第二美感审美距离与移情

移情与心理距离：《德伯家的苔丝》的悲剧审美解读作者：孙雨竹来源：《现代语文(学术综合)》2016年第01期摘 ;要：托马斯·哈代的名著《德伯家的苔丝》因其强烈的悲剧震撼力受到广泛欢迎。

这种悲剧审美的产生首先源于读者的移情，然后通过心理距离产生外位于苔丝的地位，并最终内化为心理距离，产生悲剧审美。

即通过心理距离的特殊形式——时间和空间的遥远性，人物和情节的特殊性质以及超自然力量产生与现实生活的距离感。

其中，读者即审美主体发挥着积极的能动作用，是悲剧审美产生的重要力量。

关键词：《德伯家的苔丝》 ;移情 ;心理距离 ;悲剧审美 ;读者一个贫民家的女儿因为一场认亲而失了贞洁，身世飘零，抱恨千古。

这样的题材故事看似老套，但在哈代笔下，《德伯家的苔丝》（以下简称《苔丝》）却成为世界文学名著的经典，因其强烈的悲剧震撼力受到广泛欢迎。

对于《苔丝》这一悲剧性主题，中外学者的探讨主要集中于以下几种研究：一是从社会、性格以及命运悲剧方面探讨苔丝悲剧产生的原因，二是将《苔丝》的悲剧研究置于广阔的社会文化背景中，将苔丝的个人命运悲剧看作乡村文明对抗不可逆转的现代文明的悲剧，三是从弗莱的“原型说”探究苔丝作为“羔羊”和“殉道者”形象在《苔丝》这部小说中的原型再现，四是从女性主义的角度探讨男权压迫造成的女性悲剧及进而探讨女性自主解放之路，五是从古希腊悲剧、圣经文学和莎士比亚戏剧研究哈代悲剧小说的形式来源。

从以上研究中可以看出，对于《苔丝》悲剧性主题的探讨大部分限于悲剧产生的文学外部因素，而鲜有从审美角度探究《苔丝》中的悲剧效果。

何为悲剧审美？在悲剧审美过程中，作者、文本和读者又有着哪些关系？作为审美主体的读者如何在悲剧中体会美感？读者审美的过程又是怎样完成的呢？哈代又是怎样在《苔丝》这部小说中用自己的创作让读者完成悲剧审美的呢？这些都是本文中需要探讨和回答的问题。

一、移情：自失于对象之中自古希腊开始，悲剧在西方文学中即享有崇高的地位。

《美学原理》教学大纲一、课程性质美学一门是在现代性进程中从哲学分化出来的人文学科。

美学原理或美学概论是美学学科家族中最基础的理论学科，它既不同于美学史、艺术美学等其他美学分支学科，更有别于美术学、艺术学及任何单纯的文学或艺术理论。

简言之，美学原理是一门以哲学、心理学、社会学等为理论资源，研究和理解人类审美意识发牛，审美活动的木质、特征、种类、范畴与功能等一般问题的人文学科。

二、教学目的作为大学通识教育或文学、艺术、哲学等相关专业的基木选修或必修课程之一，美学原理或美学概论课程的教学目的在于：使学生系统了解、掌握美学学科的基础知识与理论，认识、把握纷繁复杂的审美活动的基本规律，初步培养和提高他们运用美学理论去分析、鉴赏自然、社会和艺术审美等各种审美现彖的能力, 从而使他们成为具有一定理论素养和审美鉴赏能力的专业人才，并为他们深化相关学科的学习，从事审美鉴赏或审美创造，从事各种学科的基础教育教学、文化教育等方面的工作奠定理论基础。

研究对象的特殊性决定了美学原理在培养学生的综合人文学科素质和相关专业能力，尤其是理论思维的能力方面发挥着无可替代的重要作用，落实上述作用是美学原理课程的教学宗旨。

三、教学内容美学课程总体上由导论和审美本质、审美经验、审美类型、审美范畴和审美教育等六大板块内容构成。

导论主要使学牛学习美学简史、研究对象、学科特性与学习方法，课程主体部分重点使学生具体学习关于审美活动的本质及其地位，审美经验的根源、心理结构、感受特性、心理要素、经验模式及历史演变与文化差异，形式美、技术美、社会美、白然美、艺术美等五大审美类型的美学内涵、基本特征及其价值等相关知识与理论，优美、崇高、悲剧、喜剧和丑等五大审美范畴的美学内涵、基本特征及其价值等相关知识与理论，审美教育的美学内涵、功能与实施途径等相关知识与理论。

!1!教学方式基于木课程理论性与人文体验性兼具之特点，采用理论讲授与个案文木分析相结合的手段。

教案2008 ～2009学年第一学期课程名称影视美学系(院、部) 新闻传播系教研室(实验室) 新闻业务教研室授课班级20XX级1、2班主讲教师李超职称助教湖南科技学院教务处制二00 八年八月教案（首页）第一讲、第二讲、第三讲、第四讲、第五讲：第一章：影视美学原理1、授课时间：9月4日、9月11日、9月18日、10月2、16日2、授课类型：理论课3、授课题目：影视美学原理（美、美感、审美、美学）4、教学目的、要求：（分掌握、熟悉、了解三个层次）要求学生把影视美学放在美学的历史长河中去加以比较，把传统美学思想和影视美学理论加以审视和关照，从审美经验出发掌握美的发展简史，熟悉历史上主要的美学流派，了解影视艺术美的历史轨迹。

能够跳过事物的物质层面来提升审美境界。

5．教学重点及难点：对于美的感念的理解和把握。

6．教学基本内容纲要，采用的教学方法和教学手段，实施步骤：（一）教学方法和手段:课堂讲授和视频实例分析相结合（二）实施步骤：第一讲：美从何处寻?1、什么是美？对于美的研究和探讨，从西方的古希腊、中国的先秦时代算起，至少也有2500年的历史了。

但是，美是什么，至今还没有一个统一的认识，关于美的观念，依然是众说纷纭。

仅在1933年出版的《美学的基础》中，就罗列了西方美学界关于美的16种定义。

如：任何具有特殊形式的事物都是美的；任何模仿自然的事物都是美的；任何能产生幻想的事物都是美的；任何具有表现性的事物都是美的；任何导致愉快的事物都是美的；任何能够助长一种特殊情感的事物都是美的；任何能够诱发联想的事物都是美的。

可以说什么是美，也构成了千年难以破译的难题。

以上是从横向上对美的审视，如果对美加以纵向的考察，也就是在美的发展的历史上去审视，亦是众说纷纭，不一而足，然而，我们却可以寻找它的发展轨迹。

古希腊的哲学家们认为“美在于和谐”；中世纪的美学家认为“美就是完善”；18世纪的美学家认为“美就是愉悦”，也就是“快感”。

美感的三个层次和八个特性_静虚谷——美学窥探之七一、美感与移情。

美感就是审美意象给人的感受。

移情就是审美意象生成的过程。

二、美感的三个层次。

⑴物感。

对生活中具体事物的美感。

⑵人生感、历史感。

对人生和世界意义的感受。

⑶宇宙感。

对宇宙的无限和绝对的感受。

三、美感的八方面特性。

⑴无功利性在审美活动中，人们超越了对象的实在，因而也超越了利害的考虑，是人和世界的一种自由的关系。

⑵直觉性美感的超理性（超逻辑）性质。

但并不是反理性，美感中也含有理性成分。

“诗”中有“思”，审美直觉中也渗透着理性。

⑶创造性美感的核心是生成一个意象世界，其具有不可重复性，是一次性的。

⑷超越性在物我同一的体验中超越主客二分，从而超越“自我”的有限性。

使人获得一种精神上的自由感和解放感。

使人回到万物一体的人生家园。

⑸愉悦性由其超越性引起的满足感和幸福感。

⑹宗教性由其超越性引起。

出现在美感的最高层次，即宇宙感这个层次。

是灵魂的一种狂喜状态，这是最高的美感。

由于对宇宙的无限性和绝对美的感受，美感与宇宙深交，产生的一种庄严感、神秘感、神圣感，进而产生一种谦卑感、敬畏感——从而具有了宗教性。

⑺社会、历史性① 地理环境会对社会存在产生深刻影响。

人（审美主体）都是社会、历史的存在。

②对人的审美活动产生决定性影响的是社会文化环境（地理环境会对人的审美产生深刻、渐渐的影响）。

包括经济、政治、宗教、哲学、文化传统、风俗习惯等。

不同的国家、民族在美感，审美情趣上会有差异性。

③美感（审美情趣）是随时代而变化的。

不同的时代有不同的审美情趣，有不同的审美观。

美是历史的范畴，没有永恒的美。

⑻个体差异性。

每个人的文化背景、修养、兴趣、情趣等诸方面的差异和不。

审美距离2.txt“我羡慕内些老人羡慕他们手牵手一直走到最后。

━交话费的时候，才发现自己的话那么值钱。

三明师专学报1998(3)SAWING SHIZHUAN XUEBAO审美距离说三明师专中文系柳传堆摘要有关审美距离的理论前人已有相当深刻的探索，但还缺乏系统深人的研究。

本文试图从功利距离、时间距离、空间距离三个层面加以阐述。

审美距离不仅可以产生朦胧美、飘忽美的效应，而且还有更深刻的美学意义—即对审美个体有限性的超越。

关键词审美距离;审美主体;审美客体审美距离，作为一种直观的审美活动，审美方式，可谓古己有之。

在古代中国有“所谓伊人，在水一方”(《诗经·兼蔑)))的浪漫企盼，在西方亦有类似的浪漫主义的企羡，“但丁《神曲》亦寓微旨于美人隔河而笑，相去三步，如阻沧海”(钱钟书《管锥篇)))。

但审美距离作为一条审美的原则，最早在美学理论上加以阐述的是英国的美学家，剑桥大学教授布洛(Edward Bullough, 1880-1934)。

是他破天荒地提出了“心理距离，" (psychical distance)的学说。

我国的现代美学家朱光潜教授又把布洛的学说融进了他的《文艺心理学》中，并能创造性地把布洛的理论加以中国化，成绩卓著。

著名学者钱钟书在《管锥篇》中以其渊博的学识，睿智的思想，古今中外，旁征博引，将西方浪漫主义的“距离怅惘”和中国的“在水一方”的浪漫企盼，概括为怀远悼近的“农山心境”，把布洛的“心理距离”说大大地推进了一步。

老前辈们的这些研究，学贯中西，确实给人以高山仰止之感。

但本人不揣浅陋，本着学术探讨永无止境的原则，希望在前人研究的基础上，作进一步的探讨。

本文认为，所谓的审美距离，指的是审美主体与审美客体之间适度的距离。

下面将从功利距离、空间距离、时间距离三个层面加以阐述。

一、功利距离功利距离实际上就是布洛所说的心理距离。

也就是说，面对同一审美客体，审美主体心态的不同将会得出截然不同的反映。

“移情作用”，提出一点小小的看法。

在分析物我同一这个美感经验的问题时，朱先生提出“移情作用”按照它字面的意思就是“感到里面去”，也就是“把我的情感移注到物里去分享物的生命”。

第二章谈论心与物的距离，朱先生又认为情感是“切身的”，在美感的经验中，“情感专注在物的形象上面，所以我忘其为我” 。

综合二者来说，所谓“移情作用”，“它就是人在观察外界事物时，设身处在事物的境地，把原来没有生命的东西看成有生命的东西，仿佛它也有感觉、思想、感情、意志和活动，同时，人自己也受到对事物的这种错觉的影响，多少和事物发生同情和共鸣”[2]，又是“物我两忘的结果，叔本华所谓‘消失自我’”。

更是“我们心中除开所观照的对象，别无所有，于是在不知不觉之中，由物我两忘进入到物我同一的境界”。

也就是说，朱先生认为“移情作用”包含了以下两大要点：一是要把我的感情外射出去，移之于物，进而“分享物的生命” ；二是在极端的凝神注视的状态下，由忘却自我，进而进入物我同一的状态。

这让我很快便联想到朱先生的那篇名为《诗的隐与显》文章，在这篇文章里，朱先生提出了他那有名的恰与王国维相背的“有我之境”与“无我之境”的说法。

朱先生认为王氏所说的“有我之境”，恰恰就是在极端地凝神观照事物之时，将我的感情移之于物，达到了物我同一的境界，是经历了美学里的移情作用，而物我两忘时创作的主体是无我无物的，因此王氏所说的“有我之境”恰恰就是“无我之境”。

而由于王氏所说的“无我之境”，如“采菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，“都是诗人在冷静中所回味出来的妙境，都没有经过移情作用”，没有经历移情作用，则创作的主体必然没有忘却自我，因此王氏所说的“无我之境”恰恰就都是“有我之境我以为王氏与朱先生二人的理解各有道理，都无可厚非，王氏所谓的“有我”与“无我”，是自“物”的角度来说的；而朱先生所谓的“无我”与“有我”，则恰是自“我”的角度来看待问题的。

自“物”的角度来说，移我之情于物性，物中处处可见我之性情，则物中有“我”，必然是“有我之境”。

读朱光潜《文艺心理学》第二章,美感经验的分析之心理的距离朱光潜在这章所谈及的内容很切近我们的生活,在章节的开篇,朱光潜就用到了一个雾海行船的例子来概述了“距离”这一矛盾的实质。

一艘行船遇到了大雾天气,这时,对于处在船上的游客和水手们来说,他们首先想到的是行船和自己的安全问题,很笨无暇顾及美感体验。

而对于岸上的人来说,同样是面对弥天大雾的壮丽奇观,他们会被那具有无限诗意的美景所吸引与打动,陶醉其中。

这便提出了距离的问题,当人们与海雾的关系太过于密切的时候,人们自然想到的是自己的安全问题,无暇顾及欣赏这一层面,而在岸上的人与还无保持着适当的距离,所以才能以审美的心态去面对这一切。

记得小学语文老师在教及高尔基的《勇敢的海燕》一文中就提到过,只有高尔基这种文学家才能写出“让暴风雨来的更猛烈些吧”这种话,设想要是一蚕农正在桑树园里采摘这桑叶,而家里的蚕正急需食物,那么蚕农会喊出“让暴风雨来的更猛烈些”这种话么?究其原因,正是高尔基与现实拉开了一定的“距离”,他需要用暴风雨来表达自己的意念,而桑树地里的蚕农却与实际生活需要“距离“太过相近,从而丧失了对审美对象的超功利态度,这一矛盾的实质在我们的日常生活中普遍存在,朱光潜先生提到,“距离”具有消极和积极的两方面的因素,消极方面来讲,它抛弃了人们的实际需求,就像如果蚕农不顾及家中的蚕而去大喊“让暴风雨来的更猛烈些”一样,就积极的方面来讲,它着重形象的欣赏,把物和我的关系由使用变为欣赏。

作为普通的欣赏者来说,这种距离的把握是很难的,而艺术家和诗人的长处就是能把事物摆在某种“距离”以外去看待。

朱光潜提到,不管是东方人看待西方人的事物或者是西方人看待东方人的事物,都会感到光怪陆离,别有一面美妙的风味,这就是因为那种光怪陆离还没有变成使用的工具。

这和近两年来的年轻人喜欢过西方的节日一样,只是因为觉得那有些光怪陆离,却没有把握到他们的实质用途,这和旅游也是一个道理,在一个地方呆久了,总是会向往远方,而远光也不过是别人呆久了的地方,只是因为把远方放在了一个比较合适的“距离”去看待而已。

《美学十五讲》第一讲美从何处寻西方美学观点“美学” 1735年，[德]鲍姆嘉通，《关于诗的哲学沉思录》——第一次使用“美学”：希腊词语“埃斯特惕卡” （Asthetica）鲍姆嘉通情：美学美1750年，以“埃斯特惕卡”命名《美学》第一——“美学”这一术美学对象美、美感和艺术“近代美学所侧重的问题是：‘在美感经验中我们的心理活动是什么样？’至于一般人所喜欢问的‘什么样的事物才能算美‘的问题还在其次。

”——《朱光潜全集》第1卷审美关系：1 客观方面：美2主观方面：美感3主客观的结合（最高形式）：艺术审美活动：欣赏美、创造美一、毕达哥拉斯公元前6世纪的希腊哲学家和美学家：1音乐的和谐是由数的比例造成的2天体的运动是和谐的3具体可感的宇宙是最高的美。

意义和影响：1 “人类历史上的一个真正重大的发现”——［德］海森堡2天文学研究：托勒密——地心说哥白尼——日心说开普勒——开普勒第三定律（行星运动的和谐法则）3数当作世界的本源在空间几何关系、数的结构关系上把握世界希腊雕塑、希腊美学乃至希腊文化的一个重要特征：造型性或形体性‘中西艺术的区别）波利克里托的雕塑《持矛者》——形体性特别明显，身体的各个部位、各个部位和整体的关系，都体现了毕达哥拉斯学派数的比例。

二、苏格拉底生于公元前5世纪，雅典苏格拉底和毕达哥拉斯的最大区别：1 事物本身的美和事物对使用者的美2自在之美和自为之美人本主义的美学观三、柏拉图西方美学史上第一篇专门研究美的著作《大希庇阿斯篇》书中柏拉图本人始终没有出场，担任主角的大部分是苏格拉底。

他通过苏格拉底和希庇阿斯的对话说明自己的观点。

希庇阿斯是一位智者。

智者指公元前5世纪希腊一位以传授知识和修辞学为业的哲学家。

智者又被成为诡辩者，诡辩者当然是一个贬义词。

不过，早期智者是备受尊敬的人。

《大希庇阿斯篇》对美学的最大贡献就是区分了“什么是美”和“什么东西是美的”这两个问题。

柏拉图对美本身的追问被称作为天才的追问，正是有了这个追问，西方才产生了美学。

美感由我及物与由物及我——移情美学移情现象是原始民族的形象思维中的一个突出的现象，在语言、神话、宗教和艺术的起源里到处可见。

“移情说”诞生于19世纪的德国。

“审美移情说”的概念是19世纪德国美学家劳伯特·费肖尔首先提出来的，尔后李普斯、谷鲁斯建立了完整而严密的审美移情学说，直到19世纪后半叶“移情说”才在美学领域里占据了主导地位。

《抽象与移情》20世纪初，德国的心理学家、美学家李普斯把“移情说”提高到科学形态。

有人把美学中的“移情说”比作生物学中的进化论，把李普斯比作达尔文，他被称为“慕尼黑现象学之父”。

李普斯以移情原理为核心，在他的《美学》一书中，对审美经验做了系统的论述。

李普斯图李普斯指出，美的价值是一种客观化的自我价值感，移情是审美欣赏的基本前提。

李普斯把移情区分为4种类型：一、一般的统觉移情，给普通对象的形式以生命，使线条转化成一种运动或延伸。

元代赵孟頫《前赤壁赋》行书我们说柳公权的字“劲拔”、赵孟頫的字“秀媚”，这都是把墨涂的痕迹看做有生气、有性格的东西，都是把字在心中所引起的意象移到字的本身上面去。

柳公权书法二、经验的或自然的移情，使自然对象拟人化，如风在咆哮，树叶在低语。

再如古松的形象引起高风亮节的类似想象，古松俨然变成一个人，人也俨然变成一棵古松。

林旭中国画作品：寿石三千岁，苍松万古春真正的美感经验都是如此，都要达到物我合一的境界，在物我合一的境界中，移情作用最容易发生，因为我们根本就不分辨所产生的情感到底是属于我还是属于物。

三、氛围移情，使色彩富于性格特征，使音乐富于表现力。

观赏者在审美活动中，总是把自己的情感渗透到审美对象中去，总是被艺术家描绘的情景所感染，这种渗透、感染也就是审美移情。

例如，乐调自身本来只有高低、长短、急缓的分别，而不能有快乐、悲伤的分别，听者心中自起一种节奏和音乐的节奏相平行。

音乐听一曲高而缓的调子，心理也随之做一种高而缓的活动；听一曲低而急的调子，心理也随之做一种低而急的活动。

《美学原理》—-叶朗北京大学出版社2009年4月出版绪论：什么是美学Aesthetic年首次提出塔塔科维奇：从没有一个哲学家比柏拉图的涉猎范围更广:他是一个美学家、形而上学家、逻辑学家和伦理学大师。

一、美学历史西方美学发展阶段希腊罗马美学中世纪和文艺复兴美学17-18世纪美学德国古典美学19世纪和20世纪初期美学(近代美学）20世纪直至当今的美学（现当代美学）中国美学发展阶段先秦魏晋南北朝唐、五代、宋元时期清代前期近现代1、本体论美学本体论美学是指在古希腊时期形成的以追问美的本质为中心的美学传统。

其突出特征：一是认定美的本质问题在美学中具有优先地位；二是主张本质问题存在于一切美学问题中，是美学的基础问题。

本质论美学是西方美学的发生期形态,对于后世美学产生了深远的影响。

其代表人物是柏拉图。

2、认识论美学认识论美学是指欧洲17世纪发生“认识论转向”以来至19世纪的以理性认识为中心的美学。

它突出理性思考的重要意义，认为美可以凭理性加以认识。

认识论美学五种形态：经验主义美学，以休谟等为代表；理性主义美学，以笛卡尔、鲍姆加登为代表；德国古典美学，以康德、席勒、黑格尔为代表；科学美学，以费希纳为代表;生命美学，以叔本华、尼采为代表。

3、语言论美学维特根斯坦为代表的英美分折哲学把哲学与美学归为语言批判，他们从对语言的清洗入手，来消解美的形而上学的意义. 胡塞尔、海德格尔等人为代表的大陆现象学与存在主义从“生存"入手转变思想范式，他们认为科学与知识都不是万能的，科学与知识分解着人的生活，真正的人的生活又在何处？人还有什么？这成大陆哲学与美学关心的问题。

中国古典美学的发展儒家美学观的最大特点是把审美活动同社会政治生活、道德修养活动密切结合，强调美的伦理性、功利性。

2、道家—-审美心态层面第一，强调美在自然.第二,美的相对论和辩证法。

第三，道家美学观的虚无主义色彩。

3、禅宗—-审美境界层面禅宗讲顿悟与涅槃,这些既是人生论也是审美论 .二、中国近百年美学发展的轮廓：近代：梁启超、王国维、蔡元培王国维：“境界说”.《人间词话》、《红楼梦评论》、《宋元戏曲考》等现代:朱光潜、宗白华朱光潜:30年代影响很大的《谈美》、《文艺心理学》中，介绍西方近代美学思想，《悲剧心理学》、《变态心理学》《诗论》朱光潜也是成就斐然的翻译家，译作: 柏拉图《文艺对话集》 黑格尔《美学》（三卷共四册）维柯《新科学》 克罗齐《美学原理》等宗白华：西洋是唯理的体系；中国是生命的体系.唯理的体系是要了解世界的基本结构、秩序理数，所以是宇宙论、范畴论；生命的体系则是要了解、体验世界的意趣（意味)、价值，所以是本体论、价值论。