浅论非遗与文创的结合
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非遗元素与文创产品设计相结合1. 引言1.1 非遗元素与文创产品设计相结合的重要性非遗元素是中国传统文化的珍贵遗产,蕴含着丰富的历史和文化内涵。
在当今快节奏的社会中,人们对传统文化的认知逐渐减弱,非遗元素作为传承和展示传统文化的重要媒介,具有重要的意义。
将非遗元素与文创产品设计相结合,不仅可以保护和传承传统文化,同时也可以为文化产业的发展注入新的活力。
非遗元素在文创产品设计中可以赋予产品独特的文化韵味和历史积淀。
通过融入非遗元素,文创产品可以传递深厚的文化内涵,让消费者在使用产品的同时感受到传统文化的魅力。
非遗元素与文创产品设计的结合可以促进文化创新和传统文化的传承。
传统的非遗元素通过文创产品设计的重新演绎和创新,可以与现代的审美需求相结合,产生出更具有时代感和创意性的产品,同时也能够吸引更多年轻人对传统文化的关注和认知。
1.2 非遗元素对文创产品设计的影响非遗元素对文创产品设计的影响是深远而重要的。
传统非物质文化遗产是一个民族文化的精髓和灵魂,蕴含着丰富的历史、文化和民俗内涵。
将非遗元素引入文创产品设计中,不仅可以延续和传承优秀的传统文化,同时也可以为产品注入独特的文化内涵和情感共鸣。
通过融合传统非遗元素,文创产品设计能够呈现出独特的民族特色和地域特点,赋予产品极高的文化认同感和情感共鸣力。
非遗元素的运用可以为产品增添历史厚重感和文化品味,使产品在市场竞争中脱颖而出,获得更多消费者的青睐。
非遗元素的影响也体现在文创产品设计的创新和差异化上。
传统与现代的碰撞融合,可以激发出设计师的灵感和创造力,推动文创产品在设计理念、材料运用、工艺技术等方面的创新。
非遗元素对文创产品设计的影响是多方面的,它不仅丰富了产品的文化内涵和艺术价值,还促进了产品的市场竞争力和消费者认可度。
非遗元素在文创产品设计中的应用具有重要的意义和价值。
2. 正文2.1 非遗元素在文创产品设计中的运用方式1. 元素提取与剪裁:设计师可以从传统非遗元素中提取出具有代表性的图案、符号或色彩,然后对其进行剪裁、组合和重构,创造出新颖独特的设计元素。
非遗文创创意的融合非遗文创是指将中国传统非物质文化遗产与现代创意产业相结合,创造出具有创新性和时代特点的作品和产品。
这种融合不仅有助于传承和保护传统文化,还能为经济发展提供新的动力。
本文将探讨非遗文创的创意融合,并展示一些成功的案例。
一、传统与现代的碰撞非遗文化作为传统文化的重要组成部分,承载着历史、民俗、技艺等丰富内涵。
然而,随着现代社会的发展和文化的多元化,许多非遗项目逐渐面临失传的危机。
为了让非遗项目得到传承和发展,人们开始尝试将传统与现代的元素相融合。
在创意设计领域,非遗元素被成功地运用到了产品设计、艺术创作、时尚设计等方面。
比如,将传统的剪纸技艺与现代的数码打印技术相结合,设计出别致的纸品产品;将传统的刺绣技艺融入现代服装设计,展现出独特的时尚魅力。
这些创意的融合既保留了传统文化的独特风貌,又赋予了作品新的时尚感。
二、非遗的创新营销非遗文创的发展不仅仅是艺术与设计的结合,还涉及到市场营销的策划。
传统文化有其独特的魅力,但要让更多的人了解、喜爱并购买非遗产品,需要创意的营销方式。
传统非遗文化逐渐走进时尚潮流,通过与知名品牌和设计师合作,将非遗产品打造成具有时尚感、艺术感和品味的产品。
通过与国内外时尚杂志、社交媒体等渠道的合作推广,让更多人接触到非遗文化。
此外,非遗文创产品还可以通过电商平台、线下体验店等方式进行销售,提高产品的曝光度和销售量。
三、非遗与科技的结合随着科技的不断进步,非遗文创与科技的结合也为创新提供了更多的可能性。
通过数字化技术、虚拟现实技术和互联网技术等手段,可以让传统文化更好地融入到现代社会。
例如,在数字化技术的支持下,传统戏曲可以通过网络直播、舞台投影等方式呈现,吸引更多年轻观众的关注;利用虚拟现实技术,可以创造出更加逼真的非遗体验,让人们身临其境地感受传统文化的魅力。
通过互联网技术,可以打破时间和空间的限制,让更多人参与到非遗文化的传承和创新中来。
四、成功案例探秘近年来,非遗文创已经取得了许多成功的案例。
非遗元素与文创产品设计相结合非物质文化遗产(以下简称非遗)作为中国传统文化的重要组成部分,具有丰富的艺术表现形式和独特的审美价值。
为了传承和弘扬非遗,近年来出现了一种新的创作方式,即将非遗元素融入到文化创意产品的设计中。
这种设计方式既能将非遗传统技艺与现代审美理念相结合,又能打破传统的非遗呈现模式,增加了非遗的时代性和传播力,使非遗得到更多人的关注和喜爱。
非遗元素与文创产品设计的结合,首先体现在对非遗的价值进行挖掘和创新。
传统的非遗技艺虽然具有较高的艺术和技术水平,但是由于受制于传统的表达方式和材料的限制,很多非遗作品难以与现代生活相结合,难以引起年轻人的兴趣。
而将非遗元素融入到文化创意产品的设计中,则可以通过创新的方式突破传统的限制,使非遗作品更加符合现代审美需求和生活方式,增加非遗的时代性和流行性。
在传统玉雕技艺中,常常制作一些装饰品或摆件,形象较为传统和守旧。
而将玉雕技艺融入到现代家居产品的设计中,可以制作出更具现代感和实用性的产品,例如玉质的餐具、花瓶、灯具等。
这样的设计既能继承和传扬传统的玉雕技艺,又能为现代人的生活增添一些独特的艺术气息和文化品味。
非遗元素与文创产品设计的结合还可以通过数字技术和互联网的应用实现。
现代科技的发展为非遗的保护和传承提供了新的手段和渠道。
通过数字化的手段,可以将非遗元素以虚拟的形式呈现出来,不仅能够保护和保存非遗的原貌,还可以通过互联网的传播,使更多的人了解和认识非遗。
通过虚拟现实、增强现实等技术的应用,还可以将非遗元素与现代科技相结合,创造出更具创意和互动性的文创产品,增加非遗的观赏和体验价值。
非遗元素与文创产品设计相结合,不仅可以为传统非遗技艺注入新的时代活力和创意潜力,还可以为非遗的保护和传承提供新的途径和手段。
通过创新的设计和跨界合作,将非遗元素融入到文化创意产品中,不仅可以增加非遗的传播力和影响力,还可以激发更多人对非遗的兴趣和热爱,为非遗的传承和发展注入新的活力。
非遗元素与文创产品设计相结合非物质文化遗产是指一个国家或民族传承下来的口述传统、表演艺术、社会实践、习俗、信仰、手工艺和文学等非物质文化成果的总称。
在传承和保护非物质文化遗产的同时,将其融入到文创产品的设计中,不仅能够传承和弘扬传统文化,还能够创新和提升文化的吸引力和影响力。
下面从几个角度讨论非遗元素与文创产品设计的结合。
一、品牌形象的塑造非遗产品的设计需要考虑传统文化元素的融入,同时对于品牌形象的塑造也有很大的作用。
品牌是企业传递价值观念、文化内涵以及与消费者进行深入互动和交流的重要手段。
通过将非遗元素融入到品牌设计中,可以提升品牌的文化氛围、文化内涵和文化吸引力,加深消费者对品牌的认识和理解。
例如一些中国传统工艺品如青花瓷、木雕等,通过品牌建设形成了属于自己的品牌文化内涵。
这些品牌不仅注重产品的质量和工艺,而且通过将传统元素融入到品牌设计中,增强产品的文化属性,从而形成强烈的品牌文化认同感。
二、打造独特的产品特色非物质文化遗产每一个元素都具有独特的艺术价值和文化内涵。
将这些元素巧妙地融入到文创产品的设计和制作中,可以打造出独特的产品特色。
例如,中国的剪纸文化是一种传统的手工艺,以精美多样的图案和构图著称。
通过将剪纸元素融入到文创产品中,可以为产品营造出独特的艺术氛围,增强产品的文化内涵和吸引力。
三、提升非遗传承意识文创产品的制作是对传统文化遗产的传承和发展。
通过将非物质文化遗产元素融入到文创产品中,可以激发人们的非遗传承意识。
例如,在中国的传统手工艺品中,竹编是一种非常受欢迎的传统工艺品,通过将竹编元素运用到文创产品设计中,不仅能够提高这种传统文化的传承和发展意识,同时也能够让消费者更好地了解和了解传统文化。
四、加强文化交流和传播文创产品设计和制造是一种文化交流和传播的方式,通过将非遗元素融入到文创产品中,可以增强文化传播的效果和吸引力。
如果将非遗元素巧妙地运用到产品设计中,可以为消费者带来更加强烈的文化体验和感受。
非遗元素与文创产品设计相结合随着中国非物质文化遗产保护的逐步深入,越来越多的非遗元素成为了文创产品设计的重要组成部分。
通过非遗元素与文创产品的结合,不仅能够为非遗文化注入新的活力,同时也能够让更多人了解和认知中国传统文化。
一、非遗元素在文创产品中的表现形式非遗元素在文创产品中的表现形式多种多样,包括图案、色彩、造型、材质、工艺等方面。
其中,最为常见的就是以非遗图案为主题的文创产品设计。
1.非遗图案来源广泛,包括刺绣、织锦、彩绘、雕刻、铜人等等,这些图案不仅具有浓郁的民间文化气息,还包含了深厚的历史文化底蕴。
2.在文创产品制作的材料选择上,文化企业越来越注重推崇可持续、环保、本土的材料。
比如以竹编、麻绳制作的手工挂饰,以石头制作的餐具,以土胚子制作的陶瓷工艺品等等。
3.在色彩的搭配上,非遗图案常以具体的色彩为主题,如江南水乡以青葱翠绿的色调为主,而以峰峦叠嶂的山川为元素的文创产品则以灰、蓝、紫、绿的颜色为主。
1.推广非遗文化非遗元素与文创产品设计的结合可以让更多人了解非遗文化,通过生活周边的文创产品呈现出非遗元素,增加非遗文化的曝光度,进而推广非遗文化。
2.提高文创产品的市场价值非遗元素具有深厚的文化内涵,很多消费者是愿意购买具有文化内涵的产品的。
因此,非遗元素与文创产品的结合可以提升文创产品的市场竞争力,增加市场价值。
3.丰富文创产品的造型、材质、工艺等多维度设计非遗元素涉及到丰富的制作工艺和材料,这些都能够成为文创产品设计的另一种可能性。
与传统制作工艺相比,文创产品更注重多面性。
因此,非遗元素与文创产品的结合能够丰富文创产品的造型、材质、工艺等多维度设计。
1.浙江千岛湖的竹编地垫,图案丰富、色彩鲜艳,深受游客喜爱。
2.青海的应龙木刻,以当地山水、建筑、人物、动物等元素作为创作素材,让文创产品更具民族特色。
3.浙江嘉兴的织锦,精细繁复的纹路,复古中带着现代的时尚风格,让非遗文化更与时俱进。
结语:。
非遗传承与现代设计的完美结合文创的魅力文化遗产是一个国家独特的财富,它包含着丰富的历史、艺术、技艺和价值观念。
然而,随着现代化的发展,传统文化逐渐面临着遗忘和失落的危险。
为了保护和传承非物质文化遗产,将其与现代设计相结合,发展出了一种独特而魅力的文创产业。
一、非遗传承的重要性非物质文化遗产是民族文化的瑰宝,它蕴含着民族的智慧和文明。
它是一代代人口口相传的宝贵财富,代表了一个国家的独特文化特色。
非遗传承不仅仅是传递技艺,更是传递价值观念、习俗和思维方式,是构建国家文化自信的重要支撑。
二、传统与现代的碰撞传统文化的传承并不意味着停滞不前,而是要与时俱进,在现代社会中发扬光大。
然而,传统文化与现代设计之间存在着冲突与碰撞。
传统文化倾向于保守和守旧,而现代设计注重创新和实用。
因此,如何在两者之间找到平衡点,实现非遗传承与现代设计的完美结合,是摆在我们面前的任务。
三、非遗与现代设计的融合文化创意产业为传统文化的传承和发展提供了新的路径。
非遗作为传统文化的一部分,可以通过现代设计的手段进行创新和转化。
通过融入现代元素和设计理念,非遗得以焕发出新的生机和活力,更好地适应现代生活的需求。
1. 融入现代元素现代设计注重时尚与实用,通过引入现代设计元素,可以使传统文化变得更加时尚和年轻化。
例如,将传统刺绣技艺应用到现代服装设计中,使其面向更广泛的群体,并且与流行元素相结合,增加其吸引力。
2. 借鉴现代设计理念现代设计理念强调功能性和可持续发展,将这些理念应用于非遗传承中,可以提升传统技艺的实用性和市场竞争力。
例如,利用现代材料和技术,改进传统手工艺品的制作工艺,提高产品的质量和实用性。
3. 创新合作模式非遗传承与现代设计的融合可以通过创新的合作模式来实现。
传统手工艺人与现代设计师之间的合作,可以充分发挥各自的优势,实现技艺和设计的有机结合。
另外,与科技企业的合作也能够为传统技艺注入新的活力,开发出更具创新性的产品。
非遗元素与文创产品设计相结合非遗是指传统的文化遗产,包括技艺、习俗、表演艺术等,具有重要的历史、文化和艺术价值。
而文创产品设计是指将传统文化元素融入到产品设计中,让传统文化焕发出新的活力和创意。
非遗元素与文创产品设计相结合,可以实现两个方面的价值。
非遗元素的应用可以传承和弘扬传统文化。
许多非遗技艺在现代社会逐渐被遗忘,通过将非遗元素融入到产品设计中,可以让更多人了解和认识非遗文化,从而保护和传承非遗技艺。
文创产品设计可以创造经济价值。
通过以非遗元素为创意源泉,设计出具有现代审美的文创产品,可以开辟新的市场,满足人们对于个性化、文化内涵丰富的产品需求,从而促进非遗产业的发展。
非遗元素与文创产品设计相结合的具体形式有很多。
常见的方式包括以非遗技艺为灵感,设计出具有现代功能和美观外观的产品,以及将传统元素融入到产品的材质、工艺和装饰中。
以中国传统织锦为灵感设计的服装、家居用品等;以中国传统瓷器为灵感设计的餐具、装饰品等;以中国传统木雕技艺为灵感设计的家具、工艺品等。
这些产品既具有现代化的功能和外观,又蕴含着中国传统文化的精髓和历史底蕴,因此深受消费者的欢迎。
在非遗元素与文创产品设计相结合的过程中,设计师需要综合考虑多个因素。
设计师需要从非遗元素中寻找切合时代需要和市场需求的元素进行应用。
这需要设计师对于传统文化的深入了解和研究,以及对于现代审美和市场趋势的敏感度。
设计师需要在产品的功能和实用性之间找到平衡点。
非遗元素的应用不能仅仅停留在意象上,还需要考虑到产品的实际使用和市场接受度。
设计师需要注重产品的质量和工艺。
非遗元素的应用需要借助先进的技术和工艺手段来实现,同时也需要保持传统工艺的精神和特点,以确保产品的品质和传统文化的传承。
非遗元素与文创产品设计的结合是一种创新的方式,可以实现非遗传统文化的保护、传承和创新,并为非遗产业带来新的发展机遇。
在这个过程中,需要设计师和非遗传承人的共同努力和合作,以及社会各界对于非遗文化的支持和关注。
非遗元素与文创产品设计相结合随着现代工艺技术的不断发展,文化创意产业也日益受到重视。
非遗元素作为中国传统文化的重要组成部分,蕴含着丰富的历史文化内涵,在文创产品设计中具有重要的参考价值。
将非遗元素与文创产品设计相结合,不仅可以传承和弘扬优秀的传统文化,还可以创造具有时代特色和市场竞争力的文化产品,促进非遗传统技艺的传承和发展。
本文将探讨非遗元素与文创产品设计的结合,探讨其在当代社会中的重要意义和发展前景。
1. 传承和弘扬优秀传统文化。
非遗元素是中国传统文化的重要组成部分,蕴含着丰富的历史文化内涵。
通过将非遗元素与文创产品设计相结合,可以将传统文化元素融入现代产品之中,使传统文化得到传承和弘扬。
2. 满足人们对于文化产品的需求。
随着现代生活水平的提高,人们对于文化产品的需求也在不断增加。
将非遗元素与文创产品设计相结合,可以创造出符合现代审美观念和市场需求的文化产品,满足人们对于文化产品的需求。
3. 促进非遗传统技艺的发展。
非遗传统技艺是非物质文化遗产的重要组成部分,是中国传统文化的瑰宝。
通过将非遗元素与文创产品设计相结合,可以为非遗传统技艺提供更多的发展机会,促进其传承和发展。
1. 将非遗元素融入产品设计之中。
可以通过在产品的图案、雕刻、织造等方面,将非遗元素融入产品设计之中,使产品具有传统文化的独特韵味。
2. 创新非遗传统技艺。
在非遗传统技艺的基础上进行创新,设计出更符合现代审美观念和市场需求的文化产品,提升非遗传统技艺的市场竞争力。
案例一:腕表设计在腕表设计中融入中国传统的丝绸元素,采用丝绸织物作为表盘的材质,表镜采用传统的漆艺工艺,腕带设计采用中国传统的结绳工艺,整体腕表设计既具有现代时尚的风格,又融入了中国传统的文化元素,体现了非遗元素与文创产品设计的结合。
案例二:家居用品设计在家居用品设计中融入中国传统的剪纸元素,设计出以剪纸图案为主题的家居用品,如台灯、花瓶、墙饰等,采用现代工艺技术对传统剪纸技艺进行处理,设计出具有现代审美观念的文化家居用品,体现了非遗元素与文创产品设计的结合。
非遗元素与文创产品设计相结合随着时代的发展和人们文化消费水平的提高,传统的非物质文化遗产(非遗)元素逐渐成为文创产品设计中的重要素材。
非遗元素所包含的丰富文化内涵,以及独特的民族风格,为文创产品的设计增添了更多的魅力与生机。
本文将讨论非遗元素与文创产品设计相结合的意义,以及如何将非遗元素进行创新与发展,促进非遗文化的传承与保护。
1.1 传承与保护非遗文化非遗元素是中国传统文化的瑰宝,承载着丰富的历史与民族情感。
随着社会的发展和文化的变迁,一些非物质文化遗产面临失传的危险。
通过将非遗元素与文创产品设计相结合,可以将传统文化融入到现代生活中,让更多的人了解、关注并参与到非遗文化的传承与保护中来。
1.2 激发创意与创新非遗元素具有独特的风格和特色,将其运用到文创产品设计中可以激发设计师的创意与创新。
传统文化与现代设计的结合,可以打造出更符合当代审美需求的文创产品,为传统非遗元素赋予新的生命与活力。
1.3 丰富文化产品的内涵文创产品是文化与创意的结合,非遗元素的引入可以为文创产品注入更加丰富的文化内涵。
通过设计出具有非遗元素特色的文创产品,可以为消费者呈现更加多元化、独具魅力的文化产品,丰富人们的文化消费体验。
二、非遗元素的创新与发展2.1 挖掘非遗元素的文化内涵非遗元素虽然具有传统特色,但也需要根据当代社会的需求进行创新与发展。
在将非遗元素运用于文创产品设计中时,设计师需要深入挖掘非遗元素所包含的丰富文化内涵,找出其与现代生活的联系与延伸点,以便更好地为文创产品注入文化情感。
2.2 融合传统与现代的设计理念2.3 利用现代科技手段进行创新随着科技的不断发展,设计师可以利用现代科技手段对非遗元素进行创新。
比如结合3D打印技术对传统工艺品进行再创作、利用虚拟现实技术呈现非遗元素的魅力等,都可以为非遗元素的传承与发展提供新的途径与可能。
3.1 国潮服饰设计国潮服饰设计是将中国传统文化元素与现代时尚理念相结合的产物。
浅析非物质文化遗产的文创与开发一、非物质文化遗产的文化特点非物质文化遗产具有复杂性、不确定性、动态性等特点。
复杂性体现在非物质文化遗产的传承、表现形式、内涵等方面。
不确定性则表现为非物质文化遗产的传承者、传承方式、环境变化等因素都会对其产生影响,因此非物质文化遗产的保护传承需要在不确定性的情况下进行决策。
动态性是指非物质文化遗产随着时间的推移、社会环境的变迁而不断发展变化,需要及时调整保护传承策略。
二、文创理念的引入文创是将传统文化与创意产业相结合,通过创新的方式传承和发展传统文化,促进文化的创造性转化和创新性发展。
文创产业是以文化为核心,以创意为动力,以产业为支撑的综合性产业。
在保护和传承非物质文化遗产的过程中,引入文创理念可以更好地发挥传统文化的价值,使之适应当代社会的发展需求。
三、文创开发实践(一)非遗与文创融合非遗作为非物质文化遗产的代表,是中国传统文化的精髓之一。
非遗在传承过程中,需要与文创产业融合,通过文创的方式进行再造、再创造,以适应现代化的需求。
将传统手工艺制品进行设计创新,开发出适应现代市场需求的产品,使传统手工艺品在当代市场中保持竞争力。
非遗文化在旅游业中有很大的开发潜力。
将非遗项目与旅游景点相结合,可以吸引更多的游客前来参观体验,促进当地旅游业的发展。
在非遗项目所在地打造非遗文化主题景区,结合当地特色资源进行打造,通过旅游的方式让更多人了解和体验非物质文化遗产,提升当地旅游的竞争力。
非遗文化的传承离不开对后代的教育。
在教育领域中,可以引入非遗文化,通过非遗文化的教育,让学生了解和体验传统文化,培养他们对传统文化的热爱和传承意识,进一步推动非物质文化遗产的传承和发展。
非物质文化遗产与文创的融合发展是一种必然趋势,而非物质文化遗产的文创开发也呈现出新的发展方向。
(一)加大文创投入政府需要加大对非物质文化遗产的支持力度,鼓励文创企业对非物质文化遗产进行开发。
可以通过制定相关政策,推出一些奖励政策,降低文创企业的投资成本,提高文创投入的积极性。
浅谈河北非遗文化在文创产品设计中的应用非物质文化遗产是指人类口头传统、表演艺术、社会实践、仪式和节庆、相关的实物等等文化传统的载体,包括表演艺术、口头传统和社会实践等多种形式。
河北省非物质文化遗产丰富多彩,涵盖了戏曲、民间音乐、民间舞蹈、传统技艺等多个领域。
这些非物质文化遗产不仅是河北人民的文化底蕴,更是一种宝贵的资源,可以在文创产品设计中得到应用。
一、非遗文化在文创产品设计中的价值1. 保护和传承非物质文化遗产非物质文化遗产是一种宝贵的文化遗产,是民族和地方传统文化的重要组成部分。
通过文创产品设计,可以将非遗文化传统融入到现代生活中,使非遗文化得到更好的保护和传承。
2. 丰富和提升产品的文化内涵非遗文化源远流长,蕴含着丰富的文化内涵和历史故事。
将非遗元素融入文创产品设计中,可以为产品赋予深厚的文化底蕴,使产品更加具有历史渊源和文化气息,同时也能提升产品的附加值和品牌形象。
3. 激发设计师的创作灵感非遗文化具有独特的艺术魅力和美学价值,可以激发设计师创作的灵感,促使他们在文创产品设计中融入非遗元素,创造出具有个性和魅力的产品,丰富市场的产品种类和品质。
1. 以传统技艺为元素的文创产品设计河北省非物质文化遗产中有许多传统技艺,如刺绣、民间包浆画、传统造纸等等,这些传统技艺蕴含着丰富的民间智慧和艺术魅力。
设计师可以将这些传统技艺作为元素融入到文创产品设计中,创造出具有艺术价值和实用功能的产品,如手工刺绣的服饰、民间包浆画的文创艺术品等。
2. 以民间音乐和舞蹈为灵感的文创产品设计河北省有着丰富多样的民间音乐和舞蹈,如秧歌、大鼓等,这些民间音乐和舞蹈具有独特的节奏感和情感表达。
设计师可以从民间音乐和舞蹈中获取灵感,创作出具有音乐和舞蹈元素的文创产品,如音乐主题的文创手工艺品、舞蹈元素的家居用品等。
3. 以传统戏曲为素材的文创产品设计河北省戏曲丰富多彩,有京剧、河北梆子等多种戏曲形式,这些戏曲具有独特的表演艺术和文化内涵。
非遗传承与现代设计的完美结合文创的魅力在当今时代,文化创意产业蓬勃发展,非遗传承与现代设计的结合成为了一道亮丽的风景线。
这种结合不仅赋予了非物质文化遗产新的生命力,也为现代设计注入了深厚的文化内涵,展现出独特的魅力。
非遗,是各族世代相承的传统文化表现形式,是一个民族的精神命脉和文化基因。
然而,在现代社会的快节奏发展中,许多非遗项目面临着传承困境,逐渐被人们遗忘。
为了让这些珍贵的文化瑰宝重焕生机,与现代设计的结合成为了一种必然的选择。
现代设计注重创新、时尚和功能性,能够满足当代人的审美需求和生活方式。
当它与非遗相遇,碰撞出的火花令人惊艳。
以传统的刺绣工艺为例,原本多用于服装和饰品的装饰,而现代设计师将其运用到家居用品上,如抱枕、桌布等,不仅保留了刺绣的精美细腻,还使其更符合现代家居的风格。
这种创新的设计让传统刺绣工艺走进了更多人的生活,也让人们重新认识到了它的价值。
再比如传统的陶瓷烧制技艺,现代设计师通过改变陶瓷的造型和色彩,将其打造成具有现代感的艺术品和实用器皿。
不再局限于传统的花瓶、碗碟等形态,而是出现了各种创意十足的造型,如抽象的雕塑、富有个性的灯具等。
这些作品既展现了陶瓷烧制技艺的精湛,又迎合了现代人对个性化和艺术化的追求。
非遗传承与现代设计的完美结合,不仅体现在产品的外观和形式上,更体现在文化内涵的传递上。
许多非遗项目都蕴含着丰富的历史、故事和情感,现代设计通过巧妙的方式将这些元素融入到作品中,让人们在使用和欣赏的过程中,能够感受到传统文化的魅力。
比如一款以传统剪纸艺术为灵感的手机壳,设计师将剪纸的图案和寓意进行重新演绎,使其与手机壳的功能和造型相融合。
当用户拿起这款手机壳时,不仅能欣赏到精美的剪纸图案,还能了解到背后所代表的吉祥寓意和文化内涵。
在这个结合的过程中,设计师们发挥着至关重要的作用。
他们需要深入了解非遗的技艺和文化,尊重传统的同时,敢于突破创新。
他们要从非遗中汲取灵感,将传统元素与现代设计理念相结合,创造出既具有文化底蕴又符合市场需求的作品。
非遗元素与文创产品设计相结合
非遗,即中国非物质文化遗产,指代中国传统文化中的非物质性的文化遗产,包括口头传统、表演艺术、社会实践、习俗、仪式、知识技能等。
由于一些原因,非遗文化逐渐面临着被遗忘、流失的危险。
为了保护和传承非遗文化,我们需要采取措施,将非遗元素与现代社会相结合,文创产品设计的方法可以是一个很好的选择。
文创产品设计是指将文化元素与创意设计相结合,创造出能够体现独特文化价值的产品。
非遗元素与文创产品设计相结合,可以有效提升非遗的传播力、亲和力和感染力。
非遗元素与文创产品设计相结合可以提升非遗的传播力。
文创产品通常具有较高的审美价值,对于年轻人尤其具有吸引力。
通过将非遗元素融入文创产品的设计中,可以吸引更多的观众和使用者,使他们对非遗文化产生兴趣和好感。
文创产品通常具有较强的市场竞争力,可以通过市场的影响力将非遗文化传播到更广泛的人群中。
非遗元素与文创产品设计相结合可以增加非遗的亲和力。
许多非遗文化在传统的情境中难以接触,例如传统音乐、传统戏曲等。
通过将非遗元素融入文创产品的设计中,可以打破传统的束缚,将非遗文化与现代生活相融合,使非遗更加接近人们的生活。
将非遗元素运用到服装设计中,可以设计出富有非遗特色的服装,使人们在日常生活中享受到非遗文化的魅力。
非遗元素与文创产品设计相结合
传统的非遗元素通常以手工艺制品等形式存在,而这些传统形式与现代社会的需求相
比存在着巨大的差距。
将非遗元素与文创产品设计相结合,可以利用现代设计理念和技术
手段对非遗元素进行创新,使其更加贴近市场需求。
在文创产品设计过程中,可以将非遗元素融入到产品的原创设计中。
在家居装饰品的
设计中加入非遗元素的纹样和色彩,使得产品具有更加独特的文化内涵。
通过适当的设计
处理,非遗元素可以更好地适应现代市场的需求,吸引更多消费者的关注与购买。
通过将非遗元素与高科技技术相结合,可以为非遗元素的传承与发展注入新的活力。
在服装设计中,可以运用3D打印技术来制作非遗元素纹样的立体贴花,使得传统纹样在现代服装中焕发出全新的魅力。
借助虚拟现实技术,可以打造一个虚拟的非遗元素展览空间,让更多人了解和体验非遗元素的魅力。
文创产品设计也可以帮助非遗元素的传承与发展。
通过整合非遗元素与现代设计的理念,可以为非遗元素注入新的时尚元素,使其更加符合当代人的审美需求。
通过设计师的
优秀创意和营销策略,可以将非遗元素文化形象推向市场,提高其在消费者心目中的知名
度和美誉度。
将非遗元素与文创产品设计相结合,既保护了非遗元素的传统文化特点,又满足了现
代社会的需求。
这种结合方式可以为非遗元素的传承与发展注入新的活力,使得非遗元素
得到更好的发扬光大。
这种结合方式也为文创产品设计提供了更多的创作素材和文化内涵,使得文创产品更加具有独特的文化品质。
非遗元素与文创产品设计的结合,对于传承与发
展非遗元素,推动文化创意产业的发展都具有重要意义。
非遗元素与文创产品设计相结合非遗元素与文创产品设计相结合,是一种将传统文化与现代设计相融合的创新方式,旨在传承和发扬非物质文化遗产,同时将其融入当代生活和社会。
随着人们对传统文化的热爱和对个性化、创新性产品的需求不断增加,非遗元素与文创产品设计相结合的趋势也越来越受到人们关注和欢迎。
本文将从非遗元素的意义、文创产品的设计特点、以及二者相结合的意义和实践案例等方面进行探讨。
一、非遗元素的意义非遗,即非物质文化遗产,是指由一代代人口口相传并持续发展的具有较高历史文化价值和艺术表现价值的传统文化表现形式。
包括口头传统、表演艺术、社会实践、习俗、知识与实践技艺等。
非遗元素作为具有深厚历史底蕴和文化内涵的传统文化形式,具有以下几个方面的重要意义:1.文化传承:非遗元素是中国优秀传统文化的重要组成部分,它承载了丰富的历史、民族风情和文化内涵,具有独特性和不可替代性。
通过非遗元素的传承与发扬,可以加深人们对传统文化的认知,从而更好地传承和弘扬传统文化。
2.文化自信:随着全球化进程的加快,国家间文化交流也日益频繁。
而非遗元素作为中国传统文化的重要代表,通过其与文创产品的结合,可以更好地展示中国文化特色,提升国家文化软实力,增强国人对本土文化的自信和骄傲。
3.产业发展:非遗产业是中国传统文化产业的重要组成部分,通过将非遗元素与现代设计相融合,可以为非遗传统手艺和技术赋予新的生命力,创造更多的经济效益和就业机会。
非遗元素的意义在于:文化传承、文化自信和产业发展。
而文创产品设计的方式正是借助现代设计手法将传统文化赋予新的时代意义和符号价值,使其得以传承和发扬。
二、文创产品设计的特点文创产品设计是指在保持传统文化传承精髓的基础上,融入现代设计理念和商业价值,创造具有创意和实用性的产品。
文创产品设计具有以下几个显著特点:1. 创新性:文创产品设计注重新颖性和独特性,通过对传统文化的重新解读和创新思维,打造出具有时代特色的产品。
非遗传承与现代设计的完美结合文创的魅力文化遗产的保护和传承是我们时代的重要任务之一。
作为我们民族独有的非物质文化遗产,非遗代表了丰富的文化底蕴和世代相传的智慧。
然而,在现代化的冲击下,非遗的传统价值面临着丧失的危险。
为了实现对非遗的保护和传承,与现代设计的完美结合成为一种新的策略。
本文将探讨非遗传承与现代设计相结合的意义及其在文创产业中的魅力。
一、非遗传承与现代设计的意义1.1 保护非遗传统与文化多样性非遗是人类的重要文化遗产,展现了不同民族和地区独特的文化特点。
通过非遗的保护和传承,可以有效地保存传统工艺、技术和知识,维护文化多样性。
而现代设计的加入,可以为传统的非遗项目注入新的元素和理念,使其更具现代感和时尚性,吸引更多年轻人加入到非遗传承的行列中。
1.2 促进经济发展和就业机会非遗传承与现代设计结合的一个重要目标是创造具有商业价值的产品和服务,促进文化创意产业的发展。
通过现代设计的运用,非遗项目可以更好地适应市场需求,开发出更多样化、更具吸引力的产品。
这不仅有助于非遗项目的传承和发展,还为相关的手工业者提供了更多的就业机会,推动地方经济的繁荣。
1.3 引领非遗传统与现代需求的融合现代设计具有创新性和前瞻性,它能够将传统的非遗项目与现代需求相结合,适应时代的发展。
通过创新的设计理念和工艺技术,非遗传统可以得到有效传承,并且仍然保持其鲜活性和活力。
这样的结合也能够促进非遗的创新与发展,使其走向更广阔的舞台。
二、文创产业中非遗与现代设计的完美结合2.1 创造独特的文化产品非遗传统与现代设计的结合产生了一系列独特的文化产品。
传统工艺和技术与现代设计的融合,创造出独具特色的艺术品、珠宝、家居用品等产品,为市场提供了更多元的选择。
这样的产品融入了传统非遗的元素,又具备现代设计的时尚感,深受广大消费者的喜爱。
2.2 丰富城市空间和环境非遗传统的传承和保护不仅仅局限于产品的开发,也包括城市空间和环境的塑造。
非遗元素与文创产品设计相结合随着时代的发展和文化的多样性,人们对传统文化的关注和保护越来越加重视。
传统非遗元素是中国文化的瑰宝,它们蕴含着丰富的历史和文化内涵,对于当代的文化产业也具有着重要的引领和塑造作用。
非遗元素与文创产品设计的结合,不仅可以传承传统文化,还可以通过创新设计赋予传统文化全新的生命力和时尚感,激发了人们对传统文化的认知和兴趣,同时也为文化产业的发展注入了新的动力。
本文将就非遗元素与文创产品设计相结合的意义和实践进行探讨。
一、非遗元素的传承与保护非遗元素是指具有民族传统、代代相传的文化表现形式和技艺,是中国传统文化的重要组成部分。
这些非遗元素包括了传统手工艺、民间音乐、传统戏曲、传统节庆等,它们承载着丰富的历史文化内涵,是中华民族宝贵的文化遗产。
随着现代化的发展和社会变迁,一些传统的非遗元素逐渐面临着失传的危险,尤其是受到经济发展和生活方式的影响,一些传统手工艺甚至濒临灭绝的边缘。
为了保护和传承非遗元素,中国政府多年来出台了一系列的政策和措施,包括非遗保护法规制定、非遗项目名录公布等,同时也加大了对非遗元素的挖掘和传承力度。
各地方政府还建立了一系列的非遗保护基地和非遗传习基地,通过对非遗传统技艺的培训和传承,让更多的年轻人加入到非遗元素的传承保护中,使传统文化得到了更好地传承和保护。
二、文创产品设计的兴起与发展文创产品是指以文化为基础,以创意为核心,以产品为体现的一种新型产业形态。
随着消费市场和群体的升级,人们对于文化产品的需求也越来越高,文化创意产业也因此迅速兴起并发展壮大。
在过去几年中,中国的文创产业取得了飞速的发展,文创产品通过对传统文化的挖掘和创新,将小众的传统文化元素赋予了新的生命力,使传统文化焕发出了新的光彩。
文创产品设计注重创意和设计感,将传统非遗元素与现代潮流相结合,推出了一系列别具一格的文化产品,如非遗主题衍生品、非遗元素文创手工艺品等。
这些文创产品不仅在设计感上具有独特性和时尚感,更是搭载了丰富的历史和文化内涵,为传统文化赋予了新的生命力。
非遗元素与文创产品设计相结合非遗元素与文创产品设计相结合是一种将传统文化元素与现代时尚设计相融合的创新方式,旨在传承和发展非物质文化遗产,推动非遗产业的发展。
非遗元素是指非物质文化遗产中具有独特文化内涵和历史价值的元素,如传统手工艺技巧、传统音乐舞蹈、传统节日庆典等。
而文创产品设计则是指以文化创意为核心,将非遗元素融入到产品设计中,通过创意的方式展示和传播非遗文化。
非遗元素与文创产品设计相结合的好处在于可以使非遗文化更具吸引力和竞争力,吸引更多年轻人的关注和参与。
随着社会的发展和时代的进步,许多非遗项目逐渐被遗忘,传统手工艺人逐渐减少,非遗文化受到了很大的冲击和威胁。
而通过将非遗元素与现代设计相结合,可以在传承非遗文化的让其更贴合现代人的审美需求,更容易被年轻人接受和喜爱。
如何将非遗元素与文创产品设计相结合呢?需要对非遗元素进行深入研究和挖掘,了解其文化内涵和历史背景。
然后,在产品设计中运用非遗元素,可以通过图案、图像、色彩、材质等方面的运用,将非遗元素融入到产品中,使其具有独特的文化特色和艺术价值。
还可以在产品设计中加入创意和创新的元素,使非遗元素与现代设计相结合,既能传承非遗文化,又能满足现代人的审美需求。
举例来说,可以将传统手工艺技巧应用于现代家居用品的设计中。
在陶瓷制品的设计中,可以运用传统的绘画技巧,将传统文化元素融入到图案和色彩中,使其更具艺术价值和审美魅力。
也可以在纺织品的设计中,运用传统的绣花技巧,将传统图案和图像刺绣在布料上,使其更具文化内涵和历史意义。
在珠宝、服饰、家具等领域的设计中,也可以运用传统手工艺技巧和材料,打造具有非遗文化特色的产品。
非遗元素与文创产品设计相结合的意义在于传承和发展非遗文化,推动非遗产业的发展。
通过将非遗元素融入到产品设计中,不仅可以传播非遗文化,让更多人了解和认识非遗,还可以创造更多的就业机会,提升非遗产业的附加值和竞争力。
也可以培养和激发更多年轻人对非遗文化的兴趣和热爱,使其成为非遗传承的积极参与者和推动者。
非遗元素与文创产品设计相结合【摘要】本文探讨了非遗元素与文创产品设计相结合的重要性和保护与传承的意义。
在详细介绍了非遗元素在文创产品设计中的运用和创新,以及与当代审美的结合、现代生活场景的融合,还分析了非遗元素与文创产品市场需求的对接。
结论部分展望了非遗元素与文创产品设计相结合的前景,强调了非遗元素的文化传承与创新发展,以及在文创领域的重要意义。
通过本文的探讨,人们可以更好地理解非遗元素与文创产品设计的关系,以及其在文化传承和创新发展中的重要作用,为非物质文化遗产的保护与传承提供新的思路和方法。
【关键词】非物质文化遗产、文化传承、创新设计、审美结合、生活场景、市场需求、前景展望、创新发展、文化意义。
1. 引言1.1 非遗元素与文创产品设计相结合的重要性非物质文化遗产是一个国家文化的独特标志,承载着丰富的历史和传统文化内涵。
而文化创意产业作为当今社会经济发展的重要组成部分,对于传统文化的传承和创新起到了至关重要的作用。
非遗元素与文创产品设计相结合,不仅可以保护和传承传统文化,还可以为传统文化注入新的生机和活力。
将非遗元素融入文创产品设计中,可以激发设计师们创意潜能,挖掘和传承传统技艺和工艺,使非遗元素得到更广泛的传播和发展。
结合当代审美和生活场景,可以满足现代人对文化产品的需求,使非遗元素与当代生活更加贴近,更具有吸引力和创意性。
非遗元素与文创产品市场的需求对接,可以促进传统工艺的传承和发展,同时也可以为文创产品设计带来更多的商业机会和市场空间。
1.2 非遗元素的保护与传承非遗元素的保护与传承是非常重要的,因为这些传统的技艺和文化符号承载着丰富的历史和文化内涵,是我们民族的宝贵财富。
随着时代的变迁和社会的发展,许多非遗元素面临着失传和遗忘的危险。
保护和传承非遗元素就显得尤为紧迫。
保护非遗元素,首先需要对这些元素进行深入的研究和整理,明确其特点和价值所在。
要积极开展非遗元素的保护工作,包括设立专门机构进行管理和保护,向公众宣传非遗元素的重要性,以及对相关从业者进行培训和指导,确保技艺的传承和发展。
非遗元素与文创产品设计相结合非遗元素是指中国传统的非物质文化遗产,包括传统的工艺技艺、传统的音乐舞蹈、传统的戏剧曲艺、传统的体育游戏等等。
这些非遗元素代表了中国文化的独特性和传统的智慧,具有极高的历史和文化价值。
在现代社会中,由于传统的非遗元素越来越少被人们所重视和传承,因此有必要将非遗元素与文创产品设计相结合,以保留和传承这些珍贵的文化遗产。
文创产品设计是指将艺术、创意和科技融合在一起,创造出具有独特美感和寓意的产品。
文创产品设计的目的是通过创新的设计理念和技术手段,提升产品的附加价值和文化内涵,吸引消费者的眼球并塑造品牌形象。
将非遗元素与文创产品设计相结合可以更好地传承和发展中国传统文化,同时也能够满足现代人对个性化、创意化产品的需求。
将非遗元素融入到文创产品设计中可以提升产品的附加价值。
传统的非遗元素代表了中国文化的独特性和丰富多样性,通过将这些元素运用到文创产品设计中,可以使产品更具有独特性和文化内涵,从而吸引更多的消费者。
可以将传统的刺绣工艺应用到时尚家居用品上,使其既具有实用性,又具有艺术观赏性,更能够满足现代人对个性化和高品质产品的需求。
将非遗元素与文创产品设计相结合可以传承和发展中国传统文化。
随着时代的发展和社会的变迁,传统的非遗元素逐渐被遗忘和淡化。
通过将非遗元素融入到文创产品设计中,可以让更多的人了解和认识中国传统文化,激发人们对传统文化的兴趣和热爱。
文创产品设计也可以将传统的非遗元素与现代的文化元素相结合,创造出更具创意和时尚感的产品,从而使传统文化得到传承和发展。
将非遗元素与文创产品设计相结合可以塑造品牌形象和提高市场竞争力。
在现代社会中,市场竞争日益激烈,消费者对于产品的要求也越来越高。
通过将非遗元素融入到文创产品设计中,可以为品牌赋予独特的文化内涵和价值观,从而提升品牌的知名度和美誉度。
文创产品的创新和设计感也能够吸引消费者的关注和购买欲望,提高产品的销售量和市场占有率。
浅论非遗与文创的结合作者:闫东东
来源:《收藏家》2019年第06期
编者按:在提倡全域旅游的今天,文化和旅游的融合,把“诗和远方”结合在了一起,为旅游注入了新的活力,将形成全新的资本运营模式和新的产业形态我国的非遗资源浩若烟海,是我们文化和灵魂的“根”之所在,非遗资源与文创开发的深度结合,不仅是文旅融合的一个重要方面和重要抓手,也是文创产业创新发展的一个突破口。
同时,非遗在旅游中的科学利用和创
新应用,既有利于文旅融合的发展,也有利于非遗的保护、传承与传播。
在当今时代,旅游已经不再是少数富人的专利和奢饰品,而是全面进入了国民大众的日常消费,旅游活动空间和消费场所走出了狭义的旅游景区,走向整个目的地空间,具有了“全域旅游”的特点。
旅游对国民经济、社会就业综合贡献均超过10%,对世界经济繁荣发展的支撑作用日益显化,从国内看,在很多地区都成为了支柱产业,为我们决胜全面建成小康社会战略目标的实现做出了巨大贡献。
2013年,习近平主席在俄罗斯中国旅游年开幕式致辞中就指出:旅游是人民生活水平提高的一个重要指标。
事实上,人民追求美好生活不仅是新时代旅游发展的根本目标,也是旅游业发展的内在动力。
一、文旅融合是新时代发展的必然趋势
为了满足人民对新时代美好生活的需要,必然也将推动我们进入一个文化和旅游共融共生的全新时代。
文化和旅游的融合是个新课题,更是新机遇。
国家新组建文化和旅游部,彰显了国家战略思维的勇气与魄力,不仅在行政机构上实现文化与旅游的全面融合,还将有效扫除文化和旅游产业发展的体制机制障碍,进一步推动文化与旅游原有产业边界的消融,将极大促进文化事业、文化产业和旅游业之间的深度融合发展,必将演绎出全新的产业发展业态和产业发展格局。
在文化和旅游部“宜融则融、能融尽融”的总的思路指引下,旅游产业将通过全要素资源的聚合与重组,产生全新的“化合反应”,激发出全域文化、全域旅游相交融的新业态,从而使传统产业焕发出朝阳产业的新活力。
“文化是灵魂,旅游是载体”,旅游在文化的熏陶中得以丰富,文化在旅游的认知中得以传承,有专家就指出:“文化资源是旅游发展的核心资源,文化创意是提升旅游产品质量的重要途径,文化的生产、传播和消费与旅游活动密切相关。
同时,旅游是文化建设的重要动力,是文化传播的重要载体,是文化交流的重要纽带”。
文化和旅游融合,会进一步加强文化旅游产品创新,促使旅游成为文化资源与游客之间的强大溶媒,让游客以全新的欣赏方式直观地触摸到文化的精髓。
另外,随着观光游向体验游转变,文化的融入增强了旅游产品的体验性、知识性,让游客不再局限于单纯的景观游览。
文化旅游融合还将产生新的业态并成为全社会资本关注的新投向。
如,文化商业地产、文化娱乐地产、乡村旅游地产将会聚焦文旅综合体发力,都将成为资本投资偏好项目。
另外,近年来资本运作越来越受到重视,基金设立、新三板挂牌、兼并收购等屡有突破,不断为文旅产业注入动力。
目前,据统计全国备类文旅基金数量达到100余家,规模上百亿的已经超过10家。
文化旅游产业已逐步演变为一个多方位、多层面、多维度的综合性大产业。
一些资本雄厚的大型文旅集团以其创新创意能力和雄厚的资本实力正在引领文旅产业发展的风向标。
二、非遗与文旅的结合,既强化了旅游的“核心文化价值”,又有利于非遗的保护、传承与传播
在文旅融合大趋势下,由于文化和旅游重新“解构”,使得越来越多的非遗项目也作为重要旅游资源获得关注,非遗在旅游中的科学利用和创新应用,既有利于旅游的发展,也有利于非遗的保护、传承与传播。
(图1)
经过多年的发展,我国旅游业与传统文化资源和备类文化遗产为基础平台(包括博物馆资源和文物遗址资源),与各类文艺表演相结合的旅游取得了显著地成效,成为旅游的主体模式,但是与游客所期望的与旅游密切相关的文化产品(现在我们称为文创产品,过去一般叫旅游商品、旅游纪念品、工艺品等)的开发与营销,却成为当前旅游业以及文旅融合普遍存在的短板,亟待改进发展。
毫无疑问,我国的非遗资源浩若烟海,是我们文化和灵魂的“根”之所在,非遗资源与文创开发的深度结合,不仅是文旅融合的一个重要方面和重要抓手,也是文创产业创新发展的一个突破口。
(图2)
三、非遗与文创结合成效显著硕果累累
近年来非遺的保护和传承日益受到重视。
中国是世界拥有非遗最多的国家。
截至目前,国务院批准公布了四批共1372项国家级代表性项目,各省区市批准公布了15550项省级代表性项目。
文化和旅游部认定了五批3068名国家级代表性传承人。
我国入选联合国教科文组织人类非遗代表作名录项目40个,位居世界第一。
中国非物质文化遗产是指中国各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式,以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。
包括传统口头文学以及作为其载体的语言;传统美术、(梅花篆字)书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技;传统技艺、医药和历法;传统礼仪、节庆等民俗;传统体育和游艺;其他非物质文化遗产等。
这些非遗项目承载着中国传统文化以及数千年民族精神,是我国各民族文明的记忆载体,即需要我们保护和传承的财富,又是我们文化创意产业和旅游产业融合创新发展的用之不竭的源泉。
随着文化和旅游融合发展的不断深化,也为非遗十文创开辟了无限发展空间,使越来越多的非遗项目作为重要旅游资源获得关注,日渐演化出可体验、可购买,集艺术性与观赏性于一体的新型旅游产品,不仅让“非遗”复活新生并大放异彩,也赋予旅游的许多新业态和更蓬勃的生命力。
“非遗+旅游”便成为非遗活态传承的有效方式之一。
从市场的眼光反观“非遗+旅游”模式,非遗的最大的市场优势体现在活态属性、文化属性两个方面。
非遗作为文化的传统形态,通过与旅游进行载体融合,便会焕发出强大的市场生命力。
活态属性是非遗文化的最佳生存方式,也是国家认定非物质文化遗产的基本前提。
它们从诞生起,就在千百年的创造、生产和销售中,借助商业的力量才流传至今,事实上在历史上市场属性是非遗的“强大基因”,这也是非物质文化遗产区别于物质文化遗产(不可移动文物)的重要标致。
如美术、手工艺、中医中药、戏剧、曲艺等非遗项目之所以更具市场优势,因为在老祖宗那里本来就是通过“走市场”传承的。
(图3)
随着现代生活方式发展,一些传统文化距离时代太远,距离日常生活太远,特别是被年轻人忽视和遗忘,严重缺少體验的机会和生活的实践,几乎出于完全陌生的状态,形成了运用、
使用和体验的隔阂与壁垒。
通过文创既是打破这些壁垒与隔阂的极好办法,能找到一种现代的、创新的、当代人特别是年轻人喜闻乐见的方式,才能从根本上解决非遗与文创结合的问题,才能解决产品“有效需求”问题。
新文创不仅能促进非遗传统文化的创新传承保护,反过来也能为文创产品注入精神文化内涵,更好彰显民族特色与地域特色。
当前在很多地方,非遗与文创结合不断有所创新,取得丰硕成果。
很多非遗项目伴随着创意元素的融入,使古老的非遗再度焕发出夺目的光彩,衍生出许多贴近生活、贴近时代、适合当代人审美的文创产品。
非遗+文创的方式既传承保护了非遗,又让文创产品赋予更多的文化内容和民族与地域标志,是一种非遗与文创融合创新与发展的新模式,也是文旅融合的新内容、新方向、新路径。
(图4)
比如,故宫文创的成功之处就在于采用了让更多年轻人喜爱和融通的方式,就在于让传统重新活起来。
要让历史让非遗活起来,就是要在我们日常生活中让更多的人用起来、玩起来。
人类生活的历史留下的东西一定要重新回到生活中来,其实这就是非遗与文创结合的核心要义。
(图5)
非遗十文创能更好打破旅游纪念品同质化、庸俗化的局面,满足游客全方面的产品需求。
非遗是各地各族人民在漫长的历史进程中经历长期实践积累创造所形成的,并被历史淘洗流传下来的文明成果,是一个民族的文化烙印和智慧结晶,体现了其独有的精神气质。
非遗所蕴含的精湛传统技艺、深厚民族思维、独特文化基因正是突破当代旅游产品同质化现象的利器,是当代与历史的对话。
特别是在传统手工艺的文创方面,这几乎是我们旅游商场的主打产品。
艺术的生命力在于创新,我们还要充分利用现代科技手段,加快传统手工艺品的不断创新和升级换代。
传统工艺的创新具有必然性和紧迫性,因为随着时代的发展,消费者的市场需求、审美情趣、消费行为都会发生变化。
那种品种单一、款式老旧重复的工艺品已不符合时代发展的要求。
必须根据消费者的需求和最新的科技发展,将新技术、新材料、新工艺合理运用到具体的手工艺品生产中。
传统文化只有经过与现代要素的重新组合,才能融入现代社会。
(图6)
总之,在文化和旅游融合的大好形势下,为非遗和文创的结合创造了极大发展空间和丰富的产品选项,也必将由此产生一大批对文化旅游业产生巨大影响力和推动力的全新业态,为我国文化旅游做出巨大的贡献,非遗也在这个大融合中如凤凰涅槃再获新生,再展新姿。
(作者单位:文化和旅游部民族民间文艺发展中心)
(责任编辑:李红娟)。