下载文档原格式
浅析梅西安钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》
梅西安钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》是法国作曲家保罗·杜卡斯的作品。
该作品于1909年完成，由钢琴演奏。
作曲家将其称之为“幻想曲”，并为其创造了一个神秘、肃穆的听觉空间。
这首曲子受到许多作曲家的青睐，许多人将其视为一部钢琴艺术的里程碑。
整首曲子的氛围十分厚重，十分适合表现某种神秘的景象。
梅西安的演奏非常出色，
他通过强弱变化和节奏的变化来表现出曲子的悬疑和神秘感，让人仿佛置身于保罗·杜卡
斯的墓园之中。
整首曲子的开始十分缓慢，曲调婉转，给人以一种平静的感觉，这恰好与保罗·杜卡
斯的墓园相仿佛。
接着，曲子的节奏开始逐渐加快，整首曲子的气氛也逐渐变得紧张和神秘。
在高潮部分，曲子的节奏十分明显，旋律变得激烈，让人感到十分震撼，仿佛置身于
恐怖的墓园之中。
整首曲子没有过多的音符和技巧，但依旧能够表现出保罗·杜卡斯的墓园的神秘氛围。
梅西安的演奏在这里功不可没，他对曲子的理解和把握十分到位，将曲子的神秘氛围体现
得淋漓尽致。
总之，梅西安钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》是一首非常优秀的作品，表现了一个神秘、肃穆的听觉空间。
梅西安的演奏非常出色，他将曲子的神秘气氛表现得十分到位，让
人仿佛置身于保罗·杜卡斯的墓园之中。
如果你喜欢神秘、肃穆的音乐，那么这首曲子是
非常值得一听的。
简析梅西安音乐创作及其代表作《异国鸟》作者：乾冬冬来源：《丝绸之路》2010年第20期[摘要]梅西安作为引领20世纪法国音乐的先锋音乐创作家、演奏家,他一生致力于研究与众不同的钢琴演奏音响,虔诚地追寻着大自然中最真实、最自然的音乐,并用鸟鸣谱记录下来,其代表作《异国鸟》向我们展示了生机勃勃的大自然景象。
[关键词]梅西安;鸟鸣谱;《异国鸟》[中图分类号]G251.6 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2010)20-0064-02梅西安1908年出生于法国南部的阿维尼翁城。
父亲是文学教授,母亲是著名女诗人塞西尔·索瓦热。
艺术环境的熏陶使他早年就显示出了很高的音乐天赋。
1919年,11岁的梅西安考入巴黎音乐学院,师从著名作曲家杜卡及杜普兰。
1931年,他以优异成绩毕业,拒绝了“罗马奖金”的应考比赛,自己埋头研究作曲方法。
此后,他还与年轻的作曲家若利韦、勒絮尔、博得利埃等于1936年创立了“青年法兰西”小组,创作了不少优秀作品,并在音乐师范学校和合唱学校任教。
同时,潜心研究印度音乐与希腊调式和素歌等。
1939年,梅西安应征入伍,但不久被俘,关入集中营。
在德军集中营期间创作了早期重要作品《末日四重奏》。
1942年,他被释放后回到法国,在巴黎音乐学院教授和声课。
1944年,出版理论著作《我的音乐语言技术》,总结了他当时的音乐思想。
1966年,开始任作曲教授。
他的教学成绩卓著,培养出了法国的布莱兹、德国的施托克豪森等一批当代杰出作曲家,对西欧的现代音乐产生了极大影响。
长期而卓有成效的创作及教学活动使他在国际乐坛上享有崇高的声誉。
1968年,梅西安被选为法兰西艺术院院士;1971年,又获得西贝柳斯奖。
此外,还荣获过国家功勋奖章及伊拉斯莫斯奖。
70寿辰时,法国还为他举办了“梅西安月”。
梅西安的音乐主要涉及三个方面的内容:宗教、爱情和大自然。
梅西安是一个虔诚的天主教徒。
他说:“我想在音乐中表现的最主要的思想就是对天主教信仰的忠诚,这是最重要的,因为它超于其他一切之上。
浅析梅西安钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》【摘要】梅西安钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》是一部具有独特音乐特点和深厚意义的作品。
作曲家保罗·杜卡斯的生平和音乐背景为这首小品的创作提供了丰富的内涵。
作品结构精致，音乐特点突出，展现出梅西安独特的风格和技巧。
演奏这首曲目需要高超的技巧和良好的音乐感悟力，是一项具有挑战性的演奏。
这首小品的意义深远，艺术表现力极强，展现了作曲家对于音乐的深刻理解和表现。
演奏难度高，要求演奏者在技巧和表现方面具备相当水准。
《保罗·杜卡斯之墓》在音乐界具有重要地位，是梅西安的代表作之一，也是钢琴演奏者们尤为推崇和向往的曲目之一。
【关键词】梅西安钢琴小品、保罗·杜卡斯、保罗·杜卡斯之墓、作曲家、作品背景、曲式结构、音乐特点、演奏技巧、作品意义、艺术表现力、演奏难度。
1. 引言1.1 梅西安钢琴小品简介梅西安钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》是一首具有深刻内涵和丰富情感的作品。
这首小品表达了作曲家梅西安对于保罗·杜卡斯的敬意和怀念之情，通过琴声传达出深沉的思考和哀思。
这首小品在钢琴曲目中具有一定的独特性，被广泛认为是梅西安创作中的杰作之一。
作品以独特的旋律和和谐的音调进行构思，通过琴键的起伏和音符的流动，展现出作曲家对于保罗·杜卡斯的追忆和景仰之情。
整首曲子流畅而深沉，富有内涵和情感，给人以沉思和感动之感。
梅西安通过这首小品，向作曲家保罗·杜卡斯致敬，同时也展现了自己独特的创作风格和音乐才华。
《保罗·杜卡斯之墓》是梅西安的代表作之一，被广泛演奏和传颂。
这首小品不仅展示了作曲家的音乐才华和创作功力，更让人感受到其对于音乐的热爱和对于艺术的追求。
它是一首充满魅力和内涵的钢琴曲目，深深打动着所有聆听者的心灵。
2. 正文2.1 作曲家保罗·杜卡斯保罗·杜卡斯（Paul Dukas），1865年出生于法国巴黎，1892年成为法国音乐学院教授，是20世纪法国著名作曲家、音乐教育家和作曲家。
浅析梅西安钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》《保罗·杜卡斯之墓》是法国作曲家梅西安创作的一首钢琴小品。
作品以保罗·杜卡斯的画作为灵感来源，展现了悲伤、孤独和寂静的氛围。
以下是对这首作品的浅析。
音乐的迷人之处在于其能够通过声音表达情感和意象。
《保罗·杜卡斯之墓》通过悲伤、孤独和寂静的音乐元素，将保罗·杜卡斯画作中的意象转化为听觉上的体验。
作品的开头即是一个哀伤的旋律，通过低沉的音符和凄凉的和音，表现出杜卡斯画作中的孤独和悲伤。
随后，音乐进一步展现了墓地的寂静氛围，通过静默的音符和漫长的音符持续时间，创造了一种空灵、虚无的感觉。
音乐通过音乐语言的组织形式来传达情感。
《保罗·杜卡斯之墓》采用了自由奏鸣曲的结构形式，自由奏鸣曲是一种没有严格规定的奏鸣曲形式，可以随意调整结构。
这种形式允许梅西安在作曲过程中有更大的自由度，并更加贴近画作中的情感和意象。
梅西安还巧妙地使用了旋律、和声和节奏等音乐元素，通过不同的音乐技巧来传达杜卡斯画作中的情感和意象。
作品的演奏和解读也对音乐的呈现产生重要影响。
演奏者可以通过对速度、力度和音色等方面的掌控来传达作曲家的意图。
对于《保罗·杜卡斯之墓》，演奏者可以通过减缓速度、加重力度和运用柔和的音色，来诠释保罗·杜卡斯的画作中所展现的悲伤、孤独和寂静。
演奏者也需要理解作品的结构和音乐语言，以便将作品演绎得更加准确和感人。
梅西安的钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》通过表达悲伤、孤独和寂静的音乐元素，将保罗·杜卡斯画作中的意象转化为听觉上的体验。
作品的演奏和解读也对音乐的呈现产生重要影响。
通过对音乐的分析和解读，我们可以更好地理解和欣赏这首作品，并感受到其中所表达的情感和意象。
浅析梅西安钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》《保罗·杜卡斯之墓》是梅西安的一首钢琴小品，以保罗·杜卡斯（Paul Dukas）作曲家墓地为题材。
这首小品以悲怆的调子和强烈的表现力，描绘了杜卡斯的墓地所带来的深深感伤和痛苦的情感。
作曲家梅西安是法国著名的钢琴家和作曲家，以其灵活的演奏技巧和深厚的音乐造诣而闻名。
这首小品是他创作的一部代表作，也是他表达对杜卡斯的深深怀念和敬意的方式。
《保罗·杜卡斯之墓》的音乐风格独特，充满了浓厚的悲情色彩。
开头的旋律由低沉的琴键演奏，营造出一种凄凉的氛围。
随后，音乐逐渐上升，进入较高的音域，创造出一种尖锐而痛苦的氛围。
整首曲子中，悲伤与痛苦旋律交替出现，使人聆听其中不禁感受到一种无尽的忧伤和心碎的感觉。
曲子中的和声及旋律运用十分精妙，通过不同的音符和音程的搭配，创造出了复杂且引人注目的和音变化。
这些和声变化以及旋律上的丰富多样性，使整个曲子充满了活力和张力，同时也增加了听众对曲子的兴趣和好奇心。
在演奏上，这首小品对钢琴演奏者的技巧和表现力要求较高。
演奏者需要通过对速度、力度、音色和表情的把握，将曲子中所描绘的情感完全传达给听众。
演奏者还需通过对音乐精神和音乐情感的理解，将曲子中的细腻之处展现出来，让听众感受到曲子中深深的内涵。
梅西安的钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》是一首情感丰富、表现力极强的作品。
通过对音符和旋律的运用，以及对音乐情感的把握和传达，梅西安成功地将对保罗·杜卡斯的深深怀念和敬意融入到这首曲子中，在听众中引起巨大的共鸣和震撼。
这首小品也成为了钢琴演奏者们展示技巧和表现力的重要曲目之一。
乐府新声（沈阳音乐学院学报）2016年第3期THE NEW VOICE OF YUE—FU(The Academic Periodical of Shenyang Conservatory of Music)[1]：李佳(1981~)女，沈阳音乐学院音乐教育学院讲师。
浅析梅西安《练声曲》的演唱及版本比较一、梅西安在现代音乐史中的地位（一）梅西安对于现代作曲的贡献在现代音乐史中梅西安不仅以其作品闻名于世，同时还担任法国最高音乐学府——国立巴黎高等音乐院教授长达四十年之久。
当今国际大师法国著名作曲家、指挥家布列兹就是其高徒之一，英国作曲家本杰明、德国著名作曲家施托克豪森、希腊作曲家泽纳基斯、我国旅法作曲家陈其钢，都是其高徒。
另外梅西安本人亦有教学与理论著作发表出版，1933年与1939年出版的《现代视唱二十课》、《和声学二十课》、《我的音乐语言的技巧》、《节奏、色彩与鸟类学的理论》。
梅西安的宗教信仰是由于大量的神学阅读而逐渐强固，深植的。
对于这位极其虔诚的天主教徒而言，即使是创作宗教音乐，于作品中运用异国音乐的语汇也亦丝毫无防，因为在他的观念里，上帝的手可以触及万物，而万物最终将与荣耀回归至神的身旁。
（二）梅西安的音乐语言纵观全部作品，梅西安的音乐语言十分丰富多彩，无论在创作手法还是音乐形态等方面都有相当大的发展。
例如：有限移位调式、不可逆行节奏、对称排列互换、附加时值、扩张与减缩。
梅西安终其一生在节奏方面最典型的特点就是他对于来至异国节奏的运用，特别是来自希腊与印度的节奏。
在希腊音乐的节奏方面，梅西安早年就读于巴黎高等音乐院期间，就开始深入研究希腊音乐中的节奏，深入分析后从中领略出如附加时值、扩张与减缩、不可逆行节奏等手法。
其作品种类包括独奏、独唱、室内乐、混声合唱、管弦乐与歌剧。
在音乐形态上多元化体现在《神的灵在的三个小礼拜式》中对印尼佳美兰乐器的运用，梅西安著名的交响乐《图朗加里拉交响曲》中对印度音乐的运用。
浅析梅西安钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》《保罗·杜卡斯之墓》是梅西安（Alexandre Tharaud）对法国作曲家保罗·杜卡斯（Paul Dukas）的一首钢琴小品。
本文将从曲目的背景、结构和演奏特点三个方面对这首音乐进行浅析。
曲目背景：《保罗·杜卡斯之墓》是梅西安为纪念杜卡斯逝世50周年而创作的作品。
保罗·杜卡斯是法国最杰出的作曲家之一，被誉为“法国浪漫乐派”的代表人物。
他最著名的作品是《巫术学徒》，该作品深受大众喜爱，也是他创作的最具代表性的作品之一。
梅西安在他的演奏生涯中一直对杜卡斯的音乐充满热爱，因此他创作了这首小品来纪念这位伟大的作曲家。
曲目结构：《保罗·杜卡斯之墓》是一首单乐章的作品，大约持续6分钟左右。
整首小品分为四个部分，分别是悲伤的引子、慢板、快板和尾声。
引子部分以悲伤的旋律开头，逐渐引出了整个曲目的主题。
慢板部分是小品的重点部分，表现了梅西安对杜卡斯的崇敬之情，他运用了丰富的和声和色彩，展现了杜卡斯音乐的神秘和浪漫。
快板部分充满了活力和喜悦，展示了梅西安钢琴演奏的技巧和能力。
尾声部分以轻柔的旋律作为结束，给人一种柔和而宁静的感觉。
演奏特点：梅西安以他细腻而独特的钢琴演奏风格而闻名，他的演奏风格注重音乐的细节和情感的表达。
在《保罗·杜卡斯之墓》中，梅西安通过灵活的指法和巧妙的音乐构思，将杜卡斯音乐的魅力展现得淋漓尽致。
他对音乐的细腻理解使得他能够恰到好处地刻画曲目中悲伤、神秘和喜悦的情感。
他清晰而准确的钢琴技巧也使得曲目的结构和层次感得以清晰呈现。
总结：梅西安的钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》是他为纪念保罗·杜卡斯而创作的作品，通过对杜卡斯音乐的深入理解和细腻的演奏技巧，梅西安成功地将杜卡斯音乐的魅力和情感传达给了观众。
这首小品的结构以及悲伤、神秘和喜悦的表达使它成为了一部令人难忘的音乐作品。
浅析梅西安钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》
《保罗·杜卡斯之墓》是法国作曲家梅西安创作的一部钢琴小品，于1899年完成。
这首小品是梅西安创作的最后一部作品，也是他对好友、作曲家保罗·杜卡斯的深情回忆和
怀念之作。
第二乐章则更加复杂和华彩，通过和声的运用，创造出了丰富多样的音乐空间。
这一
乐章呈现了一种戏剧性的情感转折，音乐逐渐加快并充满了张力。
诗情画意的旋律通过琴
键的快速连绵不断，展现了艺术家内心世界的喜怒哀乐。
最后一个乐章则以其庄严肃穆的音乐形态完美地结束了全曲。
通过低音的重音与高音
的轻盈交错、对位旋律的出现和消失，创造出了一种庄重的气氛。
整个乐章宛若是对逝去
的友情和生命的默哀，给人以深思熟虑、内省的感觉。
《保罗·杜卡斯之墓》虽然在音乐形式上只是一个简短的乐章，但通过梅西安丰富多
样的音乐手法，成功地表达出了深情厚意、悲伤与思念的情感。
梅西安以他对好友的深情
怀念，创作出了这样一部宛如墓志铭般的音乐作品，成为他创作生涯中最后的经典之作。
《保罗·杜卡斯之墓》以其独特的音乐语言和深厚的感情内涵，成为了梅西安的一个
重要作品。
通过细腻而又深情的音乐表达，他将对好友的怀念与对生命的思考融合在一起，使这部钢琴小品带给人们无尽的感动和思考。
《第四交响曲》第一乐章的主题与发展变化-音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、《第四交响曲》的艺术特色《第四交响曲》具有非常鲜明的艺术特色，它是勃拉姆斯音乐创作鼎盛时期所完成的一部非常成熟的作品。
《第四交响曲》完成于1885年，总共分为四个乐章，其风格体裁，主要倾向于传统的浪漫主义，具有悲情、深沉以及沉郁的特点。
然而在这一感情基调的基础上，勃拉姆斯又融合了复杂而多样的和声手法，通过对传统曲式结构的创新，将古典主义音乐与浪漫主义色彩紧密结合起来，使这部作品具有了深刻意义的史诗般气质。
《第四交响曲》在调性转换方面具有非常明显的特点。
在展开部中，勃拉姆斯将这一作品的主题和副题进行了明显的归纳和变换，而并不是以平铺直叙的方式来阐述和演绎。
此外，在《第四交响曲》中，勃拉姆斯也运用了复调转换的演示方式。
这种方式对浪漫主义时期的艺术具有非常突破性的展示，在对复调运用为数不多的艺术作品中，勃拉姆斯这一突破也对后世的艺术作品领域产生了深远影响。
此外，《第四交响曲》的整体结构和分布也十分合理。
勃拉姆斯将乐章的第二和第四部分进行了冲突的矛盾对比，使音乐听起来更富有色彩。
下列表格显示了《第四交响曲》所呈现的乐章和曲调的变化：通过上表我们可以看出，在第二和第四乐章中，节拍不断加快且激烈，同时逐渐由e小调转变为E大调、C大调，最后又回归于e小调。
这是变奏曲最基本的形式，也是作曲家通常所用的基本形式。
在小节数上，第一和第三乐章的小节数明显较第二和第四乐章多，这也就显示了第一和第三乐章具有较强的变换性和复杂性。
二、《第四交响曲》第一乐章的主题分析通过对《第四交响曲》展开部的分析，我们不难发现，这一乐章对调性转换的表现非常明显。
比如在第八小节之后，作品的旋律和曲调大体在主题上保持了一致，但是其和声效果却发生了变化，而这些转变是在前八小节没有涉及到的。
其调性也发生了相应的变化，从主调的e小调变成了降d大调。
现代音乐中的传统与创新元素作者：孙远来源：《戏剧之家》2016年第09期【摘要】对于20世纪的音乐，我们总是在探寻其中创新的部分，往往忽略了创新其实是传统的另一种表现。
作为现代音乐作曲家的代表人物，梅西安的《世界末日四重奏》是其中比较有代表性的作品之一。
因此，基于这样的想法，笔者希望通过这首作品去寻找其中的传统与创新的部分，力求在传统和创新中找到一个平衡点，用两种视角去分析这首作品。
【关键词】《世界末日四重奏》；现代音乐；传统与创新中图分类号：J618.9 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0107-01一、梅西安和《世界末日四重奏》1940年6月，31岁的梅西安被俘。
在战俘营中他认识了小提琴演奏家Jean Le Boulaire、单簧管演奏家Henri Akoka和大提琴演奏家Etienne Pasquier。
于是，梅西安为这三位演奏家创作了一首短曲，这就是《世界末日四重奏》创作的起点。
之后，受到《圣·约翰启示录》第十章中的《天使的梦幻》的启示，他将这首短曲发展成为了拥有八个乐章的四重奏，并且增加了钢琴的演奏，而之前的这首短曲就是其中的第四个乐章“间奏曲”。
梅西安为作品的八个乐章分别取了标题：“水晶般清澈的礼拜”、“天使之声：宣布末日来临”、“鸟儿的深渊”、“间奏曲”、“耶稣永恒的颂歌”、“七个号角的狂舞”、“宣告末日天使头上的彩虹大放光彩”以及“耶稣永恒的颂歌”。
梅西安于1941年1月初全部完成，这首作品在1941年1月由四位演奏者在战俘营中进行了首演，令人欣慰的是，这首作品在首演时就得到了观众们的理解和认可。
这首作品是梅西安的唯一一首室内乐作品也成为了梅西安的代表作品之一。
二、作品分析从作品的标题以及创作背景我们不难看出，梅西安试图通过他的音乐向我们解释神秘的宗教内容。
本文的目的，就是希望通过作品每一个乐章中所使用的一些当时新兴的观念和技法，试图寻找到梅西安是如何通过这些新的技术来描述宗教这个神秘而又古老的内容的。
梅西安《朝觐耶稣的二十种目光》第一乐章《上帝的目光》试析作者：彭茜来源：《大观》2016年第09期摘要：《朝觐耶稣的二十种目光》是梅西安所创作的以宗教为题材的钢琴套曲，共二十个乐章。
作品既具有深厚的宗教情感，同时也是梅西安创作技法的一次集中展示。
本文将从梅西安这套作品的第一乐章《上帝的目光》入手进行探讨，尽管乐章仅有19个小节，始于一个简单动机，却包含了深情的旋律、丰富的和声色彩、多样的节奏变化，是套曲中极具特点的一首。
关键词：梅西安；《朝觐耶稣的二十种目光》；《上帝的目光》；和声；节奏《朝觐耶稣的二十种目光》（Vingt Regards sur I ‘ Enfant-Jesus）是梅西安创作于1944年的一部钢琴独奏作品，它是含有二十个乐章的钢琴套曲。
针对梅西安的钢琴独奏作品的划分方式来看，这部作品是其“巴洛克”时期的创作，这部《朝觐耶稣的二十种目光》是梅西安在这一创作阶段最具代表性的作品之一，也被认为是梅西安宗教题材的巅峰之作。
本文将尝试分析梅西安这套作品的第一乐章《上帝的目光》，探讨其和声，节奏等创作特征。
从乐章标题来看，这个乐章是肃穆而庄严的。
音乐十分缓慢（extremement lent），速度为每分钟六十个十六分音符，神秘（myserieux）而充满爱（avec amour）。
这个乐章可被划分为三个部分：1-9小节为乐段A，9-17小节为乐段A'，17-19小节则是乐章的尾声（Coda）。
我们先对乐段A进行分析，乐段中共包含有五个乐句。
这套乐谱的序言中对《上帝的目光》这一乐章的主题进行了介绍，该主题被称为“上帝主题”（Theme de Dieu）（乐句a）。
例1：根据梅西安的“有限调式移位”理论，上帝主题是建立在第二种调式第一移位（2∶1）的基础之上的。
例2：主题中包含了一个非常重要的和弦——F，A，C，其转位形式在主题中共出现了三次：第一次，出现于主题第一个发音点上；第二次出现时伴随有重音记号，时值为两个八分音符；第三次出现时值为三个八分音符。
梅西安三首钢琴前奏曲分析与演奏第1、2、8首梅西安(Messiaen)是20世纪的法国作曲家，他的作品充满神秘色彩，以及对自然界中那些令人着迷的声音和色彩的探索。
其中，他的三首钢琴前奏曲被认为是他最有代表性的作品之一。
第1首钢琴前奏曲这首前奏曲是梅西安的三首钢琴前奏曲中最古老的一首，创作于1949年。
它基于梅西安对印度音乐和韩国音乐的研究，展示了他对非欧洲音乐风格的兴趣和尊重。
这首前奏曲以一个充满禅意的开端开始，伴随着低沉的和声和缓慢的旋律。
接下来，旋律变得更加活跃，细微而不平凡的节奏变化使得整首曲子具有一种愉悦和神秘感。
最终，曲子以充满剧烈情感的主题结束。
第2首钢琴前奏曲第2首钢琴前奏曲创作于1951年，和第1首一样，都具有一定的东方色彩。
这首曲子有着光明和充满生气的气氛，并且使用到了梅西安独特的弦鸣效果。
这个技巧是通过在琴弦上播放出震动，创造出充满光泽，令人眩惑的音色效果。
这首前奏曲整齐、结构清晰，运用了丰富多样的和声来创造出极富想象力的音乐世界。
第8首钢琴前奏曲第8首钢琴前奏曲创作于1964-65年，是三首前奏曲中最后一首曲子。
这首曲子的灵感源自于天空中的多彩羽翼，使得整首曲子充满了和谐而不规则的旋律和节奏。
这首曲子的结构比之前的两首要更加自由和复杂，音符的排列似乎专注于创造出一个迷人的声音纹理。
在整首曲子中，伴随着按键和拍打琴弦的效果，音乐风格变得急促，具有极强的节奏感。
这给人留下的印象是整首曲子表达出了一种大自然的力量和气息。
综上所述，梅西安的三首钢琴前奏曲是他音乐创作生涯中的杰作之一，也是20世纪的音乐宝藏。
这些曲目以其独特的音乐技巧和丰富的音乐语言成为了一些钢琴家的演奏材料，深受爱好者和专业人士的喜爱。
浅析梅西安钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》作者：陈哲来源：《北方音乐》2019年第19期【摘要】本文主要以梅西安钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》的各音乐参数为研究对象，对梅西安纵向特殊和弦的运用、有限移位模式和传统调式调性概念的混合运用、以及附加节奏的运用进行了具体的讨论。
通过对梅西安在音高组织、节奏手法的细节探究，以求得能从不同侧面了解梅西安早期作品的创作特征。
【关键词】梅西安;有限移位模式;特殊和弦;附加节奏【中图分类号】J624.1; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 【文献标识码】A前言《保罗·杜卡斯之墓》是梅西安早期（1929～1935年）最后一首钢琴作品，这首写于“传统的承接与创新”的创作初期作品，无论曲式结构、音高组织还是节奏特点都相对规整，逻辑清晰。
一、音高组织音高组织是音乐作品组成的重要部分之一，也是分析学者们重点分析的素材之一。
本文笔者从四个角度来分析本曲的音高组织，试图寻找本曲音高组织中的特点与规律。
（一）有限移位模式的运用在1944年出版的梅西安著作《我的音樂语言技巧》中，系统的阐述了他个人作品中的“人工调式”体系——有限移位模式。
杨立青教授在著作《真诚高雅纯挚——梅西安的音乐语言》中说到“这些模式，是建立在将一个八度（按平均律）用不同的音程划分为若干个相等的等分的可能性之上的。
”笔者将杨立青教授在书中的模式表附于文后，以供读者查阅。
在《保罗·杜卡斯之墓》中，作者大篇幅使用有限移位模式，并根据乐句来划分模式位置（关于乐句划分，笔者将在曲式结构中加以赘述）。
本曲中梅西安使用了2种有限移位模式，分别是模式II、模式III。
并且不仅使用了模式原型，也运用了其移位或者移位+转位。
（二）特殊和弦在梅西安的著作《我的音乐语言的技巧》中，作者系统的讲解了在他的作品中纵向和弦的结构与和声性意义。
后来，杨立青教授也在《真诚高雅纯挚——梅西安的音乐语言》中加以详细的分析与阐述。
作者： 王文
作者机构： 不详
出版物刊名： 音乐生活
页码： 45-47页
年卷期： 2011年 第8期
主题词： 梅西安 四重奏 解析 创作时期 音乐发展史 20世纪 创作特点 作曲家
摘要：法国作曲家梅西安,堪称20世纪新音乐发展史中历时最长久、声名最卓著、影响最广泛的大师之一。
《末日四重奏》（为小提琴、大提琴、钢琴和单簧管而作）是梅西安一部极其重要的代表作,它预示了作曲家新创作时期的到来,是他创作日趋走向成熟的标志。
因此本文着重对这部作品进行分析,并通过这些分析来窥探梅西安的部分创作特点。
浅析梅西安钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》梅西安（Messian）是20世纪法国著名的作曲家和钢琴家，他的作品以其独特的风格和丰富的表现力而闻名。
他的钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》（Tombeau de Paul Dukas）是他的代表作之一，在钢琴曲目中享有盛誉。
本文将对这部作品进行浅析，从作曲背景、音乐特点以及演奏技巧等方面来进行分析。
梅西安（Messian）是二十世纪法国具有重要影响的作曲家之一，他的音乐风格深受德布西（Debussy）和拉威尔（Ravel）等人的影响。
梅西安的音乐作品独特而充满表现力，他擅长运用和声和旋律，创作出具有独特氛围和情感的音乐作品。
在他的音乐创作中，钢琴作品占据着重要的位置，尤其是《保罗·杜卡斯之墓》这部钢琴小品成为了他的代表作之一。
《保罗·杜卡斯之墓》是梅西安创作的一部伟大的钢琴小品，它的灵感来自于梅西安对杜卡斯的景仰和敬意。
保罗·杜卡斯（Paul Dukas）是梅西安的老师，也是法国古典音乐史上重要的作曲家之一。
梅西安以这首小品来怀念和纪念他的导师，表达出对杜卡斯的无限敬意和感激之情。
作品中充满了尊重和厚重的情感，展现了梅西安对杜卡斯的深厚感情。
《保罗·杜卡斯之墓》的音乐特点非常突出，它采用了现代音乐创作中常见的技巧和手法，同时也融入了梅西安独特的音乐思想和风格。
作品中的旋律优美而富有感染力，和声丰富而变化多端，节奏感强烈而富有张力。
整个作品分为多个乐章，每个乐章都表现出不同的音乐特点和情感色彩，展现了梅西安对杜卡斯的不同情感和敬意。
小品中的旋律清新优美，富有诗意，表现出梅西安对杜卡斯深刻的感情和思索。
在演奏技巧方面，梅西安的《保罗·杜卡斯之墓》要求演奏者具有高超的技巧和丰富的表现力。
作品中充满了琴键的变化和手指的灵活运用，要求演奏者能够准确而流畅地演奏出作品中复杂的旋律和和声。
作品中还融入了大量的装饰音和特殊的演奏技巧，要求演奏者能够灵活地运用手指和手腕，展现出作品中精妙细腻的音乐特点和情感表达。
从梅西安的钢琴作品看现代音乐的节奏特点摘要：二十世纪音乐与以往的音乐在思想内容、表现形式及创作手法上存在着很大的差异性，而梅西安作为这其中的代表，在其作品中可以充分的感受到这一时期音乐的主要特点，钢琴作为梅西安音乐的主要创作实验基地，基本上体现出了作曲家的所有创作特点。
本文以对梅西安钢琴作品中代表性节奏的分析与总结，说明现代音乐中的节奏特点。
关键词：现代音乐；节奏；梅西安钢琴作品一、概述二十世纪音乐二十世纪音乐是西方音乐史上的新世纪，众多的艺术思潮不仅使音乐艺术呈现出复杂、多样的创作局面，而且在表现形式上具有了很大的变化。
从宏观的历史范畴上看，二十世纪音乐构成了区别于历史上任何一个音乐时期的本时期独有的风格特征。
从表现的内容和形式上看，首先，二十世纪音乐在内容上更多受到本世纪各种哲学、美学、艺术思潮的影响。
如弗洛伊德的精神分析学、萨特的存在主义、文学艺术中的表现主义、超现实主义、未来主义等，这些哲学，美学和各种艺术思潮高举反理性主义的旗帜，努力从人的各种心理和无意识中，从人类生存条件的现实等各个方面揭示人在资本主义社会中的各种异化现象及种种感受，使二十世纪音乐在创作上与这些表现内容相联系。
其次，还出现了许多反映现代的自然科学、大工业生产、科学幻想及抽象概念的作品。
二十世纪音乐不仅仅在于音乐内容、题材的与以往不同，主要还在于作品形式和表现手法的变化。
传统意义上的调式、调性、和声、节奏、配器、旋律、曲式等表现手段，在二十世纪作曲家手中获得了前所未有的突破。
如调式调性上追求非传统大、小调以外的各种音阶调式（包括各种人工音阶调式）。
以往调性上的稳定性，在二十世纪的作品中被多调性、无调性、自由使用的12个音所代替。
和声上，传统三度叠置以外的二、四、五度叠置和声、高叠置和声、各种音程结合的可能性形成的不协和和声被广泛运用到音乐创作中，不协和和声的声部进行，打破了传统的和声进行规律。
而节奏，也在二十世纪音乐中显现出比历史上的任何一个时期都更活跃，成为作曲家们所偏爱的表现手段之一。
作者： 梁晴
作者机构： 上海音乐学院,上海200031
出版物刊名： 音乐艺术：上海音乐学院学报
页码： 55-69页
年卷期： 2012年 第3期
主题词： 梅西昂;《时间终结四重奏》;印度节奏;不可逆行节奏;附加时值;等节奏;鸟歌;节奏;
仪式音乐
摘要：文章选择20世纪法国作曲家梅西昂作品《时间终结四重奏》为对象，从节奏角度切入，文章分为两部分，首先分析介绍作品中主要节奏技术特征，如印度节奏因素、不可逆行节奏、等节奏、附加时值、增值、减值、鸟歌节奏、慢板等；其次透过表象解析潜藏于节奏内部的意义，分别从时间与角色、节奏与结构、终结与永恒等方面叙述。
这部作品集中体现梅西昂20世纪40年代节奏探索方式及观念，说明节奏在梅西昂庞杂音乐语汇中的重要性，同时也反映出20世纪中叶西方现代音乐在节奏上的探索方向及程度。
梅西安《世界末日四重奏》第一乐章的创作手法及两处“笔误”
作者：胡银岳
来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2016年第3期
胡银岳[1]
一、关于梅西安及《世界末日四重奏》
梅西安（OlivierMessiaen，1908-1992）是法国现代派代表性的作曲家，同时也是二战后
影响最大的作曲家。
他出生在法国阿维尼翁（Avignon），是诗人塞西尔·索瓦日（C€閏ileSauvage）之子。
梅西安的成长离不开教会，是极其虔诚的天主教徒。
1940年，加入法军作战的梅西安被德军俘虏，被囚于德、波边境古力兹城的战俘营。
狱中
创作了《世界末日四重奏》（Quatuorpourlafindutemps），这个奇异的组合是因为当时同营的难友中各有一位小提琴、大提琴、单簧管演奏者。
作品根据圣经的《启示录》而创作，全曲共
分为八个乐章，分别是：《水晶仪式》、《宣告末日的天使歌声》、《鸟之深处》、《间奏曲》、《耶稣永恒的赞歌》、《七支小号的复仇女神之舞》、《末日虹光散发的色彩》和《耶
稣不朽的赞歌》。
本文分析第一乐章。
二、关于梅西安的创作手法
1944年，梅西安在自己的著书《我的音乐语言》中对自己的创作技法从主题、节奏、和声
三个方面做过详细的描述。
为了说明在这部作品中的体现，做了以下整理。
(一)旋律方面：主要采用民谣、圣歌、印度音乐素材和鸟的叫声等作为素材。
(二)节奏方面：希腊及印度的节奏都对产生巨大的影响；“不可逆行节奏”是极为重要的
一种节奏型。
例1中附有“＋”的是中心点，逆行后的节奏型是相同的，因此称之为“不可逆行节奏”。
（三）和声方面：属音上的和弦、泛音和弦、四度和弦及有限移位调式和弦是主要和声来
源[2]。
（1）属音上的和弦(2)带有倚音
（3）泛音和弦（4）四度和弦
（5）有限移位调式和弦
三、《世界末日四重奏》第一乐章的创作手法
前述已经提到梅西安在《我的音乐语言》中对自己创作技法的描述。
因此本文也从旋律、节奏、和声三个方面对作品进行分析。
（一）旋律特征
四件乐器的分工明确，主题主要由单簧管演奏，小提琴作为陪衬声部作呼应。
主题的素材来源是“小鸟之歌”（可参考第三乐章）。
乐曲开始的前三小节中出现的三种特色音型贯穿了全曲，这三种音型在运用中并非遵循了一种严格的规则，也体现了较大的自由性。
1.音型a
音型a中平行、级进、小跳和大跳相结合，是一种“鸟”的主题，“commeunoiseau”（法文）也是“像鸟一样”的意思。
2.音型b
音型b截取了音型a中的后部分的动机，节奏上采用了三连音，最后的大跳扩大了音程，显得更加活跃。
3.音型c
音型c时值均用八分音符，节奏上显得相对平静，采用减五（增四）度音程为主，加入小小三度和七度大跳进行调节。
之外，在倒数第37、38小节，连续出现了有限移位调式的一、二、三号三种音阶的进行：
从以上几例可知：
（1）在音程方面，增四度和大七（减8）度[1]音程在旋律中的大量运用是其一大特点。
（2）在演奏技法方面，颤音（音型a）、跳音（音型b）、连音（音型c）相结合是其特点，也体现了其对比性。
（3）在节奏方面，相对而言也比较规整，除了前后音符时值成倍的关系较多之外，加入切分音和三连音的节奏进行调节。
（参考音型a和音型b）
作为陪衬的小提琴声部是针对主题的一种对位式写法，在主题的稀疏处、休止处以及延长
音等处插入，具有一定的自由性。
针对单簧管主要使用中音音区，小提琴则完全处于高音音区，似乎是一只活跃的小鸟的“拌嘴”。
其短小的陪衬“主题”基本以一个增四（减五）度[2]音程、一个减三和弦和一个半音阶构成。
1.增四（减五）度音程
2.减三和弦
3.半音阶
从以上谱例可知，演奏方法主要以跳音为主，在减三和弦处有连音的出现。
形成“跳音”
和“连音”的一种对比。
与其他声部相比，在节奏方面也比较规整，前后音符时值基本是“相等”或“成倍”的关系。
（可参考以上3例）
（二）节奏特征
除了上述分析的主题方面的节奏特征，梅西安的“不可逆行节奏”主要体现在大提琴和钢
琴声部。
1.大提琴声部
针对小提琴和单簧管声部的相对自由性而言，大提琴和钢琴声部却充分保持了它们的严格性。
大提琴的严格性主要体现在音的素材和节奏两方面。
（1）素材方面
全曲只用了五个相互具有全音关系的音组，这个素材属于有限移位调式的第二种。
上述五个音按顺序从头至尾一直进行反复，根据笔者的确切统计，共反复了21.8次（第22次反复至第四音为止）。
（2）节奏方面
使用了两种（下例的A和B）“不可逆行节奏”的结合型。
例：
全曲突破了小节线的划分，至始至终都是上述节奏的反复进行。
为了便于论述，对以上节奏的每一个音符进行编号，共有15个音符。
并以€Mc为最小时值进行计算，合计有33个€Mc 的时值。
根据笔者的详细统计，全曲的共反复了8.45次（总长度为33个€Mc中反复至第15个
€Mc）。
另外，在演奏方法方面，单一的中音区四度泛音贯穿了全曲；与前两个声部对比，只有连音奏法，没有出现对比性质的跳音奏法；与连音具有相同性质的滑音奏法有多次出现。
因此，此声部更强调了单一性而非对比性，是中间声部特征的一个体现。
2.钢琴声部
节奏共用了17个音符，可分为五组，到第十二个音符为止分三个音一组，是四组短小的“不可逆行节奏”。
第十三音开始是第五组，时值递增式进行。
以“€Mc”为最小时值进行计算，17个音符合计有24个“€Mc”长的时值，见例10。
以上节奏在全曲中共反复了10.8次（17个音符中反复至第14个音符为止）。
（三）和声特征
和声特征主要体现在钢琴声部。
全曲共用了29个和弦。
笔者依次标号并对29个和弦逐个进行了分析。
梅西安特色和弦用了三类，即有限移位调式和弦（十二个）、属音上的和弦（包含倚音，共六个）、四度音变体和弦（一个）。
特征和弦以外的大致用了两种，三度叠置和弦（含附加音，共八个）和五声音阶和弦（两个）。
以上29个和弦结合前述由17个音符组成的节奏型在全曲中共反复了5.8次（反复至23个和弦为止）。
四、两处“笔误”
（一）“笔误”一
“笔误”一出现在大提琴声部，根据大提琴声部使用的五音素材和节奏的反复原则，笔者
发现在节奏的第七次反复中，序列为第五的“€Mc”出现了差误，写成了一个“€Mb”的时值，即
上述差误，从横向的整个旋律原则和节奏原则无法解释其为有意的延长，从纵向的和声原
则也看不出有其延长之必要。
梅西安自己在著书《我的音乐语言》第六章的第七节——节奏的
持续音——中对《世界末日四重奏》有详细的解说，其中就讲到大提琴声部节奏的持续性。
因此，此处多余了一个“€Mc”的时值乃“笔误”之一。
梅西安在创作本作品时并非用“电脑”
进行自动的排列，上述节奏进行人工排列时难免发生差误。
（二）“笔误”二
“笔误”二出现在钢琴声部。
根据钢琴声部使用的和弦和节奏的反复原则，笔者发现在和
弦的第六次反复中，序列为第三的和弦被遗漏，使得第六次的和弦反复变成只有28个，即
上述差误，从横向的旋律原则和节奏原则无法解释为何遗漏，从纵向的和声原则更看不出
其遗漏的原因。
梅西安在自己的著书《我的音乐语言》中也同样提到钢琴声部的和声乃是与周
围无关系的一种反复。
因此，笔者认为此处乃是“笔误”之二。
五、结语
通过对《世界末日四重奏》第一乐章的分析，梅西安的主要创作手法在1940年创作的这首作品中得到了充分的体现，作品在旋律、节奏、和声等方面都有很突出的特点。
在旋律手法上
采用了具有“鸟鸣”特点的音型，单簧管和小提琴相呼应实现了鸟的对话。
在节奏方面，“不
可逆行节奏”以及固定节奏型的重复是其突出的特点。
在和声方面，根据有限移位调式建立的
和弦以及属音上的和弦、四度音和弦是其主要的和弦来源。
作品的主题非常活泼，具有律动性。
或许正因如此，作曲家使大提琴和钢琴作为背景声部处理，在素材、和声与节奏方面采取了“机械式”反复进行发展。
这种反复赋予了作品一定的统一性，但却使得某些声部过于呆滞，缺乏一定的音乐性。
并且这种人为的机械方法在反复中难免出现差误，因此上述两个声部（小提琴、钢琴）均造成“笔误”。
梅西安应该不是有意为之，而是疏忽了。
不过，这两处笔误并不影响整个乐曲的结构和音乐性，因为似乎多一个少一个都无所谓，它仅仅是一个“背景”。
梅西安独特的主题、和声和节奏特点完全赋予了这首作品强大的艺术生命力，不愧为其最有代表性的作品之一。
两处“笔误”丝毫不影响梅西安作为世界作曲大师的伟大地位。
参考文献：
[1]梅西安.杨立青译.我的音乐语言.第四部分[M].福建教育出版社，1989
（责任编辑张宝华）。
