夏克梁钢笔建筑写生与解析
钢笔建筑写生
建筑画是建筑设计师将设计意念传达给他人的一种形象的语言，是建筑、规划、室内设计工作者必须要掌握的一门基本技能。建筑画是建筑艺术和绘画艺术交叉的学科，是表现和研究“建筑美”的绘画艺术。长期以来，建筑写生是建筑，规划，室内专业的重要基础课程，学生在学习中体会到建筑写生与建筑画在艺术造型规律上的一致性和共同点尤为重要。通过写生，学生可深入地观察和表现所要表达的对象，从而培养敏锐地观察对象和概括地表想对象的能力。
建筑写生是指画家在进行艺术创作活动时，以客观的建筑物为依据，进行描绘的一种绘画表现形式。这种将物象转变为图形的创作活动，是通过画家对形体的组合，色彩的搭配，技法的运用等来构成画面中的次序感和形式美感，所展示的艺术效果也是画家个体的精神体现。写生目的和意识的不同，反映在画面上，绘画表达形式和情调也将会有所差异。根据专业学习的特点，建筑院校及室内专业的学生在写生练习时，应有别于艺术院校的写生练习，更要注重表现建筑的形式美、结构美、材料美、以及建筑与环境的依从关系，从而培养学生严谨上完造型能力，扎实的写实功底和对物体的塑造能力，以及对建筑的认识和理解能力。通过写生，可以积累更多的经验，有助于今后的建筑画创作。
一、观察
写生过程是一个观察的过程，通过观察能识别建筑形体及形体中各种复杂微妙的变化，同时也训练眼睛对色彩敏锐的反应能力。观察是建筑写生不可缺少的步骤。面对建筑物，我们首先要从不同角度和同一角度的不同距离进行反复观察、比较、体会建筑物外部形体和内在神韵的变化，使自己对建筑物有个深刻的认识，然后选择能体会建筑形态特征的最佳视角和最佳距离。当确定好作画角度和位置时，再进一步进行观察探究。
二、取景
取景首先意味着选择，从复杂的自然环境中努力选择那些即将进入画面的视觉元素，是视觉感到愉快且形式上具有吸引力。选择时，要注意建筑主体或建筑的某一局部占有重要的位置，以突出主体。主体与环境的安排要有主次和层次，通过一主体和其周边的环境或近、中、远景来组成画面的空间层次关系，其在画面中占有的位置、形状、大小就是画面分割的关系。取景时可通过取景框观察远、中、近景的层次关系，取景框可以是手势自制纸板取景框或是借助数码相机的取景屏幕。然后分析一下哪里是视觉中心，哪里是需要淡化的，以及各个景物在画面中所站的位置、比例关系。
三、构图
构图是指画面的结构，而结构是由众多视觉元素有机地组合而成。组合时要按美的法则进行，形成对比而又统一的视觉平衡。
钢笔画不易修改，要求作画时首先要对整个画面有一个统筹的思考，养成意在笔先的习惯。初学者可先用铅笔起稿，把握画面的大致尺度，也可以先用小图勾勒的方式来推敲构图，以便在写生过程中驾驭整个画面。画面布局时，应注意画面趣味中心(即主体)的确立。主体的位置安排要根据场景的内容而定。一般情况下，主体不宜置于画面的最中心位置，过于居中，会使人感到呆板。但也不要太偏，太偏又不会给人带来主题不够突出的感觉，而应该是置于画面的中心附近。
均衡是构图在统一中求变化的基本规律。均衡是以重量均衡感比喻所描绘物象在画面中安排的合理性，画面上下、左右物象的形状、大小的安排应给人以视觉上的重量均衡感和安全感。构图时，还要注意画面图形（正形）和留白（负形）处的面积对比。正形过大，给人一种拥挤与局促的视觉印象，使人感到压抑。而过小又会给人一种空旷与稀疏的视觉印象。写生中，构图经常是一个全过程的经营，不到最后一笔，很难说完成，只有将构图的艺术与表现手法完美结合，才能够创造出艺术性较强的钢笔画。
四、表现
长期以来，钢笔作为最便捷的写生工具备受建筑师和画家们的青睐。钢笔画于其他画种有着同样的审美特点，且逐渐形成自己的体系，成立一种独立的画种。钢笔画的绘制十分简便，且笔调清劲，轮廓分明，其线条非常适宜于表现建筑的形体结构，因此钢笔画是建筑写生中最常见的一种表现形式。线条和点是钢笔画中最基本的组成元素，具有强烈的概括力和细节刻画力。通过点以及长短、粗细、曲直等徒手线条的组合和叠加，来表现建筑及环境场所的形体轮廓、空间体积、光影变幻以及不同材料的质感等。线条在画面中的不同运用和组合，反映不同表现形式的画面效果。技法是画者将对对象的认识和理解，转化为具有美感的艺术形象的手段。因此，在写生过程中，要努力探索各种不同的表现技法，以不断丰富自己的表现能力。
1.钢笔线描式画法
线描是绘画造型艺术中最基本的表现手段之一。这种画法吸取了中国画中的工笔画法，表现的对象轮廓清晰，线条光洁明确，是研究建筑形体和结构的有效方法。写生时，要求作画者不受光影的干扰，排除物象的明暗阴影变化，通过对客观物体作具体的分析，准确抓住对象的基本组织结构，从中提炼出用于表现画面的线条。以画出建筑（物体）的轮廓、面的转折及细部的结构线为主建筑的空间关系可通过线的浓淡或疏密组合及透视关系来表达。不同线条在画面中的穿插组合，根据其特性以及在画面中的运用，钢笔线描式画又可分为三种表现形式：○1同一粗细的线条描绘内外轮廓及结构线，用笔着力均匀，线条的粗细从起始点到终端保持一致，靠同一粗细线条的抑扬顿挫来界定建筑的形象与结构，是一种高度概括的抽象手法。这种画法在造型上有一定的难度，容易使画面走向空洞与平淡，完全要依靠线条在画面中合理组织与穿插对比来表现建筑的空间关系。○2用粗细线相结合的方法来表达建筑的空间关系。粗线来描绘建筑形体的大轮廓线，西线则表达形体中的内部结构或表面肌理，从而使建筑形体之间层次分明。这种表现方法整体感较强，画面的空间层次也较分明，其缺点是画面显得有些呆板。○3以粗细、轻重、虚实等不同性质的线条在同一画面中的穿插于组合，表达建筑的结构层次。在描绘过程中，应根据空间的主次和前后关系以及画面处理的需要，选择不同性质的线条，画面会显得活泼生动。但线条的粗细、轻重如搭配不当，也将导致画面平局与分散，无主次关系。
2．钢笔明暗式画法
在光的作用下，物体会呈一定的明暗对比关系，明称暗关系，明暗画法就是运用丰富的明暗调子，来表现物体的体感、量感、质感和空间感等。明暗画法是研究建筑形体的有效方法，这对认识建筑的体积和空间关系起到十分重要的作用。明暗画法依靠疏密程度不同的点或线条的交叉排列，组合成不同明暗调子的面或同一面的明暗变化，主要以面的形式来表现建筑的空间形体。不强调构成形体的结构线，这种画法具有较强的表现力，空间及体积感强，容易做到画面重点突出、层次分明。通过钢笔明暗式画法的练习，可以加强对建筑形
体的理解和认识，培养对建筑空间、虚实关系及光影变化的表现能力，从而扩展作品的视觉张力。
2.钢笔综合式画法
夏克梁钢笔建筑写生与解析 钢笔建筑写生 建筑画是建筑设计师将设计意念传达给他人的一种形象的语言，是建筑、规划、室内设计工作者必须要掌握的一门基本技能。建筑画是建筑艺术和绘画艺术交叉的学科，是表现和研究“建筑美”的绘画艺术。长期以来，建筑写生是建筑，规划，室内专业的重要基础课程，学生在学习中体会到建筑写生与建筑画在艺术造型规律上的一致性和共同点尤为重要。通过写生，学生可深入地观察和表现所要表达的对象，从而培养敏锐地观察对象和概括地表想对象的能力。 建筑写生是指画家在进行艺术创作活动时，以客观的建筑物为依据，进行描绘的一种绘画表现形式。这种将物象转变为图形的创作活动，是通过画家对形体的组合，色彩的搭配，技法的运用等来构成画面中的次序感和形式美感，所展示的艺术效果也是画家个体的精神体现。写生目的和意识的不同，反映在画面上，绘画表达形式和情调也将会有所差异。根据专业学习的特点，建筑院校及室内专业的学生在写生练习时，应有别于艺术院校的写生练习，更要注重表现建筑的形式美、结构美、材料美、以及建筑与环境的依从关系，从而培养学生严谨上完造型能力，扎实的写实功底和对物体的塑造能力，以及对建筑的认识和理解能力。通过写生，可以积累更多的经验，有助于今后的建筑画创作。 一、观察 写生过程是一个观察的过程，通过观察能识别建筑形体及形体中各种复杂微妙的变化，同时也训练眼睛对色彩敏锐的反应能力。观察是建筑写生不可缺少的步骤。面对建筑物，我们首先要从不同角度和同一角度的不同距离进行反复观察、比较、体会建筑物外部形体和内在神韵的变化，使自己对建筑物有个深刻的认识，然后选择能体会建筑形态特征的最佳视角和最佳距离。当确定好作画角度和位置时，再进一步进行观察探究。 二、取景 取景首先意味着选择，从复杂的自然环境中努力选择那些即将进入画面的视觉元素，是视觉感到愉快且形式上具有吸引力。选择时，要注意建筑主体或建筑的某一局部占有重要的位置，以突出主体。主体与环境的安排要有主次和层次，通过一主体和其周边的环境或近、中、远景来组成画面的空间层次关系，其在画面中占有的位置、形状、大小就是画面分割的关系。取景时可通过取景框观察远、中、近景的层次关系，取景框可以是手势自制纸板取景框或是借助数码相机的取景屏幕。然后分析一下哪里是视觉中心，哪里是需要淡化的，以及各个景物在画面中所站的位置、比例关系。 三、构图 构图是指画面的结构，而结构是由众多视觉元素有机地组合而成。组合时要按美的法则进行，形成对比而又统一的视觉平衡。 钢笔画不易修改，要求作画时首先要对整个画面有一个统筹的思考，养成意在笔先的习惯。初学者可先用铅笔起稿，把握画面的大致尺度，也可以先用小图勾勒的方式来推敲构图，以便在写生过程中驾驭整个画面。画面布局时，应注意画面趣味中心(即主体)的确立。主体的位置安排要根据场景的内容而定。一般情况下，主体不宜置于画面的最中心位置，过于居中，会使人感到呆板。但也不要太偏，太偏又不会给人带来主题不够突出的感觉，而应该是置于画面的中心附近。
艺术设计类手绘快题考研分析及复习指导 之一 8小时设计快题-时间秘籍8小时快题 时间-任务分配8小时，通常是上午8：30-17：30，9个小时中有1小时吃饭（看东家给不给了），当然可以不吃，赚1小时，不提倡，但也是一招，看身体的本钱如何。 30分钟审题：不超过半小时，在此期间可以做一些机械的活，如写标题、画图框等。 要搞清楚设计对象的功能和性质， 要搞清楚基地的环境潜在的设计条件，是否需要退让、是否需要功能协调等。 要搞清楚形象和形体，需要产生什么样的文化联想？ 90分钟构思立意：必须边想边画草图，多草没关系，但得有比例关系，小心放不到基地上。 要计算面积和体量，决定空间组合是水平布局还是垂直叠落？ 要计算基地的面积和尺寸，决定总平面布局的空间次序和外部空间的形式。 30分钟尺寸放样：在准备好的正式图纸上，用铅笔放样，最好“H”以上，不会脏图。 千万别在另一张纸上先画好了，再誊到正式图上，基本只有下次再考了。 要按要求的平立剖面图的图纸比例，计算每个图有多大，进行简单图面排版。 最好先确定柱网或空间的基本模数，在平立剖面上，铅笔画上轴线，不会错。 60分钟细部设计：决定平立剖面的细部和空间处理，同步画透视的草图。 注意平立剖面图的相互对应关系，注意透视的方位和表现的细节。 4 小时绘图表现：不需要很多线条和色彩，不是显摆咱笔多，清晰明了，统一是关键。 30分钟拾遗补漏：看看还有遗漏，看看任务书，有无没完成的内容，别忘了按要求写名字号码。 之二 清华建筑设计快题练习总结 所论述作图工具与纸张：钢笔尺规+马克笔+硫酸纸 一关于工具的选择： 1．铅笔：4—6B的软铅笔用来画构思草图。HB—2B的硬铅笔用来画一些控制线和细节。 0.7的自动铅笔备一支。 2。绘图笔：推荐德国产的施德楼pigment liner，灰色杆，粗细选用0.2---0.7。这笔的价格适中。好处就是干得比较快， 上马克的时候不容易把图蹭黑。强烈不建议红环一次性,水太大，容易蹭。也反对红环绘图针管笔，笔尖 是金属的，出水慢，常断线，也容易划伤纸。 3。草图笔：推荐stabilo的。不分粗细。常用红，兰，绿，黑等颜色。大到构思小到轴线网格都可以用其来画。 4．马克笔：马克笔较快，也较易出效果。当然如果有功底的兄弟姐妹选用彩铅之类也可。对于色彩和马克笔功底比较弱的同学，建议多用灰色系。浅灰到黑的各个层次的都要有。绿。蓝，主选灰色调的。比较艳丽的大红，大绿，大兰，大黄只用来画比例人。 5．草图纸：用来构思的要提前裁好，裁成你用着最顺手的大小。 6．硫酸纸：可用白色硫酸纸，略带颜色的也行，就当有了个底色。硫酸纸的图显正式，而
专业推荐书目： 使用方法：本推荐书目适用于展示设计和商业空间设计两个专业方向。书目按空间设计专业 学习内容进行分类，书目内容按书名、著者、出版社排序，有的书带有注释，同学可按照自己的兴趣需要选读。 一、设计史论： 1、《世界现代设计史》（王受之，中国青年出版社） 注：了解现代设计的发展史，不局限于空间设计的设计史论经典，设计入门的必读书之一。 2、《世界现代建筑史》（王受之，中国建筑工业出版社） 注：空间专业自己的史论学习参考书。 3、《中国建筑史》（梁思成，百花文艺出版社） 注：有志于学习中国传统建筑的同学可以选读。 4、《外国建筑史》（陈志华，中国建筑工业出版社） 5、《外国近现代建筑史》（罗小未，中国建筑工业出版社） 6《世界室内设计史》（（美）派尔，中国建筑工业出版社） 二、设计理论： 展示设计类： 7、《什么是展示设计》（（美）简•洛伦克、李• H •斯科尼克、（澳）克雷格•伯杰，中国青年出版社） 注：图文并茂，图片质量高。帮助同学形象地理解展示设计的学习范畴。 8、《空间展示设计》（黄建成，北京大学出版社） 注：展示设计的必读书目之一，帮助同学理解展示设计的概念。 9、《展示设计》（李涛、耿舒畅，中国青年出版社） 注：系统介绍展示设计的学习内容，较全面。 10、《服装店铺与展示设计》（鲁彦娟，化学工业出版社） 11、《英国展示设计高级教程》（（美）德尼，韩薇译，上海人民美术出版社）注：介绍展示一些最前沿的设计要素。 建筑设计类： 12、《拙匠随笔》（梁思成，百花文艺出版社）
13、《走向新建筑》（（法）勒•柯布西耶，陕西师范大学出版社） 注：现代主义建筑大师勒•柯布西耶的代表作，有助于理解现代建筑设计的由来。 14、《建筑十书》（维特鲁威，高履泰译，知识产权出版社）注：已知最早的建筑设计理论著作， 提出建筑学的基本内涵和基本理论，建立了建筑学的基本体系，提出了著名的“坚固、美观、实用”的建筑三原则。 15、《安藤忠雄论建筑》（（日）安藤忠雄，中国建筑工业出版社） 16、《安藤忠雄连战连败》（（日）安藤忠雄，中国建筑工业出版社）注：真实记录日本现代建筑大师安藤忠雄作为一个设计师的设计历程，是建筑师的成功学。 17、《建筑师的20 岁》（东京大学工学部建筑学科安藤忠雄研究室编，王静、王建国、费移山译，清华大学出版社） 注：真实记录日本现代建筑大师安藤忠雄作为一个设计师的设计历程，是建筑师的成功学。 18、《负建筑》（（日）隈研吾，山东人民出版社） 注：很有意思的一本书，空间设计的哲学思辨。 19、《普利茨克建筑大师思想精粹》（华中科技大学出版社） 20、《凝固的历史：世界建筑故事》（北京出版社） 21、《外国建筑历史图说》（刘松茯，中国建筑工业出版社）注：图文并茂地介绍西方著名建筑，很适合建筑设计初学者。 22、《外国古建筑二十讲（插图珍藏本）》（陈志华，生活.读书.新知三联书店） 23、《外国现代建筑二十讲》（吴焕加，生活. 读书. 新知三联书店） 24、《中国小品建筑十讲》（楼庆西，生活. 读书. 新知三联书店） 25、《后现代主义建筑20讲（插图珍藏本）》（许力，上海社会科学院出版社） 26、《建筑形式美的原则》（托伯特哈姆林，中国建工出版社） 27、《建筑空间组合论》（彭一刚，中国建筑工业出版社）注：建筑理论家彭一刚先生的建筑形态学论著，对建筑设计的各种空间组合细致入微的分析。 景观设计类： 28、《中国古典园林分析》（彭一刚，中国建筑工形态学业出版社） 注：是研究中国古典园林空间布局的经典书籍，比计成的"园冶" 要具象。 29、《园冶图说》（计成著（赵农注释）山东画报出版社） 30、《说园》（陈丛周、同济大学出版社） 31、《城市意象》（（美）凯文•林奇，方益萍译，华夏出版社） 注：这是一部有关于城市形象的书, 探究了这一形象的重要性及可变换性。经典的书 32、《总体设计》（（美）凯文•林奇，黄富厢译，中国建工出版社） 33、《景观设计学》（（美）西蒙兹，斯塔克，朱强译，中国建筑工业出版社）
《建筑速写》课程标准 一、课程定位 课程的性质:本课程是建筑装饰工程技术专业的专业基础课，是造型艺术课同时也是培养学生综合绘图技能的重要课程， 课程的作用: （1）通过建筑速写基础理论和基本技能的学习，培养学生对对像分析和理解的能力，从而掌握从整体出发的立体造型能力。 （2）把逻辑思考和技能训练结合起来，认识建筑速写造型诸因素之间的联系，掌握表现形像、形体、结构、构图、空间、体积、明暗、质感、节奏、调子等的基本技能。 二、课程设计思路 课程设计理念：通过对行业前期调研，专家后期讨论，以适应不断发展的建筑装饰岗位需要为导向，作为一门专业基础课，为后续专业课程打下基础。 课程设计思路： 以培养学生的职业能力为重点，重视学生的综合素质培养，在设计课程时，按照相关的职业标准，采用项目教学法，以都市建筑群体、小区建筑群体、古建筑群体等为载体，加强学生基本技能的培养。 三、与其他课程的关系
四、课程的目标 通过任务引领的项目教学活动，了解短时间造型要求，熟悉空间表现的线透视画法，熟悉物象造型规律的方法，熟悉室内外环境的组合关系，熟悉透视关系在建筑速写中的地位和作用，熟悉建筑速写的应用形式。熟悉中外主题景观、室内外设计风格等。 1．知识目标 对速写的认识问题及其基础知识和基本技法的掌握。 2．素质目标 速写鉴赏能力的提高，培养学生的自主学习意识、独立分析、解决问题的意识，培养学生持之以恒的品格与创作能力。 3．能力目标 学生具备准确的描绘能力，结构的分析能力与塑造能力，培养眼（观察）、心（理解）手（表现）的综合能力，能够独立完成较完整的速写作品。 五、课程内容及教育教学要求 教学项目设计
2009同济大学快题技巧总结1-2 快速设计（快题考试）专题讲座提纲 哈尔滨工业大学建筑学院建筑系第三建筑设计教研室鲁英灿 一、本讲座要点、听讲方法 二、简明解答学生预提问题――先解决思想问题 为什么要考快题，考什么，实际意义？――慢周期模式的补充互补 为什么要考快速设计？快速设计主要考察学生哪方面的能力？ 快速设计对方案和表现的基本要求是什么？ 快速设计应表现到什么程度？在平时应怎样练习？ 现在我们练习的建筑钢笔表现在以后的工作中有何作用？ 您在学生时代怎样看待与应付快速设计的？ 哪个更重要？――别拿人类大脑当作简易判断器 快速设计要的是功能还是表现？快速设计中方案重要还是表达重要？ 快速设计中方案更重要还是表达更重要？方案中功能更重要还是形式更重要？表达中形准更重要还是意境更重要？重思路还是重表现？电脑时代为什么要手绘？ 在我校表达>>方案好坏，而在同济等校方案好坏则更显重要，请问老师觉得这是怎么回事？ 如何得高分？――综合能力是得高分的原因 老师一般喜欢什么样的方案？快速设计看的是表现吗？ 怎样才能得优秀？快题得分点？快速设计评分标准？（图面方面？设计方面？）怎样才是优化的快速设计程序？――目标明确，扬长避短，见好就收 拿到快题的第一反应应该是什么？怎样才能有条不紊（快速设计的程序）？ 怎样的思路才能在最短时间内安排好各种功能？时间控制？ 快速设计时一般应该怎样划分时间段？每个时间段应该注意点什么？ 如何才能较快地做出很好的平面形式，同时又能正确地把握尺度？ 如何快速？哪该松哪该紧？重点在哪？ 从最简单到最复杂的题目都对应多长时间？ 怎样在短时间内有好的创意？请讲讲快速设计中的表达？ 试前准备？――钻所有能钻的空子 快题考试前应该做什么样的准备？诸如练习默画一些配景？ 快题之前应该做什么样的准备（工具、构图、内容）？ 制图深度？――概括而不出错 各种图（平、立、剖、透）的主次重点表现在哪？ 页面清晰明了（简洁）一些好，还是丰富多彩些好？ 色彩？――统一为主，局部对比 色彩选择？哪些搭配能够一眼抓人？ 最多使用几种色彩？ 怎样运用色彩达到快速完成的效果？ 构图？――表达清晰为主，不要哗众取宠 快速设计的版面构图有什么要求？ 构图要注意什么？
艺术设计类手绘快题考研分析及复习指导之一 8小时设计快题-时间秘籍8小时快题 时间-任务分配8小时，通常是上午8:30-17:30,9个小时中有1小时吃饭（看东家给不 给了），当然可以不吃，赚1小时，不提倡，但也是一招，看身体的本钱如何。 30分钟审题：不超过半小时，在此期间可以做一些机械的活，如写标题、画图框等。 要搞清楚设计对象的功能和性质， 要搞清楚基地的环境潜在的设计条件，是否需要退让、是否需要功能协调等。 要搞清楚形象和形体，需要产生什么样的文化联想？ 90分钟构思立意：必须边想边画草图，多草没关系，但得有比例关系，小心放不到基地上。 要计算面积和体量，决定空间组合是水平布局还是垂直叠落？ 要计算基地的面积和尺寸，决定总平面布局的空间次序和外部空间的形式。 30分钟尺寸放样：在准备好的正式图纸上，用铅笔放样，最好“H以上，不会脏图。 千万别在另一张纸上先画好了，再誉到正式图上，基本只有下次再考了。 要按要求的平立剖面图的图纸比例，计算每个图有多大，进行简单图面排版。 最好先确定柱网或空间的基本模数，在平立剖面上，铅笔画上轴线，不会错。 60分钟细部设计：决定平立剖面的细部和空间处理，同步画透视的草图。 注意平立剖面图的相互对应关系，注意透视的方位和表现的细节。 4小时绘图表现：不需要很多线条和色彩，不是显摆咱笔多，清晰明了，统一是关键。 30分钟拾遗补漏：看看还有遗漏，看看任务书，有无没完成的内容，别忘了按要求写名字号码。 之二 清华建筑设计快题练习总结 所论述作图工具与纸张：钢笔尺规+马克笔+硫酸纸 一关于工具的选择： 1.铅笔：4-6B的软铅笔用来画构思草图。HB-2B的硬铅笔用来画一些控制线和细节。 0.7的自动铅笔备一支。 2。绘图笔：推荐德国产的施德楼pigmentliner,灰色杆，粗细选用0.2---0.7。这笔的价格适中。好处就是干得比较快， 上马克的时候不容易把图蹭黑。强烈不建议红环一次性，水太大，容易蹭。也反对红环绘图针管笔，笔尖 是金属的，出水慢，常断线，也容易划伤纸。 3。草图笔：推荐stabilo的。不分粗细。常用红，兰，绿，黑等颜色。大到构思小到轴线网格都可以用其来画。 4 .马克笔：马克笔较快，也较易出效果。当然如果有功底的兄弟姐妹选用彩铅之类也可。 对于色彩和马克笔功底比较弱的同学，建议多用灰色系。浅灰到黑的各个层次的都要有。 绿。蓝，主选灰色调的。比较艳丽的大红，大绿，大兰，大黄只用来画比例人。 5 .草图纸：用来构思的要提前裁好，裁成你用着最顺手的大小。 6 .硫酸纸：可用白色硫酸纸，略带颜色的也行，就当有了个底色。硫酸纸的图显正式，而 草图纸皱皱的。硫酸纸比草图纸也结实，不易弄破。裁五张左右小一号的（为了换纸方便，不推介裁成标准一号大的），打上黑色边框。一张直接用电工胶带贴在一号板上。可省去考 场上裁纸，打框的时间。要知道，集少成多，考场上的每一秒钟都很关键。 7 .其他工具：大号的工具盒，比例尺，橡皮、刀子、双面胶带、透明胶带、电工胶带，三角板、90厘
环境手绘表现 一、课程说明 课程编号：190603Z10 课程名称：环境手绘表现/ Interior and Landscape Hand-Painted Performance 课程类别：专业教育课程 学时/学分：32 /2 先修课程：造型基础、设计制图 适用专业：环境设计 教材、教学参考书： 1、夏克梁等编著《室内设计手绘表现》，东华大学出版社，2012 2、赵国斌著《景观设计—手绘效果图表现技法》，福建美术出版社，2006 3、胡长龙等编著《园林景观手绘表现技法》，机械工业出版社，2006 二、课程设置的目的意义 本课程为一年级必修课程。课程要求学生利用已掌握的绘画基础与基本原理，结合环境艺术专业表现的手绘技巧与方法，通过密集的手绘练习，达到以室内环境与室外环境为表现对象的综合能力培养。环境手绘表现是一门重点以环境手绘表现技法为主的专业基础课,是培养学生创意思维表现、设计效果表现能力的重要教学环节。目的是使学生掌握环境手绘表现的基本工具、技巧方法、艺术效果，得心应手的进行设计思维表现、概念推导表现、设计效果表现的设计表现精英人才，为以后的专业学习、设计方案表现与设计实践项目服务。 三、课程的基本要求 1、要求学生有较好的艺术基础，课程主要结合课堂讲解、讨论，现场写生、临摹、实景照片转换等教学方式，要求学生必须完成一定数量的课程作业。 2、要求学生准备常用的绘图工具，要求学生掌握手绘表现的工具技巧、基本原理与表现技法； 3、要求学生掌握室内与室外环境手绘概念推导图、设计效果表现、艺术综合表现的基本能力； 4、要求学生能运用工具材料、表现方法进行综合表现的能力，为设计创意与设计表现服务。 四、教学内容、重点难点及教学设计
建筑考研老八校题目搜集 第一篇：建筑考研老八校题目搜集 一，天津大学： 1.《建筑综合体与城市空间的一体化研究初探》 2.《城市休憩空间设计》 3.《商业空间内外部一体化的综合开发》 4.《购物中心商业业态规划与建筑设计》 5.《人性化购物空间的营建》 6.《高层办公建筑表皮可持续设计研究》 7.《商业空间内外部一体化的综合开发》 8.《中国当代高层办公建筑设计初探》 9.《浅析高层建筑顶部设计》 10.《办公建筑形体生成中的可持续策略研究》 11.《办公建筑交通空间多义性研究》 12.《浅析商业购物中心的场所精神》 13.二，华南理工大学： 1.《超高层综合办公建筑标准层平面设计研究》 2.《城市节点的复合化趋势及整合对策研究》 3.《建筑综合体与城市交通的整合研究》 4.《地下综合体与地铁站相结合的设计研究》 5.《商业综合体的设计探讨》 6.《超高层建筑垂直客梯配置模式及其空间研究》 7.《购物中心公共空间体验性设计研究》 8.《城市综合体静态交通整合设计研究》 9.《高层办公建筑交往空间设计研究》 10.《城市综合体外部交通空间设计研究》 11.《公共建筑外部空间的公共性策略研究》 12.《大型商业综合体识别系统设计研究》 13.《购物中心公共空间体验性设计研究》
14.《购物中心构成要素的聚合效应》 15.《城市综合体步行系统设计研究》 16.《广州大型商业建筑外部交通设计分析研究》三,同济大学： 1.《大型商业建筑公共空间设计研究》 2.《大型购物中心的公共空间设计研究》 3.《大型商业综合体中介空间研究》 4.《商业综合体建筑布局的易读性与“寻路”》 5.《高层建筑西部设计研究》 6.《地铁站与商业中心地下连接空间研究》 7.《高层建筑与城市场所建构》 8.《高层建筑外部空间人性化设计方法初探》 9.《商业建筑环境设计的人文内涵研究》 10.《上海大型购物中心户外中央广场有效性研究》 11.《超高层建筑标准层平面关联性研究》 12.《购物中心的过渡空间研究》 13.四，重庆大学 1.《城市商业综合体步行公共空间设计研究》 2.《城市综合体公共空间协同设计研究》 3.《城市综合体与城市公共衔接空间的设计探讨》 4.《现代城市商业综合体空间集约化设计初探》 5.《现代办公建筑空间的人性化研究》 6.《高层综合体底部商业设计探析》 7.《高层建筑造型艺术与结构概念设计》 8.《现代商业建筑群体外部空间模式研究》 9.《整合---商业综合体设计研究》 10.《城市综合体商业空间氛围营造研究》 11.《城市核心区大型商业建筑的设计策略》 12.《城市商业综合体步行公共空间设计研究》 13.《主题体验式购物中心设计研究》