从磁州窑瓷枕看宋代民俗文化

磁州窑常见的纹饰磁州窑装饰内容带有鲜明的民间色彩，装饰图案多为人们喜闻乐见的植物、动物、人物故事等。

在北宋神宗时期(1068一1085)，以剔、划为主要装饰方法，还有文字。

北宋晚期，特别是在金代成熟的磁州窑白地黑花装饰，由于装饰材料和技法的改变，借鉴了中国水墨画的技法，将中国的绘画和书法艺术引用到瓷器装饰上，并影响了中国陶瓷装饰的审美趋向，增强了装饰技法的表现力。

一些新的纹样内容如吉祥图案、山水、书法、福寿以及人物故事均成为很受人们欢迎并十分流行的题材。

以下以图文并茂形式向大家展示其风采，以供各位参考：植物类图案纹样牡丹纹：此类纹样为磁州窑陶瓷使用最多最久的纹样，牡丹在中国传统装饰中被称为“富贵花”，自唐以来见诸于各类装饰。

牡丹寓意幸福美满，富贵昌盛。

唐宋之际牡丹曾被封为花中之王，牡丹花在中华民族心目中的地位非同一般。

绘工根据牡丹花生长规律，从多种不同角度描绘牡丹，尽力表现它的娇艳和雍容华贵。

仅牡丹花头形象的画法就不下几十种。

元代磁州窑缠枝牡丹纹，使用三瓣叶形，不画叶筋。

莲花纹：磁州窑陶瓷装饰主要纹样之一。

莲纹的出现和中国佛教盛行于民间有关。

佛教文化中，舒展的荷叶上配着盛开的莲花，缠枝莲纹也很常见。

在民间老百姓咏莲出污泥而不染的高洁，含有神圣的意义。

莲纹在磁州窑陶瓷装饰中被广泛地使用，更大意义在于取其吉祥的含义，莲花纶鱼取谐音“连年有余”、儿童戏莲寓意“连生贵子”。

菊花纹：中国传统花卉纹样。

菊深秋开花，不畏寒。

据传以其花泡水可以治病，朱孺子长饮用于菊和梧桐子泡的茶，以后成了神仙。

古人认为菊花能轻身益气，令人长寿。

菊花还被看成是群花中的隐逸者，并赞它凤劲斋逾远，霜寒色更鲜。

故常喻为君子。

菊花是文人喜爱的花，将菊花纹样赋予多种含义，磁州窑陶瓷装饰中经常使用。

忍冬纹：古代寓意纹样，多作为佛教图案使用，可能取其“益寿”的涵义。

磁州窑常用做边饰。

忍冬是一种缠绕植物，俗称金银藤，其花长瓣垂须，黄白相伴，凌冬不凋，所以称为忍冬。

解析宋代磁州窑瓷枕的造型艺术及其文化内涵作者：钟潇来源：《神州》2012年第33期摘要：瓷枕是中国古代瓷器造型中较为流行的一种，始烧于隋代，流行于唐代以后。

宋代磁州窑烧制的瓷器大部分是当时人民群众日常生活用品，种类繁多，尤以瓷枕数量庞大，做工精美。

宋代磁州窑瓷枕烧制技术纯熟，在器物造型和装饰等方面有很独特是艺术风格，并且他们被赋予了一定的文化寓意，体现着宋代一定的社情民风，很具有时代特色。

本文就根据对宋代磁州窑瓷枕的产生、宋代磁州窑瓷枕的形式美、宋代磁州窑瓷枕的功能性方面进行分析，解析其所蕴含的造型艺术特点和文化内涵。

关键词：宋代磁州窑瓷枕造型文化内涵一、磁州窑瓷枕的产生瓷枕作为磁州窑的一个重要代表，它的产生、发展过程反映出人们在生活中进行艺术创造的过程和结果。

磁州窑是我国北方古代著名的民间瓷窑，现位于河北省南端即邯郸市峰峰矿区和磁县。

是古代南通郑卫，北达燕赵的咽喉要地。

瓷枕是由秦瓦枕过渡而来的。

枕的大小在各个时期是不一样的。

宋代人们发髻结于头顶，树立方便，头部与枕的接触面积大，枕的形状是宽大呃，最大的达到40厘米以上。

在枕的外形上，磁州窑充分发挥民窑自由设计的空间，本着以人为本的原则，变坚硬的线条为弧形曲线，枕面前低后高，呈倾斜性，角度也变得圆润而有柔和感，更满足人们枕眠舒适的需求。

对磁州窑的记载，我们目前只能在明、清时期的一些史料中，找到一些有关磁州窑的蛛丝马迹。

磁州窑烧造瓷枕的历史由来己久，但是确切的时间因没有文字记载，窑址尚无全面发掘，无从考证。

我们可以从事物的发展规律判断磁州窑瓷枕达到如此高的水平不是一蹴而就的，磁州窑烧造瓷枕的年代至少早于北宋。

实物资料显示，宋代磁州窑已有专烧瓷枕的作坊，现已发现的共有四家，均带有款，其款式通常为“张家造”、“李家造”，以张家作坊延续时间最长。

带有“张家造”标记款的数量最多，张家作坊的款，还有“张大家枕”、“张家枕”、“张家记”、“张家窑”和“古相张家造”等几种。

大视野磁州窑是中国古代北方著名的民间瓷窑，位于今河北省邯郸市磁县和峰峰矿区，因其宋代隶属磁州，故以此名谓之。

早在明洪武年间曹昭所撰的《格古要论》下卷中就有关于磁州窑的记载，其中古窑器论之古磁器条载：“古磁器，出河南彰德府磁州，好者与定器相似，但无泪痕，亦有划化、绣花。

素者价低于定器，新者不足论[1]。

”后人关于磁州窑的记载逐渐增多，都在尝试对磁州窑的装饰风格作更进一步的具体描述，清人许之衡在《饮流斋说瓷》中记：“磁窑，出磁州，宋时所建……器有白釉，有黑釉，有白釉黑花不等，大率仿定居多，亦有划花凸花者……。

”[2]这里所记的“白釉”、“黑釉”、“白釉黑花”、“划花凸花”，皆是对磁州窑艺术特征的简略描述[3]，既不完整也不系统。

磁州窑的烧造历史悠久，其艺术风格经历了一个漫长的发展演变过程，从青瓷发展到白瓷，又从胎釉装饰实现了向彩绘装饰的完美转变。

磁县北朝墓群墓葬出土了青瓷覆莲罐、龙柄鸡首壶、青瓷碗等器物，由此可推测这里早在北朝时期就开始生产青瓷，唐末五代时期出产白瓷，及至宋代，白地黑绘[4]装饰手法出现，并逐渐奠定了它在磁州窑装饰艺术中最具代表性的地位。

白地黑绘这一经典的装饰手法是磁州窑工艺技术不断改进、突破的产物。

磁州窑所制瓷器以当地出产的高岭土为原料，这种土结构疏松，品质不高，烧制出来的瓷器呈灰色和灰褐色，远不及定窑、邢窑的白瓷细腻白润。

在这种先天不足的情况下，磁州窑的工匠们扬长避短，粗瓷细作，将高铝质白色粘土研磨成细粉，制成泥浆，以浇或浸的方式将白化妆土施于胎体之上，运用中国传统的水墨画技法，趁胎体未干之时，以毛笔为工具，以当地的黑花彩料“斑花石”（高铁粘土岩）为颜料，在瓷胎上绘制各种纹饰，最后施一层薄薄的透明釉烧制而成。

白与黑的对比，明快疏朗，别具一格，历宋及金至元，在装饰手法多样的磁州窑产品中依然能够独领风骚。

白地黑绘装饰手法在磁州窑的瓷枕上表现得尤其突出，且每个时代风貌不一，于细微之处尽显其差别。

从磁州窑瓷枕看宋代民俗文化作者：余可欣来源：《景德镇陶瓷》2017年第02期摘要：瓷枕虽小，却浓缩了历史与社会。

通过瓷枕我们不仅能了解一个时代的制瓷，而且更多地了解了当时社会的民风民俗，感悟到古人的思想、情感、希望与追求。

关键词：宋朝磁州窑瓷枕吉祥纹样民俗宋朝是我国瓷器生产的巅峰时期，有官、哥、汝、钧、定五大官窑并存，生产的产品各有特色，流传千古。

而磁州窑是我国北方古代著名的一个民间瓷窑，生产的瓷器大多面向的是贫民百姓，在这样一个大环境下的陶瓷国度里，仅存在于寻常人家的磁州民窑，仿佛是一股清流。

从磁州窑里我们可以接触到当时人们真真切切的生活，他们需要什么，他们喜欢什么，他们的本色和他们的平凡。

而提到磁州窑，就不得不说到磁州窑烧造的瓷枕了，我国古代烧造瓷枕的窑场虽多，但磁州窑烧造的数量和技术都是其他窑场所望尘莫及的。

瓷枕的制作始于隋代，盛行于宋元时期，明清以后渐渐退出了历史舞台。

瓷枕作为中国古代瓷器中用途较为特殊而又非常普遍的一种器物，在民间流传极为广泛，我国南北方诸多窑系都有烧制，其中以磁州窑系的瓷枕尤负盛名。

磁州窑瓷枕工艺发展具有深厚的文化基础，具有实用的民俗特征。

不仅满足了人们的物质需求，还满足了人们的精神需求，表达了人们追求自由，追求幸福的寄托，这正是磁州窑源远流长的平民本色基调。

磁州窑瓷枕外观不仅仅是单纯的美，枕上丰富多彩的装饰图案与民俗生活紧密相连。

但民俗并不等于民间艺术，民俗因素在磁州窑民间装饰艺术中的表现，主要体现在使生活充满祥瑞感觉的意识上。

在民俗观念的引导下，尤其是由此而产生的精神力量的作用下，人们对装饰内容、造型、图式进行表现时，会以丰富的想象力、巧妙的搭配来体现祥瑞意识。

在磁州窯瓷枕林林总总的图案题材中，给人们印象最深的是“图必有意，意必吉祥”，反映出人民群众对幸福生活的憧憬和追求。

各种珍禽瑞兽，狮子、龙、凤、鹿，各种花卉，牡丹、莲花、岁寒三友（松、竹、梅），各式缠枝花图案等等，作为民间的集体创作不断丰富和发展，都在瓷枕上面得到了生动的体现。

从磁州窑彩绘婴戏纹看宋金时期的儿童活动)))兼谈磁州窑彩绘婴戏纹的风格特点陈杰(山东大学历史文化学院)摘要:本文从磁州窑彩绘婴戏纹的典型题材分析入手,从儿童们丰富多彩的游戏活动,揭示当时人们的日常生活和社会风尚,分析婴戏纹大量出现的原因,并进而总结出磁州窑彩绘婴戏纹的特点和时代风格,在此基础上比较磁州窑彩绘婴戏纹与其它窑口婴戏纹的异同。

关键词:磁州窑;彩绘;婴戏纹;宋金时期中图分类号:K87613文献标识码:A文章编号:1003-6962(2005)05-0047-07婴戏纹,即是表现孩子们天真可爱的形象和嬉耍情节的纹饰题材,其中包含了人们对后代的关注和希冀多子的传宗观念。

婴戏这种题材的出现很早,山东两城山出土的汉画像石5母子图6、陕西绥德贺家沟砖窑梁汉墓画像石5母子图6,即为儿童风俗画之滥觞。

1984年马鞍山发现的三国时孙吴朱然墓出有一件童子对棍图漆盘[1],亦为此类题材较早的作品。

魏晋嘉峪关壁画砖墓中亦有一组儿童射鸟、放牧、桑护、打果的画像砖[2]。

到了唐代,婴戏图开始增多,在绘画中多有出现,周有5孩儿图6,韩有5村童戏蚁图6、5放牧图6,戴嵩有5逸牛戏童图6、5牧童奕棋图6等。

镇江市丁卯桥唐代银器窑藏亦出土一件鎏金小银瓶[3],上饰有三幅婴戏图。

但陶瓷上出现婴戏纹并不早,唐代长沙窑出有一件彩绘婴儿持莲纹壶[4],一童儿胸着肚兜,右手持莲,左手持飘带,一面前奔,一面回头观望。

童儿体态丰满,满脸稚气,十分可爱。

在宋代,以儿童生活为题材的作品大量出现,开封有名/杜孩儿0者即因擅画婴儿得名,宣和画院待诏苏汉臣对画婴儿尤有专长,/其写婴儿,着色鲜润,体度如生,熟视之不啻相与言笑者0(5顾炳画谱6)。

收藏于台北故宫博物院的5货郎图6和5秋庭戏婴图6,便是其脍炙人口的作品。

至于其它婴戏图,如5扑枣图6、5戏鸟图6、5婴儿戏浴图6、5蕉荫击球图6等,都从各个侧面生动地描绘了孩子们的日常生活和心理活动,成为当时一种较为别致的专门画题。

26 2017.2期/古陶瓷研究/张洪涛（景德镇陶瓷大学）浅谈宋代瓷器的装饰艺术与审美宋代是中国陶瓷发展史上的巅峰时期。

进入20世纪以来，在全国近百个县市中考古发现了宋代古窑址。

如果说唐代是中国瓷器走向成熟的开端，那么宋代则是瓷器工艺走向成熟。

无论是青瓷、白瓷、黑瓷，还是釉上褐彩、红绿彩的制作技法，都有很大的提高，与此同时在器物的造型、纹饰和胎釉等方面也有很多创新。

宋代的著名窑口中，除了我们耳熟能详的“五大名窑”——“汝、官、哥、钧、定”之外，还有磁州窑、建窑、龙泉窑、耀州窑、吉州窑和景德镇窑等，不仅种类繁多，而且做工考究，装饰技法高超，各个窑口的产品争奇斗艳、百花齐放，深为世人推崇，为我国陶瓷艺术开辟了崭新的境界。

一、宋代瓷器的装饰手法1、精美丰富的造型器物的造型是艺术的载体，瓷器造型也不例外。

在各个时代，瓷器的造型都有其不同的特点，并蕴含了当时的政治、经济、文化、艺术、宗教、意识形态的信息。

宋代瓷器的造型在继承前代的基础上，又形成了自己独特的风格，体现了它在中国古代陶瓷发展历史中的重要地位和美学价值。

从整体上看，宋代瓷器的造型表现了一种清丽秀雅、蕴籍隽永的美。

宋代的瓷器品种繁多，造型式样也非常丰富，除了日常生活中常用的碗、盘、杯、碟、盆、洗、钵、盏、壶、瓶、罐、枕、盒以及文房用具等数十种，还出现了斗笠碗、梅瓶等新品种。

其造型不仅与装烧工艺相关，而且在很大程度上是为其用途服务的，针对不同的使用对象，其造型也会呈现出不同的特点，它是实用与审美完美结合的有机体。

在整体风格上，宋瓷不同于唐瓷的雍容华贵，表现出一种挺拔遒劲的美，在形体与线型上则表现出和谐美、韵律美和力度美。

而且不同窑口展现了不同风格，构成了其独特的地域个性，不同时代不同风尚则构成了其时代共性。

2、千变万化的色釉在唐代，中国瓷器就有了青瓷和白瓷之分，但这一时期的青瓷只有少量的能达到纯正的青色，大多都有些泛黄，主要是因为还没有完全掌握烧制青瓷的气氛要求。

宋代磁州窑婴戏纹枕艺术特征探析作者：王雪艳来源：《佛山陶瓷》2013年第02期摘要：宋代磁州窑婴戏枕以其独特的艺术表现形式备受人们的厚爱，彰显着自身独特的艺术魅力。

它不仅记录了古代儿童的日常生活，反映了当时社会的民俗民风，而且深刻地反映着当时的社会状况和人们的审美趣味及精神追求。

关键词：婴戏纹；瓷枕；艺术特征；民风民俗；审美趣味1 前言婴戏纹是以儿童嬉戏、玩耍的画面为装饰的纹饰。

据考证，瓷枕上以婴戏纹作为装饰纹样最早出现在宋代。

在宋金人们的观念中，儿童是驱灾降福的象征，因此大量的美术工艺品均以儿童形象为装饰题材。

可爱的儿童不仅让人心生爱怜，还有“多子多孙”的寓意，将婴戏图绘于枕面有祈求多子多孙的美好愿望，并且儿童的生活状况也是人们最为熟悉的画面，最能代表当是社会的繁荣和稳定，是生活富足、社会安定的反映。

婴戏纹作为宋代瓷枕艺术的装饰纹样，相对于瓷枕造型来说，具有更直接的表现力，瓷枕艺术所有的变化和发展都是由纹饰来完成的，其表现内容、形式随着时代的更迭而变化，同时随着社会的发展而不断地发展。

2 婴戏纹枕盛行的原因宋代是我国历史上文化最为发达的朝代之一，整个社会自上而下沐浴在浓厚的文化氛围之中，中国瓷枕艺术发展到了鼎盛的时期，此时瓷枕艺术的表现语言达到了出神入化的地步，婴戏枕的创作出现了前所未有的局面。

“金代和南宋是儿童风俗画的黄金时代，婴戏图已成为颇受欢迎的画种之一并自成一派”。

2.1绘画的影响入宋以后，绘画艺术有了很大的发展，以儿童为题材的人物风俗画内容丰富、独树一帜。

众所周知，北宋皇朝是极其重视绘画艺术的一代皇朝，从开国皇帝赵匡胤起，就注意建设宫廷画院。

宋代画院的设立，对绘画艺术在当时的繁荣是有推动作用的。

后来还产生了皇室宗亲画家群，同时民间画家的成就也非常可观，出现了苏汉臣、李嵩、刘宗道、杜孩儿、刘宗古、陈宗训等一批优秀的婴戏图画家。

伴随着商品经济的发展和城市人口的增加，社会结构开始调整，市民阶层不断壮大，艺术与民众有了密切的联系。

磁州窑瓷枕造型艺术研究的开题报告一、研究选题的背景和意义磁州窑作为中国瓷窑史上的名窑之一，历史悠久，文化底蕴深厚。

磁州窑瓷器以质地坚实、器型精美、釉面洁净、色彩鲜明而闻名于世。

其中，瓷枕作为磁州窑瓷器的代表之一，具有非常高的文化、历史和艺术价值。

瓷枕是殷周时期的一种文物，历史悠久，但真正在我国历代的使用和制作中，磁州窑的瓷枕占有相当大的份额，具有独特的艺术风格和历史意义。

磁州窑的瓷枕不仅具有实用价值，还具有极高的装饰和艺术价值，具有很高的收藏和研究价值。

因此，本文将通过对磁州窑瓷枕造型艺术的深入研究，旨在探讨瓷枕在磁州窑瓷器中的地位及其制作技艺、器形特点、图案纹饰等方面的发展演变，并加深人们对磁州窑瓷器的认识和理解。

二、研究的内容和目标本文将从以下几个方面来深入研究磁州窑瓷枕的造型艺术：1. 磁州窑瓷枕的历史和文化背景。

通过对瓷枕在磁州窑历史和文化中的地位和作用的探究，加深人们对瓷枕的认识和理解。

2. 磁州窑瓷枕的制作工艺和技术。

通过对磁州窑瓷枕的制作工艺和技术的研究，了解其独特的制作方法和特点。

3. 磁州窑瓷枕的器形特点和发展演变。

研究磁州窑瓷枕在形态上的特点和发展演变，探究其造型风格的变化和演进。

4. 磁州窑瓷枕的图案纹饰和装饰艺术。

研究磁州窑瓷枕的图案纹饰和装饰艺术，探究其纹样的图案和意义，以及其在中国古代陶瓷装饰艺术中的地位和作用。

通过以上的研究，本文旨在深入探究磁州窑瓷枕的造型艺术，揭示其在磁州窑瓷器中的历史地位和文化内涵，以及对于中国古代陶瓷艺术的影响和贡献。

三、研究方法和步骤本文将采用文献、实物、考古等多种研究方法，以系统、全面地研究瓷枕在磁州窑瓷器中的造型艺术，分为以下步骤：1. 文献资料的搜集和整理。

收集磁州窑瓷器和瓷枕相关的文献和史料，对磁州窑瓷枕进行全面、系统的梳理和归纳。

2. 实物考察和研究。

通过实地考察、实物鉴赏等方式，深入了解磁州窑瓷器和瓷枕的实物情况，探究其中的制作工艺、器形特点、图案纹饰等方面的内容。