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中日洛丽塔服装风格比较研究作者：刘畅夏帆来源：《设计》2020年第14期摘要：中日洛麗塔服装的市场及风格比较。
通过日本原宿、新宿实体店和国内实体店走访，同时收集线上网店数据。
整理海量图片，进行风格归类。
得到中日洛丽塔服装风格的异同。
该研究可为洛丽塔服装未来的发展方向与前景提供参考。
关键词：洛丽塔服装中日比较风格品牌分析现状中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1003-0069（2020）07-0118-04引言如今，洛丽塔文化在国内蒸蒸日上，而其文化来源为日本。
Masafum[1]提到日本的原宿是日本最耀眼时尚街头文化的发源地。
黄薰[2]在文中指出日本的洛丽塔服装的正是产生于原宿街头。
而国内洛丽塔亚文化粉丝群体的产生最早来源于日本的ACG（AnimationComicGame）文化。
同时，高欣回认为互联网改变了人们沟通与信息传播的方式，日本的动漫、cosplay文化正是搭乘新媒介这样的快车，在中国不断壮大和发展起来，给新青年带来了与主流文化截然不同的消费和意识形态。
而最初的洛丽塔文化与日本的动漫、cosplay有分不开的关系。
刘晓娇[4]指出洛丽塔已然成为年轻一代表达情感需要的方式，而不仅仅是一种服饰潮流。
刘茉然[5]2013年的研究，指出这些年随着新媒介的发展，洛丽塔的爱好者在中国呈现指数增长，洛丽塔服装已然成为了一个世界性的，由纯粹的非主流个性需求来拉动服饰产业的经典代表，然而由于中国原创意识的缺乏和商家的急功近利，以致于出现大：量山寨日本原创洛丽塔服装的品牌，如何让中国的洛丽塔品牌健康的发展是一个值得思索的问题。
李婷玉[6]说到自2012年开始，日本洛丽塔时尚品牌，对中国市场的关注开始升温，特别是对与日本存在地理关系的国际化大都市——上海的关注。
就在产业的大量需求背景下，国内洛丽塔品牌蓬勃发展。
与中国的发展不同的是，坂田彩美在她所著的洛丽塔时尚研究的论文中提到，从2013年左右洛丽塔时装品牌在日本相继倒闭，其中也有倒下的企业，店铺数量在减少。
第1篇近年来，随着社会经济的快速发展，人们对服装的要求越来越高，服装已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
为了更好地了解服装行业的发展趋势和时尚潮流，我参加了一场关于服装主题的讲座。
通过这次讲座，我对服装有了更深入的了解，以下是我在讲座中的感悟和心得体会。
一、服装文化的传承与创新讲座中，主讲人详细介绍了我国服装文化的传承与创新。
从古至今，我国服装文化博大精深，独具特色。
从汉服、唐装到旗袍，每一件服装都承载着丰富的历史底蕴和文化内涵。
然而，在现代社会，随着西方文化的冲击，我国传统服装逐渐被边缘化。
为了传承和弘扬我国服装文化，我们需要在创新中寻求突破。
1. 传承：挖掘和整理我国传统服装的设计元素，将其融入到现代服装设计中，使传统服装焕发新的生命力。
例如，将汉服的纹样、款式和材质等元素运用到现代服装设计中，打造出既有传统文化底蕴又符合现代审美的服装。
2. 创新：结合现代审美和市场需求，创新服装设计。
设计师们可以从不同文化、地域和民族中汲取灵感，将传统文化与现代元素相结合，创造出具有时代特色的服装作品。
二、服装设计与市场的关系讲座中，主讲人强调了服装设计与市场之间的关系。
服装设计不仅是一种艺术创作，更是满足市场需求、引领时尚潮流的重要手段。
1. 市场需求：服装设计要紧跟市场需求，了解消费者的喜好和需求，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出。
设计师们要关注流行趋势，洞察消费者心理，设计出符合市场需求的服装。
2. 时尚潮流：服装设计要引领时尚潮流，为消费者提供具有创新性和前瞻性的服装作品。
设计师们要具备敏锐的洞察力和独特的审美观，把握时尚脉搏，为消费者带来新颖的服装体验。
三、服装与生活的融合讲座中，主讲人阐述了服装与生活的紧密关系。
服装不仅仅是生活的必需品，更是人们表达自我、展示个性的重要方式。
1. 个性表达：服装是人们展示个性的重要途径。
通过服装，人们可以表达自己的审美观、价值观和生活态度。
设计师们要关注个性需求，为消费者提供多样化的服装选择。
青年亚文化视角下的Y2K服装风格分析作者：王雅洁肖海燕来源：《美与时代·上》2024年第01期摘要：近两年来，Y2K服装风格出现回潮现象，并受到以Z世代为代表的部分年轻群体的关注与喜爱。
本文从青年亚文化的视角出发，首先对青年亚文化的概念与研究阶段进行阐述。
其次以青年亚文化研究中伯明翰学派提出的“风格”“抵抗”“收编”这三个关键词为依托，从Y2K风格的起源与发展、Y2K服装后亚文化的风格建构与分类、抵抗过程与收编等方面依次对Y2K这种带有青年亚文化特征的服装风格进行解读。
最后对Y2K服装风格的回潮原因展开分析，说明Y2K服装风格的存在意义。
关键词：青年亚文化；Y2K；风格；抵抗；收编基金项目：本文系北京服装学院研究生教学改革项目“数字人文时代‘服饰翻译理论与实践’课程多模态教学改革研究”（J2023-YB04）；北京服装学院思政教学改革“艺术类专业‘大学英语’课程思政教学的内涵、问题及实践路径探索”（KCSZZT-2339）研究成果。
亚文化，又称次文化，是通过风格化的和另类的符号对主导文化进行挑战从而建立认同的附属性文化[1]3。
而青年亚文化是亚文化研究下的一大分支，通常代表着一种由处于社会边缘、拥有一致三观和着装风格的青年群体所创造出来的、与主流文化相抗衡的特有文化。
青年亚文化的研究可大致分为三个阶段：20世纪20-60年代以芝加哥学派为代表的越轨亚文化研究、20世纪70年代以英国伯明翰学派为代表的青年亚文化研究、20世纪80年代以来即后伯明翰时期人们对亚文化理论的回应与反思。
其中，芝加哥学派于20世纪40年代首次正式使用“亚文化”这一概念，提倡通过“民族志”和“参与考察”两大方法进行研究[1]4。
该学派着重关注社会外部大环境对青年亚文化群体的塑造，并运用以上两大方法对该群体出现的一系列与主流文化相悖的反常行为本身和行为动机进行深入分析。
伯明翰学派的青年亚文化研究思路有所不同，主要从“阶级”的维度入手，对青年亚文化群体的“仪式抵抗”现象以及意义进行关注，并于20世纪70年代中叶提出“风格”的概念[2]。
服装设计理念范例服装设计是一门充满创意与个性的艺术，它不仅仅是关于裁剪和缝制布料，更是关于表达设计师的思想、情感和对美的独特理解。
每一位设计师都拥有自己独特的设计理念，这些理念如同灵魂一般赋予服装生命和魅力。
以下为大家呈现一些服装设计理念的范例，希望能为您带来灵感和启发。
一、简约主义简约主义是一种以简洁、清晰的线条和形状为核心的设计理念。
设计师在色彩、材质和细节的选择上都力求精简，去除多余的装饰和复杂的结构。
这种理念注重服装的功能性和舒适性，强调“少即是多”的原则。
例如，一件简约的白色衬衫，采用高质量的纯棉面料，剪裁合身，没有过多的褶皱和花边，仅仅通过精致的领口和袖口设计展现出优雅与精致。
简约主义的服装设计适合各种场合，无论是日常穿着还是正式场合，都能展现出穿着者的自信和品味。
二、复古风格复古风格的服装设计理念是从过去的时代中汲取灵感，重现那些具有代表性的元素和特征。
这可能包括 20 世纪 20 年代的 flapper 风格、50 年代的蓬蓬裙、60 年代的迷你裙等等。
设计师会研究特定时代的服装款式、图案、色彩和材质，并将其与现代的审美和制作技术相结合。
比如，一件复古风格的波点连衣裙，采用经典的收腰设计和及膝裙摆，搭配上现代的柔软面料和精湛的缝制工艺，既展现了过去时代的浪漫与优雅，又符合现代人对于舒适度的追求。
三、自然主义自然主义的服装设计理念强调与自然的和谐共生，从大自然中获取灵感。
这可能体现在使用天然的面料，如棉、麻、丝等，或者采用与自然相关的色彩和图案，如花卉、树叶、动物纹理等。
设计师还会注重服装的环保性和可持续性，尽量减少对环境的影响。
比如，一件用有机棉制成的宽松长袍，上面印着手绘的花朵图案，色彩柔和自然，让人仿佛置身于春天的花园中。
这种设计理念不仅让人们感受到大自然的美丽，也传递了保护环境的重要信息。
四、解构主义解构主义的服装设计理念打破传统的服装结构和形式，通过拆解、重组和变形来创造出独特的服装形态。
浅谈服饰之美问曰：何为服饰之美？答曰：于我之微见，服饰之美是在于对人的装扮作用。
自古及今，未改之也。
几千年以来，美，这都是人们所想要探讨出来的问题。
他们不断地翻查文学典籍，揣摩古人思想，从各个方面来进行深入研究探讨，期求寻找到一个最完美的答案，造就了对于美的众多不同的观点，不同的见解。
然而，相对的，我认为对于服饰美，则能归纳总结出这么的一套。
服饰美，顾名思义是服饰的美，而服饰就是人所穿戴的东西。
对于定义比较狭窄的服饰美，自然就能总结出一些东西。
对于服饰的起源，最主要的有五种说法，保护说、羞耻说、吸引异性说、辟邪说、装饰说；而我认为装饰说是最贴合服饰美起源的一种说法。
装饰说，既美化自身。
希望别人赞美自己几乎是所有人类的共同特点。
不管是高度文明，还是尚未开化的人类，这种自我表现常被视为自负或自我欣赏的特质，何况文明人类的自负倾向远远超过尚未开化的人类。
正如装饰说中所说的那样，美化自身，也和文中所说的，服饰美在于对人的装扮作用相吻合。
服饰之美，就是在于对人的装扮作用。
何谓装扮，在我的理解，就是一种点缀，锦上添花之意。
古今中外，人们对于服饰美的追求从未停止过。
无论是中国古代的上衣下裳、衣裳连属所体现的气韵美，还是西方国家由简洁到繁复，甚至到浮夸的服饰所表现出来的形体美，都有一个共通点，那就是对人的一种强调和突出，而不仅仅是对衣服的修饰和美化。
甚至到了现代亦是如此。
当多种多样的服饰风格在市场上活跃，我们可以选择符合自己个性，特色的服饰来穿着，这时服饰所担任的角色也是对人的一种强调和突出。
从心理学层面来说，人们都希望得到他人的肯定，无论是能力还是其他方面的事情。
人们所渴望的，不是听到他人说，这裙子或者这衣服很漂亮，而是希望听到别人赞美或肯定自身。
在中国古代，许多文人都以诗词来赞美人的那种气节和气韵。
像武平就在《杂曲歌辞妾薄命》一诗当中所写到的，“轻罗小扇白兰花，纤腰玉带舞天纱。
疑是仙女下凡来，回眸一笑胜星华。
服装走秀观后感服装走秀策划书主办方：山西辰晟广告传媒有限公司承办单位：序言：中国是世界上最大的服装消费国，同时也是世界上最大的服装生产国。
据统计20XX年纳入国家统计指标的企业有21000多家。
20XX年纺织品及服装出口创汇达617、7亿美元，占到了全国的18、97%。
而顺差为474、62亿美元，占全国商品贸易顺差的156、14%。
20XX年，我国纺织工业总产值超过10644亿元，销售总额10024亿元，实现利润336、6亿元，全国服装和纺织行业70%的利润于内贸市场，内贸成为中国服装的主战场。
服装业的“外转内”外贸企业做内贸市场。
所有国内服装公司竞争也较激烈。
中国大部分市场被那些90%在中国制造的品牌所占领，服装企业竞争停留在比较低层面上，主要还停留在价格、款式等方面的竞争，绝大多数服装企业的产品销售还是以批发市场的大流通为主。
我国是服装大国，但不是服装强国，还处在品牌初级阶段。
各方面的配备不是还完善，缺泛运作的人力，品牌营销能力相对较弱。
中国国内市场庞大，是占世界1/5人口的消费大国，而且青少年消费者所占比例相当可观，并有逐年增长的趋势。
潮流作用显得越来越大！他们追求时尚、个性。
消费水平相对较低，但消费能力很强。
具有广大的前景，是中国服装消费市场的主力军之一。
所以本活动的意义就在于打造出新的潮流趋势，展现出XXX公司服装的魅力风采，形成形成XXX公司的风格和品牌。
在充满竞争的今天开辟大量消费市场。
将定位在100~200元的服装进行市场推广，为XXX公司开拓出广大的青少年消费市场。
目录：序言 (2)宗旨 (4)内容 (4)预算 (6)策划进度表...............................................................7 人员目标责任分配表 (8)总结 (9)附件1……………………………………………………………10 附件2 (11)宗旨：打造潮流趋势，开拓青少年消费市场。
服装设计元素的概念服装设计元素是指在服装设计中用来表达和传达设计理念和风格的基本要素。
它们包括颜色、线条、形状、质地和图案等。
这些元素通过不同的组合和运用，能够使服装设计更加丰富多样、独特个性，形成独特的风格和视觉效果。
首先，颜色是最基本也是最直观的服装设计元素之一、颜色能够给人以视觉冲击和情感刺激，能够传达其中一种特定的情绪和氛围。
不同的颜色具有不同的属性和意义。
比如，红色代表热情和活力，蓝色代表冷静和稳重，黄色代表明亮和活泼等等。
设计师可以根据服装设计的主题和风格选择合适的颜色来进行搭配和运用，从而达到表达设计理念的目的。
其次，线条在服装设计中也具有重要的意义。
线条能够改变人眼的焦点和视觉感受，通过线条的变化和组合可以传达设计师所要表达的情感和形象。
线条可以分为直线、曲线、立体线等。
直线给人一种稳定和坚实的感觉，曲线则具有柔美和流动的感觉。
通过合理运用线条，设计师可以营造出不同的轻重感和动静感，使服装设计更加具有层次感和艺术感。
形状也是服装设计元素中的重要组成部分。
形状可以分为几何形状和自然形状两种。
几何形状包括圆形、方形、三角形等，它们给人一种规则和稳定的感觉；而自然形状则更加具有丰富和自由的感觉，如花朵、叶子等。
设计师可以通过对不同形状的运用和组合，来表达设计理念和创造独特的视觉效果。
质地是指服装材料所具有的触感和质感。
不同的材料会给人不同的感觉和效果。
比如，棉质材料给人柔软和舒适的感觉，丝质材料则给人光滑和华丽的感觉。
设计师可以根据服装设计的风格和效果选择合适的材料，通过质地的差异来表达设计理念和增加服装的触感和质感。
最后，图案也是实现服装设计元素的重要方式之一、图案是通过不同的形状、线条和颜色的组合来表达设计概念和创造视觉效果的。
图案可以分为几何图案、动物图案、植物图案等等。
不同的图案会给人带来不同的感受和联想，可以让服装设计更加丰富多样和有趣。
总之，服装设计元素是通过颜色、线条、形状、质地和图案等来表达设计理念和风格的基本要素。
服装风格不同的视觉感受
叔本华说过，“风格是心灵的外观”。服装设计追求的境界说到底是风格的
定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明
的时代特色。设计师个人的创作风格可能不像时代风格或者民族风格那样长久维
持，一辈子不过几十年，但是，在人生几十年里，有些设计师创造了真正有价值
的个人风格，现代的艺术风格演绎得淋漓尽致。
浪漫风格
是将浪漫主义的艺术精神应用在时装设计中的风格，在服装史上，巴洛克和
洛可服饰具有浪漫主义的特征。
浪漫主义风格的服装主要表现在非活动性的女装上，特征为宽肩，细腰和丰
臀，层层叠叠的裙摆，在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致，再融合现
代流行剪裁与时尚元素，像蝴蝶结、褶皱等。上衣用泡袖，灯笼袖或羊腿来加宽
肩部尺寸，紧身胸衣造成丰满的胸部和纤细的腰肢。下半身的剪裁，力求多变。
圆台型的撑裙，共同塑造成X型的造型线条，略微蓬松的及膝窄裙结合精致的褶
皱，加上漫不经心的花边，一齐散发着温柔甜蜜的浪漫气息。面料虽然不是典型
的浮花锦缎，却采用光滑轻盈的纱绸，柔软的薄棉布，织纹较密的白麻布，彰显
别具一格的奢侈感。色彩上，香槟色、米白色都不再独领风骚，粉红色，白色较
常用，此外还有黄，浅紫和紫色。
在现代时装设计中，浪漫主义风格主要反映在柔和圆转的线条，变化丰富的
浅淡色调，轻柔飘逸的薄型面料，以及泡袖、花边、滚边、镶饰、刺绣、褶皱等。
不规则缠绕的华丽钻石项链，极具浪漫情怀的心型，闪耀着晶莹透亮的光芒，独
特之处在于每一颗心型都呈现出完美的切割形状，处处流露奢华与迷人的气质。
田园风格
田园风格的设计，是追求一种回归自然的感受，强调的不是装饰，而是自由。
崇尚清淡，甚至平淡的格调，不事夸张，纯朴自然的美。服装宽大舒松的款式，
天然的材质，为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。
追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而
是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、
朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。色彩从自然的原色、茶渍白、
土褐色、风铃草蓝到水洗和褪色效果；纯棉质地、均匀条纹，碎花图案、棉质花
边等，都是田园风格中最常见的元素，黄色绿色系，色彩主体明度适中，微微加
入暗茶色、淡绿色、米黄色、米白色，强调色艺增大明度插，是自然、朴素、不
矫饰的意象。设计的灵感常常来自于自然风光、树木、花草、岩石、沙滩、蓝天、
大海、阳光、月色、星辰，染满自然的色彩，褪尽都市的痕迹，是对乡村生活和
传统技艺的回归。与这种生活方式以及心境相呼应的一切都是有关质朴的表现方
式，比如充满手织物风格的桌布式格子棉布、传统英式花朵印花、睡衣式条纹棉
布和浅蓝牛仔的应用，同时结合古旧的漂白、褪色和揉皱处理。结合具有农妇风
格的褶饰、花边、刺绣等手工细节。清静之境，表现大自然永恒的魅力。
运动风格
设计师鉴运动装设计元素，充满活力，穿着面积较广的具都市气息的服装风
格，会较多运用块面与条状分割及拉链，商标等装饰。从造型元素的角度将，运
动风格服装多使用造型和线造型，而且多为对称造型，线造型以圆润的弧线和平
挺的直线居多。
面造型多使用拼接形式而且相对规整，点造型使用较少，偶尔以少量装饰如
小面积图案，商标形式体现，运动风格服装条纹的韵律，像是运动训练过程的不
断重演；印花的鲜活，则令人感受迎接阳光的热情活力。在进行室内或户外的运
动，像是有氧运动、体操伸展、水上运动或海滩休憩时，几乎不曾缺席的图案就
是：彩色条纹与印花或绣花图案！充分体现了运动元素在时装上的升华。面料多
用棉，针织或棉与针织的组合搭配等可以突出机能性的材料。色丁面料和皮革的
结合，是柔和刚的完美对比。色彩比较鲜明而响亮，白色以及各种不同明度的红
色，黄色，蓝色等在运动风格的服装中经常出现。
把运动时尚化设计中体现出来，让我们有更加直观的感受，运动装还可以向
这个方向发展，时装可以运用的元素无处不在，而运动元素是一个不可多得的思
路，运动和时尚之间找到了很好的交点，从而为我们打开了一扇新的门。
休闲风格
休闲风格是以穿着与视觉上的轻松，随意，舒适为主的，年龄层跨度较大，
适应多个阶层日常穿着的服装风格。休闲风格的服装在造型元素的使用上也没有
太明显的倾向性。点造型和线造型的表现形式很多，如图案，刺绣，花边，缝纫
线等，面造型多重叠交错使用以表现一种层次感；体造型多以零部件的形式表现，
如坦克袋，连衣腰包等。休闲风格线形自然，弧线较多，零部件少，装饰运用不
多而且面感强，外轮廓简单，讲究层次搭配，搭配随意多变。面料多为天然面料，
如棉，麻等，经常强调面料的肌理效果或者面料经过涂层，亚光处理。色彩比较
明朗单纯，具有流行时尚的特征。
春夏两季流行的超长款上衣、铅笔裤，以及秋冬开始流行的箱形超短外套、
宽腿七分裤等。但整体的搭配风格却不流行休闲和中性风，而是要尽可能地将这
些偏休闲感的衣服通过搭配，体现出典雅的女人味来。
民族风格
民族风在服装界愈来愈流行，民族传统是设计师艺术创造地之源，只有把根
基深深植入民族文化地土壤，才能根深叶茅。民族元素包含许多极具特色的图案、
颜色和饰品。民族的元素体现了这个民族的生活风貌，风俗习惯，审美意识，以
及文化积累。从分析民族元素在现代服装领袖中的运用，着重阐述民族元素在服
装领袖中运用的特点、艺术表现以及文化内涵，从而更深层次的各民族元素的文
化底蕴和内涵，寻找现代服装设计的新思想。
民族服饰设计元素常用：蜡染工艺制成的倩女套装，虽不像丝绸旗袍显得雍容华
贵，却将小家碧玉的活泼清纯展现得淋漓尽致。传统的刺绣工艺为裤装平添了精
致和优雅，裤装面料不同，缀饰的绣法、绣样也不同。深色牛仔裤是在腰胯处绣
上几朵粉色或天蓝色的海棠或茉莉，有的是在喇叭形的裤脚上绣上几枝纤柔的腊
梅或勿忘我，令风格粗犷的牛仔装多了些轻灵和柔媚之气。
我们中华服饰有数千年的文化底蕴，上衣下裳，左襟右衽，宽缘大袖，立领
盘扣，飘逸含蓄，内敛统一。如果中国设计师的基础是建立在自己的传统上，具
有的几千年的文化优势是其他国家设计师无法比拟的。如果设计师仅仅效仿西
方，其风格难以具有显著特色。使民族的服饰元素具有时代特征，符合现代人生
活方式和审美品味，才适合现代服装设计。
设计师创作在经历新的变革，服装风格也在变革之中。今天的服装设计，既
需要创意性服装在T型舞台上的绚丽夺目，更需要实用性服装在现实生活中的风
光无限。服装风格的建立和推广不能远离社会需求，应该同当代人的审美理想、
生活状态、服装的服用功能联系起来，今天的夫装风格应该是时代的衣裳。
