印象主义音乐的艺术表现手法

法国艺术歌曲《月光》中的印象派元素分析摘要：法国音乐的“印象主义时刻”是音乐写作由感知形成的初始图像，其最高的价值是通过艺术表达获得了一种能够移动的力量和永恒的意义。

在印象主义音乐作品中《月光》算得上是代表之作，本文从法国艺术歌曲《月光》入手，深入分析《月光》中的印象派元素。

本文通希望过研究具有代表性的作品，能给正在学习或演唱这类歌曲的人一些启发，从而让大家能够更深层次地了解《月光》这首艺术歌曲，也领略福雷（faure）这位作曲家在歌曲中所呈现出的音乐才能。

关键词：《月光》；印象派；音乐风格引言印象派音乐形式是19世纪下半叶在欧洲出现的一种现代派音乐，受“象征主义文学”和“印象派绘画”的影响，主要在法国流行的一种音乐样式。

象征主义文学开始是为了反对以孔德为代表的实证主义哲学和以左拉为代表的自然主义文学，象征主义者认为实证主义只知机械的论证实际事物之间的因果关系，自然主义则侧重遗传和环境对人性形成的影响，这些都无法揭露艺术的本质。

象征主义者们主张发掘隐匿在自然界背后的理念世界，凭个人的敏感和想象力来创造超自然的艺术。

一、印象派诗人魏尔伦作品《月光》中的魅力色彩《Clair de lune》（月光）的作者法国诗人保尔·魏尔伦（Paul Verlaine）是象征主义文学发展前期的代表人物，被称为法国象征派诗歌的一个“诗人之王”。

他与马拉美、兰波并称象征派诗人的“三驾马车”。

和后两者不同的是，魏尔伦的诗没有晦涩的词汇和感情，更加通俗易懂、朗朗上口。

虽然诗名为月光，但是整篇诗歌却完全没有用笔墨描写月光下的景色，而是在描写一群青年男女的假面舞会，这正是象征主义的特点所在，像上文说过的，象征主义者并不致力于刻画世界的美，而是通过象征，隐喻等手法来表现现实世界的景象对人心灵的影响，这正是诗歌的第一句所说的那句“Votre âme est un paysage choisi（你的心灵是一幅绝妙的风景画）”的由来。

79SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 22乐段落和主题进行自由地组合和变换，使得钢琴作品的结构更加开放和多样化。

3、自然和情感的表达中国钢琴作曲家开始关注自然景观和人情世故的描绘，通过音乐表达出对自然美和人情感的抒发。

运用琴键的音色变化、细腻的音乐表情和情感层次的构建，创造出具有强烈感染力的钢琴作品。

受印象主义音乐的影响，中国钢琴作曲家通过音乐的形式和技巧来再现自然景色的美妙，例如通过和弦的变化和音色的转换来描绘大自然中的光线和色彩变化，通过旋律的流动和节奏的变化来表达出自然中的起伏和流动，并且也通过音乐的情感表达来呈现人情世故的复杂性和多样性，通过细腻的音乐表情和情感的层次来描绘人物的内心世界和情感状态。

二、钢琴作品《山泉》的创作背景《山泉》是一首充满诗意和抒情的钢琴作品，以细腻的音乐语言和丰富的音色表达，展现了山泉的清新、活力和流动之美。

这首曲子的创作灵感来源于中国山水画中常见的山泉景观，以及对大自然的深深敬畏和致敬之情。

钢琴曲《山泉》的整体结构自由而富有变化，不拘泥于传统的音乐形式。

以柔和的音符与温暖的和声开篇，仿佛清晨的第一缕阳光洒在山泉上，给人带来一种宁静和安详的感受。

随后，音乐逐渐转变为流畅而悠扬的旋律，模拟着山泉水流的起伏和奔放。

在旋律的延展与和声的变化中，钢琴音乐展现了山泉的活力和生命力，给人以愉悦和振奋的感觉。

钢琴曲《山泉》在和声和色彩的运用上也十分丰富多样。

作曲家运用了丰富的和弦变化与和声组合，使得曲子的音色更加丰满和鲜明。

通过运用模糊的和声边界和色彩对比，作曲家创造了一种音乐上的变幻和层次感，使得曲子更加具有个性和独特的音乐形象。

这种丰富的和声色彩与和声音效果，让钢琴曲《山泉》充满了生动的音乐表现力，使听众仿佛置身于山泉的流动之中。

钢琴曲《山泉》通过音乐表达了对自然美和生命力的赞美，同时也寄托了作曲家对大自然的热爱和敬畏之情。

以自由流动的时间感和丰富多样的形式处理，展现了作曲家对传统音乐形式的突破和创新。

德彪西作品《月光》的印象派风格浅析作者：彭霞来源：《青年作家·中外文艺》2011年第06期摘要：作为印象派音乐鼻祖的德彪西受印象主义画家的影响，创造了反浪漫主义的印象派音乐。

其代表作《月光》通过模糊的轮廓、朦胧的色彩，不易分辨的色调变化来达到一种情景交融的表现。

关键词：印象派；德彪西；《月光》；风格一、印象派风格关于印象派音乐的来源主要是指19世纪欧洲的印象主义美术。

印象主义是欧洲艺术发展的一个阶段，也是现实主义艺术向现代主义艺术过渡的一个阶段。

印象主义本身也是一种观念，它以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。

注重绘画对外界的研究和表现，直接描绘在阳光下的物象。

摒弃了16世纪以来变化甚微的褐色调子，直接地观察和感受自然，表现微妙的色彩变化。

其代表性画家作品是莫奈的油画《日出·印象》，印象派音乐家德彪西正是受印象派画家的影响，其代表作《月光》同《日出·印象》一样，不作细节的描绘，侧重表现月光的整体，朦胧而缥缈的视觉效果，使他的音乐能引起人们的视觉联想。

二、印象派音乐家德彪西印象派音乐的鼻祖德彪西，他的音乐作品可称是名副其实的“音画”，德彪西的作品可以当之无愧地称“曲中有画，画中有曲”，他汲取印象主义和象征主义绘画派的技巧，放弃了以富有歌唱性的旋律为其表现手法的浪漫主义风格，并实践于自己的作品中。

以朦胧的和多重指向的旋律让听者进行音画重构，在浪漫主义发展到巅峰的19世纪末，德彪西创造了反浪漫主义的印象主义音乐，他不强调有意识地抒发感情，也不推崇音乐上严密的逻辑性，更不着重去提示生活中本质的东西，他只强调抓住人对外界一刹那的感受，并予以渲染和描绘。

他侧重于对自然的一种整体感受。

从某种程度上说是对贝多芬这位开浪漫派先河“乐圣”的一种挑战。

他的作品摒弃了贝多芬作品的宏伟秩序，也没有严密的逻辑，既不是借景抒情，更不是以情写景，而是通过跳跃的瞬间，特别而不协和的局部，而又朦胧的整体效果来达到一种自由抒情的表现。

德彪西创作手法和风格特征探析[摘要]作为印象派音乐的代表人物德彪西，其钢琴前奏曲《德尔菲舞女》、《帆》运用古老的体裁形式和现代的作曲技法，塑造出一幅生动的音乐景象。

本文从其音乐语言、材料构建等音乐形式特点及其表现的内容，以其窥探其创作手法与风格特征。

[关键词]印象派；音乐语言；创作手法；空间构造德彪西作为印象派的代表人物，为寻求新颖的音乐形态与表现手法，为运用合适的语言来表现光与色的瞬间运动，采用了一系列西方音乐不寻常的新鲜手段。

他的音乐作品主要有这些特点：“一是旋律渐渐丧失在音乐中的主导地位，很少以悠长如歌的样式出现，而是变成简短、片段、零碎的主题动机。

二是和声的丰富色彩成为最为重要的表现手段，其中包括摆脱大小调体系的束缚，引进古老的各种调式、东方的五声音阶、人为的全音阶；淡化和声功能体系，扩大和弦范围，使用三度叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦的独立……。

三是乐曲结构比较松散自由，乐曲呈现出一个个音乐画面对比并置状态。

四是音乐织体异常丰富多彩，音响效果清晰、透明、丰满，这里包括多层次不同音区和音色的对比组合。

”德彪西于1910、1913年创作的两套前奏曲集（各12首），是他钢琴作品的代表作，是印象派音乐的精华，其中每一首乐曲都是一幅立体画。

“它们的主题、和声、调式、题材属于法兰西、东方、西班牙、意大利、苏格兰民族的音乐语言。

它们不同于浪漫派音乐的炽热和沉重、展示个人内心情感。

既不是直截了当的描绘来表达，也不是运用那种赤裸裸的模仿或复制的手法，而更多的是用客观的艺术――色彩、光线、诗情、画意通过暗示的手法表达其意。

可以说德彪西的前奏曲是了解印象派钢琴音乐特征的最高典范。

”前奏曲《德尔菲舞女》、《帆》无论是在音乐语言的运用还是音乐形式多维空间的构建都达到了一个全新的境界。

一、音乐语言的特点（一）全音音阶的使用在德彪西之前作曲家李斯特、格林卡、里姆斯基一科萨科夫等人都使用过全音音阶。

但是德彪西对全音音阶的使用很广泛，给人们留下深刻印象，并且成为印象主义音乐语言的符号了。

曲阜师范大学硕士学位论文印象主义朦胧诗——德彪西艺术歌曲浅析姓名李明申请学位级别硕士专业音乐学指导教师王翼亭20090401摘要克洛德??阿希尔??德彪西—是十九世纪术二十世纪初法国印象主义作曲家、钢琴家。

他是音乐史最富有创新意识的作曲家之一他打破了固有音乐传统创造性地采用自己的音乐语汇形成了独具一格的音乐风格…一印象主义音乐为二十世纪音乐的发展开辟了新的道路。

他一生创作了许多优秀的艺术作品其中艺术歌曲是其重要创作的方面之一贯穿着其一生的创作轨迹。

他一生共创作了近六十首公开刊出的艺术歌曲其中每一首都堪称法国艺术歌曲中的经典之作。

本文从德彪西的生平入手对其性格特点、音乐风格形成等方面进行系统分析旨在加强对其独具个性的印象主义音乐的全面认识。

在总体上对德彪西印象主义艺术歌曲的歌词、旋律、伴奏、演唱等方面进行详尽分析介绍重点选取了德彪西早、中、晚三个时期中具有代表性的八首艺术歌曲从创作背景、音乐本体、演唱特点等方面进行综合分析研究。

旨在加深人们对其印象主义艺术歌曲的认识希望对声乐教学及声乐演唱起到一定的文献及参考价值。

关键词德彪西印象主义音乐艺术歌曲歌曲分析曲阜师范大学博士硕士学位论文原创性说明在口划“√”本人郑重声明此处所提交的博士口硕士‖论文《印象主义朦胧诗…德彪西艺术歌曲浅析》是本人在导师指导下在曲阜师范大学攻读博士口硕士学位期间独立进行研究工作所取得的成果。

论文中除注明部分外不包含他人已经发表或撰写的研究成果。

对本文的研究工作做出重要贡献的个人和集体均己在文中已明确的方式注明。

本声明的法律结果将完全由本人承担。

作者答名礓咄日期归‖曲阜师范大学博士硕士学位论文使用授权书在口划“√《印象主义朦胧诗……德彪西艺术歌曲浅析》系本人在曲阜师范大学攻读博士口硕士。

学位期间在导师指导下完成的博士口硕士形学位论文。

本论文的研究成果归曲阜师范大学所有本论文的研究内容不得以其他单位的名义发表。

本人完全了解曲阜师范大学关于保存、使用学位论文的规定同意学校保留并向有关部门送交论文的复印件和电子版本允许论文被查阅和借阅。

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参考文献：［1］李庆.以就业为导向，整合高职高专课程体系［J］.重庆文理学院学报：社会科学版，2007（26）：2.［2］王昆欣.旅游高等教育人才培养模式的思考［J］.旅游学刊，2008（23）：1.［3］戴斌.中职导游讲解课程教学模式探讨［J］.考试周刊，2011（73）.（作者单位江苏省苏州市相城中等专业学校）从概念上看“印象主义”主要是以风格的形式出现的，这个概念往往体现出风格化的特征。

从其起源来看，第一次使用该称谓的时期发源于19世纪的法国绘画领域。

而音乐中的印象主义则开始于19世纪80年代左右。

从形态的角度而言，音乐印象主义的出现更多的是以法国风格的姿态登上历史的舞台，其受到了印象主义绘画以及象征主义文学不同程度的双重影响。

它体现出了音乐的“时间艺术”特点，并具有“流动地表现光线变化”的特征，从而展现出流动的特色。

再进一步而言，即体现出追求音乐的特点，并远在对光线、色彩的要求之上。

因此，印象主义便越来越凸显其在长笛音乐中的地位来。

一、客观化的描写方式客观化的描写方式是印象主义音乐典型性的主要特点，以自然化的描写为主。

从笔触的特点上来看，主要凸显出模糊与细碎的特点。

从里外的关系层面来看，印象主义的表现维度主要是由实际的景物为出发点，进而转向心灵世界的描摹。

通过统计可知，印象主义长笛中以“水”为对象的文章比较常见，也可以说是整个创作的来源之一。

德彪西音乐表现手法与创作特点的分析段晓宇【摘要】印象派主要代表人物——德彪西,一生中著有多种不同体裁的作品,擅长将音乐的题材元素运用得更加自由化,不再拘泥于传统音乐模式.以德彪西的作品为例,对其音乐的风格特点进行分析,为印象派音乐和德彪西的风格特征的研究提供更多理论基础和依据.【期刊名称】《淮南师范学院学报》【年(卷),期】2017(019)002【总页数】3页(P91-93)【关键词】印象派音乐;德彪西;风格;创作【作者】段晓宇【作者单位】皖西学院艺术学院,安徽六安 237012【正文语种】中文【中图分类】J6印象派音乐产生于19世纪的法国，成型之初受到象征主义文学和印象主义绘画的双重影响，德彪西作为印象派音乐的奠基人，擅长把握音乐中的“节奏”、“色彩”这些极具特性的部分，并在创作构思和技法方面打破了古典浪漫音乐二百多年来所创造的程式规范，为浪漫主义音乐通向现代音乐架起一座桥梁。

本文对印象派音乐的风格特点进行分析，秉承前人研究，加入自身对该阶段音乐特点的理解，从而对德彪西的音乐进行具象分析，探究其创作手法。

在作品创作中，为了达到色调对比的自由之感，德彪西大胆地把姊妹艺术创造的特点融入到印象主义音乐当中，并采用行走于语言和音乐两者之间的表述方式，来制造出若隐若现的意境。

通过不断的研究和实践，他总结出一套十分全面的表现手法。

（一）使景物及色彩具象化在个人音乐风格形成之前，德彪西曾受到印象主义画派作品的启发，这种形成于19世纪下半叶的画派以“不走寻常路”的风格迅速崛起，也让德彪西“一相见自难忘”，给予他源源不断的创作灵感。

同印象派绘画一样，德彪西把浪漫主义音乐时期已经成熟的创作程式与固定的审美原则一一打破，有了新的开创和融合。

他喜好用音乐的笔触去描绘自然界中那种“转瞬即逝的美”，因此自然景色和奇幻境象是德彪西惯用的题材；他擅用细腻透明的音色为聆听者展现一幅幅极富诗情画意的“音画”，如白雾、云朵、水花等，更致力于用音响把视觉的形象与听觉的幻想紧密结合，正如他本人所说：“你听到围绕着你的每种声音，都能使它再现出来。

“印象主义的朦胧诗”——德彪西艺术歌曲浅析十九世纪末，浪漫主义音乐已达到相当的高度，它已经具备了成熟的创作体系，许多作曲家在音乐风格及创作手法等方面寻求突破。

正当他们在为此努力探寻的时候，法国的绘画界和文学界掀起了印象主义和象征主义的思潮。

在这种思潮的影响下印象主义音乐随之诞生，印象主义音乐的和声体系、表现手法、基本美学观点以及所要追求的艺术目的和艺术效果都与古典主义和浪漫主义有着本质的区别。

它不是通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而是更多的描绘出他们的感觉或印象，渲染出一幅神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。

在德彪西的60多首艺术歌曲中，总体追求着法国人特有的艺术品质：精致而温文典雅、细腻而不失热情的创作态度。

然而，这些品质又与他对“印象派”语言的追求：突破了传统的和声功能结构形态，将和声、旋律、调式作为渲染色彩的工具等都完美地吻合着。

德彪西音乐特征的精华在其艺术歌曲中，它们从根本上展示了德彪西艺术创作的每一个方面，他开创了诗谱曲和散文谱曲的新风格。

德彪西的艺术歌曲其旋律以短小的动机缀合而成，这就避免了浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、发展等手段。

他的艺术歌曲讲究语言的音韵，旋律线条总是随着歌词微妙的变化而起伏，使音乐很好的同法语的节奏、重音相结合，使诗意、乐思和语言融合协调的统一体。

艺术歌曲创作虽不是德彪西的主要创作领域，但是确贯穿了其一生的创作轨迹。

德彪西从小就对新奇的事务充满了好奇心，它喜欢学习和借鉴一些新鲜的事务。

而其艺术歌曲的创作正是他尝试新奇想法的“试验田”，同时也能体现他的创作风格和特色。

他一生的创作可以大体分作三个时期：早期1890年以前，在这个时期他大致创作了25首作品，尽管在这些作品中还能看到瓦格纳和鮑罗丁等晚期浪漫主义作曲家对其创作的影响，但其已经显现德彪西风格的形成。

中期1890年-1910年，这个时期德彪西艺术歌曲创作完全成熟，他能完全地走进象征主义诗人的心灵，在他的音乐中充分体现出印象主义绘画风格的影响。

65学术探赜对于任何一种艺术形态所存在的社会性而言，我们似乎都能够透过其作品本身看到蕴藏在作品背后深刻而富于生命力的社会价值。

不言而喻的是，这种深刻的社会性，往往会带给我们艺术创作上的无限思考。

纵然从创作的手法与模式上形成了契约式的固定法则，但其音乐艺术所表现出来的自由性无处不在。

这，正是德彪西艺术歌曲所要表达的最真实的想法。

决不刻意，而是在其内在的风格体系中弥漫出来的一种印象，进而独树一帜。

1.印象主义色彩下的德彪西印象主义这个名称来自19世纪80年代的巴黎美术评论界，源自于画家莫奈的著名作品《日出印象》，人们将这幅画所表达出的新的绘画风格总结为“印象派”，而印象派给人的第一感觉就是——“朦胧美”。

克劳德·德彪西，Claude Debussy(1862—1918)，19世纪末到20世纪初法国最重要的作曲家、音乐评论家、钢琴演奏家之一。

德彪西的音乐作品以诗歌、绘画、自然、景物为题材。

在其30余年的创作生涯里，对西方音乐发展的主要贡献是在传统学院派的基础上，以其独到的戴媛媛内容提要印象主义弥漫下的艺术歌曲，将自然、景象与爱情等题材，表现得淋漓尽致。

在“契约”式艺术歌曲创作结构下，充分展示了“自由”的艺术风格，就钢琴声部写作而言，无论从形式还是到内容，德彪西音乐作品都极其精致并且体现了他的印象主义色彩性特征。

本文以德彪西艺术歌曲《月光》为例，对艺术歌曲钢琴伴奏风格进行研究，无疑对德彪西艺术歌曲钢琴伴奏具有十分重要的意义。

关键词印象主义 德彪西 契约与自由 钢琴伴奏 音乐创作思维印象主义勾勒下的“契约与自由”—— 德彪西艺术歌曲《月光》演唱与钢琴伴奏风格研究作者简介戴媛媛（1979— ）女，沈阳音乐学院讲师。

音乐思维、和声、曲式、配器手法等音乐理论而革新的学院派，形成了一种近似印象主义绘画和象征主义诗歌的另一种音乐风格——“印象主义”音乐风格，借助于标题和丰富的和声色调变化引起联想。

这一音乐风格对整个欧美音乐发展产生了深远的影响，开辟了作曲家对现代音乐进行大胆创新的探索之路。

德彪西作曲风格
德彪西是19世纪末20世纪初的法国作曲家，他的音乐风格独具特色，被誉为“印象派音乐之父”。

德彪西的音乐特点是轻盈、优美、流畅和丰富的和声。

他喜欢运用大量的变化，使音乐节奏和旋律变化多端。

他的音乐细腻而富有色彩，常常展现出一种柔和、温暖和优雅的感觉。

在德彪西的音乐中，常常可以听到一些自然元素的表现，例如风、水、云和花等等。

他运用了大量的音乐技巧来表现这些元素，使听众产生一种身临其境的感觉。

德彪西的音乐不仅具有独特的风格，而且充满了法国特有的风情。

他的音乐经常展现出法国浪漫主义的特点，例如对自然和美的追求，以及对爱和感性情感的表达。

总的来说，德彪西的音乐风格独特，具有浪漫主义的特点，使人们产生一种优美、温暖和柔和的感觉。

他的音乐代表了法国音乐的一个重要流派，对后来的音乐家产生了深远的影响。

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欧洲印象主义音乐探微欧洲印象主义音乐探微一、印象主义音乐中得浪漫主义因素从音乐史角度看,印象主义与浪漫主义音乐属于相互对抗、排斥、分化和反叛得两个派系,但由于艺术构成得美学观念得不同,其间在观念、技术上连续性得“对接”格式也不同.从表面上看,自然科学“否定之否定”法则使传统秩序有了“质”得转变,但从比较学角度看,由于印象主义与浪漫主义音乐在时刻上得重叠以及音乐艺术自身进展规律等缘故,两者之间所存在着得“亲缘”关系为新得认识视角提供了第一个理论上得依据.然而,两者之间不能绝对等同.浪漫主义音乐得标题性内涵往往包含着深刻得情感体验,它直截了当抒发人得现实感受,具有强有力得感染作用和对人现实情感得触动力量.而印象主义音乐中得标题只具有象征性意义,其目得是要唤起一种意境和感官印象,即一种模糊得气氛.它常常以视觉性、形象化并具有一定情绪得事物作为标题,将音乐表现对象界定在了一定得空间,不像浪漫主义标题音乐那样直截了当讲述或直截了当翻译音乐得标题内容,它并不去表达某种固定得情感变化,也不试图去歌颂、怀念或是讲故事,而是有意回避传统,以求得与既定法则得不同.例如,肖邦得前奏曲,他是把前奏曲纳入钢琴音乐范畴得创始者.与印象主义音乐相比较,德彪西得两部钢琴《前奏曲》也都有着情调细腻、意境丰富、内容具体得小标题,也含有浪漫主义标题音乐得形式因素,然而,这些标题多是对作品内容得暗示,没有浪漫主义宣泄个人极端化情感得实质内容.WwwCOm德彪西得目得在于表现音响色彩对大自然得绘画功能,对意境、气氛、幻象得营造以及作曲家得情感体验和生活经历得某种再现,它得标题原则是力求体现作品本身所蕴涵着本文由论文联盟收集整理得诗情画意；而不是展开情节、渲染矛盾得“具象”注释,以及反映出两个乐派之间一种独特得“对接”现象.上述观点能够通过实例得到印证：如肖邦得色彩性得音乐创作；挪威作曲家格里格作品中所具有得印象主义气质、复杂、模糊、富于色彩变幻得和声；俄罗斯作曲家穆索尔斯基得钢琴作品《图画展览会》对德彪西得妨碍；匈牙利钢琴家、作曲家李斯持得《鬼火》中用音乐表现光得快速运动,其标题本身就含有印象派音乐得意境；瓦格纳得乐剧《莱苗河得黄金》序曲中一些新颖得音响组合所表现得波涛起伏、雾气缭绕；以及他得《林间微语》一类音乐,其中闪耀得弦乐声部写法,大概完全和绘画中得模糊轮廓相仿.以上这些作曲家对印象派音乐得确立和进展都有着非常大启发和艺术观念上得“衔接”意义.尤其是印象主义音乐得后继者拉威尔与德·法雅等人得音乐创作,更加体现了音乐得客观属性和“具象感”,使音乐多了一些明朗和实在,能够讲是对浪漫主义音乐风格、技法得“继承”和长足进展.19世纪后期,浪漫主义音乐中注重色彩表现得美学追求,尤其是在和声与乐队配器得色彩化方面,印象主义作曲家不但大力吸取其精华而且还加予最充分得发挥,他们对乐器得使用更加追求细腻、雅致、精雕细琢,使各种乐器得色彩性音响没有丰富得和弦和管弦乐队那种洪亮得巨大音响,取而代之得是音响变化莫测得频繁转换以及轻柔、奇异和暗哑；乐器得织体层次丰富、色彩浓淡相宜,充斥着绘画得因素……,这些对各种乐器得性能与音色表现力得挖掘,是印象主义音乐中浪漫主义因素在配器技术上得“翻版式”延伸.印象主义音乐并非完全有意识地、却制造性地运用、进展了后期浪漫主义音乐中得一些尚处于模糊状态得因素和音乐得标题性内涵.尤其是在印象主义音乐中,存在着对浪漫主义音乐中一些非主流技术因素得强调使用与张扬,这些非主流因素是指那些点缀性得、装饰性得、过渡性得、非骨骼支撑性得材料与技法,此外,标题音乐所固有得描绘性写法和模拟式得音响追求,形成了其间得相互联系和一些交合点.二、印象主义艺术之比较印象主义绘画大师们认为,自然物体和人不是绘画所要描述得对象,而只是表现光和色得“媒介”,他们主张避开具体得题材、情节或历史得、现实得主题,去追求自然光和主观上得感官意趣,以及瞬间印象及其整体得效果和气氛.为了达到那个目得,绘画得材料介质属性和颜料使用范围得以更改和扩展,光、线与色彩得变化成为绘画得主角和绘画艺术构成得基础原则,其视觉上得“真实”感；明晰得透视技术；对绘画内容得光、色在瞬间变化上孜孜不倦得追求,以及有意破坏物象得完整与清楚得条件色等手法,制造出让观者凭自己得视觉去自行加以调和得色彩效果,并直截了当导致了绘画艺术得目得、风格与结构逻辑等方面得革新.象征主义文学是出现在法国世纪之交得一个文学流派,它得特征是有意回避艺术对现实生活得真实反映,认为现实生活是虚幻得、痛苦得、不真实得；认为艺术作品得价值和目得在于暗示“另一个世界”.其要紧特征是用一系列神奇晦涩得语言,曲折、不确定性得表述方式来强调不是表体得印象,并通过表体去获得深藏得核心内容.因此,象征主义文学作品得表现主题令人费解,有时甚至于像猜谜,缺乏公众性与通俗性,其半明半暗,明暗配合与扑朔迷离得诗歌语言,营造出一种不满足于描绘事物得明确线条和固定轮廓所产生出来得艺术效果,使读者似明白非明白,恍惚若有所悟.象征主义诗歌十分强调音乐得效果,诗句中得音乐性并不是单纯通过机械得音韵表现出来,而在于诗句内在得节奏和旋律,使诗歌像音乐与绘画一样表现纯粹得情绪或感官意趣.他们让诗歌得字词描述近乎于绘画得色彩或音乐得音序波动,使其达到音画式得感官快感和用色彩得斑点来捕捉一掠而过得事物得效果,被称为是“凝固在文字中得音乐”.为了求得诗歌得这种不确定性并给予诗歌与他们所认为得音乐性内涵,象征主义诗歌得代表人物保罗·魏尔伦曾发出如此得感慨：“音乐至上!”.印象主义音乐不管是在观念创新依然在构成材料和手法得改革方面都与印象主义绘画和象征主义诗歌相互对应、彼此相通,德彪西得管弦乐---前奏曲《牧神午后》即取材于法国象征派诗人马拉美得一首田园诗,诗中描写了罗马、希腊神话中司管森林与田野得牧神得冥想.德彪西借用原诗得百字作为标题,运用印象主义调色板得手法----不同以往得旋律线条与和声进行；透明得配器与纤细得色调,刻画出牧神在午后那倦怠、庸懒、昏昏欲睡、最后在温暖得阳光下入睡并引发幻觉时得情景.那个作品印证了印象主义音乐与象征主义诗歌在美学思想和艺术表现上得亲缘关系.同印象派绘画一样,印象派音乐得要紧表现手段是音响和音色得强弱,音响确实是能够与自然界中光线强弱相互等同得一种音乐表现手段,而音色得变化则仿佛是光线照耀物体时与音乐描绘之间得一种相互感应.基于这种认识和追求,音乐家在创作中有意强调音响和音色,用声音得响度和色彩取代传统音乐中得展开,认为音乐艺术只能以暗示或者提供一种意象和心境得手法来表现其魅力,不必去讲述细致得故情况节,或渲染一种感情变化,或夸张一件事物.因而,印象主义音乐得音响模糊、飘渺、恬淡、纤巧、妩媚并带有随意、偶然和幻想化得象征性特征.因此,印象主义音乐有着模糊得轮廓,模糊得色彩,不易分辨得色调变化,它所塑造得种种幻象、印象和气氛,都与莫奈得模糊印象、塞尚得奇异梦境、雷诺阿得美妙温柔、修拉得精巧相对应.光与色得变幻、瞬间即逝得印象、含混模糊得意境、模糊飘渺得美感以及人得审美主观臆造构成了印象主义和象征主义艺术永恒得主题和相互之间得对应点,它们追求形式得典雅、高贵与写法上得精雕细刻,利用艺术来表现作者得主观臆想和感受,这种情形,在绘画、文学、诗歌领域甚至于其他意识形态领域里得思想、行动都存在着相同得倾向.在德彪西得两本钢琴《前奏曲》集中,每首乐曲都体现出与印象派绘画中色调配置相类似得音色使用方法,犹如一幅幅色彩斑斓得印象主义油画,将大自然得五光十色梦幻般地跃然纸上.“雪上足迹”清冷得雪景传递出得孤寂之感；“金鱼”灵活得游姿映现出得愉悦之情；“帆”中略含渺渺淡雅得轻愁；“宝塔”幽远而迷惘得梦境；“亚麻色头发得女孩”温馨得向往；“月色满庭院”和“被淹没得教堂”中对景致得幽微烘染和气氛得微妙暗示；甚至于色、声、香等都能够在音乐中与人得感官之间相互转化,“漂浮在夜空中得声音与芳香”竟意欲用音乐去捕捉依稀可辩得香气等等.在许多印象主义作品中,音乐表现尤如雾里看花,充斥着对无定形得流淌体(如云、风、光、气味等)运动时得瞬间得印象,以达到追求色彩、色调微差、气氛美妙、表述转瞬即逝得感受和微细、飘浮不定得情绪等绘画效果得目得.三、印象主义音乐得艺术风格及其美学特征为了达到印象主义得美学主旨,印象派音乐有意模糊了传统材料体系中原来得逻辑排列和已有得作曲规律,大胆引入新得音响材料与另一种不同于传统得逻辑、结构规范体系,要紧表现在以下几个方面：1印象主义音乐一定程度上继承了法国古典主义美学原则,即法国古典音乐优雅玲珑、细腻纤巧得传统,以及唯美主义倾向所追求得形式与技术上得美感和异国情调,强调对自然得感受和印象等等.同时,印象主义音乐得艺术成就还来源于艺术家们广泛得兴趣爱好和对前人优秀传统得积淀,他们研究东方民族和俄罗斯得音乐以及巴黎圣热尔维教堂中世纪得格列高利圣歌,寻找文艺复兴时期作曲家帕列斯特里那得艺术风格,并受巴赫得复调以及路易十四以来得一些作曲家得妨碍,例如库普兰和拉莫得键盘音乐以及16世纪法国歌谣中得四、五度得结构特点,并试图在原始与古老中寻到音乐表现方法得革新道路.此外,来自东方爪哇和印度尼西亚得佳美兰乐队得演奏：其乐器几乎全部由打击乐器组成,用不同音高得锣、奇特得笛等东方乐器演奏出来得怪异声响与和声,具有浓厚得异国情调、配器明亮辉煌得俄国民族乐派音乐,北欧民族乐派、西班牙民族音乐得音阶及其一些表现手法,在印象主义音乐得作品中也得到了充分得运用和体现.2印象派音乐家在摆脱了传统音乐得各种束缚以后,将音响与音色作为他们得追求目标,他们进一步扩展了调式与和弦得结构范畴,如对大小调体系得扩展；与中古教会调式得有机结合；使用五声调式、全音音阶以及大量得徘徊调性与无调性因素以表现异国情调或在光、色映衬下、扑朔迷离得音响效果等等.3主张用织体、色彩和力度来取代由浪漫派音乐家完善了得和声进行规范,追求和声学上得新发觉及事实上际应用：将乐音予以各种新得结合,例如九和弦、十三和弦、含附加音、添加不解决得二度音得和弦,四、五度结构、全音阶和弦、平行和弦层以及各种增和弦等等,以及这些和弦较为复杂得连接等,以制造出不断闪耀得强烈色彩,就像印象派绘画得纯色并列一样,和声得进行完全是服从于音色效果.4旋律方面：德彪西得旋律其“调式”风格浓郁,旋律得结构样式往往等同于音阶得结构样式,较少大段得旋律铺陈,注重互不连贯得短小动机得瞬息自由飘浮,旋律得运动变化多于稳定,较多呈片断化、时断似续得诗歌化样式穿流往复,经常会有一些优美得旋律片段和民间音调素材或仿古得外表样式,整体上较为自由而又有点让人无从把握得感受.印象派音乐幸免以每一小节第一拍上得重音位置来作为旋律得起点,遮掩了在每一小节强拍上得节奏律动.他们所追求得是旋律线条流畅、柔和地从这一小节流淌到下一小节,使音乐在这种流淌中展现出节奏松散、音色透明等新颖特征,从而放弃了音乐结构细部得准确性.5在印象主义风格得管弦乐作品中,常常能够看到将弦乐器上得拨奏与拉奏在同一时刻内混合出现；强调靠近指板和靠近琴码得演奏方法与泛音奏法；强调乐器音区得极端化扩展；以及大提琴与中提琴、小提琴得声部交错等等手法.此外,木管乐器多运用低音区,长笛与英国管暗淡、恬美得音色被得到重用,铜管乐器则成为丰富乐队音色和获得色彩变化得“装饰性”乐器.同时,打击乐器也被作为色彩性音响得调节工具,定音鼓和大鼓变得小心翼翼,钗得音响也被限制在触击得边缘位置,竖琴则充分展示出自己得重要本色,以清亮透明得音色为乐队增添了梦幻般得色彩.6德彪西得音乐有一个显著得特征是它对泛音理论得独特运用.众所周知,任何一种颜色往往都含有两种以上得颜色组成得复合色,例如紫色是蓝色与红色相复合得结果,橙色是红色与黄色相复合得结果等等.一个乐音往往也是多个乐音得复合,也确实是讲,每个乐音基本上由一组乐音秩序井然、强弱不等得发响所构成,这些音在乐律上被称为泛音,就看起来一块扔到水里得石头引起得不是一个波,而是一圈圈不断扩展开得波浪.德彪西建筑得虚幻模糊、非尘世得音乐效果,用得确实是这些在空气中听不见其振动得泛音.他为了突出乐音得音响表现力,大胆地敲响了那些人们甚至还不明白自己差不多听见了得声音,来发出柔和得、闪耀着得音响效果.7节拍节奏方面：印象主义音乐注重表现各种复合性得节拍或混合拍子,如6／8拍、5／4拍甚至15／8拍等,并闪耀般得频繁变换.为幸免节拍规律性得循环往复,以达到破坏强弱节律得周期性特点,以强调节奏得动力感,音乐常常在乐曲进行中打破小节线与传统节拍规律性得束缚,将一些复杂得节拍与节奏相互组合,使音乐得律动变化多端,以增强音乐进行中得节奏张力.四、结语印象主义音乐盛行得时刻并不非常长,它非常快就被更加激进与富于变化得现代音乐所代替,但印象主义音乐使世界音乐艺术开始了一个具有全然意义得转变.正因为如此,印象主义音乐才得到了特别得重视,其艺术性与重要性也被越来越多得人们所理解与承认.。

《印象主义音乐》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 理解印象主义音乐的观点和特点。

2. 掌握印象主义音乐的风格和表现手法。

3. 培养学生的音乐欣赏能力和审美素养。

二、教学重难点1. 重点：引导学生欣赏印象主义音乐的代表作品，感受其奇特的音乐风格和表现手法。

2. 难点：让学生理解印象主义音乐如何通过对音乐元素的处理，展现出微妙的情感和精致的描绘。

三、教学准备1. 准备一些印象主义音乐的代表作品，如德彪西的《月光》等。

2. 准备一些相关的图片和视频资料，帮助学生更好地理解作品。

3. 提前安置学生预习相关内容，以便在教室上进行讨论和交流。

4. 制作PPT课件，方便教室讲解和演示。

四、教学过程：（一）导入1. 播放印象主义音乐作品《月光》片段，请学生谈谈听完音乐后的感受。

2. 导入印象主义音乐的观点和特点。

（二）新课教学1. 介绍印象主义音乐的起源、发展及代表人物。

2. 欣赏印象主义音乐作品，如德彪西的《月光》、《牧神午后》等。

3. 分析印象主义音乐的特点，如旋律轻柔、和声新颖、节奏自由等。

4. 让学生尝试演奏印象主义音乐的乐器，如长笛、小提琴、钢琴等。

5. 小组讨论：如何将印象主义音乐的特点融入到歌曲创作中。

（三）实践创作1. 给学生提供一首歌曲的旋律，让他们根据印象主义音乐的特点进行填词。

2. 学生展示自己的作品，并分享创作过程和感受。

3. 教师点评学生的作品，给予指导建议。

（四）教室小结1. 教师总结印象主义音乐的特点和实践创作要点。

2. 鼓励学生将印象主义音乐的特点运用到自己的音乐创作中，激发他们对音乐的兴趣和热爱。

3. 预告下次课程内容，如：印象主义音乐在影视音乐中的应用等。

五、作业安置1. 课后收集更多印象主义音乐作品，深入了解其特点和风格。

2. 尝试自己创作一首具有印象主义音乐风格的短曲，可运用教室所学到的印象主义音乐元素。

教学设计方案（第二课时）一、教学目标1. 理解印象主义音乐的特点，如自由即兴、情感表达和个性化风格。