中国绘画与典故

中国传统绘画的题材选择中国传统绘画是中国文化的重要组成部分，其源远流长，题材丰富多样。

在传统绘画中，题材的选择对表达艺术家的情感和中国文化的内涵起着重要作用。

本文将探讨中国传统绘画的题材选择，并分析其背后所体现的文化、艺术及哲学观念。

一、山水画山水画是中国传统绘画中最具代表性的题材之一。

中国山水画强调自然的壮丽和以人为本的主题，力求通过表现山川、河流、植被等自然元素来表达人的内心感受和对自然的敬畏。

在山水画中，绘画家追求恰到好处的平衡和谐，通过墨色的运用，展现出中国人心灵的宁静与自由。

二、花鸟画花鸟画是中国传统绘画中另一个重要的题材选择。

花鸟画以描绘花草鸟兽为主题，展现了中国人对自然界的热爱和对美的追求。

花鸟画着重于形象的刻画，注重对花卉、鸟类的细腻描绘和饱满的色彩运用，传达了作者对于生活的热情和赞美。

三、人物画人物画在中国传统绘画中也占有重要地位。

以描绘人物形象为题材，人物画通常描绘历史人物、文化名人、民间故事等。

人物画追求形体的比例和神态的表达，通过细腻的线条勾勒出人物的神韵和内心情感。

人物画传达了中国人的情感与社会价值观，并反映了中国历史文化的精髓。

四、历史典故中国传统绘画中，历史典故也是常见的题材选择之一。

历史典故以重大历史事件、文学作品等为题材，通过绘画表达对历史和文化的理解与解读。

历史典故画强调对人物形象和场景的再现，通过画面中的细节和符号来传达丰富的历史和文化内涵。

五、佛教题材佛教题材是中国传统绘画中的重要部分，尤其在寺庙壁画和佛像绘制中得到广泛应用。

佛教题材的绘画通常描绘佛陀、菩萨、罗汉等，通过丰富的色彩和精湛的技法，表达对佛教信仰和修行的理解与敬仰。

佛教题材的绘画具有宗教性和审美性的双重价值，以其独特的艺术形式影响了中国传统绘画的发展。

总结：中国传统绘画的题材选择丰富多样，涵盖了人物、自然、历史和宗教等各个方面。

这些题材不仅体现了中国人的审美情趣和文化观念，也传承了中华传统文化的精髓和智慧。

宋·苏轼《东坡志林·题王维〈蓝关烟雨图〉》:“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。

”代表诗人：王维。

宋·苏轼《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。

”王维既是诗人，又是画家，其所成就，不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画，通过他的他作，给以融化。

这画有机的结合，是中国画的传统，也是中国画的特点。

《宣和画谱》中提到王维的诗句如“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”、“行到水穷处，坐看云起时”、“白云回望合，青霭入看无”之类，说是“皆所画也”。

王维绘画、创作，其作品笔墨清新。

格调高雅，传达出一种诗意的境界 ;苏轼从文艺本质、创作、作品三个方面确立了以诗画"一律"、诗画"略同"为核心思想的诗画关系理论体系。

他对王维"诗中有画""画中有诗"的评论就是建立在这个理论体系基础之上的。

画中有诗huà zhōng yǒu shī[释义] 绘画当中具有诗意。

形容画画得很好。

[语出] 宋·苏轼《东坡题跋·书摩诘〈蓝田烟雨图〉》:“味摩诘之诗;诗中有画;观摩诘之画;画中有诗。

”[正音] 画;不能读作“huá”。

[用法] 含褒义。

比喻画儿画得蕴味很深。

一般作主语、宾语。

[结构] 主谓式。

画中有诗画中有诗→诗中有画→画虎类狗→狗仗人势→势焰熏天→天悬地隔→隔世之感→感激涕零→零敲碎打→打成一片→片甲不回→回天之力→力不从心→心坚石穿→穿井得人→人亡物在→在所不惜→惜墨如金→金枝玉叶→叶落知秋→秋色平分→分斤掰两→两瞽相扶→扶危济困→困兽犹斗→斗鸡走狗→狗血喷头→头童齿豁→豁然贯通→通今博古→古调单弹→弹尽粮绝→绝无仅有→有枝添叶→叶公好龙→龙马精神→神魂颠倒→倒持泰阿→阿其所好→好为人师→师出无名→名存实亡→亡魂丧胆→胆大包天→天怒人怨→怨天尤人→人己一视→视同路人→人尽其才→才疏意广→广土众民→民胞物与→与世无争→争权夺利→利欲熏心→心灵手巧→巧不可接→接三连四→四亭八当→当务之急→急流勇退→退避三舍→舍己救人→人心不古→古貌古心→心手相应→应付裕如→如释重负→负荆请罪→罪恶滔天→天昏地暗→暗箭伤人→人存政举→举世瞩目→目无全牛→牛刀割鸡→鸡鸣狗吠→吠形吠声→声应气求→求田问舍→舍己从人→人微权轻→轻重倒置→置之脑后→后来居上→上下一心→心灰意冷→冷暖自知→知人之明→明争暗斗→斗转参横→横七竖八→八方呼应→应付自如→如花似锦→锦心绣口→口沸目赤→赤胆忠心→心平气和→和盘托出→出将入相→相惊伯有→有求必应→应有尽有→有名无实→实逼处此→此唱彼和→和而不同→同工异曲→曲尽其妙→妙手空空→空谷传声→声势浩大→大度包容→容光焕发→发扬光大→大有人在→在家出家→家贫亲老→老羞成怒→怒发冲冠→冠盖相望→望子成龙→龙争虎斗→斗酒只鸡→鸡口牛后→后患无穷→穷凶极恶→恶醉强酒→酒入舌出→出以公心→心术不正→正襟危坐→坐观成败→败军之将→将伯之呼→呼幺喝六→六尺之孤→孤独矜寡→寡不敌众→众所周知→知无不言→言过其实→实获我心→心到神知→知小谋大→大名鼎鼎→鼎鼎大名→名目繁多→多愁善感→感慨万千→千载难逢→逢人说项→项背相望→望穿秋水→水尽鹅飞→飞蓬随风→风行革偃→偃武修文→文不加点→点石成金→金舌蔽口→口讲指画→画脂镂冰→冰雪聪明→明镜高悬→悬鹑百结→结驷连骑→骑驴觅驴→驴前马后→后继无人→人微言轻→轻而易举→举一反三→三生有幸→幸灾乐祸→祸国殃民→民富国强→强作解人→人多势众→众口铄金→金刚怒目→目光如鼠→鼠窃狗偷→偷工减料→料事如神→神通广大→大敌当前→前所未闻→闻一知十→十围五攻→攻苦食淡→淡汝浓抹→抹月秕风→风花雪夜→夜郎自大→大打出手→手到病除→除暴安良→良工心苦→苦大仇深→深入人心→心安理得→得胜回朝→朝梁暮陈→陈陈相因→因循守旧→旧地重游→游山玩水→水涨船高→高义薄云→云兴霞蔚→蔚然成风→风流罪过。

教师资格证高中美术—中国美术史知识汇总中国美术史1、仰韶半坡彩陶：人面鱼纹彩陶盆、三鱼纹彩陶盆2、仰韶庙底沟类型彩陶：颧鱼石斧彩陶缸、花瓣纹彩陶盆3、马家窑文化：多人舞蹈纹彩陶盆、舞蹈纹彩陶盆、漩涡纹尖底瓶4、龙山文化：薄胎蛋壳黑陶杯5、红山文化：ｃ字型碧玉龙6、商朝：后母戊鼎、四羊方尊7、西周：毛公鼎、大克鼎8、春秋：莲鹤方壶、云纹铜禁9、战国：采桑宴乐攻占纹壶、曾侯乙铜尊盘、长沙陈家大山1号墓人物龙凤帛画、人物御龙帛画秦汉美术10、秦始皇陵兵马俑11、东汉击鼓说唱俑、立式说唱俑、马踏飞燕12、西汉霍去病墓马踏匈奴、长信宫灯、T字型旌幡帛画13、秦朝官方通行文字小篆、李斯代表作《泰山刻石》、《阳陵虎符》14、隶书东汉的碑刻隶书，代表作《张迁碑》、《乙瑛碑》、《曹全碑》15、瓦当青龙、白虎、朱雀、玄武魏晋南北朝16、曹不兴东吴第一位画家，历史典故落墨为蝇17、顾恺之代表作《洛神赋图》、《女史箴图》、《列女仁智图》18、陆探微创造了“秀骨清像”一种密体19、张僧繇创造了疏体，有画龙点睛之典故20、曹仲达他的画作谓之“曹衣出水”21、杨子华代表作《北齐校书图》画学论著谢赫《画品》又称《古画品论》创“六法论”；顾恺之《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》；宗炳《画山水序》；王微《叙画》22、最早的纸本绘画是吐鲁番晋墓出土的《地主庄园图》23、模印砖画《竹林七贤与荣启期》石窟艺术24、新疆克孜尔石窟，始于东汉、龟兹风格25、甘肃敦煌莫高窟是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术宝库，最誉为“中国古代美术馆”“东方艺术明珠”，《鹿王本生图》根据《佛说九色鹿经》绘制的佛本生故事画26、云冈石窟北魏文成帝时期27、麦积山石窟在甘肃天水市，被誉为“中国彩塑博物馆”28、龙门石窟北魏孝文帝，“造像铭”、古阳洞、宾阳洞、莲花洞29、炳灵寺石窟在甘肃永靖书法艺术30、钟繇“正书之祖”，代表作“宣示表”31、王羲之行体书法，代表作品《兰亭序》被称“天下第一行书”32、颜真卿《祭侄文稿》被称“天下第二行书”33、苏轼《黄州寒食诗贴》被称“天下第三行书”34、王珣《伯远帖》被称“天下第四行书”，王羲之的侄子35、王献之《中秋贴》、《鸭头丸帖》，王羲之的儿子36、三希贴——王羲之《快雪时晴贴》、王献之《中秋贴》、王珣《伯远帖》隋唐美术37、展子虔的《游春图》是今传最早的山水画，开创了青绿山水画的端绪、38、阎立本的《步辇图》、《历代帝王图》39、吴道子被后人称为“吴带当风”，代表作《送子天王图》40、张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》41、周肪的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》北派山水画42、李思训的《江帆楼阁图》43、李昭道的《明皇幸蜀图》南派水墨山水画44、王维的《江干雪霁图卷》、《伏生授经图》45、张璪提出“外师造化，中得心源”花鸟画46、薛稷善画鹤，代表作《鹤》47、韩幹善画马，代表作《牧马图》、《照夜白图》48、韩滉善画牛，代表作《五牛图》是传世品中最早的纸本作品49、边鸾的《花鸟立轴》绘画史论著作50、裴孝源的《贞观公私画史》是最早的一部绘画著录51、朱景玄的《唐朝名画录》中国现存最早的一部绘画断代史52、张彦远的《历代名画记》中国第一部体例完备、史论结合、内容丰富的绘画通史著作书法艺术楷书53、欧阳询代表作《九成宫醴泉铭》54、虞世南代表作《汝南公主墓志铭》55、褚遂良代表作《雁塔圣教序》56、颜真卿代表作《祭侄文稿》行书、《勤礼碑》和《多宝塔碑》楷书57、柳公权代表作《玄秘塔碑》被称“颜筋柳骨”草书58、张旭代表作《古诗四贴》、《肚痛帖》59、怀素代表作《自叙帖》雕塑艺术60、杨惠之被称为“塑圣”61、乐山大佛位于四川省乐山市，我国先存最大的一尊摩崖石刻造像62、昭陵六骏中最具代表性的是飒露紫63、唐三彩最能代表唐朝工艺品成就64、南青北白指青瓷、白瓷建筑65、赵州桥（河北赵县安吉石桥）是世界上现存最早的敞肩桥五代宋元美术66、周文矩画院侍诏，代表作《立屏会棋图》、《文苑图》、《琉璃堂人物图》67、顾闳中南唐人物画家，代表作《韩熙载夜宴图》北方山水画68、荆浩代表作《匡庐图》、《雪景山水图》69、关仝代表作《关山行旅图》、《山溪待渡图》南方山水画70、董源代表作《潇湘图》71、巨然是一名僧人，代表作《万壑松风图》、《秋山问道图》72、黄筌代表作《写生珍禽图》73、徐熙代表作《石榴图》、《玉棠富贵图》人物画74、武宗元代表作《朝元仙仗图》75、李公麟白描大师，代表作《五马图》76、梁楷简笔白描，代表作《太白行吟图》、《泼墨仙人图》、《六祖图》风俗画77、张择端代表作《清明上河图》展现了北宋的汴京（开封）的景象78、苏汉臣擅画货郎戏婴著称，代表作《秋庭戏婴图》山水画80、李成师承荆浩、关仝，创“蟹爪”法，代表作《读碑窠石图》81、范宽代表作《溪山行旅图》82、郭熙代表作《早春图》师从李成，理论著作《林泉高致》创“三远”高远、深远、平远83、米氏云山，米芾、米友仁父子关系，代表作《潇湘奇观图》84、赵令穰代表作《湖庄清夏图》85、王希孟代表作《千里江山图》南宋山水画86、李唐代表作《万壑松风图》87、刘松年代表作《四景山水画》88、马远代表作《踏歌图》、《寒江独钓图》89、夏圭代表作《溪山清远图》被称为“马一角、夏半边”南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭，口诀：李马夏刘90、黄居寀代表作《山鹧棘雀图》，黄筌的儿子91、崔白代表作《双喜图》、《寒雀图》92、赵佶宋微宗，代表作《芙蓉锦鸡图》93、文同善画竹，代表作《墨竹图》湖州竹派94、赵孟坚尤精白描水仙，代表作《岁寒三友图》、《墨水仙图》95、法常僧人，简笔画，代表作《观音》、《猿》、《鹤》96、郑思肖以画墨兰著名，画兰不画土元代文人画97、赵孟頫代表作《鹊华秋色图》、《秋郊饮马图》、《疏林秀石图》元四家98、黄公望代表作《富春山居图》99、吴镇代表作《渔父图》100、王蒙代表作《青卞隐居图》101、倪瓒代表作《六君子图》、《渔庄秋霁图》103、永乐宫壁画《朝元图》104、宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄105、赵佶宋微宗《牡丹诗贴》元代书法106、楷书四大家——颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫107、宋代陶瓷是指汝窑、哥窑、定窑、钧窑、官窑108、元代陶瓷有青花瓷、釉里红雕塑109、晋祠圣母殿的彩塑，重庆大足石刻养鸡女110、卢沟桥是世界上第一座联拱石桥111、北京妙应寺白塔是国内最大的喇嘛寺塔112、李诫的《营造法式》总结建筑科技成就与经验的重要著作明清美术明代山水画113、戴进渐派，代表作《春游晚归图》114、吴伟善画水墨写意，代表作《灞桥风雪图》115、王履代表作《华山图》明四家又称吴门派116、吴门四家沈周、文征明、仇英、唐寅；吴门四才子祝枝山、唐寅、徐祯卿、文征明117、沈周代表作《庐山高图》118、唐寅代表作《秋风纨扇图》、《王蜀宫妓图》119、仇英代表作《汉宫春晓图》120、南北宗论——董其昌，崇南贬北121、边景昭明代宫廷花鸟画家，工笔画，代表作《竹鹤图》122、吕纪工笔重彩和水墨写意，代表作《榴花双莺图》123、林良明代水墨写意画派创始者，代表作《山茶白羽图》、《双鹰图》白阳青藤124、陈淳代表作《葵石图》，白阳山人125、徐渭又称青藤居士，代表作《黑葡萄图》、《杂花卷》人物画（南陈北崔）126、陈洪绶号老莲，代表作《屈子行吟图》、《归去来辞图》127、崔子忠代表作《云中玉女图》128、波臣派曾鲸代表作《王时敏像》清代画家129、清初四王指王时敏、王鉴、王原祁、王翚，主张董其昌的艺术观点130、清初四僧指朱耷、石涛、弘仁、髡残131、朱耷号八大山人，代表作《荷石水禽图》，他的画都是白眼瞪天132、石涛代表作《苦瓜和尚画语录》画论133、弘仁号渐江，代表作《西岩松雪图》、《黄山松石图》134、髡残号石溪，代表作《层岩叠壑图》135、金陵八家，龚贤为金陵八家之首，代表作《木叶丹黄图》136、扬州八怪，金农为扬州八怪之首137、郑燮又称郑板桥，自创六分半书，善画竹雕塑138、天津“泥人张”——张长林，浙江绍兴人，字明山、也叫张明山建筑139、故宫是木质结构建筑，全世界规模最大、保存最完好的古代王宫建筑群之以一140、圆明园有“万园之园”之称141、颐和园是中国现存规模最大、保存最完整的皇家园林，中国古典园林之首142、天坛是世界上最大的古代祭天建筑群之一，祈年殿最佳143、承德避暑山庄中国园林史上一个辉煌里程碑144、布达拉宫明清宗教建筑145、明代五大刺绣：苏、粤、蜀、湘、顾146、清代五大刺绣：苏、粤、蜀、湘、京近现代美术海派画家147、赵之谦把淡雅变艳丽，代表作《牡丹图》148、任颐即任伯年，善于小写意，代表作《麻姑献寿图》149、吴昌硕诗书画结为一体，代表作《三千结石之桃》岭南画派——“岭南三杰”指高健父创立“春睡画院”、高奇峰、陈树人北京画家群150、齐白石湖南湘潭人，代表作《虾》、《枫叶寒蝉》、《蛙声十里出山泉》、《青蛙》151、黄宾虹分白宾虹时期和黑宾虹时期152、潘天寿代表作《记写雁荡山花》153、傅抱石代表作《江山如此多娇》与关山月一起创作154、张大千代表作《长江万里图》西学东渐155、李铁夫代表作《音乐家》156、李叔同代表作《半裸女像》著名画家、教育家157、徐悲鸿一直在北京活动，生于中国江苏宜兴、中国现代美术事业的奠基者，在美术上坚持并倡导现实主义的画家。

浅析中国历代绘画中的钟馗形象摘要：在浩瀚的中国传统文化长河中，有着众多的吉祥民神，而钟馗则是一位非常特别的神祗人物。

他沟通了天地人三界，奔走于人鬼神之间，既是神话的、传说的、梦魇般的人物，又是现实的、俗世间的人物。

古书记载他系唐初长安终南人，生的铁面虬鬓，相貌奇异；然而却是个才华横溢、满腹经纶、学富五车、才高八斗的人物，平素正气浩然，刚直不阿，待人正直。

外在形象与其内在精神内涵形成巨大反差，钟馗的独特形象和传奇故事让其成为历代画家所表现的对象，本文主要简单介绍钟馗的文化起源，并对历代流传钟馗绘画形象做简要分析。

关键词：钟馗；写意人物画；艺术形象关于钟馗的最早记载，出现在北宋沈括的《梦溪笔谈》中，在其《补梦溪笔谈》中记载了当时所见的钟馗形象，卷首载有钟馗捉鬼的典故。

唐玄宗开元时讲武骊山，还宫后染恙，梦见大小二鬼，小鬼“窃太真紫香囊及上玉笛”。

至于大鬼，即钟馗，则有以下的记载：“其大者带帽。

衣蓝裳，袒一臂，鞹双足，乃捉其小者，刳其目，然后擘而啖之。

上问大者曰：尔何人也？奏云：臣钟馗氏，即武举不捷之士也。

誓与陛下除天下之妖孽。

”玄宗梦见钟馗捉鬼及啖鬼后，疾病竟霍然而愈，因而命吴道子画钟馗图像，“以祛邪魅，兼静妖氛”。

关于钟馗起源，以上只是流传最广的说法其一，但并非得到一致认可，学界关于钟馗起源，还有其他说法，但在众多起源中的，钟馗形象有却共通之处，本文主要对历代画家中的钟馗形象做简单研究，故不对其来源做详细考证。

唐朝悠悠数百年间,宫廷画家及民间艺人，都以吴氏的“钟馗样”作摹本。

就这样，钟馗、钟馗画、钟馗信仰，经过史家附会、民间造神、皇帝梦呓、画圣神笔，而盛传千古、历久不衰。

唐朝政通人和，五谷丰登，开元盛世，风流天子的梦幻和倡导,“画圣”吴道子的手迹，朝野大臣和黎民百姓的共鸣与习俗，方使钟馗画的发展在唐代达到了鼎盛时期。

钟馗画发展的第二个高峰是五代到南北朝时期。

随着李唐王朝的覆亡和绘事的不断发展，吴道子的“钟馗样”画风已渐被打破，五代画家黄筌对人物动作神韵的理解已十分考究，其作品已经突破了吴道子“钟馗样”的束缚，树立了自家风貌，而这风貌也同属于那个时代的风貌，开创了钟馗画变异发展的先河。

关于传递美的典故美，是一种无形的力量，它能够感染和触动人们的心灵。

在历史的长河中，有许多关于传递美的典故，这些典故不仅展示了美的多种形式，也体现了人们对美的追求和崇尚。

以下是一些关于传递美的典故的探讨。

1.心灵之美心灵之美，是一种内在的美，它源于人的内心深处，体现了一个人的品德、修养和思想境界。

在中国传统文化中，心灵美被视为一种高尚的品质，如“仁爱之心”、“义薄云天”等。

这些心灵之美的典故，鼓励人们注重内在的修养和品德，追求内心的平静与和谐。

2.艺术之美艺术之美，是人们通过绘画、音乐、文学、舞蹈等形式表现出的美。

这些艺术形式在历史长河中留下了许多珍贵的作品，如中国的水墨画、西方的油画、古希腊的雕塑等。

艺术之美的典故，展示了人们对美的追求和对生活的独特理解，让人们感受到艺术对心灵的触动和净化。

3.自然之美自然之美，是大自然所呈现出的美丽景观。

山水画、风景摄影等都是表现自然之美的艺术形式。

如中国的山水画，通过细腻的笔触和淡雅的色彩，将大自然的壮丽景色表现得淋漓尽致。

自然之美的典故，让人们感受到大自然的力量和美丽，激发人们对生活的热爱和对自然的敬畏。

4.文化之美文化之美，是一个国家或民族的文化遗产中所蕴含的美。

中国的书法、印章、茶艺等都是具有代表性的文化之美。

如中国的书法，通过独特的笔法和意境，将文字的内涵和美感表现得淋漓尽致。

文化之美的典故，让人们感受到文化遗产的珍贵和独特，激发人们对民族文化的自豪感和认同感。

5. 内在之美内在之美，是一个人的人格特质中所表现出的美。

这种美包括一个人的言行举止、思想品质、情感表达等。

如古希腊哲学家苏格拉底，他以身作则，用自己的言行举止来传递内在之美的价值观，强调真理、正义和卓越。

内在之美的典故，让人们感受到一个人的魅力和吸引力，激发人们对美好人格的追求和崇尚。

齐文化成语典故手抄报或绘画中国文化博大精深，其中的成语更是独具特色。

齐文化是中国文化的重要组成部分，其中蕴含了许多精彩的成语典故。

为了更好地传承和弘扬齐文化，我们可以通过手抄报或绘画的形式展示这些典故，让更多的人了解和学习。

一、手抄报：以图文并茂的方式展现齐文化成语典故手抄报是一种直观、形象的展示方式，可以通过图文并茂的形式生动地展示齐文化成语的典故。

以下将详细介绍几个典型的齐文化成语典故，以手抄报的形式进行展示。

1. 成语1：“齐心协力”“齐心协力”是用来形容团结协作、众志成城的成语。

典故来源于齐国时期的故事。

在战争期间，齐国面临着强敌的进攻，齐王勾践号召臣民们齐心协力，共同抵御敌人的侵略。

最终，齐国战胜了敌人，实现了从挫折到胜利的转变。

在手抄报上，可以画出勾践齐心协力的形象，搭配简明扼要的文字说明，以便读者快速理解。

2. 成语2：“齐头并进”“齐头并进”是形容多个团体或个体同时向前推进，同时取得进展的成语。

典故中讲述了齐国时期，各诸侯国为了对抗敌人而集结联盟。

各诸侯国没有争权夺利，而是携手合作，齐头并进地向着共同目标迈进。

这个成语的手抄报可以以联盟的形象为主题，画出各个国家和齐国的联盟形象，搭配文字说明，表达出众志成城的力量。

“齐家治国”是形容治理家庭和治理国家具备共通之处的成语。

典故源自齐国时期的故事。

公元前547年左右，齐国的国君孟献子委托宰相管仲为其选婿，问他谁可以做到既能治理国家又能持家有道。

管仲回答：“能够治理家庭的人，也能治理国家。

”这个典故可以以管仲和孟献子的形象为主题，配上文字说明，强调家庭和国家管理的共通之处。

二、绘画：通过画作展示齐文化成语典故除了手抄报的形式，我们也可以通过绘画来展示齐文化成语的典故。

以下将介绍几个适合绘画的齐文化成语典故。

1. 成语4：“齐眉穗”“齐眉穗”是形容兄弟情深，相互关爱的成语。

典故源自齐国时期，齐国有两位兄弟王子，他们相亲相爱，彼此互相关怀。

Artscircle2012/09＋中国绘画中“鱼”的造型及其内在意蕴鱼与人们的生活息息相关。

一万五千年以前，它就成为原始先民劳动实践与艺术想象的对象，这一形象，从远古开始，以绘画的形式表现出来。

仰韶文化彩陶上的鱼纹体现出先民对鱼的崇拜，赋予了先民对美好生活向往的精神内涵，寄托着先民与自然融合、与生死联结、希望族群壮大的信仰观，成为先民的图腾形式。

先民创造的鱼文化，是中华民族的伟大创造，是中华文化的灿烂篇章，它作为一个文化符号，无论是有形的鱼图，还是无形的鱼俗，影响着中国人的思想，承载着中华民族的精神、道德与审美情趣。

中国文学艺术中，鱼也是诗人经常表现的题材，如汉乐府《江南》“江南可采莲，莲叶何田田。

鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北”。

以鱼在莲叶间嬉戏来暗喻青年男女在劳动中相互爱恋的欢乐情景。

诗歌或是描写嬉戏，或是描写美味，或是寓意爱情。

而在民间传说与现代汉语词典中也有大量与鱼有关的成语和典故，如：“知鱼之乐”、“得鱼忘筌”体现了我国早期的哲学精神，“鲤鱼跳龙门”表现了人们对莘莘学子的美好祝福，体现了人们对命运改变的憧憬。

在先民与自然的抗争中，鱼又作为传统吉祥象征符号。

“连年有余”、“吉庆有余”传达出人们对美好生活的希冀。

人们对鱼赋予了深厚的文化内涵，在艺术创作中显示出其旺盛的生命力。

在中国传统绘画中，以多姿多彩的形式呈现，其艺术造型与文化内涵都被赋予了丰富的特征。

一、彩陶绘画中的“鱼”“鱼形”最早出现在彩陶艺术中，在仰韶文化彩陶艺术中占主要地位。

纹样中“鱼形”在写实的基础上进行夸张，抓住对象最主要的特征、动态与神态，进行任意的刻画、变化，有儿童般的天真趣味，展现了先民们写生变化能力。

新石器时代的陶器鱼纹，在内容上多属写实，表现当时人们生活中的事物，通过这些事物的描绘，寄托着他们对美好生活的希冀与追求。

如在《彩陶钵绘五鱼纹》中，形象则沉稳矜持敦厚，线条勾勒沉着，不豪不拙，表现出鱼在追逐的自然景观，流露出先民自然的情调意味。

竭诚为您提供优质的服务，优质的文档，谢谢阅读/双击去除中国的年画历史:年画的历史年画作为一种中国最具传统民风民俗的艺术，是民间百姓喜闻乐见的一种绘画形式。

你知道中国年画的发展历史吗?以下是小编分享给大家的中国的年画历史，一起来看看吧!年画简介年画，顾名思义，就是过年时张贴的画。

每当春节来临，新的一年即将到来的时候，家家户户都把房院打扫干净。

然后在堂房、卧室、窗上、门上以及灶旁等各处贴上年画，既用以创造喜气洋洋的新年气氛，又借以祈求上天赐给幸福，消除灾祸与不幸。

但这画，并不是随随便便画出来贴出来就可以，其由来和规矩是大有讲究的，充分彰显了泱泱中华千百年来的历史文化沉淀。

民间年画的题材很多，也很讲究。

门神是贴在院门上的，根据门神的种类，又细分为贴在大门、二门、后门或闺房门上的区别。

神像有灶王神、天地神、仓房财神，甚至贴在牛棚马圈上的车马神。

“中堂”贴在客厅，“月光”贴在窗旁，斗方贴在箱柜或升、斗上，真是各有规矩。

总之，过年时，屋里屋外，院内院外，各个角落都贴的红红火火，绚丽多彩，既表达了主人对来年的美好的心愿，又烘衬了节日的热闹气氛。

中国的年画历史年画，据考究起源于“门神画”。

桃符是最早的门神画。

又古书记载，有名为神茶、郁垒的两兄弟，专门监督百鬼，发现有害的鬼就捆绑起来去喂老虎，于是黄帝就在门上画神茶、郁垒的画像以防鬼。

这可说是后代“门神画”产生的缘由。

东汉蔡邕《独断》记载，东汉时已有百姓把这二人的画像贴在门上的风俗。

而流传更为广泛的一个故事则是：唐太宗李世民生病时，梦里常听到玄武门之变时被自己杀掉的太子李建成和李元吉以及其家人的鬼魂的哭泣声和索命声，以至夜不成眠。

这时，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，保卫圣上，结果宫中果然平安无事。

唐太宗认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。

宋代出现了雕版技术，提供了经济技术基础，因而演变为了木版年画。

先秦时期战国人物帛画名称：《人物龙凤帛画》《人物御龙帛画》时间：战国时期楚国墓地位：人物画确立的标志帛画（名词解释）在素娟上绘制的图画。

有直幅和“T”字形条幅，功用以随葬品为主，大都表现灵魂升天的主题现存最早的帛画是战国时期楚国的作品，到汉代后期发展成卷轴形式，成为独立欣赏的画幅形式。

1.《人物龙凤帛画》出土于1949年，出土地点是湖南省长沙市陈家大山楚墓。

2.《人物御龙帛画》出土于1973年，出土地点是湖南省长沙市子弹库一号楚墓。

战国人物帛画特点：（1）人物皆作正侧面的立像，通过衣冠服饰表现其身份；（2）比例匀称，仪态肃穆；（3）勾线流利挺拔，设色采用平涂和渲染兼用的方法，格调庄重典雅。

秦汉时期“T”字形帛画时间：1972年出土地点：湖南长沙马王堆一号汉墓主题：引魂升天性质：旌幡特点：分三段描绘了天上、人间、地下的景象，其主题是引魂升天。

绘画技法：先以淡墨起稿，然后设色，最后再墨勾轮廓线，细劲流畅，质朴有力，设色以平涂为主，局部辅以渲染，技法纯熟，充分体现了西汉绘画所达到的高度水平。

画像石、画像砖画像石和画像砖兼具了绘画和雕刻两种因素。

画像石定义：画像石是指雕饰有图像的石制品时间：它始兴于西汉中期，主要流行于东汉时代用途：用于建造地下墓室和地面享祠等的建筑构件手法：画像石主要有阴线刻、减地加线刻浅浮雕等形式，也有综合运用多种技法的。

主要地区：东汉—形成四大中心区典型代表：东汉——山东嘉祥武梁祠画像石地点：山东省嘉祥县武宅村时间：东汉晚期用途：武氏家族墓室祠堂之一画像石（名词解释）（1）东汉时期盛行，用于建造地下墓室和地面享祠等的建筑构件。

（2）用刀刻在坚硬的砖石面上，兼具绘画、雕刻两种因素。

（3）其题材内容广泛，代表有武梁祠画像石、荆轲刺秦王等。

（4）创作方法主要是阴刻、阳刻和阴阳结合刻法。

画像砖定义：画像砖是模印或刻画图像于泥坯上并经过烧制而成的砖。

时间:画像砖始于战国时期，兴于秦及西汉，在东汉时达到极盛，到魏晋南北朝时继续流行。

梦中得鹿的典故梦中得鹿的典故梦中得鹿是中国古代文化中著名的典故之一，被广泛运用于文学、绘画和寓言故事中，其寓意深远，给人以启示和教益。

下面将按照列表的方式详细介绍这一典故的来历、内涵和流传等方面。

一、典故的来历据《列子·仲尼》中记载，惠施是孔子的学生之一，他梦见自己变成了一只鹿，自由自在地奔跑。

醒来后，他难以忘怀梦中那种自由畅快的感觉，因此向孔子请教这个梦的含义。

孔子告诉惠施，这个梦预示着惠施将获得高官厚禄并享受荣华富贵。

后来，这个梦的含义逐渐演变为得到贵人相助、获得成功和福运的象征，成为了一个有着积极正面寓意的典故。

二、内涵与象征意义梦中得鹿的典故蕴含着丰富的内涵和象征意义。

首先，鹿是中国古代文化中象征吉祥和美好运气的动物，因此梦见鹿就被视为一种吉兆。

其次，鹿能够自由奔跑在原野之间，象征自由、逍遥和无拘无束的状态。

因此，梦中得鹿也寓意着个人奋斗的动力和追求自由的欲望。

此外，梦中得鹿还可以理解为得到贵人相助和机遇降临的象征。

在古代社会中，官员常常使用鹿来表达自己的愿望和期望。

梦中得鹿意味着得到贵人的关注和赏识，从而获得高官厚禄，享受荣华富贵。

这也说明了中国古代社会对于贵人相助的重视和向往。

三、流传与运用梦中得鹿的典故流传广泛，并在文学、绘画和寓言故事中得到了广泛运用。

在文学作品中，梦中得鹿常常作为一种警示和教育的象征出现。

通过梦境中的鹿，可以提醒人们珍惜机遇、奋发向前，并且不忘初心，坚持自己的理想和信念。

在绘画艺术中，梦中得鹿也是一个常见的题材。

画家们通过描绘鹿的飞奔、自由和快乐来表达吉祥和幸福的寓意。

鹿的形象往往与美丽的自然风景相结合，给人一种宁静和舒适的感觉。

此外，在寓言故事中，梦中得鹿经常被用来教育人们珍惜身边的机会和福祉。

这些寓言故事通过对梦中得鹿的描述，向人们传达珍惜现实的重要性，告诫人们不要将好机会浪费掉。

总之，梦中得鹿作为一个经典的典故，具有丰富的内涵和象征意义。

它不仅启示人们向往自由和追求理想，同时也提醒人们珍惜机遇和感恩福祉。