浅谈音乐趣味教学方式

浅谈如何上好一节音乐课展开全文音乐可以陶冶人的心灵，使人获得美的感受、美的发现。

音乐课在学校教育中的功能是陶冶情操、培养集体主义精神、提高审美能力、进行德育教育的辅助手段。

音乐课程重视学生在音乐年第学习中创造美和鉴赏美的实践，通过“教”与“学”，使学生的音乐经验不断得到丰富和升华，三获得感受美、鉴赏美、创造美的能力和健康的审美情趣。

那么，作为音乐老师，要善于利用音乐期《学科的特殊性，深入挖掘歌(乐)曲中内在的思想情感，采用“潜移默化”的方式，把这些思想儿情感充分地揭示给学生，让他们更好地感受、体验和表现，并在情感上受到陶冶，道德上受到影童音响，心灵上受到启迪，乃至意志上受到熏陶、感染，达到“润物细无声”的境界。

我根据自己的乐音乐教学实践，粗浅地谈谈如何上好音乐课，与大家分享。

》一、选择正确的音乐教学方法教学方法是师生在教学的双边活动中为了有效地完成一定的教学任务而采用的方式与手段的总称，它既包括教师的教法，又包括学生在教师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。

音乐教学普遍采用的教学方法有练习法、欣赏法和示范法。

教唱歌，可以采用听赏法、视唱法，还可由教师范唱、范奏，并运用图片、教具及手势提示辅导学生唱好歌。

器乐教学要避免机械枯燥的练习，教师讲解要简明扼要形象。

欣赏课，可以采用诗、文、图画等多种手段促使学生联想。

如我在教唱歌曲《我爱妈妈我爱中华》时，采用欣赏法入手，幻灯片展示祖国壮丽山河的秀丽景象，让学生欣赏并想象，激发学生产生自豪感，在教唱过程中，我用示范法，从视谱、歌词、旋律、情感等方面一遍遍反复示范(范唱)，让学生体会，理解歌词，再用练习法学唱歌曲，很快他们就会唱了。

对于音乐基本知识的学习，可以用视听结合法、联系对照法、讲解法等。

总之，要依据不同的教材内容和特点，选择相对应的教学方法。

二、课堂的情境导入十分重要音乐是实施美育的重要途径，那怎样在音乐教学中体现审美意义呢,我认为，应从“情”1/3页49和“美”的视角切入，把着眼点放在对音乐教育教学的“情感化”和“审美化”的构建上来。

浅谈小学阶段如何进行音乐欣赏教学——以《杜鹃圆舞曲》为例摘要：小学阶段，是孩子们开始正式学习音乐的最初阶段。

欣赏课是音乐课中的常见课型，相对于唱歌课而言，欣赏课对学生的逻辑思维和音乐素养的要求更为严格。

如何在小学阶段高效的进行音乐欣赏教学，对于学生的音乐素养积累和下一阶段的音乐学习都有着至关重要的作用。

本文中，笔者以《杜鹃圆舞曲》为例，浅谈小学阶段如何进行音乐欣赏教学。

关键字：音乐欣赏；逻辑思维；素养积累一、前言：小学阶段的音乐教学中，帮助学生积累音乐素养，培养学生音乐方面的逻辑思维能力的课型非欣赏课型莫属。

小学阶段高效的音乐欣赏教学，对于学生今后的音乐学习有着莫大的帮助。

经过多篇音乐欣赏课例的教学总结，笔者选出比较有代表性的一篇课例《杜鹃圆舞曲》，并以《杜鹃圆舞曲》为例，浅谈小学阶段如何进行音乐欣赏教学。

二、论述对象：本文的论述对象是人民教育出版社2013版（简谱）教材二年级下册，第三单元·音乐中的动物中的第五课《杜鹃圆舞曲》。

该作品是由挪威的作曲家约纳森创作的管弦乐合奏的音乐。

全曲由三个乐段组成，音乐主题形象鲜明，旋律欢快悠扬，学生都十分喜欢。

笔者为其设计的三位教学目标是：①情感态度与价值观：通过欣赏乐曲《杜鹃圆舞曲》，感受音乐愉悦的情绪，体会音乐的美感，参与表现音乐，并培养学生学生良好的欣赏音乐习惯。

②过程与方法：运用聆听，感受，参与，讲述的方法来学习。

③知识与技能：学习弱起小节和3/4拍的强弱规律知识，以及颤音的演奏效果。

三、小学阶段音乐欣赏教学：（一）、激发兴趣关注聆听：音乐是美育教育的载体，欣赏音乐作品无疑是最好的，最直接的美育教育。

聆听是音乐欣赏的前提，如何有效聆听，至关重要。

在《杜鹃圆舞曲》一课中，笔者采取了完整聆听和分段聆听两种聆听方式。

初听环节，笔者采取了完整聆听的方式，随着乐段的变化，笔者也做出相应变化的律动。

这样是为了吸引学生的注意激起学生的学习兴趣，让学生直观的感受，全曲是由三个乐段所构成的。

浅谈音乐教育教学理念以及方法摘要：教学理念和方法的分析是音乐教育关键内容之一。

随着现代社会的发展，人们的需求层次发生了改变，音乐的重要性凸显了出来，这就对音乐教学的理念与方法提出了更高的要求。

需要在实践的过程中以教师为主导、以学生为主体，这样才能更好地推动学校音乐教育的发展。

关键词：音乐教育；教学理念；控制方法1导言从古至今的教育发展史来看，人们的教育活动无非就是从神化转化为物化，最后再转化为人化的过程。

所以教学的理念需要做一些改变，需要从“崇拜”到“占有”再到“尊重”。

尊重教育不仅是尊重教育的规律，还需要对学生的身心发展和成长规律进行尊重，以及对学生的人格进行尊重，其中尤为重要的是对学生的个性化和专业性发展进行尊重。

2音乐教育教学理念概述从教育发展史来看，音乐艺术在人类教育发展过程中一直是很重要的一部分。

音乐艺术随着人类的进化不断发生改变，慢慢变为现在多元化的形态。

音乐艺术凭借着自身强大的能力对人类进行指引，这是最基本的素质教育。

通过对不同地区和不同民族的音乐文化进行学习，能使学生加深对多元文化的理解。

在对音乐课程进行设置的时候，学校需要遵循由远及近这一原则。

此外，还需要将音乐审美作为学生全面发展过程中重要的组成部分，对学生的个性化发展进行一定的重视，对学生的音乐创造能力进行培养。

在我国学校教育中，音乐教育可以分为两部分，分别是高师音乐教育和专业音乐教育。

我国的音乐教育尤为注重对传统音乐的融入。

这两种音乐教育在一定程度上有相似点和连接点，可以使学生对多元化的音乐加深印象。

高师音乐教育是从全新的、更加全面的角度对学生进行音乐文化教育，是音乐教育和音乐文化之间的一个连接点，可以使学生的音乐品位以及艺术修养有所提升。

高师音乐教育在学校教育中占有极其重要的位置，其教学方法和教学理念的更新，都对音乐文化整体发展趋势有着重要的影响。

随着时代的不断变化，现代的音乐理念也不断发展，学校音乐教育中充满了新的教学方式和教学理念。

浅谈情境式教学法在高中音乐课堂中的运用最新教育文档浅谈情境式教学法在高中音乐课堂中的运用-最新教育文档论情境教学法在高中音乐课堂中的应用所谓情境式教学，就是教师有目的引入或创设一定情绪色彩的，具有生动活泼的典型性的场景，并充分利用形象，激发学生的学习情绪，把认知活动和情感结合起来，对音乐作品进行简单又有效地审美体验，让学生身临其境，满足心理需求，调动学生的积极性，更好的理解课堂内容，提高课堂教学的效果。

一、情境式教学原理1．意境体验原理高中音乐课堂中的音乐意境始终存在于教师音乐表演与学生音乐情感体验的关系中。

根据教学目标，教师通过语言、场地、游戏等形式，设置与现实生活相关的典型场景和情感氛围。

教师主动表达音乐，甚至带动学生的音乐审美体验。

音乐理论家秀海林，相信“音乐的意境不仅产生于音乐家对客体的美感中，也存在于音乐的表演中。

自然，音乐的审美必然要求体验这种意境。

此时，即使客体是主体，意境也是主体的客体意境是审美意象活动的产物。

“2.构建心理学原则情境教学是利用学生的“心理磁场”，形成推进教学目标的诱发力，使学生的心理得到满足，提高课堂教学效果，促进学生在学习情境中获得与真实情境相同或相似的情感体验，包括愉悦的、成功的、幸福的心理体验，爱与被爱的体验，兴趣与动机的获得和其他经验，形成“情境DD师生”的良好心理磁场，让学生去实践和体验，从而引导学生思考和解决未解决的问题，积极参与听力和欣赏学习。

2、情境教学法1．构建熟悉的情境，激发学生的兴趣《高中音乐新课程解读》中提到，音乐学科具有不同于其他学科的特点。

它有一种特殊的学习DD经验的方式，所以我们应该用不同的方式和方法来挖掘教材中的音乐元素。

在音乐课堂的介绍中，我们可以从背景故事、传说、猜想、笑话和与教材相关的音乐等有趣的例子入手，创造学生熟悉的情境，激发学生对新内容的兴趣，使课堂气氛更加活跃。

例如，当听肖邦的作品《夜曲》时，你可以在课间休息时向学生播放周杰伦的《夜曲》（选自《肖邦11月专辑》）。

浅谈培智学生的律动与唱游课教学摘要】音乐是一门独特的艺术，在启迪心灵、改善思维能力、提高适应力等方面都有一定的益处。

针对培智学生的音乐教学，在教学上需要更加具有特殊性，以引起学生的学习兴趣为关键要素，教会学生感受音乐，获得较好的音乐素养。

在培智学校进行音乐游唱教学能够较好的促进学生的心智发展，并且能够根据学生的心理特征与差异进行针对性的音乐设计，逐渐改善学生的心理障碍。

【关键词】培智学生；音乐教学；游唱教学培智学生在学习与生活中都与普通的学生不同，其需要更加具有针对性的教学方式，才能够达到更好的效果。

在培智学生的音乐课程中，选择游唱教学是一种较好的方式，能够促进学生与教师、学生与学生的互动，提高他们的社会适应能力与交往能力，并且通过肢体活动与音乐律动等，能够加强他们对于外界的感知，放松心情。

在游唱教学中，还需要注意学生的差异性，对于一些感知力较低的学生，教师需要花费更多的时间与精力启迪、引导学生融入音乐的世界。

一、游唱教学的作用（一）提高培智学生的社会适应性培智学生在心理或智力上的问题会造成个人情感的封闭，大多时候对于他人的戒备较强，即使是同一个班级的同学，也很少会主动接触，更难以像普通学生一样形成很好的友情。

通过游唱教学，教师在课堂中提供给学生很好的机会，进行音乐互动，能够使学生放松心情，融入周围的环境。

例如教师通过“大手拉小手”这个音乐为背景，主动牵起学生的手，并引导学生牵起周围同学的手，跟着音乐律动。

在这样的环境中，培智学生因为周围环境的融洽不会产生较大的抵触心理，与他人的肢体接触也会形成一种自我适应性。

教师通过游唱教学的方法，能够逐渐提高学生的社会适应能力。

（二）增强培智学生的注意力与思维能力一般而言，培智学生在课堂纪律上较难把控，受到其特殊性的影响，教师也无法强迫学生完成课堂活动。

但游唱教学法本身是一种轻松、可变的教学方式，不强迫学生死板的在位置上学习，而是鼓励学生能够通过肢体运动、律动、舞蹈等方式，感受音乐，培养音乐素养。

浅谈新课标下的小学音乐课堂教学【摘要】小学音乐教学中要讲求教学方法的科学性和高效性，运用科学有效的教学方法去激发、活跃课堂的氛围，并调动学生课堂的学习热情，达到良好的教学效果。

教学中要依照新课标对小学音乐课堂的要求，打造生动趣味的快乐课堂，要运用游戏式教学法、联欢式教学法、情境教学法以及互动式教学法，来激发学生的学习兴趣，呈现新课标下活力飞扬的音乐课堂。

【关键词】小学音乐；课堂教学；新课程标准；意义；策略新课标要求小学音乐课堂要打造快乐课堂，要让小学生尽情享受音乐带给他们的快乐。

教师为了营造课堂的愉悦氛围，运用科学巧妙的教学方法，将游戏、联欢等活动带入小学课堂，以此带动小学生课堂的参与热情，并用互动式的教学方法激发课堂的活跃性，让小学生充分感知音乐带给他们的幸福感、愉悦感，打造新课标下魅力无限的小学音乐课堂。

一、新课程标准下小学音乐课堂教学的意义随着新课标的改革和完善，小学音乐课堂越来越受到重视，但是当前音乐教学中仍存在很多问题亟待解决。

小学生音乐素养的培养至关重要，加强小学音乐课堂的教学，不仅能够使学生培养良好的音乐鉴赏和表演能力，使学生在艺术方面有所发展。

1.提高学生小学音乐学习兴趣在新课标下小学音乐课堂教学标准要求中，一方面教师不仅要通过有趣、生动的音乐语言来激发学生对小學音乐的求知欲望和学习兴趣，还要深入、全面的调查了解学生对所教授音乐知识的接受程度。

另一方面，教师要对那些抽象的音乐概念用通俗易懂的语言加以解释，努力的营造小学音乐课堂中友好、轻松的氛围以此来吸引学生以精神饱满的状态加入到音乐学习中去，保证学生能真正的理解小学音乐的奥秘。

这些新课标要求有效地提高学生小学音乐学习兴趣。

2.有助于培养学生的小学音乐审美能力新课标下小学音乐课堂教学中，教师通过布置合理的音乐学习场景，可以有效地帮助学生更好地走进小学启蒙的音乐世界，感受到小学音乐学习的价值。

教师的努力引导会更好的有利于学生音乐审美能力的培养，所以教师在新课标下小学音乐课堂教学过程中，要设计行之有效的课堂互动，引导学生在小学音乐互动中自主思考，帮助学生发散思维，形成有效的小学音乐审美能力。

浅谈如何上好音乐课上好音乐课一直以来都是我们广大音乐老师追求的目标，人们对新课程实施的目光也越来越聚焦在课程改革的主阵地——课堂教学上。

大胆进行课堂教学改革，实现教师教学方式和学生学习方式的转变，已成为我们每一个教师的自觉行动。

但当我们深入到课堂教学实际，仍可发现我们教师课堂教学上还是那么劳累，学生上课依然是疲倦，求知欲望不强，学习的效果依然得不到有效的保证。

究竟什么样的音乐课是一堂真正意义上的好课？结合平时的教学实践和各种资料的学习，我认为要上好一节音乐课，可从以下几个方面入手：一、培养学生的音乐兴趣有效的导入方法能够在第一时间抓住学生的有意注意，激发他们求知的兴趣与欲望，使他们在“润物细无声”的教学过程中进行积极有效的学习与探究。

根据不同的教学内容，教师应选用合适的导入方式，这样就能极大地提高和加快教学任务的渗透，使学习者的学习行为更为有效。

有效的导入让学生积极主动地参与进来，是上好一堂音乐欣赏课的前提条件。

要充分利用他们好“动”的特点，动静结合，通过“动”激发他们欣赏音乐的兴趣，引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解。

如果一节课深入展开，思考的问题增多，学生往往会出现思路狭窄，产生思维定势，这时就要老师适当运用语言点拨，引导学生走出这种思维弊端，使他们走上正确的思维轨道。

这样，学生的主体才能发挥，问题就能得到完美的解决。

兴趣是学习音乐的基本动力，音乐兴趣的培养是音乐新课程的任务和目标之一。

在新课改的教学理念中，要求给学生多一些情趣，少一些枯燥，打开学生心扉，激发学生灵感。

这样，就能达到事半功倍的效果。

二、运用多媒体教学音乐作品在本质上是听觉艺术。

先听后感，才能有所联想、想象，进而才有听众审美的提高。

必须强调“以听为主，以看为辅”，以加深学生对作品内容的理解。

音乐欣赏的学习，必须通过“听”，通过反复的“听”，不只一般的感知的“听”，还要达到理性的“听”，甚至达到审美意义的“听”。

既然如此，我们就可以先在“听”上下工夫，让学生能主动地被“听”吸引住，而后才有“被教育”的可能，这是音乐欣赏实施美育的第一步。

浅谈声势律动在小学音乐课堂教学中的有效运用1. 引言1.1 声势律动在小学音乐课堂教学的重要性声势律动在小学音乐课堂教学中的重要性不可忽视。

音乐是小学生学习中不可或缺的一部分，而声势律动作为音乐中的重要元素之一，对于小学生的音乐学习起着至关重要的作用。

声势律动不仅可以激发小学生对音乐的兴趣，提高他们的参与度，还可以培养他们的音乐感知能力和节奏感。

通过声势律动的学习，小学生可以更好地理解音乐曲目的节奏和动感，提高他们的音乐表现能力和综合素质。

在小学音乐课堂中，声势律动的运用可以帮助学生更好地感受音乐的节奏和韵律，增强他们的音乐表达能力和准确性。

声势律动还可以促进小学生的身体协调性和情感表达能力，使其更好地体验音乐的魅力和韵味。

教师在音乐课堂中应该充分利用声势律动这一教学资源，引导学生积极参与，提高他们的音乐素养和审美能力，从而全面促进小学生的综合发展。

1.2 声势律动的概念声势律动是音乐中一个重要的概念，是指音乐中动态的变化和节奏的节制。

声势律动一方面体现了音乐的情感和表现力，另一方面也是音乐节奏的重要组成部分。

声势律动可以通过音乐的音高、音量和速度等方面来表现，通过对这些要素的灵活运用，可以创造出丰富多彩的音乐效果。

在小学音乐课堂教学中，声势律动的概念十分重要。

通过教授声势律动的知识，可以帮助学生更加深入地理解音乐作品，感受音乐的情感表达，并提高他们的音乐鉴赏能力。

声势律动也可以帮助学生掌握音乐节奏，提高他们的音乐表现能力。

声势律动是音乐中不可或缺的一个要素，对于小学生的音乐学习和音乐素养的培养具有重要意义。

通过深入理解和有效运用声势律动，可以帮助学生更好地欣赏和表现音乐作品，为其音乐学习打下坚实的基础。

2. 正文2.1 声势律动在小学音乐课堂教学中的有效运用声势律动在小学音乐课堂教学中的有效运用是非常重要的，可以帮助学生更好地理解和感受音乐的节奏和情感。

通过声势律动的引导，学生可以更加积极参与音乐活动，提高他们的音乐表达能力和综合素质。

浅谈奥尔夫音乐教学法在幼儿教学中的应用奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的一种新型音乐教学法。

它融合了音乐、美术、语言、舞蹈、戏剧等多种表现方式，旨在通过游戏、探索和体验，培养孩子的音乐感受力、创造力和合作精神。

本文将就奥尔夫音乐教学法在幼儿教学中的应用进行探讨。

一、奥尔夫音乐教学法的基本原则1.儿童为中心奥尔夫音乐教学法认为，教育是以儿童为中心的，教育目的是围绕儿童的学习和发展进行。

因此，在教学中，要尊重儿童的个性差异，以满足他们的需要和兴趣为出发点，创设具体生活情境，使学习具有直观感性、积极性和趣味性。

2.游戏为主奥尔夫音乐教学法主张以游戏为主要手段进行教学。

游戏是儿童天性中最基本的表现方式，通过游戏的方式，能够更好地启发儿童的潜能、提高儿童的自信心，引导儿童积极地参与到教学中来。

3.感知为先奥尔夫音乐教学法认为，儿童学习音乐的首要任务是感知，教学要注重发挥儿童的感性认识能力，使其通过听觉、视觉、嗅觉、味觉等多种感官的参与，全面、深入、灵敏地感知音乐的内在特征和外在表现形式。

4.综合平衡奥尔夫音乐教学法主张实现综合平衡，即在教学中注重音乐与其他学科的综合，使教学具有完整性和多样性，促进儿童综合能力的发展。

1.运用游戏培育音乐兴趣奥尔夫音乐教学法注意音乐教学与游戏的结合，通过游戏的活动方式、场所和环境来创造宜人、轻松的氛围，使幼儿感到轻松高兴并乐于接受音乐教学。

比如音乐搜寻游戏、音乐家的角色扮演游戏、通关游戏等，极大地吸引了幼儿的注意力，激发了他们对音乐的兴趣。

2.提高幼儿音乐感知能力奥尔夫音乐教学法通过丰富多彩的活动，激活幼儿的感官，以听觉、视觉为主，逐渐让他们获得音乐的基本概念，培养幼儿的音乐感知能力和判断力。

在扮演动物和成年人的歌唱活动中，幼儿只能根据歌词来确定是动物还是成年人唱的歌曲，这样可以激活幼儿的听觉感知；制作简易乐器，体验乐器的声音，通过视觉观察乐器的变化，锻炼幼儿的视觉感知能力。

浅谈达尔克罗兹音乐教学法作者：张洋来源：《黄河之声》2020年第06期摘要：随着生活水平的不断提升，人民大众对文化生活的追求也越来越高，不断追求美好的艺术，享受音乐所带来的乐趣，并且开始注重对孩子的艺术熏陶。

教育改革的进一步深化，使得教师越来越注重各种教学方法的运用。

达尔克罗兹音乐教学法，是国外知名的教育理念。

本文将通过对达尔克罗兹教学法的分析，来浅析在教学过程中存在的问题，并提出对应的措施，使学生更好的掌握达尔克罗兹教学法。

关键词：达尔克罗兹;教育理念达尔克罗兹教学法，与匈牙利柯达伊教学法、德国奥尔夫教学法，均是欧洲最知名的音乐教育理念。

创始人埃米尔·雅克·达尔克罗兹将人类的身体看作为形成音乐的物质来源，以体态律动作为独特的教学方法启发学习与表演，它提供了一个具体的身体运动方法，以视觉的方式表达抽象的听觉艺术。

简单来说，它是由两部分组成，一是以节奏为音乐的主要元素，二是以人身体节奏来寻找所有音乐来源。

下面本文将要根据教学中存在的问题，来展开分析研究。

一、达尔克罗兹音乐教学法在教学过程中存在的问题（一）学生对达尔克罗兹教学法理解不够作为国外先进的音乐教学方法，自身具有很高的学习价值。

但从这个教学法的名字来说，学生还是会觉得比较陌生，是一个十分抽象的概念。

在音乐课教学过程中，学生普遍接受的就是老师教，学生学。

在传统的音乐教学过程中，特别是中小学，音乐教师领唱，一句一句教，学生一句句学。

没有过多的去理解节拍和音乐节奏，只是一味地把乐曲模仿到尽可能相似，就算达到了教学效果。

而达尔克罗兹教学法，更多的是培养学生的音乐细胞，使学生对音乐有一个深入的了解，从而培养学生的艺术素养。

（二）音乐教师的教学方法有待提高适应新事物都有一个时间过程，作为老师也不例外。

达尔克罗兹教学法，并不是一个简单的音乐教学法方法，需要音乐教师从多方面考虑来优化这个教学方法。

目前，教学过程中依然存在教学环节过于程序化、缺乏深刻性，为模式而模式。

浅谈达尔克罗兹的音乐教学法
达尔克罗兹(1818-1880)是德国作曲家、著名的声乐指导家、教育家。

他最著名的贡献是他对音乐教学理论的探索，使他成为19世纪最重要
的音乐教育家之一。

达尔克罗兹为音乐艺术和音乐教育奠定了重要基础，“达尔克罗兹的心理学原则改变了有关音乐的古典普遍主义观点，
能够促进和维持学习活动的兴趣”。

达尔克罗兹强调利用听、企想和行动，培养课堂中学生神经中枢神经
系统的协调性，提高学习者在记忆技能方面的能力，而且他坚持以学
生为中心，重视艺术创作，他督促学生做到更完美。

他强调一定要养
成从低级到高级的完整练习顺序，以及用具体的准确技巧来完成演奏
任务，而不单纯强调纯流畅性和内容说明。

达尔克罗兹为学习者提出
的理论要求，强调了跳跃节奏训练，这种节奏练习能有助于学习者的
节奏信息记忆力，帮助他们更好的演奏乐曲。

达尔克罗兹的教学法是一种可以被现实接受的教学方式，基于他关于
心理、心理学和教学的思想，他的教学法被许多音乐教学家所普遍接受，有着较长的历史。

他所提出的心理学原则改变了当时认为音乐教
学只有传授知识的观念，而不注重教学者发掘学生学习能力，从而提
高学习者学习技能。

他主张按照学习者自身特点和学习能力，根据自
身的兴趣和习惯制定合理的教学方法，从而使学习者的音乐学习更加
全面、有效和快乐。