服装评价的审美标准
冰儿
sui着社会经济的发展和人们生活水平的不断提高，人们的生活品味越来越高，服装也随之受到人们更多的关注。
人们不仅追求服装款式、色彩、材质、配饰之间的搭配，更加倾向服装与个人形象、气质的和谐统一。
服装设计的风格呈现多元化，人文艺术具有多样性，当前服装流行色也更加注重个性，强调自我，服装的审美标准也就趋于多元化。
审美一：服装的美，在于其设计风格体现了整体美、艺术美。
设计风格的多元化是当代服装设计与审美的一个显著特点。
服装的款式、色彩、材质、配饰，形成整体的、充满魅力的外形效果，能在瞬间传达出设计的总体特征，具有强烈的感染力，达到见物生情，产生精神上的共鸣。
服装的设计风格取材宜多种多样，要借鉴当前流行的服装设计意念，有自己的独特创意。
如当前流行的服装设计主要有浪漫主义风格、前卫风格、田园风格等。
浪漫主义风格是近年来服装设计的主流。
它源于19世纪的欧洲，主张摆脱古典主义过份的简朴和理性，反对艺术上的刻板僵化，它善于抒发对理想的热烈追求，热情地肯定人的主观性，表现激烈奔放的情感，常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，将主观、非理性、想象融为一体，使用品更个性化，更具有生命的活力。
服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而显现出轻快飘逸之感。
1997年的国际流行舞台上，随着西方简约和冷漠设计形式的淡出，继之而起的是充满装饰意趣和神秘魅力的东方风格。
例如，印度、中国、吉卜赛等风格，异彩纷呈，一片金碧辉煌，人们在其服饰的繁花似锦的装饰图安可，在缤纷色彩的跃动下，在柔美轻盈的面料里，尽显浪漫主义情怀。
前卫风格是对立体派、未来派、波普艺术等现代艺术诸流派的总称，它源于20世纪初，以否定传统、标新立异、创作前人所未有的艺术形式为主要特征。
如果说古典风格是脱俗求雅的，那么前卫风格则是有异于世俗而追求新奇的，它表现出一种对传统观念的叛逆和创新精神，是对经典美学标准做突破性探索而寻求新方向的设计。
前卫的服饰风格，常常用夸张的手法，甚至卡通的手法，或标新立异，或造型怪异，或诙谐幽默，表现出对现代文明的嘲讽和对传统文化的挑战。
90年代初的流行服装，是以前卫的风格为设计主流的，它是80年代末保守复古潮流的一个反向的趋势，其设计反映出不仅仅从传统服饰中寻找价值的意识，他们认为传统的设计僵化、麻木，让人激动不起来，常常需揭下传统文化道貌岸然的面具，用幽默诙谐的手法，开轻松的玩笑。
前卫的风格特点是离径叛道、变化万端、无从捉摸而又不拘一格。
它超出通常的审美标准，标新立异，任性不羁，以荒谬怪诞的形式，产生惊世骇俗的效果。
蒂埃里·缪格勒（Thierry Mugler的设计，用前瞻的视野，高科技的手段，塑造出轻快，摩登的风格；三宅一生（Issey miyake）的设计，充满未来世界的沉寂与神秘，表现出一种穹谷幽冥般的感受。
“返归自然”，20世纪90年代以来，也一直是现代流行服装的表现主题之一。
田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。
现代工业中污染对自然环境的破坏，繁华城市的嘈杂和拥挤，以及高节奏生活给人们带来的紧张繁忙、社会上的激烈竞争、暴力和恐
怖的加剧等等，都给人们造成种种的精神压力，使人们不由自主地向往精神的解脱与舒缓，追求平静单纯的生存空间，向往大自然。
而田园风格的服装，宽大舒松的款式，天然的材质，为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。
这种服装具有较强的活动机能，很适合人们有郊游、散步和作各种轻松活动时穿着，迎合现代人的生活需求。
田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。
他们摒弃经典的艺术传统，追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。
在服装评价方面，我们应当强调服饰在配色上要有美感，材质选择适当，以及帽饰等的合理搭配，体现出服装的整体美、艺术美。
另外，我们还应该持有一种理性的、多元化的审美观念，注意吸纳时尚服装的设计思想，主张设计风格的争艳斗俏和相济共进，服装设计才会更有灵性、美感。
审美二：服装的美，在于能反映出服饰文化的时尚主题。
正是由于服装设计风格的多样性，服装在一定程度上反映了人们生活的品味和文化生活方式，也就形成了每一个时期的服装文化观。
如今的人们越来越关心发生在身边的事，以及可能影响自身的各种因素，人们对服装的追求也更具时尚性。
当前，服装设计应主动关心和适应社会的发展和人们的生活，能体现时代的主题和人们喜闻乐见的时尚追求。
90年代以来，流行服装上的前卫风格，分别演绎了从50年代、60年代到70年代以来的表现风格，前卫的街头文化，即表现为50年代的“垮掉的一代”，，60年代的“嬉皮士”，70年代的“朋克”，80年代的“雅皮士”，直到90年代的“X一族”。
前卫的服饰风格成为他们反叛的一种精神象征，反映了西方反叛、以自我为中心的一代，因对现实的失望与厌倦，只好在前卫风格的文化圈子里，寻找其精神寄托的社会现实。
这时的服装也就反映出当时人们的精神文化生活，因而对后来的服装设计风格具有重大影响。
90年代对于时尚美的追求，往往建立于舒适的基座上。
而针织品加倍受欢迎，是因为软、轻、暖和穿着时的动态自由。
1999-2000年度国际服装大展中，意大利服装设计师Miuccia在服装上钉了许多立体枫叶、琥珀石，表达出人类和自然之间的关系，在材质方面也非常丰富、有薄如纸似的纱、乳胶一般皮革、皮革作成的肚兜等等。
无论风格是科技感还是艺术感，Miuccia都留下了手工的感觉。
Miuccia设计的服装纯真但性感，款式基本，甚至有一些制服感觉，可以表现自我品，又不至于太暴露或突出。
她设计的服装大获好评，尤其受到年轻人的喜爱，因而拯救了她从父亲手中接过来濒临破产的家庭事业。
而在2000年度秋冬时装展上，一些服装设计师以环保为主题，推出一系列简洁而精致的时装，给人们以亲切和为之一动的感觉。
她们的成功恰恰说明，服装设计要切合人们生活方式和时代主题。
只有这样，服装才能真正体现其时尚之美。
服饰艺术既要从自然界、从历史和传统中去寻找温馨的人情味，又要借助现代高科技的手段，用前瞻的视野，表现对未来世界的无限畅想。
对现代服饰艺术，只有对多种的审美意向持有高度的敏感性，与时代主题和人们的文化生活合谐，才能创作出既令人惊喜又耐人寻味的作品。
审美三：服装的美，在于其强调“服装、形象、气质合一”。
服装的美，其底蕴源于历史悠久的民族文化，也体现出自然美、艺术美。
但服装最终还是要通过人来表现其完整的美。
为此，服装总是要强调“以人为本”，即什么样的人穿哪些衣服更合适，反过来一套服
装它需要哪些人去穿才能展现出其真正价值。
这就是服装要与个人形象、气质之间达到和谐，做到“衣、形、人合一”，体现人的个性和生活素养。
当代服饰文化是一种充满感性和活力的时期，它正好满足了学生个性的要求。
再加上报纸杂志、影视作品的影响，对学生的冲击力也加大了，个体意识也逐渐成熟。
当前中学生往往穿着新潮、前卫，这与学生的随意、活泼的心境吻合，他们注重个性，强调自我，追随服装流行色，这是以学生自己的生活观念与消费水平，但不可能是一种基于审美的或时尚的或理性的选择，而完全是自我感觉的结果。
因此，要注意引导学生着装含蓄、清秀、拙朴、劲健、奇崛的趣味，显示健康、活泼的学生形象，使学生树立起积极向上的服装审美观。
从这里，我们也可以看得出人们对服装的要求，更加趋向个性化、理性化。
意大利服装设计师Griorgio Armani十分注重生活的品味，善于挖掘吸引人的年轻元素，而且运用得恰到好处：长流芳的开襟外套，没有皮革世故、成熟的感觉，但是同样能创造出华丽生动的效果，成功掌握了穿着休闲运动服生活无拘无束，又经常接触电脑的年轻人市场。
Griorgio Armani认为现代生活需要简洁化，因为现在没有人喜欢多余的累赘与压力，所以他的服装风格也尽量朝简洁化发展。
服装的美，在于其风格独特而自然，既能关注到人们的生活，又要反映出服装艺术和服装文化的内在涵义，体现出服装款式、色彩、材质、配饰之间的完好搭配。
事实上，服装的美总是要做到“以人为本”，体现在人体与服装的和谐，在于得体。
基于此，服装的美也就是多层次的、多元化的美了。
