论艺术本质
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论艺术本质
艺术不仅是一种社会现象，而且还是一种社会事物。艺术是属于思想的社会关系，是一种社会意识形态；属于上层建筑，是一种建立在一定经济基础上的庞大的上层建筑的一个部门。同时艺术也是人类借助一定的物质材料和工具，凭借一定的审美能力和再现技巧的创造性劳动。创作过程往往是精神与辅助材料结合、心灵与对象交融碰撞，彰显激情与活力的。艺术是意识形态，也是精神生产形态。
艺术是一种特殊的认识了解世界方法途径，艺术作品从独特的角度反映人类生活，也仅仅是对世界的某种认识。艺术具有形象性、情感性、审美性、创造性等基本特征。优秀的艺术创造通常能够实现其审美价值，满足人们心灵渴求、精神需求，甚至唤醒人们超越美感贫瘠、麻木平淡生活的自创力。艺术的本质也在于对在特定时期下社会风俗和时代精神的某一特征的体现。
正所谓“艺术源于生活”。雕塑，绘画便是是“模仿的艺术”。然而，艺术的目的绝对不是为了达到“正确的模仿”。因为上乘的艺术作品表现的不是具体的外在表象，而是内在的一种逻辑、情感和思想。例如，如果你仔细观察放在弗洛伦萨美第奇庙堂上的由米开朗基罗雕刻的云石雕像，你会发现雕像各个部分的比例均与真人不同。在意大利的宫室中，宴会上，乡间田野间，你会见到优雅而又造作的贵族男子，衣着华丽、面容姣好的妇人，肌肉结实、蛮气十足的乡下青年，但是绝不会遇到像米开朗基罗的塑像一般——因心中激愤而面容扭曲的英雄，和承受巨大悲痛而低头静默的处女。米开朗基罗的心中有自己的人物典型。这些典型形象不是产生于对外界的描摹，而是他的内心与性格外现的产物。他生性孤独，又慷慨豪放，他热爱正义，却时刻饱受专制强权的压迫，社会腐化，人民萎靡，他不甘屈服，但是活着却也是苟延残喘。于是，他将自己的全部热情投身于艺术创作之中，尽情诉说着他的伟大心灵和悲痛。
“艺术源于生活，又高于生活。”马克思主义认为：艺术是一种相对于物质生产关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，且从根本上说也是由经济基础决定的上层建筑。它反映经济基础，也反作用于经济基础。艺术一经产生，就不是消极地反映经济基础，而是对社会发展产生一定程度地促进或阻碍作用。而且，在特定的社会经济基础改变后，旧的艺术形态并不一定会随之消亡，它还会在相当长的一段时间内产生影响。
法国艺术哲学家丹纳说：“只有了解艺术的本质后，才能意识到艺术的重要性。”要完成对“艺术的本质”这一哲学问题的探究是一个巨大的挑战。在十九世纪，康德，黑格尔等哲学家对美学的思考对艺术哲学思潮产生了巨大的影响。著名史学家及艺术批评家丹纳作为世界上最早的系统研究艺术哲学的学者之一，他的研究方法和学说成为艺术哲学的基石。 丹纳认为，艺术的本质既是创作者，社会风俗及时代精神的总和，也是特定时期下社会风俗和时代精神中某一主要特征的集中体现。
艺术作品首先是创作者的总和。画家将个人风格烙印在他的作品中。每个时代杰出的画家都有各具特色的技法，构图，色调和风格。凡·爱克善于描绘美妙的光线和细腻的场景；鲁本斯精于描绘肉体的光泽；塞尚独创性地运用几何形来绘制风景；蒙德里安的色块和线条更是成为当代艺术的里程碑。每位画家在不同时期的创作也会呈现出不同风格。 如毕加索的创作阶段便包括了忧伤的“蓝色时期”，轻快的“粉红时期”，创作力集中爆发的“立体主义”时期等。如果将一幅未署名的经典画作交给一个经验丰富的收藏家，他不仅可以说出作品属于哪位艺术家，还可以说出属于这位艺术家的哪个创作阶段。艺术家本身，连同他的作品不会孤立地存在。他们的创作理念和作品表达总会体现社会风俗和时代精神。“这是艺术最后的解释，也是决定一切的基本原因。”——丹纳
在艺术史上，一个时期的艺术和它所处的时代紧密相连——他们同时出现，同时灭亡。18世纪的洛可可艺术诞生于雅致而又奢靡的法国宫廷。本是一种室内装饰风格的洛可可也对绘画产生深刻影响，并深受贵族们的喜爱。画作力求展现迷人，有趣的贵族阶层清闲自在的生活场景，带着些许轻巧和浅薄。然而发生在世纪末的大革命使法国王后玛丽·安托内特命殒断头台时，也标志着洛可可艺术走向式微，与此同时，象征着秩序重建的新古典主义走上艺术的历史舞台。中世纪哥特式建筑的发展和消亡如此，十七世纪荷兰绘画的勃兴和衰落亦如此。
正如自然界有它的气候，艺术也有着精神上的气候。我们可以看到画家用怎样的色调、诗人用怎样的词藻、作家用怎样的文字来描绘、叙说当时的人们对于幸福、爱情、信仰、欲望、灾难、人生、地狱、天堂等一切与人世息息相关的利益，抱有什么样的态度和观念。我们可以在《自由引导人民》中看到大革命时期法国人民为了自由奋勇前进（尽管画家德拉克洛瓦绘画的初衷是为了表达对动乱生活的厌恶）；可以在委拉斯贵支的《穿棕色和银色的菲利浦四世》中看到国王从宗教手中夺取掌控世俗权力时得意、威严的形象；也可以从画作中看到贵族们放纵的宴饮、市井商人的精于算计及乡村生活的醉酒与混乱。画家的观念受到风俗和时代精神的影响，有意或无意地，使后者与画布上的每一道线条，每一笔色彩融为一体。
伟大的艺术家绝对不是临摹家与工匠，而是具有非凡感受力的人。他们能够凭借感觉，敏锐地捕捉到大自然的光影变化，山水的层次，皮肤的细纹，石头的纹理，秋天的气味，丝绸的触感等。在灵感的驱使下，事物的某一特征会被着重展现，因此，艺术才会成为智慧的产物，而不仅仅是手工的出品。看似简单的一笔，却蕴含着创作者的思想，对于社会风俗和时代精神的独特感受与表达。有些艺术作品能够经得起时间的考验，成为永恒的经典，而有些平庸之作沉没在历史长河中，无人问津。
基于对艺术本质的理解，艺术的重要性便不言而喻。正如罗曼·罗兰所说：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正情感，内心生活的奥秘和热情的世界。”
