代理 领域
收购独立唱片公司Mystic
和韩国最大的通讯商SKT 签订战略合作, SKT 出资650亿韩元,成为了SM C&C 第 二大股东.
与体育营销公司IB Worldwide 合作创建了 Galaxia SM
2016
• •
• 综合快餐空间SMT SEOUL 和SMT TOKYO 餐厅分别在首尔及东京开业
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阿里巴巴入股SM 公司,占约4%股份
1.3 股权结构及业务布局:商业化完善及国际化布局图表5:公司股权控制结构图
KB资产管理
公司韩国价值投资
资产管理公司
韩国投资管理
公司
国民养老基金阿里巴巴
3.71% 5.10% 9.02% 18.73% 7.64% 3.71%
S.M.Entertainment
海外业务布局
资料来源:公司官网、市场研究部
1.4 李秀满:艺术家与商人双重身份的完美结合
SM娱乐创始人李秀满被公认为K-POP产业的奠基人。
李秀满毕业于首尔大学农业机械系,毕业后以歌手身份出道,后留学美国加尼福尼亚大学攻读计算机硕士学位。
留美期间,李秀满大量接触美国流行音乐和以MTV为代表的音乐传播渠道。
回国后,李秀满于1995年创办SM娱乐。
图表6:李秀满履历
•1971年6月,李秀满推出歌曲《4月和5月》进入了歌谣界。
•1977年推出自己同名专辑《Lee Soo Man》。
被选为十大歌手奖得主的首位。
同年,开始连续四年主持人气节目“MBC大学歌谣节”,在主持界活跃。
•1980年,创立韩国首支摇滚乐团“Lee Soo-man and 356 days”。
•1981年,前往美国留学,攻读加利福尼亚大学计算机硕士学位。
•1985年,取得硕士学位后即刻回国,重新开始娱乐活动。
复归后,从事歌手、广播主持人和电视主持人等各方面工作,同歌手李文世、柳烈结成“马三三重
奏”团体,并在仁川的旅游景点月尾岛经营“海明威”咖啡厅。
•1989年,凭借个人积蓄的两亿韩元设立SM娱乐前身的“SM企划”,开始唱片制作。
•1995年2月,“SM企划”法人化,正式成立“S.M.Entertainment”公司。
•1996年9月,H.O.T.第一辑《We Hate All Kinds of Violence》企划上市。
此后,李秀满相继打造了从第一代韩流代表H.O.T、BoA、到东方神起、SuperJunior等众
多韩国艺人和组合。
•2000年 2月,组合H.O.T在北京工人体育馆成功举办演唱会,并对青少年引起很大反响,作为一个社会现象“韩流”这一词语开始流传。