《动画角色设计》教案

《动画角色设计》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本次作业旨在帮助学生掌握动画角色设计的基本知识和技能，提高他们的创意和审美能力，为后续动画制作打下基础。

二、作业内容1. 任务一：角色造型设计要求学生对一个指定的动画角色进行造型设计，包括角色的头部、身体、四肢、服饰等细节。

学生可以使用绘图工具软件完成设计，如Adobe Illustrator 或Photoshop。

作业提交形式为电子档图片或绘制过程的视频。

2. 任务二：角色动作设计要求学生对角色进行动作设计，包括静态、动态、表情等。

学生可以使用动画制作软件完成设计，如Adobe Animate 或GIMP。

作业提交形式为动画视频或动画图片的集合。

三、作业要求1. 作业内容应符合动画角色设计的主题，不得偏离；2. 作业应独立完成，不得抄袭；3. 提交的作业应清晰、美观、规范；4. 视频形式的作业应保证画质清晰、声音清楚；5. 作业应在规定时间内完成，截止日期前一周需提交至教师。

四、作业评价1. 评价标准：根据作业的创意、审美、技术水平进行评价；2. 评价方式：教师对学生提交的作业进行评分和点评，同时收集学生互评意见；3. 评价结果：对优秀作业进行展示和表扬，对不足之处提出改进意见，并纳入学生的平时成绩。

五、作业反馈1. 学生：学生应认真听取教师的点评和改进意见，及时对作业进行修改和完善；2. 教师：教师将及时将评价结果反馈给学生，并收集学生的改进意见，用于改进今后的教学。

具体作业内容如下：一、理论学习：学生需要了解动画角色设计的概念、基本要素和设计原则。

同时，教师将介绍一些优秀的动画角色设计案例，帮助学生更好地理解动画角色设计的魅力。

二、实践操作：学生需要按照教师提供的角色设计模板，完成自己的动画角色设计任务。

该任务将包括角色的造型设计和动作设计两个部分。

为了确保学生的设计质量和时间分配合理，教师会给予一些具体的指导和建议。

同时，学生可以使用一些专业软件来辅助设计过程，例如Adobe Illustrator和Adobe Animate等。

高职《动画角色与场景设计》课程整体设计研究【摘要】实践证明，高职院校中课程的项目化教学能真正达到“教、学、做”理论实践一体化的教学的目的，也可以更好地实现职业教育的培养目标。

在基于充分的企业调研和专家论证的基础上，《动画角色与场景设计》以两个典型的项目制作为载体展开课程设计。

首先明确了各项目的教学目标，再对其子项目和对应任务进行了分解，最后设计出课程考核方案，形成该课程的整体设计。

【关键词】整体设计；项目化教学；项目；子项目；任务【中图分类号】j218.7【文献标识码】b【文章编号】2095-3089(2012)03-0033-01一、《动画角色与场景设计》课程在动漫教学中的定位在很多高职院校动画相关专业的课程设置中，《动画角色与场景设计》课程被定位为专业基础课，即认为本课程是动画制作相关课程的基础。

然而在笔者看来，这样的定位是有失偏颇的。

首先，《动画角色与场景设计》课程不仅解决动画角色和场景的造型问题，还解决创意设计的问题，它贯穿于整个动画制作过程的始终，而不仅仅是其他课程的铺垫；其次，在笔者所做的专业调研中，企业主管和在职员工均认为角色与场景的造型和设计能力是最重要的职业能力，同事也决定着专业技能的进一步提高。

由此可见，《动画角色与场景设计》课程是动漫专业的一门核心课程，在动漫教学中具有举足轻重的作用。

改善本课程的教学，能从根本上提高学生的造型能力和创意设计能力，这无论对学生的成长还是对动漫行业的发展都具有深远意义。

二、课程教学目标课程的教学目标是其整体设计研究的依据，《动画角色与场景设计》课程的教学目标设计必须要与动漫行业的发展相结合。

在笔者及同行对成都三家动漫（游戏）企业的调研中，项目主管和一线员工普遍认为《动画角色与场景设计》课程的教学非常重要，并对本课程的教学目标给出自己的答案。

笔者结合此调研结论和自己的教学经验，将本课程的目标设计作如下归纳：目标知识目标能力目标素质目标具体要求了解角色与场景设计的流程与相关理论知识；理解并掌握角色（场景）设计的主要方法与表现手法掌握造型创意的要领和基本原则1. 能对自然形进行恰当的变形与夸张，创作特定性格的角色； 2. 通过肢体与五官的变化，能熟练绘制角色的不同表情；3. 能熟练“驾驭”线条和块面进行角色与场景的绘制1、提高对事物的观察能力；2、提高自学能力；3、提高灵活应用专业知识解决实际问题的能力；4、加强团队协作意识。

《动画角色的运动》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 掌握动画角色运动的基本原理和规律。

2. 学会设计和制作简单的动画角色。

3. 培养空间想象力和创新思维能力。

二、教学重难点1. 教学重点：掌握动画角色运动的基本原理，理解动画的制作过程。

2. 教学难点：设计并制作出具有个性的动画角色，掌握运动规律在实际操作中的应用。

三、教学准备1. 准备教学用具：黑板、白板、计算机、画笔、颜料、纸张等。

2. 准备教学视频：关于动画角色运动的示例视频，以便学生参考学习。

3. 预习相关材料：提前发放相关学习资料，让学生了解课程内容，提前做好相关准备。

4. 安排教学时间：本课程分为两课时，第一课时为理论学习，第二课时为实践操作。

四、教学过程：本节课的教学目标是让学生掌握动画角色的运动规律，能够根据运动规律制作简单的动画角色运动效果。

在教学过程中，我将采用以下步骤：1. 导入新课：起首通过一个简单的动画短片，引出动画角色的运动这一主题，激发学生的兴趣和好奇心。

2. 讲解运动规律：针对动画角色的运动规律进行详细讲解，包括惯性、重力、弹性、速度等，让学生了解这些规律在动画制作中的重要性。

3. 小组讨论：将学生分成若干小组，让他们根据所学知识讨论不同的运动规律在动画中的应用，并尝试用简单的图形和线条来表达这些规律。

4. 实践操作：给学生提供一些简单的素材和软件工具，让他们尝试制作简单的动画角色运动效果。

教师巡回指导，及时解答学生的疑问，并给予适当的鼓励和评判。

5. 效果展示：每个小组展示自己的作品，并讲解所应用的运动规律和制作过程。

其他学生和教师共同评判作品，提出改进意见和建议。

6. 总结回顾：最后对本节课所学的运动规律进行总结回顾，让学生加深对运动规律的理解和应用。

同时，鼓励学生将所学知识应用到其他领域，如平面设计、游戏设计等。

7. 安置作业：针对本节课所学内容，安置一些拓展性的作业，如让学生尝试制作更加复杂的动画角色运动效果，或者搜集一些优秀的动画作品进行分析和评判。

关于Flash动画制作的优秀教案设计第一章：Flash动画制作基础知识1.1 教学目标：了解Flash动画制作的基本概念；熟悉Flash动画制作的基本流程；掌握Flash软件的基本操作。

1.2 教学内容：Flash动画制作的基本概念；Flash动画制作的基本流程；Flash软件的基本操作。

1.3 教学方法：讲授法：讲解Flash动画制作的基本概念和基本流程；实践法：指导学生操作Flash软件进行简单动画制作。

1.4 教学评价：学生能熟练操作Flash软件；学生能理解Flash动画制作的基本概念；学生能独立完成简单的Flash动画制作。

第二章：Flash动画角色设计2.1 教学目标：学习Flash动画角色的设计方法；掌握Flash动画角色的运动规律；能够设计出具有生动表情的Flash动画角色。

2.2 教学内容：Flash动画角色的设计方法；Flash动画角色的运动规律；Flash动画角色的表情设计。

2.3 教学方法：讲授法：讲解Flash动画角色的设计方法和运动规律；实践法：指导学生操作Flash软件设计动画角色。

2.4 教学评价：学生能理解Flash动画角色的设计方法和运动规律；学生能独立设计出具有生动表情的Flash动画角色；学生能熟练操作Flash软件进行动画角色设计。

第三章：Flash动画场景设计3.1 教学目标：学习Flash动画场景的设计方法；掌握Flash动画场景的运动规律；能够设计出具有丰富背景的Flash动画场景。

3.2 教学内容：Flash动画场景的设计方法；Flash动画场景的运动规律；Flash动画场景的背景设计。

3.3 教学方法：讲授法：讲解Flash动画场景的设计方法和运动规律；实践法：指导学生操作Flash软件设计动画场景。

3.4 教学评价：学生能理解Flash动画场景的设计方法和运动规律；学生能独立设计出具有丰富背景的Flash动画场景；学生能熟练操作Flash软件进行动画场景设计。

《三维动画角色设计》三维动画角色设计是以计算机三维技术为基础，通过设计虚拟角色来实现动画效果的一种艺术形式。

三维动画角色设计不仅仅是为了表达角色形象，更重要的是要传达出角色的个性、情感和特点。

本文将从角色的外观形象、性格特点和动作表达三个方面，探讨三维动画角色设计的要点。

首先，角色的外观形象是角色设计的基础。

在角色设计中，外观形象的塑造需要考虑角色的性别、年龄、体型、肤色等基本要素。

同时，还要考虑角色所处的背景环境、角色的职业身份和角色的目标等因素。

比如，如果角色是一个勇敢、冒险的男主角，可以通过精瘦、健康的体型，运动型的服装和战斗装备来表达；而如果角色是一个可爱、天真的小精灵，可以通过圆润的体型，明亮的颜色和可爱的面部表情来塑造。

总的来说，角色的外观形象要根据剧情需求和角色的性格特点来进行设计，做到独特、有辨识度和能够引起观众共鸣。

其次，角色的性格特点是角色设计的核心。

角色的性格是通过外观形象、动作表达和语言行为等多个维度来表现的。

在角色设计中，需要确定角色的主要性格特点，例如乐观、开朗、坚强、聪明等，然后在设计过程中通过表情、动作和对话等方式来凸显这些特点。

以电影《冰雪奇缘》中的安娜为例，她是一个热情、乐观、勇敢的姑娘，以个性的辫子发型、时尚的服装、灿烂的微笑和灵动的动作来表达她的性格。

通过角色的性格特点，观众可以更好地理解和接受角色，从而更好地融入到故事情节中。

最后，角色的动作表达是角色设计的重要组成部分。

动作表达是通过角色的姿势、动作和神态等来传达角色的内心感受和情感状态。

在角色设计中，需要根据角色的性格和情绪变化来确定动作表达的方式。

比如，当角色感到快乐、激动时，可以通过快速的动作、跳跃和高兴的表情来表达；而当角色感到伤心、失望时，可以通过缓慢、低头和颓废的动作来传达。

动作表达的细节非常重要，通过细微的动作和表情变化，可以更加真实和生动地展现角色的情感状态，让观众有更强烈的代入感。

综上所述，三维动画角色设计涉及到外观形象、性格特点和动作表达等多个方面。

《动画造型教案》word版第一章：动画基础概念1.1 动画的定义：介绍动画的基本概念，包括动画的分类、特点和作用。

1.2 动画制作流程：讲解动画制作的整个流程，包括剧本创作、角色设计、动画制作和后期制作等环节。

1.3 动画造型设计原则：介绍动画造型设计的基本原则，如夸张性、生动性、简洁性等。

第二章：角色设计2.1 角色设计的基本要素：讲解角色设计中需要注意的基本要素，如角色性格、外貌特征、动作特点等。

2.2 角色设计的创作方法：介绍角色设计的创作方法，包括草图绘制、角色设定和细节刻画等。

2.3 角色设计实例分析：分析经典动画角色设计案例，让学生了解角色设计的过程和方法。

第三章：场景设计3.1 场景设计的基本要素：讲解场景设计中需要注意的基本要素，如场景氛围、构图、色彩等。

3.2 场景设计的创作方法：介绍场景设计的创作方法，包括草图绘制、场景设定和细节刻画等。

3.3 场景设计实例分析：分析经典动画场景设计案例，让学生了解场景设计的过程和方法。

第四章：动画制作技术4.1 传统动画制作技术：介绍传统动画制作技术，包括手绘动画、定格动画等。

4.2 数字动画制作技术：讲解数字动画制作技术，包括Flash动画、三维动画等。

4.3 动画制作软件介绍：介绍常用的动画制作软件，如Adobe After Effects、Maya、Flash等。

第五章：动画创作实践5.1 动画短片创作流程：讲解动画短片创作的整个流程，包括剧本创作、角色设计、动画制作和后期制作等。

5.2 动画短片创作实践：指导学生进行动画短片创作实践，锻炼学生的动画制作能力。

5.3 动画短片作品展示与评价：展示学生创作的动画短片作品，进行评价和交流，提高学生的创作水平。

第六章：动画色彩与光影6.1 色彩基础理论：讲解色彩的基本概念，包括色彩的三要素、色彩搭配原则等。

6.2 光影处理技巧：介绍光影在动画中的作用，讲解光影处理的基本技巧，如透视、光影变化等。

Flash动画设计与制作项目教学教案第一章：Flash动画基础知识1.1 Flash动画概述介绍Flash动画的概念、特点和应用领域讲解Flash动画的基本原理和制作流程1.2 Flash动画制作工具介绍Flash动画制作所需的软件和硬件工具讲解Flash软件的基本界面和功能1.3 Flash动画制作基本技巧讲解Flash动画制作的基本技巧，如关键帧、图层、遮罩等引导学生掌握Flash动画制作的基本操作和技巧第二章：Flash动画角色设计2.1 角色设计概述介绍角色设计的重要性和平面角色设计的基本原则讲解角色设计的思路和方法2.2 角色设计实践引导学生进行角色设计实践，包括身体结构、面部表情等讲解角色设计的技巧和注意事项2.3 角色动画制作讲解角色动画制作的基本原理和方法引导学生制作简单的角色动画，如行走、跑步等第三章：Flash动画场景设计3.1 场景设计概述介绍场景设计的重要性和基本原则讲解场景设计的思路和方法3.2 场景设计实践引导学生进行场景设计实践，包括室内和室外场景等讲解场景设计的技巧和注意事项3.3 场景动画制作讲解场景动画制作的基本原理和方法引导学生制作简单的场景动画，如日落、雨天等第四章：Flash动画音效与配乐4.1 音效与配乐概述介绍音效与配乐在Flash动画中的作用和重要性讲解音效与配乐的选择和运用原则4.2 音效与配乐制作实践引导学生进行音效与配乐制作实践，包括音效剪辑、音效合成等讲解音效与配乐制作的技巧和注意事项4.3 音效与配乐在动画中的运用讲解如何将音效与配乐融入到Flash动画中，提升动画的整体效果引导学生进行音效与配乐的实践运用第五章：Flash动画后期制作与输出5.1 后期制作概述介绍Flash动画后期制作的内容和重要性讲解后期制作的基本步骤和注意事项5.2 后期制作实践引导学生进行后期制作实践，包括剪辑、调色、添加字幕等讲解后期制作的技巧和注意事项5.3 Flash动画输出与发布讲解Flash动画的输出格式和发布方法引导学生进行Flash动画的输出和发布，以便于观众观看和分享。

《活动丰富多彩的动画人物》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 学生能够认识并理解动画音乐的基本概念。

2. 掌握一些常见的动画音乐风格，如儿歌、流行歌曲等。

3. 培养学生的音乐欣赏能力和创造力。

二、教学重难点：1. 重点：引导学生欣赏不同类型的动画音乐，培养他们的音乐感知能力。

2. 难点：鼓励学生尝试创作简单的动画音乐，培养他们的音乐创作能力。

三、教学准备：1. 准备一些动画音乐的音频文件，包括儿歌、流行歌曲等。

2. 准备一些动画音乐的图片或视频，以帮助学生理解音乐背景。

3. 准备一些简单的音乐器材，如吉他、小提琴等，以便学生可以亲自演奏。

4. 设计一些互动游戏，帮助学生更好地理解和欣赏动画音乐。

四、教学过程：1. 导入新课：通过播放一些有趣的动画音乐视频，让学生们欣赏并谈谈自己的感受，激发学生对音乐的兴趣。

2. 教授新课：a. 介绍丰富多彩的动画人物这一主题，让学生们了解不同动画角色所代表的不同音乐风格。

b. 播放一些不同类型的动画音乐片段，如古典、流行、摇滚、爵士等，让学生们听辨并选择自己喜欢的音乐类型。

c. 通过歌曲演绎，让学生们学唱一些简单易学的动画歌曲，并加入简单的舞蹈动作，增加趣味性。

3. 实践操作：a. 组织学生们分组，每组选择一个自己喜欢的动画角色，收集相关的音乐素材并进行整理。

b. 每组选择一位学生代表，向全班展示本组的成果，包括所选动画角色的音乐风格、歌曲推荐、表演形式等。

c. 教师对各组的展示进行点评和指导，鼓励学生们发挥创意和想象力，尝试不同的音乐风格和表演形式。

4. 课堂小结：教师对本节课所学内容进行总结，强调动画音乐的重要性和多样性，鼓励学生们继续探索和学习。

同时，也可以鼓励学生们在课后继续收集和分享自己喜欢的动画音乐，让音乐成为他们生活的一部分。

教学设计方案（第二课时）一、教学目标：1. 学生能够识别并模仿不同动画角色的声音，锻炼音乐表现力。

2. 通过分组活动，培养合作精神和团队意识。

动画造型设计教案第一章：动画造型设计概述1.1 教学目标让学生了解动画造型设计的概念和意义。

让学生掌握动画造型设计的基本原则和方法。

1.2 教学内容动画造型设计的定义和作用。

动画造型设计的基本原则：夸张性、生动性、独特性、适合性。

动画造型设计的步骤：观察和研究、创意构思、草图设计、细节刻画、修改和完善。

1.3 教学方法讲授法：讲解动画造型设计的概念和原则。

实践法：让学生进行动画造型设计的实践操作。

1.4 教学评估学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和实践活动。

学生作品：评价学生的动画造型设计作品。

第二章：动画角色的造型设计2.1 教学目标让学生了解动画角色造型设计的要求和技巧。

让学生掌握动画角色造型设计的方法和步骤。

2.2 教学内容动画角色造型设计的要求：符合角色性格、具有独特风格、适合动画制作。

动画角色造型设计的方法：夸张法、简化法、装饰法、拟人法。

动画角色造型设计的步骤：确定角色性格、创意构思、草图设计、细节刻画、修改和完善。

2.3 教学方法讲授法：讲解动画角色造型设计的要求和方法。

实践法：让学生进行动画角色造型设计的实践操作。

2.4 教学评估学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和实践活动。

学生作品：评价学生的动画角色造型设计作品。

第三章：动画场景的造型设计3.1 教学目标让学生了解动画场景造型设计的要求和技巧。

让学生掌握动画场景造型设计的方法和步骤。

3.2 教学内容动画场景造型设计的要求：符合故事背景、具有独特风格、具有视觉冲击力。

动画场景造型设计的方法：夸张法、简化法、装饰法、写实法。

动画场景造型设计的步骤：确定故事背景、创意构思、草图设计、细节刻画、修改和完善。

3.3 教学方法讲授法：讲解动画场景造型设计的要求和方法。

实践法：让学生进行动画场景造型设计的实践操作。

3.4 教学评估学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和实践活动。

学生作品：评价学生的动画场景造型设计作品。

第四章：动画道具的造型设计4.1 教学目标让学生了解动画道具造型设计的要求和技巧。

《动画角色变身》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 掌握动画角色变身的基本观点和操作方法。

2. 能够运用指定的工具和软件进行动画角色变身的实践操作。

3. 培养学生对信息技术课程的兴趣和爱好。

二、教学重难点1. 教学重点：引导学生掌握动画角色变身的操作技巧，培养他们的实践能力和创新精神。

2. 教学难点：如何让学生理解并运用动画角色变身的基本原理和方法，解决操作过程中的问题。

三、教学准备1. 准备教学用具：计算机、投影仪、相关软件和素材。

2. 准备教学内容：设计适合学生的动画角色变身案例和练习题。

3. 安排教学时间：本课时为90分钟。

4. 制定教学计划：明确每个环节的时间分配和教学内容。

四、教学过程：（一）教室导入1. 自我介绍，宣布课程主题和目标。

2. 展示几个简单的动画角色变身的案例，激发学生的兴趣。

3. 提出本节课需要掌握的知识点和技能。

（二）新课传授1. 动画角色变身的原理和基本观点。

* 结合多媒体教学软件进行演示和讲解。

* 通过案例分析，让学生理解动画角色变身的本质。

2. 工具和软件介绍。

* 讲解和展示本节课需要应用的工具和软件。

* 强调每个工具的功能和应用方法。

3. 实践操作：学生根据教师的示范，自己动手制作简单的动画角色变身。

* 提供几个简单的案例让学生参考。

* 学生在电脑上进行实际操作，教师进行巡回指导。

4. 小组讨论：如何更好地完成动画角色变身作品。

* 鼓励学生进行小组讨论，分享经验和技巧。

* 教师参与小组讨论，给予指导和建议。

（三）教室互动1. 提问和回答：学生回答教师提出的问题，检验学生对知识的掌握水平。

2. 小组展示：每个小组选派一名代表，展示本组的动画角色变身作品，并简要介绍制作过程和技巧。

3. 评判和反馈：教师对每个小组的作品进行评判，提出改进意见和建议。

同时，也要对学生的学习表现进行反馈和鼓励。

（四）教室小结1. 回顾本节课的知识点和技能，强调重点和难点。

2. 鼓励学生积极思考，探索更多的动画角色变身方法和技巧。