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美术与电影：影视艺术中的美术元素分析引言美术与电影是两种不同的艺术形式，但二者在视觉表现上有着密切的联系。
电影作为一种视听结合的媒介，其视觉元素在影视艺术中起着至关重要的作用。
美术元素作为影片中的重要组成部分，对电影故事情节、人物性格、情感表达等方面都具有重要的影响。
本文将从美术元素在电影中的运用以及其对影片整体效果的贡献等方面进行分析，探讨美术与电影之间的关系。
一、美术元素与电影叙事电影作为一种视听娱乐形式，其叙事方式和美术元素的搭配是影片成功的重要因素之一。
在电影中，美术元素通过场景的布置、服装的搭配、道具的运用等方式，为影片的叙事提供了重要的支撑。
比如，在一部历史剧中，美术元素可以通过场景的还原、服装的选取等方式，使得观众能够更好地沉浸在影片的故事情境中，加深对故事背景的理解。
在一部科幻片中，美术元素则可以通过特效的运用、场景的设计等方式，为影片营造出奇幻的世界观，增强观众的观影体验。
此外，美术元素在影片中还可以用于表现人物的性格和内心世界。
通过人物的服装、化妆等美术元素的运用，可以为观众展现出人物的个性特征，使得人物更加立体和生动。
比如，在一部古装剧中，主人公的服装精美华丽，体现出其高贵的身份和品味；反派人物的服装则可能设计得暗黑凌厉，突出其邪恶的一面。
这些美术元素的运用为影片中的人物形象赋予了更加丰富的内涵，使得影片的叙事更加生动和有趣。
二、美术元素的视觉效果美术元素在影片中不仅可以为叙事提供支撑，还可以通过其独特的视觉效果为影片增色不少。
在影片中，美术元素的色彩搭配、光影效果、构图等因素都可以为影片创造出独特的视觉美感。
比如，在一部爱情片中，柔和的色调和温馨的灯光效果可以营造出浪漫的氛围，增强观众对爱情故事的共鸣；在一部惊悚片中，明暗的对比和阴冷的色调可以为影片带来恐怖感，增强紧张氛围。
此外，美术元素的视觉效果还可以通过特效的运用为影片呈现出更加丰富的画面。
在现代的电影制作中，特效已经成为了不可或缺的一部分，可以为影片增添更多的想象空间和视觉冲击力。
论美术对电影的作用电影是一种最具有艺术性的视觉形式之一，美术恰好是一门艺术，二者有着不可分割的关系，它们的联系可以追溯到电影刚刚诞生的时期，从那时开始，美术成为了电影的一个组成部分。
今天，电影几乎在所有国家都有，美术在电影中的应用也愈加广泛。
在这篇文章中，我们将探讨美术对电影的作用，以及电影美术如何传达电影的主题和情感。
一、美术对电影的作用1.为电影创造视觉美感电影是一种视觉媒介，因此，视觉元素在电影中扮演了非常重要的角色。
当观众看到屏幕上的一张画面时，他们会立即留意到这个画面的视觉效果。
因此，电影美术对于给电影创造视觉美感非常重要。
电影美术家使用各种手段来创造令人印象深刻的视觉效果，比如精美的场景，复杂的服装，神奇的特效等等。
2.构建电影世界电影是现实与想象的交织，它需要给观众一个让他们堕入其中的世界。
这就需要电影美术来构建这个世界。
电影美术家通过创作场景和道具来还原历史或者现实的背景，让观众能够更好的了解电影的情节和背景。
在《指环王》中，电影美术家们用十分精美的道具和场景，创造出了一个充满魔法和奇幻的中土世界，让观众们心甘情愿的沉浸其中。
3.强化电影主题和情感电影美术不仅可以为电影创造更美感的视觉效果，同时还可以通过特定的色彩或者光线效果来强调电影的主题和情感。
比如，在紧张的场景中，电影美术家们采用暗调来营造出这种紧张的氛围；在浪漫的场景中，电影美术家们用柔光来营造出这种浪漫的氛围，通过这些手法我们可以加深观众对电影的情感体验。
二、电影美术如何传达电影的主题和情感1.色彩营造在电影中，颜色的选择和排列与电影的主题和情感有着密不可分的关系。
比如，在电影《疯狂的麦克斯：狂暴之路》中，电影美术家们使用红色和橙色来营造出一个荒废和暴力的世界，看起来十分危险。
在电影《致命魔术》中，电影美术家们使用黑色来营造出压抑和恐惧的氛围。
因此，在电影美术中真正融合了色彩的语言，化学元素，情感表现等等，通过色彩营造来加强电影的主题和情感。
谈美术对电影的作用摘要:美术是一种古老的艺术形式,在它的基础上出现了电影,美术使电影的场景、形象、道具、光色等因素更艺术化,美术规律促使电影艺术产生意境。
美术与电影存在着必然的内在联系,美术对电影的作用也不容忽视。
关键词:美术;电影;艺术美术的历史相对悠久,从各地发现的美术遗迹来看,早在旧石器时代的绘画、器物和雕刻等就已经具有较高的审美水平了。
而电影则是一门年轻的艺术,真正意义上的电影从19世纪才出现。
电影虽然出现的较晚,但发展迅速,市场广阔。
电影在视觉造型、光影、色彩上都吸收并融合了美术的艺术理念和表现手法。
但伴随着科学技术的发展和电影艺术观念的变化,电影对美术提出了更高的要求,电影美术应运而生。
一、电影美术的特点电影美术是一种融合了时间和空间,综合了视觉和听觉综合的艺术形式。
对于电影美术造型来说,它更突出了运动性和兼容性的特点。
因为电影本身就是一种诉诸听觉、视觉和感觉的综合性艺术,人们对一部电影的欣赏已经不再是只单纯的关注故事情节,而是更加重视其音响效果、音乐、画面、色彩、造型等细节的层面了。
基于此,无论是好莱坞的商业大片还是本土的小成本电影,在制作中都更加注重自己的银幕造型形象,综合考虑时间因素、运用长镜头、美工手段、表演手段、造型手段等,运动因素和色彩因素等,结合光影、色彩、字幕、布景、道具、化装、声音等表现手段,最后融汇在流动的画面与伴音中,电影造型形象成为一种在时空流动过程中展现的空间造型,具有四维空间造型的特点。
这就要求电影美术师在场景布置和设计上要树立运动观念,并且要使立体空间环境尽量形象生动而且还要符合剧情要求,符合摄像机镜头推、拉、摇、移、跟的特性,符合镜头角度和运动变化。
电影美术设计的创作方式以剧木为造型构思的基础,各种造型手段的设计都要以剧本为依据。
电影美术师在电影的创作过程中首先要把剧本中关于环境、人物的形象、服装、道具等文学的描写转化成具体形象。
无论是布景还是演员的服装和化妆的设计,都要与剧情相符,并且能够增强影片的艺术效果。
美术对电影的影响和作用探究论文摘要：美术是古老的艺术，在它的基础上发明了电影，美术促使电影的形象、场景、道具、光色等因素更艺术化，美术规律帮助电影艺术产生意境。
美术和电影关系密切，不可分割。
我们虽然不能说电影完全派生于美术，但美术对电影的直接影响和作用是不可否认的。
关键词美术；电影；形象；环境；意境；作用美术包括绘画、雕刻、工艺和建筑，是一门古老而悠久的艺术，它的出现，应该和人类的出现是同步的。
从世界各地发现的旧石器时代丰富的美术遗迹来看，当时的绘画、雕刻、器物等已经具有较高的审美水平。
相对于美术而言，电影艺术则是一门崭新的艺术，真正意义上的电影于19世纪才出现。
把运动分解成多个画面，然后在一定时间逐个展现在人眼前，便有了动感，这就是电影。
电影虽然发明得晚，但发展得快，市场更广。
美术和电影关系密切，不可分割。
我们虽然不能说电影完全派生于美术，但美术对电影的直接影响和作用是不可否认的。
美术对电影的巨大作用，主要体现在以下几个方面。
一、美术保证了电影形象的典型性和艺术性二、美术保证了电影场景空间和衣服道具的艺术美感如果不注意美术在电影环境和道具中的作用。
结果肯定会降低电影的可视性和艺术性。
有的电影虽然演了几十年的事，但就有简单的几个环境，不多的几件衣服道具。
看不出春夏秋冬不说，连演员从年轻到年老年都穿同一件衣服，并且一直是新的，像一天发生的事一样。
有的电影表现的是红军长征的题材，但衣服道具都是崭新的，衣服有棱有角，演员或白白胖胖或娇声奶气，让观众看了觉得太不真实。
有的导演在执导一场戏时，因主演不喜欢衣服，就临时换衣服，没有考虑换上的衣服是否和角色当时的境遇相符、是否和场景以及其他人物服装的色彩和谐，能否突出他作为主要人物的地位。
结果导致电影艺术品味的降低，在拍摄电影的过程中只有重视美术效果的作用，才会使影片更具有光彩。
三、电影中的光、色、意境都离不开美术总的说来，美术与电影的关系密不可分，美术不仅为电影保证了形象的典型性和艺术性，而且在环境、道具、色彩、光影等应用方面为电影提供了依据。
美术对电影的作用研究【摘要】美术在电影中扮演着至关重要的角色。
美术对电影的视觉效果产生深远影响，能够通过各种视觉元素营造出独特的氛围和情感。
美术在电影叙事和情感传达中发挥作用，可以通过场景、道具等元素增强故事情节和情感表达。
美术还对电影的题材和风格进行塑造，通过设计和布景等方式帮助营造出不同风格的电影作品。
美术还对电影市场和观众认可产生影响，精美的美术设计能够吸引更多观众和提升口碑。
美术对电影的艺术价值起到提升作用，为电影赋予更高的艺术品质。
进一步研究和探索美术在电影中的作用有助于提升电影的艺术水平和影响力。
美术在电影制作中扮演的角色不可或缺，对于电影的成功至关重要。
【关键词】美术, 电影, 视觉效果, 叙事, 情感传达, 题材, 风格, 市场, 观众认可, 艺术价值, 角色, 研究, 探索, 艺术水平, 影响力1. 引言1.1 美术对电影的作用研究美术对电影的视觉效果影响是显而易见的，通过场景、服装、道具等的设计，可以营造出特定的氛围和视觉感受，增加影片的表现力和感染力。
美术还可以通过色彩、构图等要素，塑造电影的视觉风格，使影片在视觉上更具吸引力。
美术对电影叙事和情感传达的作用也是不可或缺的。
通过设计人物形象、布景等，可以帮助观众更好地理解故事情节和人物关系，同时也可以加深情感的传达和共鸣。
美术还可以通过潜在的符号和暗示，增加电影的内涵和深度。
在电影题材和风格的塑造方面，美术也起着至关重要的作用。
通过设计特定风格的场景和服装，可以突出电影的主题和特点，帮助观众更好地理解电影的意义和价值。
美术在电影中扮演着不可或缺的角色，对电影的艺术水平和影响力有着重要的影响。
进一步研究和探索美术对电影的作用，有助于提升电影的艺术水平和影响力。
2. 正文2.1 美术对电影的视觉效果影响美术对电影的视觉效果影响是至关重要的一个方面。
通过美术的设计，电影可以呈现出独特的视觉风格和氛围，给观众带来视觉上的享受和震撼。
论美术对电影的作用美术与电影的自然联结，不知不觉地已然成为了电影艺术中比较重要的话题。
在现代电影制作中，美术影响因素与其他各种因素同等重要，以至于人们不能想象没有美术影响的电影，它们的热度与巨大的影响力在某些程度上也早已经深刻地被人们所了解。
第一，美术在电影中发挥着一种伟大的力量。
实际上，美术就是电影中的设计，它创造了情境与场景，使电影故事更加生动与真实。
有趣的是，这些美术元素并不仅仅是一些美丽的图画，它们几乎在影片的所有层面都存在着，例如背景、服装、摄影等等。
在一些电影中，美术元素的作用还可以增强观众的感官体验，例如影片《阿凡达》中的潜水场景，创造的美丽场景给观众留下了深刻的印象，这让它成为了现在仍然非常追捧的电影。
第二，电影美术的设计还为电影提供了一个鲜明的视觉识别。
这个视觉识别涵盖了从电影海报主贴到场景设置、角色服装等等诸多元素。
这个过程中，影片的导演和艺术家的协同工作关系变得尤为重要。
在这个鲜明的视觉识别中，就体现了，在电影中，美术与角色服装、场景等元素之间的联系，如何合理地安排这些元素融入到影片中，以使电影更加生动，是导演们必备的技能。
它可以让观众把电影和它们所要表达的意义联系在一起，让人们一次性掌握到电影的所有精髓。
第三，美术对电影成功的贡献体现在它的艺术性。
它洋溢着独特的艺术风格，不断地推动着电影艺术的发展。
艺术手法的不断创新，让每一种电影类型都有了自己的特色，例如科幻电影《异星觉醒》与犯罪电影《木兰河畔》都有自己的独特风格。
这些电影最终都成功地为他们的目标观众带来了有趣的视觉体验，并令人回味无穷。
对于影片制作来说，忽视美术的重要性，意味着忽视电影银屏上的艺术价值，这也是电影制作者所不能承受的。
第四，电影美术设计不仅需要创造性的想法，更需要娴熟的工艺与技术。
美术元素的无限扩张几乎是无限的，但如何把一个美丽的画面场景转化到电影银屏上，这是需要高超技术的程序员和艺术家的协同合作来完成的。
美术绘画艺术历史悠久，是历经千年变迁的古老艺术种类，电影的出现要远远晚于美术艺术。
电影的原理是人眼的视觉暂留效应，从根本上来说电影是由若干幅画面构成的。
由此可见，电影和美术之间有着密不可分的关系。
一、美术与电影：同源异流的两种艺术形式色彩是电影艺术重要的表现元素，很多电影导演因为对电影色彩有着独特的认识和表现，形成了独具特色的导演风格，成为一代电影大师，深受广大观众的喜爱。
彩色片出现之后，吸引了大量的观众群体，色彩将电影的造型表现提升到了一个前所未有的审美高度。
从电影表现看，美术色彩在塑造人物角色上有着至关重要的作用。
创作者在塑造人物形象时，要考虑画面的背景与人物之间的色彩关系，还要特别关注人物的服装造型、化妆造型的影响，综合多方面进行合理的色彩搭配，根据创作者的意图进行有意识的色彩表现。
陈凯歌的《黄土地》给观众留下了深刻的印象。
影片通过大量的镜头表现大面积黄色的土地，画面上方留下很窄的空间给蓝天，黄土和天空交接之处是流动着的红色的接亲队伍。
这一幅由三种色彩所构成的画面，形成了极强的视觉冲击，在地域表现上独具特色。
《黄土地》这部影片将色彩作为语言表达的有利手段，良好地突出了影片的主题，完成了人物塑造。
二、美术与电影：静与动的两种时空表达影视的时间和空间是电影叙事表达的两大重要因素，绘画中的时间与空间也是绘画表现手法的重要因素，特别是中国传统绘画在历经千年的发展中，形成了独具魅力的时空表现形式。
绘画表现更多的是在二维平面上进行三维立体空间的塑造，造成一种时间凝固的既视感，尤其是西方绘画更加追求绘画中的透视关系表现。
而中国传统的水墨绘画手法，受中国古代哲人绘画思想的影响，在立体空间表现上侧重于对写意的表现。
从这个角度看，西方绘画更加注重写实的空间表现，中国传统的绘画更加注重写意的时间表现，东西方绘画魅力不同，却各有千秋。
电影的造型在影片表现上也有着至关重要的作用。
电影造型是影视空间的一种造型，需要对影片中的场景进行四个维度的美术设计。
学号：201202241 姓名：李广宝专业：美术学
浅谈美术与电影的关系
电影是一种能够通过自身内容将听觉、感觉与视觉完全阐述出来的综合性艺术，而美术则可以在电影的色彩、光影效果以及造型等众多细节方面产生极大的作用。
美术与电影存在着密不可分的关系，美术是电影的生命,为电影提供源源不断的艺术养分和创作的来源,满足了电影创作中的新需求,同时电影的发展也让美术得以新的展现形式,两者在内在上有着不可分割的艺术联系,互为支撑共同成长。
电影与美术的关系表现在以下几个方面：
一、美术与电影的历史渊源
相对于历史悠久的美术传统，电影是一门年轻的艺术，绘画一直被认为电影艺术的母体艺术，是不同时代和流派的美术作品为电影的视觉造型提供了足资借鉴的养分。
彼得•格林纳威曾说:“我从来都深信，几个世纪以，无数在电影家之前的画家们对绝大部分问题已经提出并解决了，大批载着问题与答案的绘画作品构成了我们集体的记忆，是一笔取之不尽，用之不竭的财富••一切关心画面，渴望制作画面的人都应回过头来挖掘这座不断更新的巨大宝库。
”一部电影的视觉风格由构图、色彩、光影、运动等元素构成。
优秀的电影导演在影片视觉结构的处理上独具匠心，创造出极富艺术表现力的影像画面，并体现出独特的视觉风格。
早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。
普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。
“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。
“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。
1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。
早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。
而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。
1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候“运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。
1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。
即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的“转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
可以说电影的产生是绘画艺术发展到一定程度，与光学技术、摄影艺术共同结合而生发的产物。
二、美术元素在电影艺术当中的运用分析
（一）色彩在电影艺术当中的运用分析
1. 色彩在主体基调上以及影片上的运用分析
任何一部电影艺术作品都拥有自身的一个主题风格与主体基调，有的是欢快明亮的，有的则是悲痛沉闷的。
主体基调的展示，除了利用一些拍摄手法以及叙事风格来实现以外，还可以运用一种更为突出直观的表达方式，那便是色彩元素。
色彩的基调展现绝对是最能够烘托剧情气氛以及表达情绪的方式了，并且它是一种最好的无声语言，能够将电影艺术衬托的更为细致。
用色彩来展现主体基调的影片有一个很典型的例子，那便是张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》，电影中运用了大量的金黄色来使电影基调更为丰满。
在我国古代，金黄色乃是权力与地位的象征，所以影片中所呈现出的金碧辉煌的殿堂、热烈绽放的菊花、各种角色的金黄色服饰与身着黄金甲的部队组成了一幅豪华的金黄主色调的画卷，这样的画面充斥着王权的使命感与身份的紧迫感，让电影情节更为真实。
就这部电影的主题思想、故事情节表达以及影片角色情绪的呈现，都是非常具有代表性的。
2. 色彩在针对电影角色的塑造以及情绪表达方面的运用
色彩在电影角色的塑造方面，一般主要会体现在角色的服饰以及妆容上，有时候也会体现在角色的性格与语言特色中，色彩既能够塑造出非常形象的内容，也能够塑造出抽象化的内容。
通过色彩的转变，观众便可以更加直观、准确地了解到导演想要传达的内容，这种视觉上的冲击会使得观众无意识间便能感知到电影角色现下的处境及感受。
在张艺谋所导演的电影《秋菊打官司》当中，其电影角色造型服饰的颜色就非常具有冲击力，而电影中出现的红辣椒也映衬出了秋菊这个角色性格的倔强与火辣。
且秋菊每一次出场的时候，服饰与造型的颜色也都随着剧情趋势变化而非常细微的变化。
（二）美术造型在电影艺术中的运用分析
在绘画作品、雕塑作品以及摄影作品中，造型艺术是通过静态的一种视觉形象将作者的心理情感直观的表达出来，这也是电影艺术当中作为根本的特征及表现形式之一。
电影艺术完全吸纳了造型艺术的全部规律及特点，这使得造型艺术成了影视艺术的主要美学特点之一。
在电影艺术当中，造型乃是一种最为基本的视觉性语言。
影片中所出现的风景场景、各种线条的罗列组合还有空间的巧妙应用都能构造出不一样的视觉效果，给予观众不一样的心理感受。
三、电影本质属性对美术手法在作品中展现的要求
在一部电影的制作过程中，它的美术属性的体现被看作使整个影片水平的重要标志，每一部电影都有专门的美术师在掌控作品光影、色彩、造型等元素。
美术师在拿到剧本进入构思阶段，在把握主题意念的基础上，确定基本情调的基础上，要探讨影视作品的总体造型结构并形成造型基木框架的重要性和必要性是毋庸置疑的。
必要性在于要对不同主题、不同结构影视作品的设计要采用不同光影、色彩、造型形式，要“量体裁衣”，找到恰当的、独特的造型结构和形式及落实构思的途径。
首先，电影美术属于时空艺术，是视听综合的艺术，对于电影美术来讲更突出了综合性、兼容性的特点。
银幕造型形象的时间因素和运动因素、色彩因素是构成电影艺术性的重要元素。
蒙太奇、长镜头、表演手段、美工手段、造型手段
等，摄像、表演、光影、色彩、字幕、布景美工、道具、化装、声音等表现手段最后融汇在流动的画面与伴音中，电影造型形象成为一种在时空流动过程中展现的空间造型，具有四维空间造型的特点。
这就要求电影美术师在场景设计上要树立运动观念，并且，要使立体空间环境符合剧情要求，符合摄像机镜头特性，符合镜头角度和运动变化。
其次，电影美术设计的创作方式以剧木为造型构思的基础，各种造型手段的设计均要以剧本为依据。
一部电影在剧作结构、情节安排、人物关系、场景设置等方面会有许多差别，而且都会涉及和影响到电影美术设计的构思和处理方法。
电影除了文学剧本之外，还有一个导演的分镜头剧本，导演对未来影片主题意念的把握和总体构思与意图明确化、具体化。
第三，电视和电影美术所创造的银幕和荧屏的造型形象和画面效果都要求达到视觉的逼真性。
电影的荧屏形象的逼真性，是由电影特殊的传播方式，摄录手段造成的，所以电影美术已经不仅仅是平面的绘画，而是受着传播、制作方式制约的。
随着科学技术的不断发展，现代数字传播手段，先进的摄像机械、录音设备及编辑电子化系统、激光视盘等的采用使荧屏的仿真度、清晰度越来越高。
电影发展到今天，有一百多年的历史，从无声电影到有声电影、从黑白电影再到彩色电影，这期间经历的时间虽然短暂，但是变化巨大，创造出了一种深得人们喜爱和追捧的新艺术形式。
在电影艺术逐渐完善的过程中，科技、数字媒体以及美术元素等其他的艺术文化也都为此做出了很大的贡献，由于其自身也在不断提升着自身的审美修养，这在很大程度上也拓展了多元化的发展空间，并且对于美术元素以及电影的发展和完善更是起到了不可小视的作用。
总之，电影与美术息息相关，电影中如果缺少了美术的元素，电影就失去了生机与活力，同样，如果没有了电影，美术在发展过程中也不会那么丰富多彩。
