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粤语长⽚蒂粤语长⽚蚂粤语长⽚（⼜有⼈称作“粤语残⽚”）不同于现今港产⽚及港剧。
粤语长⽚是指20世纪40年代⾄70年代制作的粤语长篇电影，多以⿊⽩画质制作，情节以民间传说和市井⽣活为主，节奏缓慢，盛⾏于上世纪五六⼗年代，现在只有⾹港TVB翡翠台在深夜时分重播。
对于上了年纪的、说粤语的⼈⽽⾔，粤语长⽚的重要性和影响⼒，如同⼀⽇三餐，不可或缺。
⽽部分港产⽚（如《新难兄难弟》）和港剧（如《难兄难弟》《神探李奇》）亦常借鉴于粤语长剧经典元素。
莈七擒七纵七⾊狼（1970）剧照蒇粤语长⽚乃起源于粤地有有声电影之时，⾃上世纪⼆三⼗年代已有所出，四⼗年代为发展时期，五六⼗年代为之⿍盛之时，七⼗年代急剧转下，最终不敌国语⽚与欧美⽚，退出历史舞台。
节由于政治、历史等原因，粤语长⽚只盛⾏于港澳，粤语长⽚⼜成为当时的港产⽚。
葿限于当时的技术、成本，粤语长⽚多以⿊⽩画质，部分以彩⾊画质的，都冠以“七彩”⼆字于⽚名前，如《七彩胡不归》、《七彩满天神佛》等蒇粤语长⽚多以⼈⽣百态、市井⽣活等为题材，能反映当时低下层⼈民⽣活的境况，因⽽备受百姓欢迎；因这些⽚⼦能勾起⽼⼀辈⼈美好的回忆，所以⾄今仍有⼈对粤语长⽚念念不忘。
羆因为粤语长⽚，就造了⼀批⼜⼀批的⾹港影坛巨星，⾄今仍有部分活跃在银幕上，如雪妮、曾江、周骢，李⾹琴等羂分类蒁粤剧衿粤剧粤语长⽚是颇受普罗⼤众喜爱的粤语长⽚的⼀种，⼤多粤剧艺⼈在当时都离开了戏台，到⽚场去拍电影。
其中有以下著名伶⼈：莆1.任剑辉及⽩雪仙（简称“任⽩”）：是当时顶级红星。
任剑辉擅长反串⽣⾓配合⽩雪仙的旦⾓，她们合作拍了超过50出电影，包括《紫钗记》（1959）成为恒久不衰的经典。
螃2.梁醒波：以⾝型肥胖，造型逗趣，扮演⾓⾊幽默⽽出名，⾏内⼈尊称为“波叔”。
所演的粤剧电影多与“任⽩”合作，故他们的组合称为“任⽩波”。
波叔扮演的⾓⾊多为忠直之⼈，也有时演奸⾓、丑⾓（因⾝形肥薂新马师曾（邓永祥）羇⼤）螅3.麦炳荣：天⽣⼀副“沙喉”和⽜精过⼈，故⼈称“⾖沙荣”和“⽜荣”，其妻于素秋（于占元之⼥，亦是⼀位粤语长⽚演员，容后再叙）。
一、选择题1.唐代传奇《莺莺传》的作者是（元稹）2.下列作品中不属于文言小说的是（冯梦龙《古今小说》）3.下列作品在题材类型上属于历史演义小说的是（《新列国志》）4.十三妹是小说（《儿女英雄传》）的主要人物5.中国戏曲史上著名的悲剧《赵氏孤儿》是戏剧家（纪君祥）的作品6.下列作品中属于杂剧的是（郑光祖《倩女离魂》7、下列作品中出自《聊斋志异》是（《席方平》）8、赵盼儿是元代杂剧（《救风尘》）中的人物。
9、《镜花缘》是清代小说家（李汝珍）的作品。
10、讽刺统治者昏庸贪暴的小说《促织》出自古代小说集（《聊斋志异》）。
11.下列作品中不属于唐传奇的是（《倩女离魂》）12.包公是小说（《三侠五义》）的主要人物。
13.中国戏曲史上著名的悲剧《赵氏孤儿》是戏剧家（纪君祥）的作品。
14.下列以唐明皇杨贵妃爱情为题材的作品中属于杂剧的是（《梧桐雨》）。
15.所谓“一人永占”是著名作家（李玉）的四部传奇《一捧雪》、《人兽关》、《占花魁》和《永团圆》的合称。
16.明代戏曲流派吴江派的代表人物是（沈璟）17、所谓“花雅之争”的“雅部”指的是（昆曲）18、周处除三害的故事出自古代小说集（《世说新语》）。
19、小说《孽海花》的作者是（曾朴）。
20、下列作品中属于文言小说的是（《阅微草堂笔记》）。
21. 杂剧《窦娥冤》写了窦娥因恶霸的诬陷、官吏的昏庸被含冤处死的故事。
（张驴儿祷杌）22.小说《海上花列传》在题材类型上属于（世情小说）23.下列作品中出自《聊斋志异》的是（《促织》）。
24、唐代（李朝威）的传奇《柳毅传》描写了柳毅为落难龙女千里传书, 并最终与之结为夫妻的故事, 将灵怪、侠义、爱情融为一体。
25.下列故事不出于志人小说《世说新语》的是（干将莫邪）26、戏曲史上第一部用昆腔演唱的传奇是明代梁辰鱼的（《浣纱记》）, 作品借范蠡、西施悲欢离合的爱情故事演绎吴越两国的兴亡。
27、侯方域和李香君是著名戏曲（《桃花扇》）中的人物, 作品借他们悲欢离合的爱情表现了南明王朝的兴亡。
改编本的结局，更觉横空飞来，仿佛早已预设结局，然后不惜一切拗转笔锋，务求衔接，颇有削足适履之叹。
为了节省演出时间而删减原著，绝对无可厚非，但前提应是首尾呼应，不留破绽。
可惜这个改编本删削太多，致使一些重要的细节接不上榫，实在令人遗憾。
例如协助百花公主逃生的女兵田翠云，她的义举纵然教人动容，却因为剧本对她的底蕴全无着墨，难免看得人一头雾水。
又如百花公主何以识破南门伏兵之计，以及她与绿林军的关系等，同样交代不清，令人感到莫名其妙。
此外，我特别注意编导要表达的主题是什么，以及剧本、表演技巧和舞台调度等，能否有效地表达其主题。
可是从演出所见，割裂的剧情、面目模糊的人物，点到即止的唱段和做工，均未能充分表达编导所定“寻求解放”的主题。
比较突出的是男女主角左右为难的处境，但由于人物刻画不深，观众难以理解他们最后抉择的缘由，因此削弱了表演的感染力。
例如百花公主既以刚烈果敢、自命不凡的姿态亮相，何以胜负未分，已显得意志消沉，只想一死了之？江六云既是皇帝十二密探之一，而且身肩重任，自是千挑万选的人中英杰，为何如此鲁莽疏忽、感情用事？如果说两人歪打正着的爱情，是解放心灵、唤醒真我的秘密钥匙，为何剧本较少着墨，却去铺陈那些琐碎、复杂的阴谋诡计？重叙事而轻抒情，新增的曲文未能弥补原著的不足，让观众充分掌握主角的心路历程，窃以为就是这次改编最大的遗憾。
至于主题，与其说两位主角“追求解放”，不如说爱情让他们重新认识了自己。
只有认清自我，才会明白一直以来受人摆布的处境，其实多么不由自主，才会那么渴望挣脱枷锁。
也许，这就是毛俊辉在访问中提到的“年轻人的追求”毛俊辉近年积极参与戏曲创作，尝试把现代戏剧与戏曲结合起来，为戏曲寻找新方向。
他执导的粤剧《李后主》（新绎本）、京剧《曙色紫禁城》糅合本地粤剧经典《紫钗记》的新编话剧我都是座上客。
印象中，以《曙色紫禁城》传统戏曲与现代戏剧的融合较为畅顺自然，赠剑》的整体观感则略逊一筹。
诚然，《百花亭赠剑》的剧本改编及表演效果均未如理想，但也不能忽视它在推动戏曲发展方面的意义。
原声大碟-《武侠音乐系列》（一）一.武侠音乐系列之双雄对峙武侠剧中，对决之场景是必不可少，江湖之中，切磋武艺﹑苦练神功﹑甚至报仇雪恨，无一能免对决之场景。
一首优秀的武侠对决音乐可以将一个完全不会武功、演技一般的演员在音乐的烘托下成为一个绝世高手！武侠对决音乐是武侠音乐的最主要部分，也是武侠音乐的精髓，在表现人物武功之变化莫测﹑杀敌之时气势磅礴等方面表现出巨大的艺术感染力！脱离了对决音乐的武侠剧是不完整的，甚至是失败。
音乐特点1.以强劲的打击乐为基调，音乐的旋律性有时不是很强，但是却变化多端，每个音符的音长很短。
2.最常用的乐器是：唢呐、二胡、管子、琵琶。
中国大鼓、锣成为很常见的打击乐器其中的唢呐可能是最受欢迎的对决乐器。
3.音乐一般都气势磅礴、刚劲有力，一听就令人振奋、精神抖擞，产生一种用之不尽的力量与豪情。
4.对决音乐与豪气音乐有相同之处，甚至由于对决时的紧张，也令其与紧张音乐也有所关联。
应用场景1.英雄人物因救人而出场，以神功击败敌人，其气势必然磅礴，也是武林高手的主题音乐。
如：天龙八部间奏曲﹑男儿当自强(主题音乐)﹑比剑。
2.武侠之中战争少有，但无法避免。
混战音乐也归入此类。
如：少林雄风。
3.练功时用于表现神功之精妙莫测时的音乐，由于还产生了特定武功的音乐，如：熊熊圣火﹑六脉神剑﹑独孤九剑﹑醉起步云宵﹑太极拳﹑墨子剑法。
4.宝剑出鞘，天下风云变色。
描绘宝剑之神奇与绝妙之场景。
如：灵光宝剑﹑彩剑竹水琉。
5.排兵布阵，阵法亦是非常重要的武学。
如：罗汉阵﹑阵法--卧江子第九阵。
6.其他对决时的场合，包括普通对决﹑绝技对决。
如：野霸王﹑挟枪试刀﹑过馆人生﹑仙剑奇缘﹑偷功。
代表曲目⑴．已发行曲目：1.熊熊圣火①专辑中文名：倚天屠龙记原声大碟（TVB2001年）②专辑类别：原声大碟③艺术家：TVB④发行时间：2001年⑤音律分析：逐渐增强的鼓声拉开了战斗的序幕，而从此不断地响铃声则制造了战斗紧张的气氛，提琴过后的管子与博大精深的神功合二为一。
赵志刚主演越剧剧目简介1.《浪荡子》越剧现代戏，徐进1947年编剧，取材于上海现实生活。
上海越剧院1982年复排此剧时，由徐进重新编剧，赵志刚主演，对“叹钟点”一段唱又作了加工。
剧情简介：讲述青年教员金育青与李萍情投意合结为夫妇，后育青受纨绔子王波儿引诱蜕变，沉湎于荡妇杨柳丝的艳窟里，赌牌、酗酒、吸鸦片直到床头金尽，被一脚踢开。
此时，李萍为供养公公和抚养女儿小青，当了女佣。
一天夜里，家中失火，育青拖着沉重的脚步归来，见在瓦砾堆中哭泣的小青，只好带她在芦苇棚内安家，靠拾垃圾、乞讨度日。
小青生病，育青为买药抢了一个从当铺中出来的女子的钱，不料她正是为给公公买药当掉衣服的李萍，育青羞愧无颜，徘徊在黄埔江边，回忆往事，悔恨交加，欲跳入江心自杀，巧遇朋友朱复华，引他走上正路。
2.《汉文皇后》越剧历史剧，张波1982年编剧，胡越导演，上海越剧院于1982年10月18日首演于人民大舞台。
金采风饰窦皇后、张国华饰汉文帝、赵志刚饰窦广平、沈永明饰贾大夫、袁东饰赵通、董觉君饰赵芙蓉。
剧情简介：讲述汉文帝即位不久，册立窦姬为皇后，并找回了与窦姬失散12年的弟弟窦广平。
正当姊弟沉浸在团圆欢乐之际，不料广平因幼稚无知，中人奸计，犯下死罪。
文帝与窦后情深，对窦广平一案在执法与徇情上犹豫不定。
然窦后深明大义，闻知弟弟凶讯虽痛不欲生，但还是支持文帝严明执法，处死窦广平。
3.《玉镯记》越剧古装戏，上越越剧院三团1983年演出此剧，赵志刚饰严天民，许杰饰贾水镜，张承好饰刘松。
剧情简介：写知县贾水镜贪赃枉法，妻舅杀人却嫁祸于忠厚善良的店主刘松。
刘松不服，贾水镜便将刘松女儿刘少英囚禁，刘松疼爱女儿，便违心招供以救女儿。
大清官严天民到此巡查，其妻程氏被表弟贾水镜利用，误将假证据放进了严天民的案卷中，致使严天民错杀了刘松，刘松老伴气恼而死，刘少英叱严天民。
严天民重审此案，终于水落石出，严天民舍亲情取大义将妻子打入大牢，妻子欣然赴法，严天民自摘乌纱请求治罪。
广东粤剧的作文800字•相关推荐关于广东粤剧的作文800字（精选10篇）在日常学习、工作抑或是生活中，说到作文，大家肯定都不陌生吧，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。
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广东粤剧的作文800字篇1“真似雾里仙降云霞，娇俏带头妙如雾里花”清晨，阳台上又传来外公熟悉的唱戏声。
我微微一笑，也跟着哼唱：“早经有梦，畅聚牡丹下，倾心共话”这古色古香的丝丝粤韵，陪伴我走过了整个童年。
说到粤剧，还得从外公说起。
外公似乎天生就具备了唱戏的好嗓子，从小便是粤剧团的主力。
如今年过花甲，却热爱不减，不仅每天要练习，还常常去看。
小时候，我总觉得粤曲声音又尖又细，不好听。
外公知道了，笑着拍拍我的头道：“你还小，不懂得，粤曲可是咱岭南文化的精髓呀！”我不以为意，撇撇嘴显出不屑的神气。
真正与粤剧结缘，是在六岁那年，外公第一次带我去看粤剧。
那天唱的是《帝女花》。
凄美的洞箫声一响起，台下便鸦雀无声，所有人的目光都聚焦在舞台上。
外公小声为我讲解：“你看，那花旦身穿粉红色一衣服，还绣着金色的凤凰和五彩的云朵，暗示她非富即贵的身份。
”我仔细看那位演长平公主的演员，一抬头，一举足，尽显富家小姐的神韵。
而与之搭戏的小生，真假声转换配合巧妙，似乎是经过千锤百炼的，字字透刚健之气，却不显粗犷。
不知不觉中，我竟也被这韵味清淳，妩媚婉转的唱腔吸引住了，直到结束，才依依不舍地离开。
一曲《帝女花》使我对粤剧有了截然不同的认识，随后我让外公带我看了《紫钗记》《双仙拜月亭》等多个完整剧目。
我更加迷恋粤剧了，每当戏中女子情到深处，牵挂和忧伤便在拂袖间若即若离，而悲到切处，恨，也在拂袖那一刹那凝固，那份情意，则在台上久久不息。
我也曾天真地模仿那份神韵，却总学不像。
外公见了，笑着说：“要想学好这些，可没这么简单啊！”的确，每一个动人的神韵，背后都是无数个日夜的千锤百炼；每一个角色的完美诠释，都是一份对传统文化的热爱。
《赤壁(上)》影评《赤壁（上）》是一部历史战争题材的电影，导演吴宇森以其独特的风格和对历史的解读，为观众呈现了一个充满幽默与戏剧性的三国故事。
最近，我有幸观看了这部电影，以下是我的一些观影感受。
影片的开场就以其宏大的场面和紧张的氛围吸引了观众。
赤壁之战的战场硝烟弥漫，战船穿梭其中，令人感受到战争的残酷与激烈。
而在紧张的战斗中，导演巧妙地穿插了一些幽默元素，使观众在紧张之余也能感受到一丝轻松。
比如，周都督和猪将军之间的互动，以及士兵们的一些搞笑台词，都为影片增添了不少趣味。
在人物塑造方面，电影中的主要角色都鲜明而富有个性。
梁朝伟饰演的周瑜风度翩翩、智谋过人，他与金城武饰演的诸葛亮之间的斗智斗勇也成为了影片的一大看点。
而张丰毅饰演的曹操则霸气十足，展现出了一代枭雄的风范。
此外，胡军饰演的赵云、林志玲饰演的小乔等角色也都给观众留下了深刻的印象。
每个角色都有其独特的性格和特点，使得影片更加生动有趣。
电影的剧情紧凑，节奏明快，没有过多的拖沓。
它巧妙地展现了赤壁之战的前因后果，以及各方势力之间的政治斗争和军事较量。
同时，影片也注重对人物情感的刻画，让观众能够更好地理解角色的内心世界。
比如，周瑜与小乔之间的深情，以及刘备、关羽、张飞之间的兄弟情谊，都让人感受到了人性的温暖。
然而，电影也并非完美无缺。
在一些场面的处理上，可能由于预算或技术的限制，显得有些粗糙。
此外，对于一些历史细节的处理也可能引起一些争议。
但是，这些不足之处并没有掩盖电影的亮点，反而让观众更加期待下部的精彩表现。
《赤壁（上）》是一部值得一看的电影。
它不仅有精彩的战争场面和紧张刺激的剧情，还有幽默风趣的元素和鲜明的人物形象。
虽然存在一些瑕疵，但它仍然能够让观众在观影过程中享受到乐趣。
对于喜欢历史题材和动作片的观众来说，这部电影绝对是一次不错的观影体验。
当电影结束后，我和同学走出影院，都对这部电影留下了深刻的印象。
我们一边走一边讨论着电影中的情节和搞笑片段，仿佛还沉浸在那个充满英雄与传奇的世界中。
吴宇森：一半是海水，一半是火焰吴宇森是最成功的华人电影导演之一。
他以自己独特的风格对华语电影和世界电影产生了重要的影响，并成为一代人共同的青春记忆。
他在香港和好莱坞的电影生涯又集中体现着一个电影人的心路历程。
吴宇森于1948年出生于广东省，后随家人移居香港。
他的童年生活在艰辛中一天天捱过，一家大小居无定所，父亲染上痨病，家里一贫如洗。
在教会的帮助下，吴宇森读完中学。
他的青年时代始终处于暴力和信仰两种力量的纠葛当中，这两种力量在后来成为他作品的重心。
吴宇森是一名基督徒，在他身上有着基督教和中国古代侠义精神的双重影响，这一点造就了他的影片的最主要气质。
直到如今，具有古典侠士风范的杀手出现在教堂中的情景，仍然是他的影片中最令人印象深刻的场面。
腥气在香港拍电影的二十年是吴宇森电影生涯中最重要的一段时期，在这二十多年中，吴宇森从片场的一个小角色，一步步打拼成为威霸一方的大导演。
吴宇森的电影总离不开“海”这个强烈的视觉符号。
在他的镜头中，海总是同恩怨、命运、杀戮这些概念联系在一起。
血腥的画面是吴宇森电影最为人所熟悉的特点，同时也是他被人指责最多的原因。
因为影片中出现了大量的、长时间的人被击伤后流血的镜头，吴宇森显然是在刻意地，甚至是夸大其词地去表现人的流血与死亡。
在《英雄本色1》中，周润发饰演的小马冲进酒店的包房快枪扫射，而中枪的人则缓慢地倒下，两件同时发生的事情在电影中却呈现了不同的速度。
吴宇森在拍摄这种场面时，习惯用多台摄影机同时拍摄，尽量地去捕捉动作的细节，尤其是死亡――这一暴力最绚烂的那一刹那，更是被高速摄影机收录下来。
于是呈现出的结果就是，杀手的迅猛和被杀者死亡过程由于速度的不同而形成强烈的视觉对比，由此更加突出地去展现这个惨烈的屠杀场面。
吴宇森电影中的许多动作场面都是发生在以白色为基调的场景当中，目的是让中枪倒地的人流出的血显得更加醒目。
《喋血双雄》中的教堂大战是吴宇森暴力美学系统中最为突出的例证。
香港电影二十年十大经典之导演香港电影二十年，新老导演层出不穷，尤其是在九十年代之交的那几年，更是涌现了一些优秀的导演优秀的作品，而除了王晶，还有杜琪峰、吴宇森、徐克、许鞍华、王家卫等知名导演。
吴宇森师承张彻，但把张彻的盘肠大战的残酷化为现代枪战的暴力美——吴宇森与张彻的主要不同：把近代以前的侠义故事转化为当代人的情义，把武打转变为枪战。
但其实在本质上他们所宣扬的还是一样的，即男人之间的情义精神，只是换了外表的包装。
故事背景的不同，使得吴宇森跟张彻电影之间的最大不同就是：张彻的大部分是草莽的江湖，在高堂之外，以武力解决；而吴宇森的则是有着警察这个维护秩序的工具在内的江湖，再讲情义的江湖兄弟情也不得不面对警察这个即使缺席的“在位”，所以，《英雄本色》中的张国荣所扮演的警察却是狄龙所扮演的老大的亲弟弟，而《喋血双雄》中的兄弟也不得不面对身份对立的矛盾。
于是，在吴宇森的江湖片中，英雄或者受到警察的制裁，或者豪气荡漾的逝世——吴宇森的暴力美除了来自于影像的慢镜头等，也来自于英雄临死前的豪情，这点跟张彻略有不同。
《英雄本色》成就了吴宇森、周润发、狄龙等，而《英雄本色2》是明显的讨巧之作，因为《英雄本色》的成功；《喋血双雄》把警匪之间的情义与豪情抒发的淋漓尽致，也成就了吴宇森的事业颠峰；《喋血街头》多了几分张彻的江湖气，但也比张彻多了一点点的儿女情长；《纵横四海》就成为一个英雄的梦了，到处都是浪漫主义理想主义的高歌，也是吴宇森在八十年代中期以来的英雄电影中的高唱凯歌最彻底的作品；《辣手神探》的主要人物已经是警察了，不再是那些黑道中的英雄……九十年代中期吴宇森离开香港到好莱坞发展，继续着他的英雄梦，但他在八十年代中期到九十年代初在香港电影中所留下的一部部英雄电影，却是一代人的深刻回忆。
徐克徐克，原名徐文光，七十年代中期跟许鞍华他们一起出身于电视台（七十年代末到八十年代中期的香港电影发展，详见：/u/483dadc7010001vb），然后投身于电影界，通过《蝶变》、《第一类型危险》等作品而成为香港电影新浪潮中的代表人物，八十年代成为新艺城的中坚力量之一（但他的《新蜀山剑侠》是到嘉禾拍摄的），并在九十年代成为了香港新派武侠电影的最有代表性的导演。
