论李商隐的朦胧诗
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李商隐诗歌的朦胧性探究摘要:本文主要是从文本的角度来探究李商隐诗歌的朦胧性,通过对李诗中比较典型的朦胧性诗歌的细致解读,探讨了“朦胧性”文本中的具体表现。
李商隐诗歌的朦胧性主要表现在以下四个方面:1意象的选择与组合;2典故的运用;3时空的转换;4内涵的深隐。
其中前面三点主要是偏重于诗歌外在形式技巧的来讲的,是体现在文本层表层的,第四点是偏重于诗歌内容来讲的主要是指主旨的深刻性、新颖性、多解性;情感的含蓄委婉。
正是李商隐诗歌文本形式和内容两方面的朦胧,共同构成了李商隐诗朦胧性的具体表现。
关键词:朦胧性;意象;典故;时空;内涵Abstract: This article mainly from the perspective of text into the dim of Li Shangyin's poetry, through to the Li Shizhong typical misty poetry on the detailed interpretation, discussed " obscure" text of the specific performance. The dim of Li Shangyin's poetry is mainly manifested in the following four aspects: 1 choice and combination of images; 2 allusions; 3 time; 4 the connotation of the deep hidden. The first three points are mainly focused on poetry extrinsic forms and skills speaking, is reflected in the text layer surface, fourth is focused on poetry in terms of the contents is a key tenet of the profound, novelty, multiple solutions; emotion euphemistic. Li Shangyin is the form of poetry textand content of the two aspects of hazy, together form the Li Shangyin poem obscure specific performance.Key words: obscure allusions; image; space; connotation;1 绪论李商隐是晚唐著名的诗人,他在中国古代诗歌艺术史上具有举足轻重的地位,李商隐研究专家董乃斌在《李商隐的心灵世界》[董乃斌.李商隐的心灵世界[M].上海:古籍出版社,1992]中从理论高度将探索心灵世界作为作家研究的中心,将李商隐放在中国文学发展史的纵轴和他所处时代的横断面所构成的立体座标图系上,指出其主要贡献在于充当了唐代诗艺乃至中国诗艺的总结者。
浅论李商隐朦胧诗风的特点作者:李映斌来源:《文学教育下半月》2014年第03期内容摘要:李商隐的诗歌历来为人们所争议,特别是《锦瑟》一诗,至今依然没有一种说法能为绝大多学者所接受,究其成因,因其诗歌中运用了多种手法,形成了朦胧难解的诗风。
本文将从意象、用典、非逻辑结构等方面作一些思考。
关键词:李商隐朦胧诗风特点千百年来,李商隐的诗歌一直为人们所争议。
元代诗人元好问曾在其《论诗三十首(其十二)》这样写道:“望帝春心托杜鹃,佳人锦瑟怨华年。
诗家总爱西昆好,独恨无人作郑笺。
”本文浅要地从三个方面作一点分析。
一、心灵化了的意象意象,是融入主观情感的客观物象。
诗人写诗都要通过意象来表达情感。
正如黑格尔所说的:“在艺术里,感性的东西是经过心灵化了,而心灵的东西也一借感性化而显现出来了。
”。
“艺术内容在某种意义上也是从感性事物,从自然取来的;或者说,纵使内容是心灵性的,这种心灵性的东西也必须借外在现实的形象,才能掌握住,才能表现出来。
”(《美学》第一卷)李商隐的诗歌,往往把自己内心的种种情感加之于某种意象,诗人再把这种意象提纯为某种情感,使之和诗人的心灵合而为一,和诗人难以言说的心绪融为一体。
这样,李商隐就为自己的心灵世界找到了一种直接的物化形式。
这种物化形式就是诗人心灵化了的意象。
这些意象与诗人融为一体,成为诗人的化身,使读者难以分出谁是物,谁是“我”。
如柳、梅、花、雨这些日常生活中常见的意象,在李商隐笔下无一不是被作者心灵化了的:桥回行欲断,堤远意相随。
(《赠柳》)为谁成早秀,不待作年芳。
(《十一月中旬见梅花》)自明无月夜,强笑欲风天。
(《李花》)红楼融雨相望冷,珠箔飘灯独自归。
(《春雨》)现实生活中常见的这些物象尚且让人捉摸不透,另一类富有非现实色彩的意象,如珠泪、玉烟、彩凤、灵犀、瑶台等等,其所确指更是扑朔迷离。
沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。
(《锦瑟》)蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。
(《无题》)身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。
河南省高等教育自学考试汉语言文学专业本科毕业论文论李商隐诗歌的朦胧美作者陈珍专业汉语言文学准考证号 1成绩工作单位郑州师范学院职称职务邮编 450044联系电话完成时间 2012年9月论李商隐诗歌的朦胧美陈珍内容摘要:李商隐是晚唐颇具特色和影响的一位诗人,其诗通过比兴、象征、隐喻、用典等多种表现手法,多角度多层次地对环境进行渲染烘托,塑造情感形象,创造出朦胧幽邃、含蓄隽永的诗风。
他灵动的笔触勾画出了一种意趣横生的朦胧之美,给后世留下了无尽的想象空间和审美上再创造的余地,他的诗风在诗歌发展史上产生了不可替代的影响和意义。
关键词:李商隐;诗歌;朦胧美;成因;影响李商隐,字义山,号玉溪生、樊南生,怀州河内人。
生于唐宪宗元和八年(公元813年),卒于唐宣宗大中十二年(公元858年),一生经历了宪、穆、敬、文、武、宣六朝,正是史家所谓中晚唐时期。
中国古代诗歌发展到盛唐已达到了顶峰,到了中晚唐时期鲜少有人超越,取得世人认可的成绩。
晚唐诗坛和当时的社会一样呈现出了“夕阳无限好,只是近黄昏”的衰落景象,诗歌艺术创新的空间已越来越小。
但李商隐却在充分学习前人的基础上博采众家之长,另辟蹊径,形成自己独有的含蓄蕴藉、绮丽绵密、扑朔迷离、富有伤感情调的朦胧诗风。
从而成为审美转向中“文以韵为主”、“境生于象外”及晚唐抒情诗走向的杰出代表。
尤其是他的无题诗,更是含蓄婉转,寄托深远,静谧深邃,耐人寻味,引起广大读者的强烈共鸣。
同时,李商隐的诗歌也是历来学者和专家评品争论的焦点。
戴叔伦曾曰:“诗家之景,如蓝田日暖,良玉生烟,可望而不可至于眉睫之前也”,可意会而不可言传的朦胧美在诗歌领域中有着很高的艺术价值。
朦胧诗所营造出的意境犹如雾里看花,水中望月,唤起读者丰富多彩的想象。
朦胧诗朦胧多义,旨蕴丰富,很多诗中的意象和感情处于可解不可解的交界处,给读者提供了多元阐释的可能,无限拓宽了诗歌的意境。
晚唐诗人李商隐的诗歌则是公认苦调情深、晦涩多义的朦胧美的代表,金人元好问曾无限感慨地说:“诗家总爱西昆好,独恨无人作郑笺”。
试谈李商隐诗歌的朦胧美李商隐是晚唐时期杰出的诗人,曾与“诗圣”杜甫比肩.。
他的诗以意蕴的深细婉曲和词采的典丽精工,开辟了朦胧诗美的新天地,为我国古典诗歌的发展做出了重要的贡献。
然而,细品其诸多作品,总有只可意会不可言传之妙,有被淡淡的云雾笼罩之感,随处表现出朦胧的美感。
那么,在谈李商隐诗歌朦胧美之前,首先就要搞清楚什么是朦胧和朦胧美?朦胧:其本意是指月色不明貌,引申到文学评论领域是指行文不明了和通俗易懂。
而朦胧美是一种表现形态的美,它“深情幽怨,意旨微茫,令人测之无端,玩之无尽。
”(沈德潜《唐诗别裁》)。
其基本特征是通过某种朦胧的、模糊的形式,含蓄地表现出主观感受、对生活的理解认识以及外在特征、内在本质等,即:“象外之象,味外之味”(《朦胧诗浅谈》)。
使具备一定审美经验的欣赏者,通过创造性的想象,联想等活动,在欣赏作品的过程中得到审美享受。
由此,我们进一步来探讨为什么在李商隐的诗中会出现魂牵梦萦的朦胧美呢?联系诗人生活的悲剧时代,悲剧命运以及他自身忧郁悲伤的心理、艺术上执著的探索精神,是不难找到原因的。
那么,李商隐诗歌的朦胧美体现在哪些地方?它又是如何体现出来的呢?下面我们就从这几个方面来偿试探讨李商隐诗歌的朦胧美。
一李商隐诗歌朦胧美形成的原因从客观上来说,黑暗的社会政治和诗人悲剧性的生活境况,铸就了李商隐诗歌的朦胧美。
文学艺术作为一种社会意识形态,是客观现实在作者头脑中的反应。
而诗人是时代的产儿,他所生活的那个时代的社会经济状况和面临的社会矛盾,对他的生活命运有着决定性的影响,这种影响必然引起他对人生、国家命运、社会理想的思考,从而影响到他的审美意识和艺术追求,制约着他对题材的选择,主题的提炼,对生活现象的审美评价和艺术概括。
李商隐生活在日益衰弱的晚唐时期。
当时,朋党纷争,宦官专权,藩镇割据,社会动荡不安,政治十分黑暗,唐王朝的统治摇摇欲坠,而统治集团的内部又矛盾重重,危机四起。
在朋党纷争的夹缝里生存,不得不使李商隐时时留意,处处小心。
李商隐《锦瑟》:此情可待成追忆,只是当时已惘然!一大中十二年,晚唐诗人李商隐病逝于郑州,享年仅四十七岁。
据说,他的绝笔,就是那首脍炙人口的《锦瑟》:锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆,只是当时已惘然。
——《锦瑟》这首诗,被列在李商隐诗集的开篇,更被选入了高中语文教材。
可是,一千多年以来,始终都没人能解开一个谜题:这首诗到底写了什么?有人说是情诗,是写给诗人曾经的初恋。
也有人说是悼亡诗,写给他去世的妻子。
更有人说,这就是一首普通的抒情诗而已。
梁启超先生评价,说:义山的《锦瑟》等诗,讲的是什么事,我理会不着。
折开一句一句的叫我解释,我连文义也解不出来。
但我觉得他美,读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。
一句话总结,就是这首诗里,明明我每个字都认识,可联系在一起,我就不明白了。
那么,这首诗理解起来,为什么这么难?有个原因,就是李商隐写诗,酷爱用典,可他诗句里的典故,又往往与原典含义大相径庭,于是很多人只能硬着头皮去猜测。
可问题是,他写诗连个题目都懒的取,经常都是无题,给人连个线索也不留,故而,他的诗被后人称之为朦胧诗,而这首《锦瑟》,更是朦胧中的朦胧,谁也看不懂。
但是,在我看来,这首《锦瑟》,李商隐还是给我们留下了解开诗句奥秘的钥匙。
就是最后一句:此情可待成追忆,只是当时已惘然。
看到这句话,你想起了什么?至少我,想起的是《大话西游》里,至尊宝带上紧箍咒时,说出口的那句话:曾经有一份真挚的爱情摆在我面前,可我却没有珍惜。
直到失去后,才追悔莫及,人世间最痛苦的事莫过于此。
怎么样?现在,你是否能稍稍体会到,李商隐在临终之时,到底想说什么了呢?我想他真心想说的话,是倘若上天再给他一次机会,那么他一定不会错失,最终留下这段此情可待成追忆,只是当时已惘然。
二多年以后,洛阳的雨下的好大好大,李商隐走在的街上,一顶华盖马车匆匆而过。
帘子轻掀,姑娘的侧颜微露,落入他的眼里,他呆立当场,看向愈行愈远的马车,眸子深邃而悠长。
说起“朦胧诗”,人们一般会认为它是20世纪70年代的产物,其实,早在一千多年前的唐朝,就诞生过一位著名的朦胧诗人,他的有些诗意境繁复、晦涩难懂,宋金时期的一位后辈诗人就曾发出这样的浩叹:“诗家都爱西昆好,独恨无人作郑笺。
”元好问笔下的西昆,就是唐代著名诗人李商隐。
李商隐,字义山,祖籍怀州河内(今河南焦作沁阳),出生于郑州荥阳(今河南郑州荥阳市),李商隐是晚唐乃至整个唐代,为数不多的刻意追求诗美的诗人。
其诗构思新奇,风格秾丽,尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻,优美动人,广为传诵。
但部分诗歌,如大家熟悉的《锦瑟》,就因过于隐晦迷离,让人难以索解,成为他朦胧诗作的代表作。
李商隐的诗歌影响是久远的,就在他去世一百多年后,一群宋代诗人还自发结社,师法李商隐,代表作家有杨亿,刘筠,钱惟演等,他们的唱和诗后来被杨亿编辑成册,名为《西昆酬唱集》。
因此被称“西昆派”,后世才有人称李商隐为西昆。
“诗家都爱西昆好,只恨无人作郑笺”原诗出自金朝的元好问的《论诗三十首·十二》,全诗为:望帝春心托杜鹃,佳人锦瑟怨华年。
诗家总爱西昆好,独恨无人作郑笺。
诗中的“郑笺”,指郑玄所作《〈毛诗传〉笺》的简称,泛指对诗的解读与注释。
诗中的“锦瑟”指的就是李商隐的那首著名的朦胧诗《锦瑟》。
元首诗的意思是说,望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃,李商隐的一首锦瑟的哀怨。
自古以来诗人都爱好李商隐的感伤诗词,只是可惜没人能像郑玄一们给他的作品作注与详释了。
诗中的“锦瑟”指的就是李商隐的那首著名的朦胧诗《锦瑟》:锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆?只是当时已惘然。
注释⑴锦瑟:装饰华美的瑟。
瑟:拨弦乐器,通常二十五弦。
⑵无端:犹何故。
怨怪之词。
五十弦:这里是托古之词。
作者的原意,当也是说锦瑟本应是二十五弦。
⑶“庄生”句:《庄子·齐物论》:“庄周梦为蝴蝶,栩栩然蝴蝶也;自喻适志与!不知周也。
朦胧美,几乎是所有艺术的审美形式之一,不论绘画,书法,音乐,交往,都普遍存有着。
画家说:妙在似与不似之间,哲学家说:距离产生美,诗人说,诗贵在浑涵委婉,书法家说,书贵气韵神采,音乐家说,音乐贵在飘逸空灵,这些都是不同领域里对朦胧美的提法。
烟雨中的“南朝四百八十寺”“钟声里的江南”“夕阳中的新娘”,“波光里的艳影”以及拂晓时的莺歌燕舞,午夜里的万家灯火,正是由于它的朦胧,让多少人柔肠百转,神驰梦饶,又让多少人彩笔绘秃,丹青洒尽……烟波浩淼,雾气缭绕黄山,由于有制造朦胧的云海,吸引了古今中外多少骚人墨客,为她写下了数以万计的诗篇,赢得了“五岳归来不看山,黄山归来不看岳”的美称。
贺敬之的一首《桂林山水歌》“云中的神呵,雾中的仙,神姿仙态桂林的山! 情一样深呵,梦一样美,、如情似梦漓江的水! 水几重呵,山几重? 水绕山环桂林城……用云,雾,神,梦,水洋溢朦胧韵味的诗句,给本来“山水甲天下”的桂林,又罩上一层神秘的面纱,让人遐想联翩,荡气回肠。
让多少人为睹风采,倾尽钱囊。
我们看齐白石的虾,徐悲鸿的马,黄胄的毛驴,韩美林的猴子,与真实的物品相差甚远,但却打动了千百万人的心。
在他们的笔下,太阳不是圆的,桌子脚不是直的,字是歪斜的,线条是扭曲的,但没有人指责他们,由于艺术领域里没有“精确”这个词汇。
朦胧诗人的开山鼻祖李商隐,写下了多少令人如痴如醉的诗篇;“风波不信菱枝落,月露谁叫桂枝香”。
“沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟”等,震撼过多少读者的心,但如我们却难以判断=定,他究竟是倾诉对情人的离愁,还是发泄不得志的牢骚。
也难以对每句话作出较准确的解释。
小时侯看读欧阳修的词,读到《生查子》中“月上柳梢头,人约黄昏后”句,总想不通,为什么约会要在黄昏后,恋爱时,终于明白了,原来,黄昏后,不但有清风徐徐,而且月光里的人和物,都分外动人。
尽管是月色,也是明月不如淡月好,月光没有星光好,我们看咏情高手李后主的词,许多思念情人的篇章里,都是月色朦胧的,星光暗淡的:“朦胧澹月云来去”“烛明香暗画楼深”“花明月黯笼轻雾”“樱花落尽阶前月”有一次,在戏院里看京戏,旁边一位老先生,半闭着眼睛,手轻轻的跟着音乐的节拍上下挥着,那种欲醉欲痴的样子,扎实可爱,初想,他既然来看戏,为什么不看呢,既而明白了,原来他是有意识的制造朦胧。
论李商隐诗的朦胧美
李商隐是唐代杰出的诗人之一,在唐代诗歌史上占有重要地位。
他的诗歌以细腻、含蓄、柔美的风格著称,被誉为唐代诗歌的“小家碧玉”,而这种风格正是其诗歌的朦胧美的体现。
朦胧美是指在意象零碎、语言模糊、情感含蓄的特点下,诗歌所营造出的一种模糊而美好的感觉。
李商隐的诗歌正是在这种美感的基础上,通过运用暧昧、暗示、借代等修辞手法,创造出了一种独特的诗歌境界。
比如在李商隐的《夜雨寄北》中,他借着夜雨的落下,表达了自己思念远方亲友的情感。
而在诗中,他并没有直接点明,而是通过一些隐晦的暗示,如“天涯地角有穷时”、“雨打梨花深闭门”等,让读者感受到一种含蓄而微妙的情感。
另外,在李商隐的诗中,还有许多关于爱情的描写,而他更是将爱情的朦胧美发挥到了淋漓尽致。
例如《无题》中的“相见时难别亦难,东风无力百花残”、“此情可待成追忆,只是当时已惘然”等,都是在模糊而又细腻的情感中,表达出对爱情的思念和遗憾。
总之,李商隐的诗歌正是通过运用朦胧美这一特色,表达出了种种情感和意境,让人不由自主地陶醉其中。
他的诗歌不仅在唐代引起了强烈的反响,更为后世的文学创作提供了深刻的启示和借鉴。
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李商隐《锦瑟》一诗朦胧美的表现本文是关于李商隐的文学文章,仅供参考,如果觉得很不错,欢迎点评和分享。
李商隐的“无题诗”所描绘的画面唯美、感情真挚、逻辑跳跃、意蕴含蓄,为其增添了许多朦胧之美、悲怆之美、生命之美。
随着唐王朝的日渐衰弱,唐代诗歌的风格也由陈子昂提倡“汉魏风骨”时所表现的开阔胸怀、恢宏气度、积极进取的精神走向了由李商隐所建立的深婉精丽、富于感伤、带有象征暗示色彩的诗歌演变与发展。
在人们看来,李商隐“无题诗”的总体基调是“浓厚的感伤”,“凄艳而不轻佻”,“浓烈而凄清”。
袁行霈在《中国文学史》中将李诗的基调概括为“凄艳浑融”,认为“他把感伤的情绪注入朦胧瑰丽的诗境,融多方面感触于沉博绝丽之中,形成凄艳之美”,“并能以艳丽通于浑融,使诗歌在艺术上有博大的气象和完整性”。
在意境方面,则是具有一种超凡脱俗的朦胧美。
“它们要表现的不是一个故事,而是一种情绪;不是一幅时间、地点清晰可考的画面,而只是一种空灵缥缈但是可以把握的意境……在一定程度上,它们具有可以意会、较难言传的特点。
”这也是从唐向宋蔓延的一种过渡情感,不同于豪放、张扬的“盛唐之音”,而是寻求一种含蓄蕴藉的“韵外之致”、“味外之趣”。
作为“无题诗”之一的《锦瑟》也具有以上特点,并且巧妙地运用了复义理论构建起一幅幅缥缈、朦胧的美丽画卷,书写了人世间的悲欢离合、世事沧桑,感伤之余又产生无尽的共鸣,朦胧之间又给人余味不尽美的体验。
复义理论是20世纪英美新批评派的代表理论之一。
新批评的代表人物瑞恰慈将语义学分析方法应用于文学语言的分析,他强调对文本进行细读式的解读,从文本的意思、情感、语调、用意入手,结合语境分析来把握作品的内在结构和意义,最终达到与作者情感经验进行有效交流的目的。
燕卜逊在《朦胧的七种类型》中对“复义” 所做的定义是“任何语义上的差别,不论如何细微,只要它使同一句话有可能引起不同的反映”。
他认为在古典诗歌中,复义现象是普遍存在的,因为中国所有的字词都是具有多重意义的整体,复义理论的使用可以大大增强诗歌的表现力和感染力。
以审美角度评李商隐《锦瑟》之朦胧美学院:文学院班级:中师151 姓名:王颖虹学号:1501021049 成绩:笔者作为一名中文师范专业的学生,在有幸听了一学期李老师美学原理课程后,对于此考察作业,以审美角度评自己喜欢的作品,理所当然选择了自己最熟悉的文学作品,李商隐的《锦瑟》。
学生才疏学浅,论资历才能远不如前者,然此文乃学生精心之作,鄙薄之处请老师不吝指教!下面附上《锦瑟》一诗:锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆,只是当时已惘然。
首先,学生认为,美之一字何其朦胧。
世说朦胧美,是意指不张扬、不咄咄逼人,空谷幽兰般,静谧美好,让人看来舒服之美(学生自己的看法)。
美人分很多种,艳光四射者是为美人,小家碧玉者是为美人,精致如玉者也是为美人。
然,依己之见,经得起时间的考验,美得不刺人者才为美人,换言之,朦胧美的美人。
是以,以学生的眼光,古往今来的诗,最美者为李商隐之《锦瑟》也。
其次,此诗是李商隐最难索解的作品之一,诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。
锦瑟之朦胧美与作者李商隐之生平遭遇大有干系。
学生在这里对此稍作解释。
李商隐因入“牛李”党争的漩涡中不能自拔,虽然一生不懈探索追求,可前途依然渺茫,这使得他的性格始终抑郁沉重。
他有感于自身,有感于世事,心中徘徊,转辗反侧,有难言之隐;他欲说还休,委婉其情,曲折其意,隐晦其事。
遂他的诗风表现在《锦瑟》中便有种独特的风味。
李商隐把朦胧意境作为一种美的诗歌境界来刻意追求,而且他那种缥缈朦胧的情思也确实适宜用这种意境来表现。
可以说,意境的朦胧,正是李商隐爱情诗的艺术个性,朦胧是模糊,就像雾中花,水中月一样,若隐若现,给人一种虚无缥渺的独特的美感。
然这种独特的朦胧美却也不是李商隐之独创。
早在他一千多年前出现的《诗经·蒹葭》中“蒹葭苍苍,白露为霜”所构成的一片苍茫迷离的境界,那位若隐若现,可望不可及的“伊人”形象,以及早他六百多年的曹植笔下那位若远若近,似有似无的洛水女神,都富于朦胧美。
论李商隐的无题诗内容摘要李商隐是晚唐诗坛上的著名诗人,其诗有很高的艺术成就,也是中国文学史上第一个大量写作无题诗的诗人,他的无题诗多数与爱情有关,多抒写悲剧性爱情和爱情心理,有的则融入对社会人生的思考和体验,有的则抒写怀才不遇的失意。
他的无题诗朦胧缅邈、旨意隐秘,有一种难以让人把握的情结。
艺术上表现为一种深情缅邈、绮丽精工的独特风格,对后世影响很大。
李商隐尽管由于时代的局限,让他一生坎坷,郁郁而不得志,但是他还是努力创作,大胆创新,写出了许多优秀的诗篇,这在中国文学史上尤其是在诗歌史上具有重大的贡献。
关键词李商隐无题诗主题艺术特征审美价值AbstractYin is the famous Tang poet, poetry, his poetry has a very high artistic achievement, but also a large number of Chinese literature in the history of the first poems of the poet without writing, the majority of his poems about love no more describe the tragic loves and psychological , while others are integrated into the social life of reflection and experience, while others describe talents are frustrated. No poem of his dim Myanmar Miao, decree secret, people have a hard grasp of the complex. Performance art as a kind of affectionate Burmese profound, beautiful Seiko's unique style, a great impact on future generations. Yin Despite the limitations of the times, so he had a rough life, depressed and not Dezhi, but he is still hard at work writing, bold innovation, and wrote many excellent poems, which in the history of Chinese literature, especially in the history of significant contributions to poetry.Keywords Yin Without Title Theme Arts Features Aesthetic Value目录引言一、李商隐的人生际遇与无题诗 (4)二、无题诗的界定与主题 (5)﹙一﹚.无题诗的界定 (5)﹙二﹚.无题诗的主题分类 (6)1.无题诗的爱情主题 (7)2.无题诗的人生主题 (8)3.无题诗的政治主题 (7)三、无题诗的代表作赏析 (8)四、无题诗的艺术特征 (7)五、无题诗对七言诗的贡献和超越时空的审美价值 (8)结论 (10)参考文献 (10)引言李商隐,晚唐诗坛上一颗璀璨的明珠。
论李商隐的朦胧诗 摘要: 李商隐是唐代晚期杰出的诗人,是最擅长写朦胧诗的人,他写了大量的朦胧诗,运用婉曲的艺术手法表达自己的情感世界。诗人以隐遁客观事实的方法,曲折地表现自己的思想情感;以象征隐喻的暗示,生动识读、描摹、叙述生活;用象征性的物象来暗示主题,暗示其他特指的事物,把直觉、幻觉、想象、回忆甚至梦境与现实融为一体,使诗人的意识活动具有意象意境的朦胧美,充分显示了他在朦胧诗方面的的艺术成就。 关键词:李商隐;朦胧诗;情感;艺术;美感
在中国文学史上,具有朦胧美的诗歌,有其悠久的历史与优良传统,屈原的《离骚》,阮籍的《咏怀》,郭璞的《游仙》,庚信的《拟咏怀》,陈子昂、张九龄的《感遇》,李白的《古风》、《拟古》等,这类饱含讽托兴寄的诗,都具有程度不等的朦胧美。他们在诗歌创作中,对朦胧美作了一些有意识的追求,并取得了较高的成就。因此,具有朦胧美的诗歌,在中国文学史上有不可动摇的地位。这类诗尽管流露出的感情思绪不好把握,但却能紧紧地扣住读者的心弦,味之弥深,钻之愈坚,吸引你仔细揣摩作者微露的情思,寻寻觅觅,经过仔细的探求,似乎理解了作者的心境,体味到诗的真正意蕴,但又不能清晰地说出来或者把诗的意蕴一语道尽。 李商隐是晚唐著名诗人,他可以说是写朦胧诗的圣手。在整个唐诗中,一提到朦胧诗,我们立刻就会想到李商隐,想到李商隐的“无题诗”。李商隐的朦胧诗,“总因不肯吐一平直之语,幽咽迷离,或此或彼,忽断忽续,所谓善于埋没意绪者”。[1]他不直接吐露感情,有意埋没意绪,敛抑情绪。李商隐的这类诗举不胜举,如《锦瑟》、《无题》(昨夜星辰昨夜风),大家熟知的《贾生》、《华清宫》、《汉宫词》,其诗意朦胧,诗旨含蓄不露。他的诗绝少见到直抒胸臆、疏朗明快之作,而大多以独具匠心的构思,在短小的篇幅之内,实现诗意的千回百转,且通过意象的创造与组合暗示情境,寄托情思,使诗的意蕴显得极为婉曲。他的诗有独特的艺术成就,构思新巧,词藻华美,想像丰富,格律严整,风格婉转缠绵。毫不夸张地说,在中国诗歌史上,他在朦胧美诗歌方面的成就是空前绝后的。 一、李商隐诗歌的情感特征 (一)李商隐的生平 在唐代,把恋情写得缠绵委婉、凄艳华美、蕴藉含蓄的首推晚唐大诗人李商隐。李商隐(812-858),字义山,号玉溪生,又号樊南生,原籍怀州河内(今河南沁阳县),从祖父一代起迁居荥阳(今河南郑州)。诗人无法选择生活,是生活选择了诗人。他一生经历了宪宗、穆宗、敬宗、文宗、武宗、宣宗六朝。这个时代是一个令人灰心失望的时代。 诗人在这样一个无奈的时代尴尬地生活着,他的家庭从高祖一代起,都只做过县令、县尉和州郡僚佐一类地方官吏,而且曾祖、祖父都死得早。诗人九岁时父亲李嗣又在浙西幕府中病故。他奉丧侍母由浙西返郑州时,生活更加艰难。寒微的处境使他从幼年就悬头苦学,企图由科举进身,从而振兴家道。大和三年(829)天平节度使令狐楚辟为巡官,令与诸子游。六年,随楚赴镇太原。开成二年(837)登进士第。楚卒,入泾原节度使王茂元幕掌书记,茂元以幼女妻之。茂元为李德裕所善,牛党以为背恩,乃加排诋。四年,为秘书省校书郞,调弘农尉。会昌二年(842),以书判甄拔试入选,授秘书省正字。大中元年(847)桂州观察使郑亚聘为幕僚,次年府罢,补蓝屋尉,假京兆参军事,三年, 为武宁节度使卢弘止判官,五年,入朝为太学博士,旋佐梓州柳仲郢幕,为节度判官,妻子王氏因病去世,九年,随柳仲郢返长安,次年任盐铁推官。十二年罢职回郑州闲居,不久病卒。 (二)李商隐的诗歌性格 我们从上述介绍可以得知,童年的不幸以及生活的艰辛造就了作者多愁善感的性格。诗人从童年就生活在母亲温柔细腻的呵护之下,对父亲的认识逐渐淡漠,于是就缺少了一些男子汉的阳刚之气,对母性的关注是不言而喻的。正因为如此, 他的个性阴柔化特征尤其明显,对女性世界的关注,对女性心理感情把握得准确、细腻, 观察事物细致入微,善于把女性心理变化转化为某种具体意象来刻画等,这与家庭影响不无关系。这些都可说是诗人个性女性化特征的诱因。 诗人所生活的时代,社会混乱,人民生活无以为继。他一心想挽救这一危亡的局势,却无意间卷入党争漩涡,受排挤、受压抑的窘境使他痛苦不堪,无法摆脱。妻子不幸病逝,子女年幼无人照顾,更加重了他的心绪焦虑和精神痛楚。所有这些难堪的处境都促成了李商隐感伤性格的形成,他的悲剧性和内向型的性格,使他灵心善感,而且感情异常细腻。多感、多愁及其所带有的悲剧色彩,就形成了他作品中女性情结的主调。在当时,诗歌的形式和内容前人已作了大量的探索和研究,李商隐在继承前人经验的基础上,吸取各家所长,从自身情感和审美情趣入手,在诗歌的内容与形式方面进行了艺术独创性的开拓。 就内容而言,无题诗善于表达男女双方的情思,别离后的思念之苦,作者完全是用“心”来写情,用“心”来写意,所以诗中每个意象都有浓郁的情感,都带有温柔而细腻的女性情结。就形式而言,他擅长用精美华丽的语言,含蓄曲折的表现方式,回环往复的结构,构成朦胧幽深的意境,所有这些就成了诗人一生的不懈追求。从根本上说,李商隐的无题诗之所以成为千古共鸣之绝唱,其中一个原因就源于他对女性的尊重和推崇。男女的平等地位在他的无题诗中得到了充分的体现。 二、李商隐朦胧诗的艺术魅力 (一)朦胧诗非纯粹的艺术创造力 1.李商隐诗歌意识形态的复杂性 马茂元在论述李商隐的诗歌时说:“积极关心现实和消极逃避现实的互相矛盾着的心理交织在一起,构成了李商隐诗歌意识形态的复杂性,”他是“把政治上的感触和生活上的抒情紧密地联系在一起,通过个人的身世遭遇,通过日常生活的歌咏而表现出自己对重大问题的肯定或批判。”王蒙认为李商隐对政治无益无效的关注与政治进取愿望,拓宽、加深、熔铸了他的诗的精神。而且,李商隐揭露封建统治者的作品多采取“咏史”的形式,针对现实有感而发。 李商隐是政治上颇有抱负而遭遇不幸的诗人,他所创作的大量咏怀诗正是他这种悲剧性命运的反映,他用悲剧性的眼光和心理来看待人生,感受外物,因此,他的咏物诗基调往往感伤低沉,充满了忧郁悲凉的心声。李商隐写了大量爱情诗,他受到道教好静虚无的影响,在恋爱的悲剧中产生感伤颓废的情绪,如《银河吹笙》、《昨日》等,他以隐比手法、比兴体制来展示一幅幅极富仙家色彩的爱情画卷。 2.朦胧诗的艺术创造力 从本质上看,李商隐是一个理想主义者,在价值取向上有着明显的超越性,诗人所追求的生存空间比现实高远得多,这就意味着他对世俗人伦男女关系的超越。大中五年春夏间,妻子王氏去世,李商隐的情感世界发生了很大的变化,在伤痛和追悔之中,诗人的余生就是在这种伤痛和眷恋中度过的。无题诗中最有影响的那几首诗,据张采田考证,认为是创作于诗人丧偶的这一年。李商隐在这些诗歌里细致地描绘了男女之间那种最纯洁、最高尚、最微妙的感情活动,以此来表现自己对已经逝去的爱情生活的怀恋。 《无题》:“相见时难别亦难,东风无力百花残。春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。”这首诗写的是相见时难,离别时更难,以东风无力喻其缠绵,以百花残喻其凄迷,以“春蚕——蜡炬”喻其对爱情的忠贞,诗人以最沉痛的感情道出了所爱之人离他而去,就像春蚕把丝吐尽,蜡炬燃烧成灰,一切都无法挽回了,造语奇妙。“晓镜”二句,写诗人在冥想之中,他想象自己的妻子只不过到另一个地方去了,还设想妻子在对镜梳妆的时刻,因为思念自己的丈夫而白了头发,而且还探问妻子在秋夜的月色之中吟诵相思之句,会感到寒冷吗?这一想象中的设问,令人为之凄绝!人已故去,却想象其活着,这是思念之深、悲伤之极之后精神上追求的一种解脱性的安慰。“蓬山”二句,诗人进一步设想,妻子已在蓬山,人是难以到达的,只有祈求殷勤的“青鸟”为他传递消息了,在中国古代可能再也没有比之更深致缠绵、哀婉动人的爱情诗篇了。 (二)朦胧诗的情感意蕴 李商隐的情诗,深得盛唐吟咏情性惟在兴趣的诗家三昧,并有新的创造及发展。王蒙先生认为“敏感多情而又软弱的诗人李商隐的情意之结,迷迷茫茫,混混沌沌,如花如雾,似喜似悲,若有若无,亦近亦远,且空且实,恐怕他自己也说不清楚——依弗(洛伊德)氏学说,说得太清楚就没有这块垒潜气,心病也就痊愈了,也就没有这批诗了。”李商隐“无题爱情诗”的情感是如此隐曲而又那么鲜明,那波澜不惊的忧思背后却翻腾着一颗躁动不安的心。 三、李商隐朦胧诗的美感 李商隐是关心现实政治和国家命运的诗人,在仕途上,李商隐是一个郁郁不得志的人,甚至可以说是一个遭遇政治抛弃的人,在爱情上,他追求一种相对自由的恋爱(虽然他与妻子恩爱有加,其妻死后,他还写了大量的悼亡诗),特别是晚年,爱妻的去世,加之多年来的身世飘零和异乎常人的敏感,使他隐约预知唐王朝的没落命运,正是这些原因,使得他的诗歌无法具有盛唐时代诗歌高华明朗洋溢青春乐观的气息,也无法具有中唐时代元白韩孟两大诗派或平易或奇崛的风格。他所描绘的不再是前辈诗人所关注的外在社会、生活结构形态,而是人的精神、心理现象,他力图展示自我本质的东西和藏在内部的灵魂,即使写具体的人物和景物,也只是精神现象的外壳与形式,写物的目的不在物本身,而在与之对应的精神力量。他把叙述人的变化的、不可知的、难下定义的精神世界作为文学表现的艺术模式。他通过改变外在事物以达到自己展现自我心灵世界的目的,在这些外在事物上面刻下他自己内心生活的烙印,而他自己的性格,也就在这些外在事物中复现了。诗人常常触物兴悲,感伤身世,借题抒怀,以凄美沉郁病态的枯冷之景抒发命运的哀叹。 (一)朦胧诗病态美的偏执 1.朦胧诗的病态之美 李商隐执著于缠绵,郁结不解,他把爱情生活的不幸,身世遭遇的不幸,与唐朝廷命运相联系,创造了一种哀感顽艳的、阴柔而病态的朦胧凄美。“艺术的普遍而绝对的需要是由于一种能思考的意识,这就是说,他由自己而且为自己