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1、中国传统音乐可分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个类别。
2、中国民间音乐一般是指在民间形成并流行于民间的各种音乐体裁，主要分为民间歌曲、民间舞蹈音乐、民间器乐、戏曲音乐和说唱音乐五大类。
3，民族音乐特点：有口头性和集体性、乡土性、即兴性、流传变异性、人民性和多功能性。
4、我国民间音乐的音乐体系包括中国乐系、欧洲乐系和波斯-阿乐伯乐系。
5、民间音乐在我国传统音乐中的地位。
传统民间音乐是我国其他各类传统音乐的基础，同时又在我国传统音乐中占有绝对优势的比重和地位。
这主要表现在以下几个方面：1、我国各个民族、各个地区的民间音乐品种和曲目浩如烟海）。
2、宫庭音乐、文人音乐和宗教音乐，都与民间音乐有着密切的关系。
3、民间音乐比起其他传统音乐，具有更加优美动听的旋律、丰富多彩的风格、鲜明浓郁的特点和感人脏腑的艺术表现力以及勃发旺盛的生机。
民间歌曲：汉族民歌体裁分类：号子、山歌、小调2、号子又称劳动号子，是产生并应用于劳动，具有协调与指挥劳动的实际功能的民间歌曲。
号子音乐的艺术特征：直接、简朴的表现方法和坚毅、粗犷的音乐性格，1、节奏的律动性，2、音乐材料的重复性，3、领、和相结合的歌唱形式。
搬运号子（如《哈腰挂》），工程号子（如打硪号子）、农事号子（如《催咚催》、船渔号子（如川江船夫号子）。
3、山歌是人们在野外劳动或行走时，用来消愁解闷、抒发情怀、遥相对答、传递情意唱的民歌。
分为一般山歌、田秧山歌、放牧山歌三类。
艺术特征：坦率、直露的表现方法和热情、奔放的音乐性格，自由、悠长的节奏、节拍，曲调跳进多、起伏大、音域广、音区较高。
多两句体和四句体的乐段结构，乐句变化形式多样。
“花儿”：花儿又叫做“少年”，流行在甘肃、青海、宁夏一带。
花儿在当地有特定的青年男女交往与定情的意义，因此又被称作“野曲”，不能在室内或村内唱，当地还有专门聚会对唱花儿的场合——“花儿会”。
花儿以“令”相称，每个令是一种曲调，共有上百种。
北方民歌总结引言北方民歌是中国传统音乐的重要组成部分之一，不仅代表了北方地区丰富多样的民俗文化，还反映了人民的情感和生活方式。
本文将对北方民歌进行总结，探讨其特点、起源和影响。
背景北方民歌是中国传统音乐的四大分支之一，主要流布在以北纬30度线为界的广大地区，涵盖了华北、东北、西北等地方。
北方民歌源远流长，起源于古代农耕社会的劳动歌曲和祭祀歌曲。
随着社会的发展和民俗的演变，北方民歌不断发展壮大，并逐渐形成了独特的风格和表现形式。
特点1.朴实自然：北方民歌以朴实自然的风格著称，歌词简单直接，情感真挚。
不同于南方的细腻婉约，北方民歌更加豪放激昂，富有阳刚之气。
2.民俗文化：北方民歌紧密地融合在当地的民俗文化中，反映了人们的生活方式、社会风貌和价值观念。
从歌曲中可以感受到北方地区的独特魅力和浓厚的民族文化氛围。
3.和声与节奏：北方民歌以简单的和声和明快的节奏为特点。
多数歌曲采用单声部的形式，但在一些特殊的民间仪式和舞蹈中，也会伴有合唱和伴奏。
4.题材广泛：北方民歌的题材多样，既有描绘生活场景的田园牧歌，又有表达感情的恋歌别曲，还有讲述历史故事和民间传说的叙事歌谣。
流派与代表作品北方民歌拥有众多的流派和代表作品，每个地区都有独特的风格和表达方式。
以下是一些著名的流派和代表作品：1.京剧唱腔：以京剧为代表的北方民歌流派，将京剧的唱腔与北方音乐特色相结合，形成独具一格的唱腔风格。
代表作品有《打渔船》、《大河之舞》等。
2.东北二人转：东北二人转是中国民间音乐的重要流派之一，以东北地区的民歌为基础，加入二人转的表演形式和段子。
代表作品有《白桦林》、《大连渔歌》等。
3.陕北民歌：陕北民歌起源于陕北地区，以其深情厚重的表达方式而闻名。
代表作品有《茉莉花》、《黄河谣》等。
这些流派和代表作品不仅展示了北方民歌的多样性和独特性，也对中国传统音乐产生了深远的影响。
影响与传承北方民歌作为中国传统音乐的重要组成部分，对于传承和发展中华文化有着重要的意义。
中国民族音乐与西方音乐的特征与区别学院：数学科学学院姓名dfd 学号：11213df下面我们分别来看，先看看中西音乐结构的比较，也就是我们所讲的曲式、“曲式结构”的差异。
一般来说，西方音乐的结构呢，它是具有逻辑性，它是建立在一种对立统一的关系之中，所以我们说西方音乐它富有哲理也是在这儿。
中国音乐呢一般说是，它是一种散体性的结构，它不追求内在的一种张力，而是更多考虑的是一种自然的融入。
所以它展现的形式，它在形态上来看，主要是体现在一种多段连缀原则，是一段一段的，它不会是翻来复去的或者讲究材料之间的关系，它不是在这种关系当中进行的，而是一种很自然的一种流露，这是一般这么理解。
我国的民族民间音乐中有很多品种是雅、俗两种文化相互渗透的产物。
（一）中国民族民间音乐的内质特征和文化定位问题中国的民族民间音乐，是指千百年来长期流行于中华民族聚居地区，在人民群众中有广泛深入影响的，与中华传统文化和中国民俗文化活动有着密切联系的传统音乐艺术。
其主要部分包括民歌、民间器乐、曲艺音乐、戏曲音乐等品种。
二、艺术功能和音乐创作思维特点的体现音乐的艺术功能是音乐艺术对于人们的社会生活、精神生活、生产实践所施行的实际效能、功用。
音乐的创作思维特点是指音乐创作的基本方式、思路等的特点。
艺术功能和音乐创作思维特点是两个不同的概念，但在民间艺术实践活动中，艺术创作活动本身就有一定的“功利性”，即一定的功能要求。
所以在这里将两者归在一起来讲。
1、实用性和表现性。
民间文艺是产生在民俗活动之中的，它是为其所处民俗活动事项的实践需要而产生的，是其所处民俗活动事项整体的一个有机组成部分。
2、娱乐性和审美性。
在艺术功能中，这二者是紧密结合在一起的。
审美包含娱乐，但不仅是娱乐。
民间器乐中，江南丝竹从风俗性活动的演奏到“大同乐会”的演奏，音乐从单纯的《老六板》发展到《中花六板》（借鉴了戏曲音乐中板腔变化的发展手法，将放慢加花手法更加丰富），曲目也从《行街》等八大曲发展到《春江花月夜》等，提高了这一乐种的审美价值。
布谷催春一、教材分析《布谷催春》是一首侗族女声大歌，具有支声性复调音乐的特点。
这首大歌以二声部为主，羽调式，变化拍子。
其结构为:起顿(引子)+更夺(中间部分)+拉所(尾腔)。
二、学情分析九年级学生已经有了初步的审美，并掌握了一定的音乐知识，但对民族民间音乐不是非常感兴趣，为此，我们要正确的引导，在我们的音乐课堂让学生多去聆听这些优秀的民族民间音乐，在潜移默化中让学生逐渐的喜欢民族民间音乐，从而继承弘扬我国的民族民间音乐。
其次，从中学生的演唱形式上来说，平时学生都喜欢相对节奏整齐、朗朗上口的歌曲，对于《布谷催春》这类无伴奏多声部演唱的歌曲学生不好把握。
三、教学目标情感态度与价值观1. 能对原生态少数民族音乐产生兴趣。
2.知道保护与传承对于少数民族音乐的重要性。
知识与技能1. 通过欣赏侗族大歌《布谷催春》，让学生了解、感受侗族大歌的音乐特点。
2.了解侗族大歌的分类、历史与发展，尝试学习侗族大歌的“拉嗓”，感受民间歌手高超的演唱技巧。
过程与方法感受侗族大歌的魅力，体验掌握侗族大歌的众低独高、无伴奏、无指挥的特点。
四、教学重难点欣赏侗族大歌《布谷催春》参与音乐实践活动，模仿原生态唱法。
六、教学过程一、导入:复习歌曲《歌唱美丽的家乡》。
教师：我国幅员辽阔，民族众多，不同民族有着自己独特的民歌，《歌唱美丽的家乡》是苗族“飞歌”中的一首典型代表作品，下面，我们一起聆听一首民歌，请大家试着回答以下几个问题？[设计意图：复习上一节课学过的苗族飞歌《歌唱美丽的家乡》，调动学生参与歌曲演唱的积极性，创设良好的教学环境，起到复习的效果；提出一个主题探究式问题，引发学生思考，为接下来的学习做好铺垫。
]二、新课教授：1.欣赏《五月禅歌》，回答问题：提问：①这首歌曲是哪个民族的？（侗族）②歌曲采用了什么演唱形式？（合唱）③演唱者运用了什么唱法？（原生态唱法）学生聆听讨论，教师总结，并引入本节课的学习。
[设计意图：观看视频欣赏乐曲，引出中国民族音乐是有多声部的存在，也直观地传递给学生侗族少数民族音乐的特征，对侗族大歌有初步的印象。
民间歌曲1、民歌：即通常所说的的简称，民歌是民间的歌，是的歌，是广大人民在社会生活和中经过广泛传唱而逐渐形成的一种反映与密切联系的一种歌唱艺术。
2、中国民族音乐的种类：民歌、民族器乐、戏曲音乐、歌舞音乐、曲艺音乐（说唱音乐）3、按照体裁划分为：、、4、劳动号子简称“号子”，北方常称，南方常称。
传统的劳动号子按不同工种可分为、、、和作坊五类。
5、山歌的歌唱形式有独唱、对唱、领唱、合唱等。
我国山歌的名称也不相同，如山东的、陕北的又叫、小曲子，流行在陕西北部、甘肃及宁夏东部、内蒙古西部的一种山歌。
山西的、内蒙古的“牧歌”、青海的和四川的“神歌”“落魂腔”、湖北的“赶五句”、安徽的“慢赶牛”“过青山”、苗族的小调( 、、、)：是指号子和山歌以外，人们全是在休息、娱乐、集庆等场合编创和演唱的一种民歌体裁6、小调又称、、、：是指号子和山歌以外，人们全是在休息、娱乐、集庆等场合编创和演唱的一种民歌体裁7、蒙古族民歌主要有和两大类，是典型的蒙古族音乐风格，如《辽阔的草原》、《牧歌》，蒙古族的短调歌曲鄂尔多斯民歌《黑缎子坎肩》、《思乡》、《嘎大梅林》、《森吉德玛》8、藏族音乐可分为、、三大类，民间音乐中又可分为，，，，等五类。
藏族民歌包括，，，，等，歌舞音乐的形式多样，重要的歌曲体裁有：，，，，，等，囊玛是西藏的一种传统歌舞，因在拉萨的布达拉宫的囊玛岗（即内室）演出而得名，这种歌舞主要流传于拉萨、日喀则、江孜等地。
囊玛得音乐基本上有三部分组成，即中速的，慢板的，快板的。
9、维吾尔族主要聚居在我国新疆维吾尔自治区，维吾尔族人民继承了古代西域音乐中龟慈乐、，、、回纥乐的传统，融合了中原音乐、印度音乐、波斯――阿拉伯音乐的因素，形成了具有独特风格的维吾尔族音乐文化。
维吾尔族民间音乐可分为民间歌曲、，，和包括歌、、的大曲五大类。
10、《孟姜女》这首歌产生之源头本在江苏，它的歌词采用了的写法，歌词以“”为基础，故事内容显得翔实而细致，《沂蒙山小调》又名，旋律来自花鼓调，曲调曾被填上的新词。
八年级(上册)音乐知识点汇总八年级上册音乐知识点乐理知识点：4、音乐的基本要素有（旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色、调式、和声等）5、力度：音乐表现中的强弱程度。
力度标记：P弱PP很弱mp中弱f强ff很强mf中强sf突强6、常见的演唱形式：独唱，齐唱，轮唱，合唱，领唱。
7、三连音：将基本音符分成均等的三部分，用来代替基本划分的两部分。
8、大小调音阶与中国五声调式音阶自然大调（以1为主音）自然小调（以6为主音）中国五声调式宫商角徵羽10、XXX的乐器分组：木管乐器组：短笛、长笛、双簧管铜管乐器组：圆号、小号、长号、低音号打击乐器组：定音鼓、大军鼓弦乐器组：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴11、XXX：吹管乐器组：笛子、管子、唢呐弹拨乐器组：XXX、琵琶打击乐器组：XXX、大锣拉弦乐器组：板胡、高胡12、欧洲主要音乐流派：古典主义音乐流派，代表人物XXX、XXX和XXX。
16、表情术语：用文字形式提示音乐作品演奏、演唱的表情要求。
如：活波的18、雪绒花选自音乐剧《音乐之声》选取。
二声部合唱音乐剧—一种歌唱、舞蹈、戏剧并重的现代舞台综合艺术形式。
19、回想选自音乐剧猫拔取。
XXX。
XXX。
XXX总有一天选自音乐剧金沙拔取XXX作词三宝作曲八年级音乐知识点一、简谱：音名：CDEFGAB唱名：doremifasoulasi半音和全音：在键盘上，任何相邻的两个键（包孕白键和黑键）的音高干系为“半音”；两个“半音”为一个“全音”。
变音记号升记号降记号#升高半音b降低半音将升高或降低的音还原还原记号二、音符：表示音的高低、是非的符号。
音符上方加小圆点表示高八度；音符下方加小圆点表示低八度。
音符右边的短线（如5－）表示增长时值；音符下边的短线（如5）表示缩短时值。
纯真音符表称号写法时值比例以四分音符为一拍以八分音符为一拍5 - - -四拍八拍全音符二分音符5 -两拍四拍四分音符5一拍两拍八分音符5半拍一拍十六分音符5四分之一拍半拍附点音符：写在音符右边的小圆点叫附点。
黎族合唱作品《舂米谣》的艺术特色分析【摘要】黎族合唱作品《舂米谣》是一部具有浓厚民族特色的音乐作品。
从音乐元素的运用来看，曲调简单优美，节奏明快，具有浓厚的民族风格；在歌曲主题的表达上，突出了农耕生活的场景和情感，展现了黎族人民的劳作精神和生活态度；舞台表现形式灵活多样，形象生动；传统文化内涵的体现使得作品更具历史价值和文化底蕴；情感表达的深度则让观众更容易被引入故事情节中。
黎族合唱作品《舂米谣》在艺术特色上表现出了浓厚的民族风格，展现了黎族文化的独特魅力，值得深入研究和欣赏。
【关键词】音乐元素的运用, 歌曲主题的表达, 舞台表现形式, 传统文化内涵的体现, 情感表达的深度, 黎族合唱作品《舂米谣》, 艺术特色, 分析文章, 引言, 结论.1. 引言1.1 引言黎族合唱作品《舂米谣》是中国少数民族音乐中的一朵瑰丽之花，融合了黎族独特的民族特色和音乐文化，展现了黎族人民勤劳、朴实、热情的生活态度和情感表达。
本文将从音乐元素的运用、歌曲主题的表达、舞台表现形式、传统文化内涵的体现以及情感表达的深度等方面，对《舂米谣》的艺术特色进行深入分析，希望能更好地揭示这部作品的独特魅力和文化内涵，让更多的人了解和欣赏黎族音乐的魅力。
2. 正文2.1 音乐元素的运用黎族合唱作品《舂米谣》在音乐元素的运用上具有独特的特色。
该作品在旋律编排上采用了多声部合唱的形式，使得音乐更加丰富多彩。
各声部之间的对位和和声处理十分精致，展现出黎族音乐的韵味和特色。
在节奏的处理上，《舂米谣》运用了多变的节奏变化和韵律感强烈的打击乐伴奏，使得整个作品更富有活力和张力。
在音调的运用上，该作品充分展现了黎族音乐的特点，如降调、升调等旋律模式，使得整个作品更加地道和具有民族特色。
黎族合唱作品《舂米谣》在音乐元素的运用上充分展现了其独特风格和魅力，为传承和发展黎族音乐作出了积极贡献。
2.2 歌曲主题的表达《舂米谣》是黎族的一首合唱作品，其主题表达深刻而丰富。
我对中国民间歌曲的认识前言：在生活中，我们经常听到一些民歌，但是我们对民歌却没有很深刻的认识，在老师的讲解下，我们也欣赏了一些民歌，因此有了一些初步的认识，下面我就谈谈我自己对中国民间歌曲的认识和理解。
摘要：“民歌”即民间歌曲的简称, 泛指世界上各民族在其劳动、民俗、交往等社会活动中自发编唱的各种歌曲, 因为编者、歌者、传播者都是民间大众自己, 所以称为“民歌”。
它属于民族音乐中民间文化范畴，是一种非专业性的音乐品种，是劳动人民表达自己的思想、意志和愿望的一种艺术形式。
本文主要讲了民间歌曲的由来，特征，对社会的作用以及对个别民歌的赏析。
一、我对中国民歌的认识民歌是人类历史上产生最早的语言艺术之一。
我们的祖先，在生产劳动中，创造了音乐，唱出了最早的民间歌曲——劳动号子。
原始的民歌，同人们的生存斗争密切相关，或表达征服自然的愿望，或再现猎获野兽的欢快，或祈祷万物神灵的保佑，它成了人们生活的重要组成部分。
中国的民歌和劳动节奏、思想感情紧密结合，拉船，伐木，放排，采石，抬石，搬运，打夯都要唱号子，放牧，采茶，农业劳动，砍柴，婚事，节日，娱乐、庆贺，都要唱民歌。
青年的谈情说爱也多以情歌表达自己的感情。
因此大致讲民歌分为号子、山歌、小调、少数民族歌曲几类。
二、我国民歌的历史我国的民歌有悠久的历史。
从春秋战国时期孔子编的《诗经》，我国第一部乐歌总集。
其中的《国风》，记录了周初至春秋中期（公元前11世纪～前6世纪）近500年间15国的民歌，地域范围大致相当于今天黄河流域的陕西、山西、河南、山东四省以及长江流域的湖北北部和四川东部。
还有《楚辞》等优秀作品。
汉代的“相和歌”，包括北方各地的原始民歌。
三国、两晋、南北朝时期，南方的民歌受到重视和喜爱，并传到北方。
这时特别受到关注的是湖北一带的西曲和江苏一带的吴声。
二者皆为民间徒歌（即无伴奏）形式，内容多表现男女之情。
唐代，对曲调进行了更多的加工和改编，填入了多种唱词，并在演唱上精心处理。
音乐的四种根本要素音乐有四种根本要素：节奏、旋律、和声和音色。
这四种要素是作曲家创作的素材，听音乐的人假如不能在确定程度上对错综困难的节奏、旋律、和声及音色有相当的相识，要想对音乐内容得出一具比拟完整的概念，几乎是不行能的。
一、节奏与节拍节奏包括节拍(metre)和速度(tempo)两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。
节拍是按拍号要求相隔确定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。
每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做拍子(time)。
拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。
节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值，例如2/4，它的含义是 "每小节有两拍，每拍是四分音符"，或简洁地说"每小节有两个四分音符"。
下面是一些常见的拍子：偶数类，有2/2〔每小节有两个二分音符〕、2/4、4/4、4/8〔每小节有四个八分音符〕等，这些偶数节拍是对称的，带有行进的特点；奇数类，有3/2〔每小节有三个二分音符〕、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等；它们听上去带有旋转性，因此经常和舞曲有关。
在乐谱上标记节拍的方法，除了上面这些2/4、3/4以外，还有小节线，这短短的垂直线，将音符隔成一个个有规律的强弱交替的单位，看起来很直观。
通常小节线后面的第一拍是强拍，如2/4，这是进展曲常见的节奏，它是一强一弱的交替，而3/4，如圆舞曲，那么是一强两弱的交替。
假设拍数超过三个，那么会出现两个不一样的强拍，如4/4，是强－弱，次强－弱；6/8，是强－弱－弱；次强－弱－弱。
事实上这只是一种节奏概念，音乐还可以不是这样的，除去民间音乐中自由的形态不算，很多作曲家为了给人以簇新感，偏偏要打破节奏中的规律性，在该出强拍的地方闪过去不出现，而在弱拍位置却重重地来一下子，让听者出乎意料速度是指节拍的速率。
2024年教师资格考试高中音乐学科知识与教学能力自测试卷(答案在后面)一、单项选择题（本大题有30小题，每小题2分，共60分）1.题目：以下哪位音乐家的作品代表了古典音乐的巅峰？A. 莫扎特B. 贝多芬C. 巴赫D. 肖邦2.题目：关于音乐中的和声，以下哪项描述是正确的？A. 和声只能由主要和弦构成。
B. 和声在音乐中仅起到装饰作用。
C. 和声可以营造特定的氛围和情感表达。
D. 和声在音乐中是完全不必要的元素。
3、关于音乐作品的风格与流派，以下哪一项描述是正确的？选项：A. 古典音乐通常具有复杂的旋律和和声结构。
B. 流行音乐总是简单重复的节奏和旋律。
C. 民族音乐仅仅是传统音乐的一种分支。
D. 所有音乐风格都具有相似的表现手法。
4、在创作一首音乐作品时，关于音乐旋律的描述哪项是准确的？选项：A. 音乐旋律只是高低音的简单组合。
B. 音乐旋律应该符合歌词的节奏和情感表达需求。
C. 音乐旋律的构思与乐器选择无关。
D. 音乐旋律的构成不需要考虑听者的感受。
5.在音乐教学中，下列哪一个选项不是有效的音乐情感表达手段？A. 旋律的起伏变化B. 音色的不同C. 节奏的快慢变化D. 和声的复杂程度6.下列哪部作品是贝多芬创作的交响曲？A. 《天鹅湖》B. 《胡桃夹子》C. 《命运交响曲》D. 《月光奏鸣曲》7.在音乐教学中，下列哪个选项不是有效的音乐教学方法？A. 情境教学法B. 演示法C. 问答法D. 评价与反思8.下列哪个作品是贝多芬创作的？A. 《命运交响曲》B. 《月光奏鸣曲》C. 《幻想即兴曲》D. 《土耳其进行曲》9.下列关于音乐作品的表述，正确的是哪一项？A. 《义勇军进行曲》是贝多芬创作的交响乐作品。
B. 《二泉映月》是古典吉他曲目的代表作。
C. 《梁祝》小提琴协奏曲的旋律作者是柴可夫斯基。
D. 《茉莉花》是一首典型的中国民族歌曲。
10.在音乐教学中，关于和声学知识的描述，正确的是哪一项？A. 和声学主要研究音乐的旋律结构。
52 Northern Music 塔吉克传统民间调式音阶主要特点分析杨 琦（山东师范大学音乐学院，山东 济南 250014）【摘要】南疆地区塔吉克族传统民间音乐中调式音阶以带类似于“润音”的变化音的七声音阶为主，受到了古龟兹乐、南疆地区维吾尔族音乐、及波斯—阿拉伯音乐的影响。
【关键词】调式音阶；“润音”；七声音阶【中图分类号】J607 【文献标识码】A我国境内的塔吉克族主要聚居于新疆南疆地区东南部边境塔吉克族自治县。
该地曾是我国古代“丝绸之路”的要冲，音乐文化曾受古代龟兹音乐的影响、南疆地区维吾尔族音乐的影响、及波斯—阿拉伯音乐的影响。
塔吉克民间音乐包括民间歌曲与宗教音乐两类。
[1]塔吉克族民间常使用比较原始又古老的反复乐段结构，节拍上，塔吉克传统民间音乐的常用节拍当7/8拍及5/8拍，在其他国家及地区的音乐中极其罕见。
旋律上，由于受到波斯——阿拉伯音乐体系的影响，旋律以级进为主，乐句起伏不超过一个八度。
本文着重分析研究最能展现塔吉克传统民间音乐特色的塔吉克传统民间音乐中的调式音阶，并在下文阐述。
一、多种音乐文化影响的塔吉克民间特色的调式音阶由于塔吉克族受到了多种音乐文化的影响，充分了解与之相关的历史文化，能对音乐作品调式音阶的运用拥有更深层次的理解。
调式音阶是构成音乐的重要要素，决定着音乐作品的语言与思维。
由于地域因素、政治因素等，关于塔吉克传统民间音乐使用的音乐体系，在学术界有多种声音。
杜亚雄认为，塔吉克音乐使用了波斯——阿拉伯音乐体系。
[2]雷维模认为塔吉克民间音乐使用了中国音乐体系和波斯——阿拉伯音乐体系。
[3]笔者通过对塔吉克传统民间音乐所使用的调式音阶以及对塔吉克族历史背景研究发现，塔吉克常用的调式音阶主要受到了来自古代龟兹音乐文化、南疆地区维吾尔族音乐文化、及波斯——阿拉伯音乐文化的影响。
（一）七声升三级mi调式音阶塔吉克传统民间七声升三级mi调式音阶按照西洋大小调体系来讲，是b B大调调性，D为主音，音阶中升三级音的七声音阶。
吴歌西曲的名词解释1.引言1.1 概述概述部分的内容可以包括吴歌和西曲的基本介绍，以及本文的核心目标。
吴歌是中国古代民间音乐的一种形式，起源于吴越地区，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
吴歌以其特有的曲调和歌词内容，通过歌唱表达人们的情感、思考和生活体验。
其音乐形式多种多样，包括单声部吴歌、伴奏吴歌等。
西曲是一种古典音乐形式，源于欧洲古典音乐的发展。
西曲以其严谨的音乐结构、高雅的艺术表达和强大的表现力，在世界范围内广受欢迎。
西曲通常包括交响乐、室内乐、协奏曲等形式，演奏者使用乐器进行演奏。
本文的目标是通过解释和分析吴歌和西曲的含义，探讨吴歌西曲的关系与相互影响，以及它们在文化传承和艺术交流中的重要性。
通过这篇长文，我们希望读者能够对吴歌和西曲有一个更加全面的了解，并认识到它们在传统音乐和世界音乐史上的重要地位和价值。
1.2文章结构文章结构部分的内容可以如下编写：1.2 文章结构本文将分为引言、正文和结论三个部分来讨论吴歌西曲的名词解释。
在引言部分，将介绍本文的概述、文章结构和目的。
首先，对吴歌和西曲这两个名词进行简要的概述，引导读者进入主题。
接着，阐述本文的结构，即引言、正文和结论的组成，并说明各部分的主要内容。
最后，明确本文的目的，即解释吴歌西曲这一概念，探讨吴歌与西曲之间的关系和吴歌西曲的重要性。
正文将分为两个主要部分来解释吴歌和西曲的定义。
在2.1节，将对吴歌的定义进行详细阐述。
这包括吴歌的起源、特点、演唱形式以及与其他曲艺形式的区别等。
通过对吴歌的定义进行深入剖析，读者将能够更加全面地了解吴歌的内涵和特点。
接着，在2.2节，将对西曲的定义进行详细介绍。
西曲作为一种曲艺形式，在音乐和表演等方面有其独特之处。
本节将从西曲的起源、发展历程、音乐风格和演唱方式等方面对其进行全面解释。
通过对西曲的定义的阐述，读者将对西曲有更加深入的理解。
结论部分将对吴歌和西曲的关系进行总结，并强调吴歌西曲的重要性。
和弦外音——（1）多声部音乐中凡不属于和弦结构内的音，均称为和弦外音。
和弦外音在促进旋律进行的流动性、构成旋律型，并使声部之间形成丰富的节奏组合，增强和声的色彩与紧张度的变化等方面起着重要的作用。
在一定的和声背景上使旋律和声部进行复杂化、音型化的处理，称为旋律音型。
和弦外音是形成旋律音型的一个重要因素。
在多声部音乐形成的早期，声部的结合依据音程的概念，一般以协和音程为骨架，而将某些构成不协和音程的音按级进的方式进行到协和音程上，称为解决。
其后随着和声概念与和弦结构理论的形成，才将不属于和弦结构内的音称为和弦外音。
在音乐创作的发展过程中，由于某些和弦外音成为和弦的组成部分而形成了复杂的和弦结构，例如高度叠置的九、十一、十三和弦等，均由和弦外音演化而成。
几个声部和弦外音的同时结合尚可构成各种类型的装饰性和弦或复杂的和音。
概述和弦外音，顾名思义，指和弦结构以外的音。
它与和弦结构内的音，同时结合而产生。
和弦外音，随着和弦的结构变化而变化。
和弦外音在所处的和弦内，常属于不协和音(有的外音虽然协和，但仍具有外音的性质)，需要解决到和弦音去。
不同类型的外音有着不同的解决方式，一般作下行或上行级进解决，但也有的外音作跳进解决。
由于和弦外音的位置、意义和作用的不同，一般分为下列类型:[1] 经过音、辅助音、邻音;[2]先现音;[3] 延留音;[4]倚音;[5] 自由外音;[6]持续音。
经过音与辅助音两和弦音之间以级进形态(半音、全音)形成的外音称为经过音。
经过音通常发生在弱拍或弱位，其时值一般等于或小于两侧的和弦音，但不可长于它们。
经过音可发生在任何声部，但常在外声部;可由自然音构成，亦可由变化音构成。
⒈ 经过音 (Passing Note)[1] 同和弦间的经过音[2] 不同和弦间的经过音[3] 两个及两个以上声部构成的多重经过音注意:避免经过音构成的平行五度和平行八度。
⒉ 辅助音 (Neighbour Note)同一个和弦音之间上方或下方二度(大、小)关系的外音称为辅助音。
音乐欣赏（本科）一、填空：1、《义勇军进行曲》是1935年为影片（《风云儿女》）所作的主题歌。
由（田汉）作词，（聂耳）作曲。
这首歌以中国人民在三十年代抗日战争中的觉醒和团结为主题思想，吹响了中华民族抗日斗争的战斗号角，是我国音乐史上一首最富于感召力的群众歌曲。
2、把乐器归纳为八类，称为“八音”，其名为金、石、土、革、丝、木、匏、竹。
3、韦伯：｛自由射手｝德国作曲家，德国浪漫乐派的代表人物之一。
被公认为德国第一部民族歌，也是德国第一部浪漫主义歌剧。
4、贝多芬德国作曲家，被称为乐圣音乐家，是近代最伟大的音乐家，维也纳古典乐派的代表人物之一。
开创标题音乐作品先河的作曲家。
5、浪漫主义芭蕾音乐有法国作曲家亚当作的《吉赛尔》、德利勃作曲《葛蓓莉亚》、《希尔薇亚》。
6、19世纪末，柴科夫斯基创作的三部舞剧音乐《睡美人》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》7、冼星海《黄河大合唱》是冼星海最杰出的代表作品。
8、《槐花几时开》四川民歌；《孟姜女》、《茉莉花》江苏民歌；《绣荷包》山西民歌；《牧歌》内蒙民歌；《塔里木河夜曲》维吾尔族民歌；《上去高山望平川》青海民歌；《伏尔加船夫曲》俄罗斯民歌；《红河谷》美国和加拿大民歌；《樱花》日本民歌；《扬基杜德尔》美国民歌；《星星索》印度尼西业民歌；《桔梗谣》朝鲜民歌；《宝贝》印度尼西亚民歌。
9、笛子曲《喜相逢》。
梆笛是我国北方的吹管乐器，形体较短小，音色高亢明亮，重于舌上技巧的运用，长于表现刚健明朗的风格。
10、笛子曲《鹧鸪飞》曲笛形体较长，音色圆润，浑厚，柔和表现气质柔婉深情。
11、唢呐曲《百鸟朝凤》12、笙曲《凤凰展翅》是建国后为竹创作的第一首独奏曲，以表现对现实生活的美好祝愿和向往之情。
13、笙是我国古老的簧管乐器，是能吹奏出和弦的唯一乐器。
14、华彦钧二胡曲《二泉映月》小名阿炳，江苏无锡人，我国著名民间音乐家。
15、拉弦乐器包括：二胡、高胡、中胡、大胡、板胡、京胡、坠胡、四胡、粤胡、革胡等。
第２期 ２０Ｏ１年６月 里海音乐学院学报
Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｘｉｎｇｈａｉ Ｃｏｎｓｅｎ，ａｔｏｔｙ ｏｆ Ｍｕｓｉｃ
［文章编号］１００８—７３８９（２００１）０２—０００１—１２
中国民间多声部音乐中的和声特点（上）
樊祖荫 ［摘要］ 在中国各民族的民间音乐中，广泛存在着多声部音乐形式、尽管其中的和声思维只是初步的， 但经过世世代代的演唱、演奏实践，不少民族的歌手、乐手们还是积累了有关纵向各音结合方面与横向和声运动 方面的许多经验 本文试图从和声材料、和声逻辑与和声作用方面对中国民间多声部音乐中的和声特点予以归 纳和总结，以为观照、研究民间多声的规律提供依据。 ［关键词］ 中国多声部音乐 和声材料和声逻辑和声作用 ［中图分类号］Ｊ６１４ ［文献标识码］Ａ
我国的传统音乐，一向重视横向的线条进行，其旋律形态之发达、丰富，为世界各国所公认 但是，我国各民族的音乐 也不都是单声部的，单从能演奏和音的乐器来说，笙的产生就有着久远的历史，在甲骨文中即有着相关的文字留存· ；其他 能演奏和音的多声性乐器还有古琴、箜篌、古筝、阮、琵琶、三弦、月琴、扬琴、侗族琵琶、蒙古族“潮儿”、维吾尔族“热瓦甫”、 哈萨克族“斯布斯额”、布依族对萧等等。在实际的民间音乐活动中，无论是民歌、戏曲、曲艺音乐，还是器乐、歌舞音乐，都 Ｊ一泛地存在着多声部音乐形式，只不过这些多声部音乐与单声部的旋律相仿，大多是线性思维下的产物，即：它们主要是在 各声部横向发展的基础上由纵向结合构成的，歌手、乐手们一般并不注重和声本身 因此，和声思维不如多声织体的思维 那样明确和成熟。但是，经过世世代代的演唱、演奏实践，不少民族的歌手、乐手们还是积累＿ｒ有关纵向各音结合方而以及 横向和声运动方面的许多经验，并常用朴素的语言表述出来。以多声部民歌的演唱实践为例，壮族、瑶族的歌手把要求密 集的和声音程的音响效果，形容要唱得像“蜜蜂嗡嗡声”：而把大二度和声音程的叠唱，称之为“碰” 布依族歌手总结出二 声部结合的三条原则：“上脆下莽、公母分明、两音相糍。”其中的“两音相糍”，即指两个声部结合的音程要紧密地靠近 藏 族（阿尔麦人）歌手埘和声运用的口头理论是：“两头要唱得平，中间要唱起来鼓气。”意指歌曲中乐句或段落的开始与结束 要用同度和声音程，中间部分要用其他的和声音程。傈僳族与羌族的歌手则要求各声部相“靠”（即“和”），为了达到“靠”的 目的，歌手们在正式演唱前，先要用轻声以长音方式哼唱一个和音，直至认为各音已靠在一起感到和谐时．才升始正式演唱 上述这些民间的口头术语，尽管还只是片言只语，但至少表明了歌手们划和声运用的有意识的追求意向。这种初步 的和声思维的结果，使得不同民族的多声部音乐在和声的构成上呈现出各自的特色．也为我们观照、研究民间多声的规律 提供了依据。诚然，在各民族的多声部音乐中有关和声规律的体现是极不平衡的：有的有意识，有的无意识；有的明显，有 的不明显或尚无形成规律。本文所讨论的，当指从总体出发的一般原则与一般规律而言。下面就民间多声部音乐中所使 用的和声材料、和声运动逻辑与和声的作用等方面作一初步的概括分析。
和声材料 民间多声部音乐中的和声材料，主要是和声音程，其次是多音和音。 １．和声音程 由于我国的民间多声部音乐以二声部为主要的构成方式，即使在多个声部中也常常由于各声部之间所用的音相重复 而以“实际二声” 的形式表现出来，因此，和声音程是民间多声部音乐的主要的和声材料。 在各地、各民族的多声部音乐中，和声音程的结构多种多样。其总的特点是：以五声式自然音程为主；以四、五度以内 的密集式音程为主．其中以大二度和纯四、五度及小三度的运用尤为频繁．更富特色。形成这一特点的原因，就客观的物质 因素而言，有以下五个方面。 （１）调式构成的因素 和声音程的结构，首先受词式体系的制约，在不同的调式体制下有着不同的音结合方式。譬如，在无半音的五声蒯式 中，只能产生由同度、大二度、大小三度、纯四五度、大小六度、小七度和八度构成的和声音程；但在七声凋式中，除以上各种 音程之外，还能产生小二度、大七度以及增四、减五度等音程；而当旋律中出现变化音或微分音时，又能构成各种变化音程 及微分音音程等等。由于我国绝大多数民族的音乐采用五声调式及五声性的ｔ声蒯式 ３ ，因而在民问多声部音乐中所构 ｌ 樊祖荫：中国民间多声部音乐中的和声特点（上） 成的和声音程，也必然会以五声式的自然音程为主，而以其他音程次之。 （２）乐器构造的因素 我国大多数的多声性乐器由于受五声调式体系的制约，在乐器的构造、形制上也多适合演奏五声式的和声音程或多音 和音 这从弦乐器的定弦上即可看出，如：古琴、古筝（包括蒙古筝与朝鲜、壮、汉、满等民族的牙筝）各弦的排列构成在声音 阶．当它们奏双音时即构成五声式的自然音程，奏相邻的两根空弦时即构成或大二度、或小三度的卡【Ｉ声音崔，Ｉ珂当滑奏或刊 奏时就形成五声式多音和音；琵琶（包括纳西、蒙古族的琵琶）的定弦为双四度（中问以大二度相衔接）．其最自然的和音 为四五度、大二度，或是由四五度与大二度叠合而成的“琵琶和弦”；其他如许多民族都有的三弦、月琴．侗族琵琶，维吾尔族 刀郎热瓦甫、哈密热瓦甫，哈萨克族冬不拉，锡伯族冬布拉以及蒙古族潮尔等等，大多为四（五）度定弦．或是大二度加四 （五）度定弦，这些乐器的定弦方法．为奏出四五度、大二度和音提供了物质基础。 （３）演唱组合方式的因素 和声音程的结构，也同时受演唱组合方式的制约。 我国多声部民歌的演唱组合方式大多为同声（即女声、男声、童声）的重唱与合唱，混声的组合形式较少、在十Ｈ同音色 的不同声部之间．由于受人声自然音域的限制，声部的间隔距离不可能太放开；另外，由于客观的音响效果，比如声部之阐 长时间的过宽的距离会产生间隙与分离的效果，因此歌手们常有意识地采取密集的、紧贴式的声部关系（即五声稠式中的 相邻音级）来演唱。这种有意识追求紧贴式声部关系的现象。还反映在由不同音色而采用相同音域组合的一些男女混声重 唱或合唱中。例如，广西东兰瑶歌将女声压低，以与男声的实际音域相近；又如，福建宁德畲歌则由男声采用假声唱法，以 与女声的实际音域相同等等。 大多数的民问合唱音域有限，二声部民歌中，两个声部合起来往往不超过八度，其中上方声部常从主音井始往上延伸 五六度；下方声部从主音或主音下方邻音开始往上延伸四五度 当二声部以紧贴式的声部关系、同向的声部进行出现时． 就会构成下列和声音程（例ｌ以Ｃ宫音系统记谱，有方框的音为凋式主音）： 伊Ｉ １
某些 族的多声部民歌，其和声音程的基本构成形式即是如此。如例２的毛南族民歌： 例２
毛南人民见新天
毛甫人民 见新天（ 叫 赶 嘎） （４）多声织体构成方式的因素 我国民间多声部音乐的织体构成形式，可分为接应型、支声型、主调型、复酬型与综合型五大类 其中以支声型的运川 最为厂 泛 支声型织体，是指各声部以同一旋律的变体在同一时间内作纵向结台发展的一种多声结构形式 依据不同的“支声“ 方法，它又可分为分声部式与装饰性两种：各声部以基本相同的节奏进行纵向支声，形成时“合”（同度音程）时“分”（其他和 声音程）关系的，称分声部式支声；各声部运用旋律音的邻音进行加花装饰，形成节奏上疏密对比关系的，称装饰性支声 在我国的民间多声部音乐中，各地、各民族多声部民歌中的支声型织体主要是分声部式的，而在戏曲、曲艺和器乐曲中则主 要是装饰性的 无论是分声部式的还是装饰性的支声型织体形式，由于它们都是以同一旋律的变唱或变奏原则构成的，冈 Ｉ 其音的“分叉”幅度不可能太大，多数必然在旧＿直度音程之内 例３选自ｆ一首侗族大歌一 一的第一部分： ２ 星海音乐学院学报２００１年第２期 例３
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例３前２ｏ小节为分声部式支声型织体，分支时形成的和声音程均在五度以内（三度、五度、二度）。只有到了后面采用 主调型的持续音衬托式合唱时，才出现了小七度音程。 戏曲、曲艺中的支声型织体一般由唱腔与乐器伴奏构成（有的在前奏、间奏或伴奏中，各器乐声部之间也构成支声织
体）一在多数情况下，特别是在慢板中常由伴奏声部应用加花装饰手法。 当唱腔本身节奏较密时，伴奏也可用简化的方法，只奏旋律的骨干音。如例４四川清音选段。 ：
例４．
从例４中可以看出，装饰性支声型织体中所出现的和声音程也多在五度以内。但在某些乐种中，由于发挥乐器的性能 关系。超过五度音程的情况也时会出现。尤其是当伴奏的乐器较多、各器乐声部变奏较自由而互为变体时，超过五度、甚至 超过八度的复音程情形也是常见的。如例５：
好 气 敢 天蜡 Ｈ 三 樊祖荫：中国民间多声部音乐中的和声特点（上） 例５
喝 琵
三 二
（说明：例５中的唱腔与琵琶由同一人担仟 ） 例５由四个声部构成，但除个别地方出现三音和音之外，其他均形成“实际二声”，其和声音程仍以五度以内为主 民间器乐中的支声型织体，既可以由独奏与伴奏构成，也可在合奏中构成。其支声方式与和声音程的形成情况也与戏 曲及曲艺音乐相仿，只不过更注重乐器性能的发挥。 主调型织体在民间多声部音乐中也广泛存在。主词型织体，是指以主旋律（即主凋）与陪伴声部相结合发展的一种多 声结构形式 它以一个声部的旋律为主，其他声部通过陪伴式进行、持续音或固定音型等方式，埘主旋律起陪衬、烘托和充 实的作用。在民间多声部音乐中，依据其他声部的不同陪衬方式，主调型织体又可分为和音式、持续音衬托式与固定音型 衬托式三种。和音式织体在多声部民歌中更为常见。其时，各声部间主要表现为同节奏的和声音程或多音和音的结合、 依据陪衬声部的不同构成方式，它又可细分为平行性、非平行性与泛音性三种类型 由于泛音性和音式大多由三音和音构 成，故放在“多音和音”中叙述，这里先分析平行性与非平行性和音式织体中和声音程的构成方式 其他声部与主旋律声部之间作同方向和同音程的陪伴进行，即构成平行进行。自然七声酬式能构成各种音程的平行 进行，在我国的民间合唱中，俄罗斯族的民间合唱常采用三、六度平行进行。如例６： 例６
４ 渔夫之 歌 ‘★，鲁■）
