浅谈现代电影海报中美术艺术的表现手法
- 格式:docx
- 大小:30.87 KB
- 文档页数:6
从电影海报看艺术设计的视觉效果从电影海报看艺术设计的视觉效果海报的别名也称之为招贴,是我们常见的一种广告媒介,是一项古老的广告形式,在广告艺术的发展过程中占有重要的地位。
伴随着电子科学技术的发展,广告的种类和数量上都发生了翻天覆地的变化,并且在科技手段上也是更新换代,互联网、电视和电子成了广告宣传的主要途径。
虽然海报进行宣传已经不再是广告的主要途径,但是海报独特的宣传效果也是其他广告媒介无法取代的。
一幅成功的海报在宣传的时候不仅可以传递出有效的信息,同时也可以带给观众视觉上的盛宴和灵魂上的巨大震撼,散发着巨大的艺术魅力。
独具匠心的创意、深刻的艺术透视力和鲜明的视觉效果都是现代海报进行设计的主要重点所在。
没有其他任何一种广告媒介可以像海报这样可以把丰富的思想内容通过一张纸表现出来,并通过形形色色的表现形式出现在公共场合中,在远距离内快速吸引观众的视觉注意力,并在最短的时间内传递出有效的信息内容。
这一点正印证了著名艺术设计家田中一光先生(日本)说的那样:海报因为设计一目了然,能够瞬间吸引观众的眼球,留下深刻的印象,传递出有效的信息,并且海报的运输也很简捷便利,海报可以在任何地方没有其他机器辅助的情况下出现在广大观众的面前。
海报简单地说就是一张装满了信息的明信片,如果是作为国际上国家之间进行信息沟通的海报,那么在设计上更是别出心裁,饱含情感,优秀的海报作品还可以走出国门,沟通中西方的情感,起到净化人心灵的作用。
一、关于电影海报设计的概述电影海报是影视进行宣传的重要途径和有效载体,发挥着重要的作用。
除了同样具有普通海报那样的使用功能和审美价值以外,电影海报还具备自身的视觉震撼效果和自身特点,这其中就包含了海报中所蕴涵的电影历史和文化,直到现在,收藏海报仍旧是一项热门的收藏之一。
电影海报中的别出心裁的设计、华丽精美的印刷、形形色色的明星人物、别开生面的画面都有很大的收藏价值。
独具匠心的创意、深刻的表现力和震撼的视觉效果构成了电影海报的三大主要视觉因素。
论电影《大魔术师》海报的艺术特色现如今,随着科学技术的不断发展人们的日常生活发生了巨大的变化,尤其是科学技术人员将高科技技术转换成日常交际用品中,如网络、多媒体技术,等等,这些新技术的出现拓宽了人们在生活中的表达形式,由最初口头、文字的交流与表达转变成借助图片、影像、动画等方式共同完成意义的表达。
而电影海报就是这样一种顺应时代发展的表达方式,设计者将电影中的信息(剧情、演员等)融入电影海报中,同时还将电影中最具吸引力的画面以图片的形式设计到海报内,烘托出电影剧情的精彩氛围,并将这些电影海报张贴到人流量较多的地方,如影院门口、车站、公园等地,以此方式来达到大力宣传的效果,勾起广大人群的观看欲望。
电影海报之所以能够成为一种有效的宣传手段,是因为电影海报集结了设计者们的聪明才智与创新意识,设计者们将优秀的中国传统设计理念与先进的科学技术相结合,使设计出来的电影海报达到如虎添翼的效果,进而抓住广大观众的关注眼球。
一、电影《大魔术师》及其海报电影《大魔术师》围绕着魔术展开,为观众叙述了一个发生在民国时期的夺爱故事,影片男主人公张贤是中国传统魔术的继承人,高超技艺使他的人气在北平轰动万分,而他练就魔术的目的是为了到北平夺回自己青梅竹马的爱人柳荫,两人由于意外而被迫分散,之后柳荫为救被软禁的父亲而成为军阀段士章的专宠小妾,于是张贤凭借高超的魔术技艺取得了段的赏识,应段士章的要求到英国参加了万国魔术大会。
但张贤与柳荫的恋情被段知道,于是段士章就设置圈套等待回国的张贤自投罗网,只是段不知道这一切都在张贤的掌控之中,随后故事发展到了夺爱的高潮部分。
为了达到良好的宣传效益,电影《大魔术师》制定了缜密的营销策略,依据策略需求按四次来发布电影的宣传海报,在第64界戛纳电影节(2011年5月)的时候第一次推出了该部电影的宣传海报,海报的设计凸显了浓厚的中国韵味。
而后在2011年8月,与《大魔术师》预告片一起第二次推出了相关的宣传海报,这一次海报的内容以饰演男女主角的刘青云、周迅为主,两人的半身人物情景海报极具吸引力;紧接着在11月中旬又推出了第三次宣传海报,五大主要演员的人物头像海报都被公之于众,但饰演大魔术师的梁朝伟的人物海报却始终没有揭开神秘的面纱。
浅谈现代电影海报设计中视觉表现形式作者:吴星雨来源:《世界家苑》2018年第05期摘要:电影海报作为电影宣传的重要手段之一,是人们喜闻乐见的视觉艺术作品,伴随电影的诞生而出现,较其他类型的海报而言,电影海报的发展历史只有一百多年,以视觉角度记载了电影的发展历程,呈现了独特的艺术文化和审美内涵。
随着时代的变化,人们对美的感受和要求也与时俱进的改变,本文立足于中国现代电影海报设计的发展现状,以该时代的中国电影海报设计所呈现的视觉表现形式为研究对象,列举一些现代国产电影中优秀的海报实例,结合所学的设计美学理论对其进行分析与实践探究,以及设计过程中的视觉艺术表现形式。
关键词:视觉流程;视觉元素;海报设计;视觉表现形式1现代电影海报设计现状正文:我国的电影海报产业从上个世纪二三十年代开始到现在,随着科技与时代的进步,经历了黑白到彩色的转变,传统手绘表现形式到计算机辅助设计的艺术形式,逐渐从纯粹介绍电影相关内容的简单招贴画,过渡成为集图形、文字、摄影、绘画等视觉元素于一体的,综合传递电影内容信息、且具有强烈的视觉效果和构成感的艺术作品。
优秀的电影海报是电影的高度浓缩和体现,一方面可为即将上映的电影造势,提升宣传力度,另一方面还具有相当高的艺术价值和可观的经济价值。
近几年来,随着社会经济的发展、计算机科技与多媒体技术的开发,多种设计元素各方面的不断深化,各个艺术门类之间相互影响,相互渗透,电影海报的发展环境不断得以改善和提高,在满足功能诉求的基础上提高视觉艺术审美的水平,使得视觉效果更佳,视觉流程、艺术表现形式在海报设计中的应用日渐成熟。
2电影海报设计的视觉元素1.1表达情感的载体文字是一种交流思想和表达意图的载体,与其他元素不同的是,它不仅肩负着阅读的使命,富有个性新颖的字体还具有图形的功能,不仅能在瞬间抓住人们的眼球,引起观众的注意,还能有效的宣传电影名字,传达电影主题和信息,具有不可替代的作用。
文字信息部分的设计分为文案设计和字体设计,文案设计根据电影广告策略,电影主题,创意的需求来进行编写,也可根据电影经典台词来构思,在注重思想性和创新性的基础上,力求简短有力,通俗易懂,内涵深刻并具有较强的艺术感染力;字体设计是在文案设计的基础上,运用不同的字体形象来加强对文字语义的准确表达,对电影主题内容的不断深化,体现电影的主题及表达相应的情感。
电影海报设计中的创意与表现手法在电影海报设计中,创意与表现手法起着至关重要的作用。
一张好的电影海报可以吸引观众的眼球,激发观众的兴趣,同时也能够传达电影的主题和情感。
本文将探讨电影海报设计中的创意与表现手法。
电影海报的创意是设计师关注的重点之一。
创意出众的海报能够让人眼前一亮,引起观众的兴趣。
通常,设计师会从电影的故事情节、主题和角色等方面寻找灵感。
根据电影的题材,设计师可以采用不同的创意元素,比如特殊的字体、色彩搭配、图形符号等,来突出电影的独特之处。
例如,在一部惊悚电影的海报中,设计师可以运用暗黑色调和恐怖的图像元素,以营造恐怖的氛围,吸引观众的注意。
电影海报的表现手法对于传达电影的情感和主题至关重要。
设计师可以通过色彩、构图和文字等方面来表现电影的情感和主题。
色彩是传达情感的重要手段之一。
不同的色彩可以引起不同的情感共鸣。
例如,温暖明亮的色彩可以传达喜剧或者温馨的氛围,而黑暗冷酷的色彩则可以传递悬疑或者恐怖的氛围。
构图也是表达电影主题的重要手法之一。
设计师可以通过排列人物形象、调整背景和使用视觉元素来创造有力的构图,以吸引观众的目光。
文字也是海报表现手法中的重要组成部分。
通过选用合适的字体和排版方式,设计师可以准确传达电影的主题和情感。
电影海报设计中的创意和表现手法也是在迎合观众的审美趣味的。
观众对于电影海报的审美标准是多样化的,因此设计师需要根据目标观众的喜好和审美趣味来进行创意和表现手法的选择。
例如,对于一部面向年轻观众的喜剧电影,设计师可以运用鲜艳活泼的色彩和幽默的图像元素,以吸引年轻观众的目光。
而对于一部面向成年观众的文艺片,设计师则可以运用简洁大气的设计风格和精致的图像元素,以营造高雅的氛围。
总的来说,创意和表现手法应该与目标观众的喜好和电影的主题相匹配,以提高海报的吸引力和传达效果。
综上所述,电影海报设计中的创意与表现手法对于吸引观众的兴趣和传达电影的主题和情感起着重要的作用。
浅析电影海报设计的视觉表现作者:朱宇来源:《文艺生活·下旬刊》2019年第02期摘要:电影海报是电影的附属品、衍生物,已成为电影事业中不可缺少的一部分。
本文结合国内外电影海报,从多个方面对电影海报设计中的视觉表现手法进行阐述和分析。
关键词:电影海报;视觉;表现手法中图分类号:J524 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2019)06-0165-01电影自诞生至今已有百余年历史,其独特的魅力征服了全世界,并且成为人们喜爱的文化享受方式,一部电影在放映之前都是以电影的宣传海报为引导,客观的让观众了解电影的主体形式。
日本著名的设计师栗津容之曾经说过:“海报是无声之宣传。
”电影海报同样如此,作为电影宣传的一种手段,是现代设计以电影为依托进行展示的舞台,它是思想沟通的媒介,以生动的主题形象、丰富的文化内涵和精美的印刷质量准确迅速地向大众传递影片的信息,展示影片的内容和价值。
一、电影海报中视觉表现作用人们对电影的最初了解是通过电影海报来实现的,人们对电影海报的感觉和印象是在一瞬间完成的。
而从设计角度来说,电影海报综合了绘画、文字、符号的功能,把电影的情节、概念、思想等多种元素通过可以被大众视觉感知的形式表现出来,使抽象的电影信息得以传达给受众。
(一)增强视觉冲击力在电影行当的激烈竞争下,拥有强烈的视觉冲击的电影海报不仅在线下会吸引更多观众也会在线上增加阅读量。
电影海报除了在于观众沟通方面具有优势外,它的另一种优势是特点鲜明、感情丰富,会直击观众的视觉,提起观众的兴趣。
色彩鲜明、造型凸出、主题鲜明、完美表达电影观念的电影海报远远比中规中矩的电影海报受到更多青睐,通过对影片中特殊场景、人物、情节的筛选和加工处理造成强烈的视觉冲击,吸引观众眼球。
这种做法不仅达到了影片观念的传递也会紧紧抓住观众的视觉,使其无法抗拒。
(二)提升艺术审美性电影己成为现代社会生活中不可缺少的部分,电影海报是通过对电影的提炼和筛检用平面表现出来的画面,它不仅是电影的一张名片同时也是设计师通过把丰富生动的故事平面视觉化,用设计的语言像观众传达出电影理念的一种方式。
现代电影海报的艺术表现手法探析电影海报是随着电影的出现而产生的一种视觉传达媒介,电影海报同月份牌、年画、宣传画一样可统称为招贴画,也可称为电影宣传画。
一般张贴于影剧院、广告栏或是张贴在大街马路等公共场所[1]。
它不但具有传达电影内容的作用,还反映了当代的社会需求与审美。
电影海报也是随着社会、科技、媒体等的发展以及对其他艺术门类的借鉴和吸收,其艺术表现形式也得到了深化和发展,变得越来越丰富和多样化,在信息的传递过程中很好把审美和诉求功能结合在一起,让观众在得到电影信息的同时,获得精神上的愉悦和心理满足。
以下从几个方面结合分析电影海报设计中的视觉表现手法。
一、直接展示直接展示顾名思义就是直接在海报设计中展示人物或场景。
在电影海报设计时剧情中的人物或剧情中具有代表性的场景为表现对象,使得电影海报设计中的要素构成变得单一而明确,这种表现手法的运用极为准确地展示电影的信息,可以瞬间刺激和激发观众内心的消费愿望。
展示法是比较传统和通俗的视觉表现手法,是用直观的视觉表现手法,直接而真实地把剧情中的人物或场景展示在观众面前,给观众留下深刻的印象。
这种设计对图像的要求比较高,不仅需要好的图片、照片,还要有较好的摄影技术和运用电脑和其他手段对图形进行组合构成的能力。
直接展示的表现手法在意识形态上最为大众所接受,突出了设计的大众化特征及海报设计的社会效应。
由于这种手法是将电影的部分信息直接展示给观众,所以在设计制作时要对海报的整体形态的构成、色彩及张贴环境都应仔细研究。
例如,张艺谋导演的《山楂树之恋》的电影海报,电影里叙述了一个发生在中国20世纪70年代的至纯至美的爱情故事。
其被誉为一部诗化的电影,在第15届釜山国际电影节电影海报中,主人公静秋和老三二人的特写镜头占据了画面一半的空间,男女主人公的衣服、发型等细节都透露出了故事发生的时代背景等信息。
整个海报的色调以绿色为底,彰显清纯之美。
其真实的人物形象瞬间打动人心,并引起观众对电影的联想与期待,从而达到宣传与传达电影信息的目的。
目录目录 (1)摘要 (2)关键词 (2)一、图形在电影海报中的功能 (3)二、电影海报中图形的具象和抽象表现 (3)1、具象图形 (3)2、抽象图形 (4)三、电影海报中图形设计的基本原则 (4)四、综合解析 (5)五.结束语 (6)参考文献 (7)致谢 (7)浅析“现代电影”海报中的图形设计摘要:电影海报是海报设计的一个种类,但是比一般的海报更富有情节性,具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用,因此也被称为电影的“名片”。
电影海报设计是一种自我形式的推广,更是电影灵魂的直接表达,这种直观的信息传达有时甚至比电影更有说服力。
电影海报兼具绘画和设计的特点,既能传达特定的观念和信念和信息,又能提升电影的品味和价值。
在政治、文化多元化发展的当今社会,图形作为一种形象和色彩来直观的传播信息、观念以及交流思想的视觉语言,可以极大的拓展电影海报的表现空间,使其具有更深的内涵,从而在信息传达方面发挥重要作用。
关键词:功能、表现【具象、抽象】、原则、艺术一、图形在电影海报中的功能图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言,具有只可意会不可言传的独特魅力,它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流,是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。
因此,在电影海报设计中,图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。
将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义,使电影海报具有更深刻的内涵,从而极大地拓展电影海报的表现空间,并在信息传达方面发挥重要的作用。
二、电影海报中图形的具象和抽象表现具象图形与抽象图形是海报设计最基本的表现方式,这种相对意义上的具象与抽象一直都在相互影响、并行发展着。
在电影海报设计中,两者有着各自的优势和局限,因此在实际应用时,两种表现方式有时会同时出现或者以相互融合的形式出现,设计师通常是根据电影形式和内容的不同。
以及观众层次的不同需要而灵活应用的。
梦之蓝——浅析科幻电影海报色彩艺术摘要:21世纪被喻为“色彩的世纪”。
色彩在现代传播媒介发展的同时,穿越国界,超越种族集体色彩意识,更加趋向于具有全人类色彩本质的色彩特性。
科幻电影海报中的色彩是现代思想、文化、科学技术等诸多与人类文明息息相关的传播媒介,是人类社会中不可缺少的信息传导方式,它具有强烈视觉冲击力。
科幻电影海报中色彩的表现,充满了视觉的和心理的感染力。
本文主要浅析科幻电影海报的色彩艺术,并发现其在色彩使用方面有别于其他海报的色彩特点。
关键词:科幻电影海报;色彩;美一、科幻电影海报概述1. 科幻电影的界定科幻电影植根于文学作品,如果把柏拉图具有空想色彩的《理想国》也算作科幻作品,则科幻文艺甚至可以上溯到公元前四世纪。
科幻电影,是电影艺术的重要样式之一。
美国科幻文艺家弗兰克·赫伯特曾对科幻电影下过这样一个定义:“科幻电影所描写的是发生在一个虚构的、但原则上是可能产生的模式世界中的戏剧性事件。
”这个论点得到许多科幻电影专家的赞同。
科幻电影作为一种叙事文艺,它当然离不开虚构,但它虚构的故事情节,它虚构的人物等等,根据自然科学,或是社会科学的原则来看,大体应该是可能产生的,而不是同自然规律,和社会发展规律相背离的。
科幻电影中的情节必须能做出现实的解释,即必须有相应的科学依据。
但作品自然会涉及到伪科学,但并不起决定作用。
这样我们知道,像影片《吸血鬼》等,一些虚构出半人半兽,人兽互变,或妖魔鬼怪之类形象,而毫无科学根据的电影就不能算作科幻电影,当然,那些描写由于科学实验而产生的怪物的变形,仍然可以算作科幻电影。
所以在选择本论文所要介绍的科幻电影海报时,不能不首先确定科幻电影的概念原则,必须清楚了解为科幻电影划定的界限。
2. 科幻电影海报色彩的特点海报作为一种视觉传达艺术,其发展始终与社会经济、政治和文化等各方面紧密联系在一起。
它的风格、美学特征及工艺特征总是反映着特定历史发展阶段中社会大众的价值观念、审美意识和趣味,受着当下各种艺术及其创作思想影响。
110影视艺苑The Realm of Movie and TV Arts潘道生电影海报设计的视觉构成与表现手法【作者简介】潘道生,男,河南开封人.河南大学副教授,主要从事美术教育(油画创作与教学)工作。
一、 电影海报设计的视觉构成(一)电影海报设计及视觉作用电影海报几乎与电影一同诞生,电影从前期制作到后期播出,都离不开电影海报的宣传。
电影海报肩负着重要的传播任务,需使观众在看到海报的一刹那迅速产生强烈的观影欲望。
故海报设计需根据设计者的意图,通过选用特定的美术元素按照一定的方式加以组合,形成独特的表现风格,来充分展示其宣传电影的魅力。
所以,电影海报的设计简洁却不简单,不仅需要展示海报画面本身的美,更需要展现电影的主题及内涵,其在平面设计中通过巧妙运用视觉元素来传播影片的内容及价值,用文字图片的方式将影片信息传递给观众,达到短时间内吸引大众,传播大众的效果。
电影海报的视觉作用与其他众多平面设计艺术大致相同,但由于电影这一独特艺术形式的存在,电影海报的视觉作用也就具有了一定的独特性。
第一,从“海报”到“电影”的宣传作用。
在电影商业化不断发展的今天,电影的制作到电影的播放都离不开电影海报的宣传,电影海报在某种意义上起到了“广告”的作用。
欲使观众被深深吸引,达到想立刻观影的目的。
电影海报的设计必须与电影所要表达的主题紧密联系,海报所使用的“语言“与电影所表达的“语言”就必须形成一致,使观众通过观看海报就可以领会电影内涵,其视觉效果就是广告效果。
海报设计者通过创造视觉语言传达内容,吸引观众的方式,达到了从“海报”到“电影”的宣传作用。
第二,将艺术与商业融合的作用。
电影海报具有艺术与商业的双重性质。
电影海报作为一种平面艺术,运用图像、文字及色彩等艺术表现手法,在有序整合各种素材后传播了所要表达的艺术价值和审美风尚,又作为一种商业宣传手段,通过糅合多种商业元素,带给受众丰富的感官感受和并传达商业信息及价值。
电影海报设计中的视觉表现手法探析摘要:日本美术家栗津喜曾经说过:“海报是无声之宣传。
”电影海报是一种视觉艺术,把电影复杂的故事情节浓缩成简单易懂的视觉符号,使观众能够在最短的时间内了解信息是设计师遵循的设计理念。
本文主要从图形、色彩和文字表现这三个方面阐述视觉表现,结合欧美电影海报的视觉分析在电影海报设计中的运用研究海报中视觉表现手法。
从而为以后的海报创作提供宝贵的思想理念和创意来源。
关键词:电影海报;视觉表现;设计理念中图分类号:J524 文献标识码:A 文章编号:1671-6035(2013)08-0000-01一、简述电影海报(一)电影海报的概念。
早期的电影海报是纯粹为了电影的上片做宣传广告用途,就如现在卖场中的大多数促销海报招贴,是用手工绘制的,又称手绘电影海报,画面精美细致,至今仍有很高的艺术价值。
当今的电影海报,即使是同一部电影的海报,各国的版本都会有不同的表现手法,也可能突出不同的主题。
一部普通的电影海报只有一二个版面,而一部畅销的大片就可能有数十种版面,《TiTanic》电影的海报应该是目前版面最多的海报了。
(二)电影海报中视觉表现的构成因素。
图形、色彩、文字是构成电影海报的三大要素。
这些要素在海报中担当着不同的使命。
在电影海报中,图形的设计有具象和抽象表现之分。
具象图形常以鲜明的人物形象为主,以其真实的生活感受和强烈的艺术感染力,从视觉上激发人们对电影的兴趣及需求欲望,尤其足极具创意的写实形象。
譬如,很多电影海报充满特写,一双眼、一双手、一个动态,只要是选择最具代表性的形象,就会增强观众对电影的观赏欲望。
影片《梅兰芳》京剧造型的电影海报,通过主人公那忧郁的眼神和京剧扮相的脸部特写,揭示出戏曲大师生活的坎坷经历。
色彩是体现海报视觉美感的重要因素,是一种最容易被接受的视觉语言。
对于电影海报的设计来说,在色彩的运用上应注重简练的原则,增强观者对画面的注意力,更加突出海报的形象。
如电影《日本沉没》的海报,采用油画的形式,以暗红色和黄色为主色调。
美术艺术在现代电影海报中的表现手法研究作者:王滢婕来源:《青年文学家》2013年第30期摘要:当下的电影海报已不仅仅是用于宣传并推广电影内容的一种传播媒介,而是随着媒体、科技发展和门类艺术的融合,呈现出丰富的艺术美,以反映现代社会的审美和需求,其中美术艺术更是凭借灵活丰富的表现手法打造了大批电影海报精品。
对此,本文基于对美术艺术在现代电影海报中作用的分析,就其表现手法进行了研究。
关键词:美术艺术;现代电影海报;表现手法作者简介:王滢婕,女(1984.10-),南阳人,河南工业职业技术学院。
[中图分类号]:J9 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2013)-30-0-01电影海报作为电影的重要构成和精华浓缩,其在向公众传递电影信息、赢取电影票房的同时,也凭借画面精美、表现独特、内涵丰富的特点成为具有一定审美趣味和收藏价值的艺术作品,而这必然少不了多样化的美术的功劳,因为高质量的美术表现手法和艺术效果是现代电影海报得以成功的必要基础,故研究美术艺术在现代电影海报中的表现手法意义重大。
一、美术艺术在现代电影海报中的作用分析美术作为一门与人类物质与精神生活息息相关的艺术,可以借助点、线、面、色彩、空间等艺术语言和表现形式,创造出充满时代内涵、生活气息、性格特征、情感体验的人、景、物相互交融且极富审美价值的艺术效果。
纵观电影海报发展史可以发现,其与美术艺术是相辅相成、不可分割的,概括的讲,就是美术提高了电影海报的典型性和艺术性,如著名电影作品《红高粱》海报所采用的热烈绚丽、扑面而来的红色调,使人在和谐美感中感到热血沸腾,其民族精神不言而喻;而与此同时电影海报也将美术艺术彰显的淋漓尽致,并使其不断进步和创新,如在电影作品《白银帝国》海报中,一方红印和较大面积的水墨晕染,虽然简洁明了,但充满了强烈的悠远、神秘意境,极为符合艺术设计的意境美,令人印象深刻。
显而易见,美术艺术在现代电影海报中的作用不容小觑,而这很大程度上依赖于多样化、灵活性的表现手法。
浅谈现代电影海报中美术艺术的表现手法摘要:纵观电影海报的发展历程,从手绘阶段到电脑设计时代,这一艺术形式越来越需要设计师具备专业性知识。
电影海报设计开始成为一个相对独立的新兴设计门类,文化的差异性注定其具备显著的民族性特征。
电影海报设计师只有立足文化传统并冲破其束缚,方能在中西文化的激烈碰撞中,逐渐达到完善自身的最终目的。
电影海报也是随着社会、科技、媒体等的发展以及对其他艺术门类的借鉴和吸收,其艺术表现形式也得到了深化和发展,变得越来越丰富和多样化,在信息的传递过程中很好把审美和诉求功能结合在一起,让观众在得到电影信息的同时,获得精神上的愉悦和心理满足。
关键词:电影海报;美术;艺术一、现代电影海报设计现状我国的电影海报产业从上个世纪20年代开始到现在,随着科技与时代的进步,经历了黑白到彩色的转变,传统手绘表现形式到计算机辅助设计的艺术形式,逐渐从纯粹介绍电影相关内容的简单招贴画,过渡成为集图形、文字、摄影、绘画等视觉元素于一体的,综合传递电影内容信息、且具有强烈的视觉效果和构成感的艺术作品。
优秀的电影海报是电影的高度浓缩和体现,一方面可为即将上映的电影造势,提升宣传力度,另一方面还具有相当高的艺术价值和可观的经济价值。
近几年来,随着社会经济的发展、计算机科技与多媒体技术的开发,多种设计元素各方面的不断深化,各个艺术门类之间相互影响,相互渗透,电影海报的发展环境不断得以改善和提高,在满足功能诉求的基础上提高视觉艺术审美的水平,使得视觉效果更佳,视觉流程、艺术表现形式在海报设计中的应用日渐成熟。
由于美学文化背景的差异,以及客观条件的限制,电影海报设计必定带有民族性特质。
设计师的成长环境决定了设计理念的民族性差异,他的作品体现着历史发展的清晰脉络,在多元化的沟通与理解中,电影海报图形语言的国际性趋势并没有消解民族性内涵。
相反,拥有国际背景的民族性设计才是电影海报的发展趋势,因为国际性基于民族性得以产生、发展,否则电影海报设计的国际化将成为空洞的说谈。
以德国为例,它是现代设计与现代设计教育的发祥地,包豪斯的设计理念至今仍影响着我们的生活,而欧洲传统文化对冈特·兰勃的广告招贴设计作品存有显而易见的影响。
电影海报设计伴随着世界电影而产生,经历了由黑白到彩色的发展历程,逐渐由单纯介绍电影内容的招贴画,变成一种平面设计艺术作品。
从海报设计角度研究,世界电影海报大致经历了手绘海报和电脑(设计)海报两个阶段。
二十世纪二十年代,手绘海报首先出现于观众视野,直到五十年代,新中国的电影海报均采用手绘的形式。
这种绘画方式强调了平面设计者的主观能动性,采用大胆的夸张造型以及鲜明的色彩,充分表达了设计者对电影内容的文化解读。
二、电影海报设计的视觉元素(一)表达情感的载体文字是一种交流思想和表达意图的载体,与其他元素不同的是,它不仅肩负着阅读的使命,富有个性新颖的字体还具有图形的功能,不仅能在瞬间抓住人们的眼球,引起观众的注意,还能有效的宣传电影名字,传达电影主题和信息,具有不可替代的作用。
文字信息部分的设计分为文案设计和字体设计,文案设计根据电影广告策略,电影主题,创意的需求来进行编写,也可根据电影经典台词来构思,在注重思想性和创新性的基础上,力求简短有力,通俗易懂,内涵深刻并具有较强的艺术感染力;字体设计是在文案设计的基础上,运用不同的字体形象来加强对文字语义的准确表达,对电影主题内容的不断深化,体现电影的主题及表达相应的情感。
(二)促进交流的工具电影海报设计中的图形有具象图形,如人物角色剧照,道具,拍摄场景建筑,风景等形象都属于具象图形,具象性图形传递信息具有直观、醒目的视觉效果;抽象图形则是对自然形象和电影主题概念进行概括、提炼、简化而得到的形态,这种图形样式虽然在形式上已经脱离原有物象的外貌特征,但其本质上仍具有与原来物象想关联的特性,抽象性图形具有简化特征,在电影海报设计中起到烘托主题,串联信息,构建画面,营造气氛的调和作用,也可以有效地丰富版面的视觉效果;创新图形主要利用创造思维和不同的表现手法对图片进行创新设计,给人新的视觉体验。
(三)引起共鸣的要素在电影海报设计中色彩也是重要的构成元素,它具有很强的视觉冲击力,能够深刻地展现某个形象的个性特点,强化情感的感知力度,既达到传递信息的效果又能给观众以美的视觉享受,让人印象深刻。
当色彩被人的视觉感官所接触时,会产生的视觉生理上的刺激和感受,人们对色彩的种种体验和反应,本质上就是一种色彩心理的具体呈现。
在设计过程中,有效的利用色彩的心理反应规律、色彩的联想,可以在一定程度上发挥色彩的暗示作用,快速地抓住人们的眼球并引起强烈的兴趣和准确的情感共鸣。
三、美术艺术的表现手法(一)直接展示直接展示顾名思义就是直接在海报设计中展示人物或场景。
在电影海报设计时剧情中的人物或剧情中具有代表性的场景为表现对象,使得电影海报设计中的要素构成变得单一而明确,这种表现手法的运用极为准确地展示电影的信息,可以瞬间刺激和激发观众内心的消费愿望。
展示法是比较传统和通俗的视觉表现手法,是用直观的视觉表现手法,直接而真实地把剧情中的人物或场景展示在观众面前,给观众留下深刻的印象。
这种设计对图像的要求比较高,不仅需要好的图片、照片,还要有较好的摄影技术和运用电脑和其他手段对图形进行组合构成的能力。
直接展示的表现手法在意识形态上最为大众所接受,突出了设计的大众化特征及海报设计的社会效应。
由于这种手法是将电影的部分信息直接展示给观众,所以在设计制作时要对海报的整体形态的构成、色彩及张贴环境都应仔细研究。
例如,张艺谋导演的《山楂树之恋》的电影海报,电影里叙述了一个发生在中国20世纪70年代的至纯至美的爱情故事。
其被誉为一部诗化的电影,在第15届釜山国际电影节电影海报中,主人公静秋和老三二人的特写镜头占据了画面一半的空间,男女主人公的衣服、发型等细节都透露出了故事发生的时代背景等信息。
整个海报的色调以绿色为底,彰显清纯之美。
其真实的人物形象瞬间打动人心,并引起观众对电影的联想与期待,从而达到宣传与传达电影信息的目的。
(二)对比衬托对比又称对照,对比是对立冲突的艺术美中最突出的表现手法,是把对立或相反的两种事物并置,使它们相互衬托,突出强调某一个方面。
如有些电影海报为了突出主角与配角间的关系,就用人物的放大和缩小做对比,使观众一目了然。
如2011年众多巨星参演的《辛亥革命》电影海报中,孙中山(赵文瑄饰)作为男一号主角被放大放置在画面的中上方,而其他人物则被缩小,并围绕在男一号的周围作为陪衬。
大与小的对比使观者的视觉流程直接落到了主人公的图像上,成为第一个视觉中心,更直观地表达了电影的主题。
而有些电影为了体现震撼的视觉效果,通常会以浩大的空间场面、剧烈的天体自然景观作为招贴的背景,运用视觉的刺激性和对比关系去挖掘这种对人的视觉、心理、生理三方面的冲击力。
例如,电影《2012末日预言》为了突出震撼的视觉效果,从而吸引观众走进影院观看和了解电影,利用电影海报的特殊构图以及夸张的图形、色彩等的对比处理,从而达到一种视觉及心理的强烈震撼。
画面以鸟瞰式的构图把都市的高楼大厦、车辆、街道等整合编排在一起。
常规的给人巨大、高耸、直入云霄的高楼大厦,在此鸟瞰式的构图下犹如摇摇欲坠的积木。
高速公路上车水马龙的汽车就像小小的甲虫,随时就能掉入万丈深渊。
本该热闹非凡的都市却笼罩在阴冷的蓝灰色调里。
人类引以为傲的繁华都市在地核爆裂导致地面塌陷的强大外力作用下,呈现的是一种瞬间土崩瓦解、分崩离析成万丈深渊的恐怖场景。
看到这惨烈的场景不禁让人反思人类的骄傲自大、贪婪无度地向大自然无限索取,而人类在暴怒的大自然的面前又是何等渺小和可怜,从而起到警醒人类在向大自然疯狂索取和破坏的时候,有没有想到会自食人类自己种下的恶果?国产片冯小刚执导的《唐山大地震》的前导海报设计也是运用了场景对比的艺术表现手法。
整个海报以唐山地震后残垣断壁的大背景为构图,采用纵深式构图,运用夸张的物、人、景的对比。
一个弱小女孩站在空旷的废墟里,女孩的眼神里充满了恐惧、无助,海报色彩选用压抑的灰黑色调,给观者带来强烈的视觉震撼力。
并准确地传达出了该电影的主题是讲述一个巨大的灾难故事,这种运用高度的视觉对比关系使电影海报产生了强烈震撼力,对于观者的心理和情感也是一种强烈的冲击,此海报成功塑造了具有震撼力的视觉符号。
(三)运用联想诗人艾青说:联想是由事物唤起的类似回忆,联想是经验与经验的呼应。
通过联想的创作手法,将人们脑海中储存的审美习惯与审美对象套用到大多数人自己的或与自己有关的经验,美感往往显得特别强烈,不但突破时空的界限,扩展艺术形象的容量,更能加深海报画面的意境。
从而使审美对象与审美者融合一体,发生联想的过程中引发美感共鸣。
[4]在海报设计中通过想象或是联想,把图形的主题与其有关的各种形象联系起来,利用人们的想象把各种形象改造和组合在一起,从而产生新的形象和新的意义,使新创造的综合形象能更准确而充分地表达电影的主题,从而达到让观众对电影内容产生强烈的兴趣。
例如,《天下无贼》电影海报,画面中既没有出现反映故事情节的主角形象,也没出现具有代表性的场景等。
画面以黑色为背景,两只交织在一起的手尤为突出。
一只男性的手欲打开一个包的纽扣,而一只带有红手套的女性的纤细手指夹着一个刀片。
如此讳莫如深的画面,似乎透露出了一些影片的主题和内容,并给观者更多想象的空间。
电影《观音山》的前导版海报就是充分运用了联想的艺术表现手法。
一双穿着黑网丝袜的女性腿,两腿交叉,丝袜上特别显眼的几个破洞,占据了最醒目的中心位置,左方挂着一个粉色话筒。
整个画面充斥着悬念,使人产生联想,似乎看到了主人公为了生计而艰难、坎坷、辛劳的奔波。
参考文献:[1]陈清洋.中国电影海报史[M].北京:中国广播影视出版社,2015.[2]朱琪颖.海报设计[M].北京:中国建筑工业出版社,2009.[3]朱琪颖.海报设计[M].北京:中国建筑工业出版社,2009.作者:张艺琪,1992年生人,女,2015年本科毕业于上海应用技术学院,籍贯黑龙江。
在职研究生专业是艺术学。