路易斯椅子的介绍

《春之祭》与《穆勒咖啡屋》的魅力——兼评皮娜·鲍希舞蹈剧场的深度春之祭与穆勒咖啡屋的魅力——兼评皮娜?鲍希舞蹈剧场的深度文/刘青弋皮娜?鲍希(PinaBausch1940一)作为舞蹈家的才能似乎是一种天赋:这个出生于德国索林根的编舞家,在儿童芭蕾舞团初涉舞蹈时,身体柔软的她趴在地上就可以将后腿绕过脖子,一位芭蕾老师感叹道:”这女孩真是个蛇人啊.”1960年春,皮娜作为优秀生毕业于德国着名现代舞蹈家库特?尤斯在埃森建立的舞校,获得舞蹈硕士学位,被选派前往美国纽约朱丽娅舞校师从安东尼?图德,何塞?林蒙,路易斯?霍斯特和亚洲舞蹈家拉?莫里学习.两年半后返回埃森,在大学舞蹈系工作.1967年,上演了她的处女作《碎片》,1969年,更以《在时光的风中》获得”科伦作品编导奖”.1973年鲍希出任乌帕塔尔歌剧院芭蕾舞团团长,一上任她就把芭蕾舞团改为”乌帕塔尔舞蹈剧团”,继而轰炸般地推出了一系列重要作品:《弗里兹》, 《伊菲珍妮亚在陶里斯》,《两条领带》,《我带你到转角处》,《慢板》(1974);《奥菲斯与尤丽蒂斯》,《春之祭》(1975);《七种死罪》(1976);《蓝胡子》,《与我共舞》,《蕾娜移民去了》(1977);《他牵着她的手》,《穆勒咖啡屋》,《交际场》(1978);《咏叹调》,《贞洁传说》(1979)……在20世纪七十年代”人人都可以跳舞”的世界舞台,皮娜?鲍希闯进先锋行列,以锐不可当的气势,在世界舞坛独树一帜.当后现代主义反对美学对生活的证明与反思,张扬非理性,导致对本能的完全依赖;当在商业大潮冲击下,一些艺术成为纯粹的游戏或消费——历史感肖失,深度削平.然而,一反流行艺术有如时装般换季,皮娜?鲍希成就为一代大师.她以”不由恒蹊”的创造精神开拓了世界舞蹈的新局面;用质疑,反省与批判的眼光,诚实的态度以及深切的人文关,赋予舞蹈和剧场以深度.三十年来,皮娜?鲍希像只四海为家的候鸟,带领乌帕塔尔剧院飞遍半个地球一百多个城市. 《春之祭》与《穆勒咖啡屋》是皮娜-鲍希及其舞团的标志性作品,亦是上演频率最高的舞作.2007年9月皮娜?鲍希率其舞团首度访华演出,皮娜?鲍希的”北京之行”虽然迟到了30年,但其独特的艺术魅力依然给我们的心灵以期待中的震撼!不由恒蹊中国古人将”不走别人常走的路”称为”不由恒蹊”,皮娜?鲍希的成功正在于此.《春之祭》是一切有才华的舞蹈家的发展之梯,也是优秀编舞家才华显现的试金石.自从1913 年俄国作曲家斯特拉文斯基和舞蹈家尼仁斯基双双创造了这部现代音乐与现代芭蕾的开山作后,优秀的编舞家们就不断地翻新着它的版本.1975年,皮娜?鲍希再度挑战了《春之祭》.虽然依循了斯特拉文斯基原作的幻象:暴虐的春天猝然而至,原始部落正在举行一场庄严的祭祀,长老们要选出一位美丽的少女献祭给春之神,部落的人们观看少女跳舞至死……但鲍希以杰出的才华,更深刻地体现了斯特拉文斯基音乐的精神.鲍希没有停留在对祭祀过程的表面描述或表现原始生命的野性之美,而将焦点放在祭祀中人的内在感觉,为了生存而斗争的惨烈状态.舞台上铺上真正的泥土,舞蹈的动态原始而粗犷,原始宗教的神秘与无所不在的神的威严弥漫在舞台空间.生命在迷狂状态下狂跃,劲舞,又常常以突然的静默,充满悲哀地传递着人对牺牲的恐惧,抑或夹杂着宗教献身时的狂喜……人类在大自然的淫威面前百般无奈,企图与超自然的力量合作,为了保存族群却不惜毁灭个体的生命——文明的进步以野蛮为前导, 文明的前进以杀人为代价,在宗教的迷狂中显露着人性的贲张和崩溃.在剧中,皮娜将一件红色的衣裙作为入选少女的服装,同时赋予其血,火,神与生命等多重意象,强烈地让人感觉压抑与恐惧.最后,被选中的少女穿上作为牺牲标志的衣裙,按照祭神的规定,不停地跳舞至死……血红的外衣从身体脱落,身体裸露——文明从懂得羞耻开始,人类创造了衣裳——当身体弃之不顾,”神”将”人”的尊严彻底粉碎.皮娜?鲍希呈现给我们的是:人性崩溃与毁灭来自宗教的虚伪,罪恶的渊薮!除此之外,还有人性本能的自私,野蛮与残酷.皮娜?鲍希满怀同情地在充满迷狂的氛围中,在铿锵,尖锐,沉重的动作质量和节奏中,让人们观看人性和精神处于崩溃边缘的身体:受到沉重打击般的发力从腹部波及躯干,身体不断抽搐,痉挛,那是内心极端压抑,极度恐惧与无声的呼喊.诚如法国评论家伯里吉特-赫南德兹所说,我们所熟知的皮娜都在这儿:人类和社会以及和自然的关系;几乎可以触知的内在野蛮;男人和女人之间的怪异战争;尤其是每个人在这个世界中的位置……(转引自简拙:《碧娜?鲍许在巴黎》《表演艺术》第十一期,1993年9月)《春之祭》被评论家们称为皮娜?鲍希”舞蹈”的最后一个支撑,但在这最后的支撑中已蕴藏了她日后叛逆舞蹈传统的”舞蹈剧场”的身体美学.当作为牺牲的少女被选中的霎那,皮娜-鲍希让舞台出现了”狂欢”的场面.女人骑在男人的胯部,形成一个男女媾合的场景——对神的敬畏,对死亡的恐惧,是少女心中的风暴,亦是原始献祭的高潮.鲍希带着对生命的深切关怀而无情地揭露生命的痛楚.这种痛楚的极致让人产生某种”恍惚”感,伴随而来的却是身体中的某种焦灼;当恐惧到达极端,则带出失禁般的生理反应.无论是那些将手臂围绕在头颈处的舞姿,还是那些将双手夹在两股间的动作,抑或那些抚摸胸脯或颤动双腿的动态,其力量都来自身体的下部,传达出艺术家由于对人的爱之深,而在与现实冲突面前,产生的深度绝望以及内心深度的忧伤.皮娜?鲍希比”有创造性”的人更胜一筹,就在于有”恒蹊”而”不由”.在创作了《春之祭》这部以传统舞蹈艺术概念为支撑的不朽之作之后,皮娜?鲍希就粉碎与超越了”舞蹈艺术”的传统.她常常”拼贴”地融合歌,舞,乐,对白,蒙太奇般地使舞台变得支离破碎.鲍希在作品中释放了动作,既有技巧性动作,也有日常生活的动作.演员在泥泞的土里翻腾,在碎石堆上蠕动,在四溅的水中嬉戏,或在舞台空间上边唱边喊,跌倒,爬行,冲撞,拥抱;演员可以和台下的观众说话,可以自我哼唱,喊叫,追逐,可以任意走动,互相拉扯,甚至吃东西,睡觉;对话,哑剧与音乐像梦幻般地糅在一起,结构成往往互不连贯的片断.是舞?是剧?非舞?非剧?……皮娜?鲍希使观众趋之若鹜,也使他们一头雾水. 盛誉如潮,恶评似涌,挟裹着鲍希,曾在欧洲形成了一个世界的”后现代舞”漩涡中心.面对人们对“舞蹈剧场”的种种争议,皮娜?鲍希说:”我从来没有想过到底在做剧场还是在做舞蹈,我只是想说关于生命,关于人,关于我们……”脱离传统舞蹈,不是在放弃动作,而是因为发现了别的东西.皮娜?鲍希创造了”舞蹈剧场”的另类形态,并且赋予”剧场”新的意义;她提醒我们注意:“剧场”是一个复合概念,是多种因素共在的空问,一种综合艺术表现的载体.”剧场”不仅只有舞者的身体,亦不只呈现舞蹈编导的动作编排.因此,皮娜?鲍希的舞台是多种艺术元素共存的舞台:音乐,舞美,服装,布景,道具都由表演的背景走向前景,由边缘走向中心,由附属成为合作主体.用”舞蹈剧场”的概念拓宽了”舞蹈”表现的视域,在艺术家与观众之间,皮娜?鲍希用”不确定性”打通台上与台下的屏障,在多种信息并存的舞台,让观众自己用不断转动的眼睛察看人生百态,寻找理解的途径,以个性化的人生经验理解作品的意义.皮娜?鲍希使舞蹈艺术进入了社会生活.关爱生命皮娜?鲍希的舞蹈剧场,是对社会生活与人性的种种以及解决这些问题之可能性的深刻而具体的剖析,努力地创造一种语言文字所无法达到的肢体表达,并以此去接近人与人之间的深刻联系.她感兴趣的”不是人们如何去动,而是人们为什么要动”.为了获得隐藏在动作背后的人性”本相”.鲍希的剧场拒绝谎言,她在作品中反映了生存的残酷.1978年上演的《穆勒咖啡屋》堪称鲍希的代表作.这个由6个人表演的中型舞作,既带着皮娜?鲍希童年的记忆——躲在父母的小餐馆的桌子下看到的人生百相;又表现了她不断成熟的生命对人生的观察与理解.凌乱倒塌的椅子间,一对情侣演绎着无法化解的情感纠葛,无法挽救的情感破裂带来精神的疯狂;一个年长的男人,操纵着男女情侣,在场上形成某种压力,改变年轻人的身体,形成不自觉的惯性;只有一个青年男子保持着清醒,游离于这个”精神病院”之外,作为一个旁观者,满怀同情地为那些跌跌撞撞的,像幽魂般出没的,带着忧郁症状的”精神病”般的男女搬开可能撞伤他们的椅子,为其辟开有限的运动空间;一个女人,踩着碎步在咖啡馆里惊恐地乱窜,恐惧,焦虑,渴望,颤微微地如惊弓之鸟,时而拍打着自己的手臂,传递内心的无着无落和希冀爱与被爱的渴望;最后,她将假发与大衣脱下,交给在场上同台表演的编舞家皮娜,隐没在黑暗之中,留给舞蹈剧场一连串的问号……鲍希在剧中扮演了一个像幽魂般游走的神秘女子,悲凄中透出悲剧感的沉重.她并不直观现实世界,但却透视这现实世界的一切,她那瘦削的身体,隐没在黑暗之中,孤独地躲避人群,沉溺于自我的谵妄与幻想.她迷茫的目光投向空间,仿佛看到巨大的黑暗.因为阴冷而缩着胸口,伴随着踉跄的脚步,双手绝望地伸向黑暗……无力的双臂,紧紧地环绕着头部,颈部,一只手向上推扬起另一只手臂,后又顺着这只手臂向下,顺着肩部,胸部抚慰……从灵魂透出的阴冷与悲伤到达子宫和双腿, 致使她的身体抽搐着弯曲到地面,却无法排解内心的绝望与哀伤……她在黑暗中无望地守候,任凭被推倒又被扶起来的椅子问上演惊心动魄的人生戏剧.她低下那”精神的眼睛”,洞悉自我无望的“内在的身体”.恰如简拙所言:她这种”被摒拒在现实之外,却又能够洞观现实”的荒谬存在,既脆弱又敏感,将现实世界中知识分子的无力感与悲哀影射得淋漓尽致.亦如伯里吉特?赫南德兹的评论所说:”幸福的障碍和欲望的紧张状态都是这个舞码的核心.而舞者们在精神方面的实际经验,隐秘的痛苦和每个人的恩泽的时刻,都被用一种伟大的戏剧性来诠释,而将真实带给观众,让他们在空间中,在时间中,在这个世界上找到自己的真正位置.”(见简拙前引文)为了强化这种人生的真实及本相,皮娜在作品中惯用动态的”重复”,将运动之链中那些充满暴力,丑恶,尤其是有意味的动作之点停顿,给人以喘息之机,亦强迫人们观看并给予留意,在最基本的动机里,关注人与人之间复杂,微妙,可怕的关系,以及情感的愚钝和麻木不仁.但”重复”不是同质的,它变化无穷,赋予每一次”重复”以新的意义.”重复”中蕴含着皮娜?鲍希艺术的哲学观念,这就是”诚实”.而诚实则意味着正视与接受,”并且忠实地呈现对立,矛盾,模棱两可和复杂难解的人类行为”.关怀生命,首先要找到动作的起点.德国舞评家约翰?史密特指出,鲍希的舞蹈不像传统芭蕾那样”从脚出发”,而是直接从问题入手.三十年来,鲍希创作的工作方式就是从问题开始——编导家对她的舞者发问,而问得最多的莫过于童年与爱情,渴望与被爱,恐惧与悲伤,从那些问题的答案中,鲍希找到了最让人心悸动的,最真实的人性主题:恐惧与孤独,渴望与被爱及其失落与绝望.剧场成为艺术家与艺术家(编导与演员,舞台设计者)之间对话的场所,也是艺术家与观众对话的地方.艺术家之间的对话在台后是讨论,互动,交流,在台前是共在,互补,合作.她的许多作品可以说是交给舞者的一个个主题实验,或是无数个生命问题的问答过程,或是解决这些问题的种种经验.皮娜舞蹈剧场中没有用传统舞剧语言,而是用身体动作呈现故事的碎片——世界上男人与女人们每天都在上演的故事.皮娜讲得最多的是:男人出卖肌肉,女人出卖色相.肌肉象征着力量——力量与权力与金钱相关;色相决定命运——亦和获得地位和财产相关.于是男人为有肌肉而炫耀,女人为男人有肌肉而献媚.女人为有色相而装扮,男人为女人有色相而垂涎……评论家们注意到”暴力,尤其是对女性的暴力,一直是鲍希在作品中的精神灼痛点”.女性像无生命的东西一样被极其粗鲁地推来搡去,她们蜷曲在墙角犹如笼中惊兔,有时懵懵懂懂似没有灵魂的躯壳,她们被一次次地从拥抱中推开,就像往阴沟里抛垃圾一样.对于这样不加修饰地将十分丑陋,粗俗的行为搬上舞台,有人认为虚假,矫情或有意耸人听闻,但对皮娜?鲍希的艺术真正理解的人则说,或许这是我们不想看到的,但却是某种主观的真实.”两性之间互相依赖又彼此排拒的复杂而矛盾的人类基本关系,正是鲍希作品中一颗不停跳动着的心脏”(参见莉塔?菲尔西诺:《来自德国的声音》,《舞蹈》1997年2期).然而,这颗心脏中跳动的主题,只有经过戏剧化的动作和剧场价值才具有意义.在乌帕塔尔舞剧院与皮娜?鲍希共舞多年的澳大利亚演员梅里?坦卡德就曾经深深理解皮娜?鲍希的舞蹈中的暴力渊薮.”在德国生活的那些年里,我能感觉到这个国家的沉重,一种历史的而非现实生活的沉重.鲍希作品中的焦虑,显然来自深层的历史和文化”(引自莉塔?菲尔西诺文,同上).鲍希剧场的基础是人类的爱情和苦难以及人与人在逆境中的挣扎,她深入挖掘社会习俗和人类自我保护本能掩盖下的人性,剥开表象,探求人性真实的表露.约翰?施密特认为,鲍希舞台上那些最深不可测的精神意象都根植于她的个人经验.”当她生命中的至爱离她而去后,鲍希堕入了痛苦焦虑的谷底,她的儿子出生,又让她的作品变得温暖和明媚起来”.早年的皮娜?鲍希说:”我跳舞,因为我悲伤.”她后期的作品则走向明媚温暖.总之,皮娜?鲍希以其坚强的意志和艺术家的诚实勇敢,在光明与黑暗的呈现中建立了新型的“舞蹈剧场”,以生活和人性戏剧的碎片,割开了舞蹈封闭而厚重的帷幕.因此,”舞蹈剧场”不仅是皮娜?鲍希艺术的代名词,还是她贡献给人类舞蹈的一段新历史的代名词.题图:德国现代舞蹈家皮娜?鲍希与她的作品摄/叶进等皮娜?鲍希作品《穆勒咖啡屋》本团提供。

猫题材在绘画中的隐喻 作者：梁洁 来源：《美与时代·中》2021年第04期

摘 要：在当今时代发展过程中，不乏一些“猫主子”“铲屎官”等用语。猫没有牛、羊等家畜被人认识得早，在农耕鼎盛时期人们驯养它用于捕捉老鼠被大众所认识，经过时间的推移，它从捕鼠家禽到宗教象征再到人类亲密的朋友，在文学、艺术、哲学等方面都有所记载。时代不同，人们对猫的态度也不同，如林风眠、歌川国芳、毕加索、马奈等艺术家在猫题材上的表现丰富多变并具有社会价值。文章主要闡释猫在艺术方面的隐喻，通过猫的形态、动作等组织画面，使画面的内容、情感寄托易于解读，分别对照不同社会背景下的猫题材，分析其在绘画中的象征性语言。

关键词：猫题材;隐喻;象征 一、人与猫的关系 （一）人类对于猫的尊重 在大自然的这一环境下，人类与猫和谐相处。猫在人类的发展史中经历了从捕鼠家禽到宗教象征再到家养宠物的过程。猫因为自己的独立个性，并没有成为人类世界的附属品。正因为猫捕杀啮齿类动物的天性，猫被引入田野，减轻了作物的鼠患威胁，“猫”字的右半旁的“苗”字来源于此，从而看出猫对当时中国禾苗的重要性。在此前，猫的不配合让人们总是怀疑它与邪恶势力并存。但现在看来，猫的独立个性让人们觉得是独立尊严的象征，猫没有完全意义上的驯化。据史籍记载，早期猫是从埃及传到希腊后又遍及罗马帝国，西汉或稍前传到中国，直到唐宋时期，达官贵族根据猫的样貌、品行把猫当成宠物或者出现在画面里而风靡一时。清代编著的《猫乘》《猫苑》详细记载了猫的种类、毛色、故事。

大约到了7世纪，猫从中国经朝鲜传入了日本，日本的一些画家专门以猫为题材，构思出一系列的宗教神话、拟人样貌及丰富多变的绘画。在泰国，人们从小就教育自己的孩子珍惜猫，善待小动物。猫之所以越来越赢得人类的尊重与喜爱，主要体现在猫捕捉毁坏粮食鼠类的天生本能与自由自在的洒脱不羁的性格有关系，与人类的生活合拍，在个性上拥有独立思考的能力被人类欣赏。

【一】世界名椅：Barcelona Chair（巴塞罗那椅）密斯•凡•德•罗是20世纪最伟大的建筑师及家具设计之一，是功能主义设计党派的核心奠基者之一。

上著名设计学府包豪斯设计学校的最后一任校长，也是将其教学理念进行彻底改革的校长。

1927年设计的弯曲钢管扶手椅，又称“先生椅”，是密斯早期家具设计的典型代表作。

这件椅子由弯曲钢管制成，悬臂形式，显然受到斯坦最早设计院的悬臂椅的启发，但动创造性地利用了材料的弹性尺度。

1931年密斯又在这件作品的基础上设计出一糸列的躺椅。

1929年密斯为巴塞罗那博览会的德国馆设计的巴塞罗那椅是现代家具设计的经典之作，被多家博特馆收藏。

这件作品的造型非常典雅，侧面看，两条交叉的弯曲轮廓线组成了椅子的支撑框架。

坐面及靠背先由皮带连接于水平及垂直方向的框架上，带有铆钉的皮垫放置于最上方。

整个设计都是用手工制作而成的，造价非常昂贵。

KNO11公司于1948年生产这把椅子时，改用不锈钢为主要框架材料，而密斯也修改了接合处。

至今，这把椅子还友不同变体形式被生产着。

【二】日志原文：/people/!ZjIyNjYyMDYxQGZvY3VzLmNu/123 958545.html法国设计师菲力浦·斯塔克是20世纪末西方最有影响的设计师，同时也是一个发明家、思想家。

他的作品涵盖了建筑、室內设计等众多领域，从食品、刀叉餐具、厨房用品、沙发座椅、摩托车宴会展示场和建筑。

不论小到清洁口腔的牙刷，或是尺度巨大庞然的建筑物，他都可以显示出对细节的同样执着。

艺术经历Philippe Strack于1948年一月十八日在巴黎出生，父亲是一名飞行员及飞机工程师，他是在满室设计蓝图的家庭中长大成人的。

在父亲的设计桌上乱画，拆开家里的电器来研究，都是Strack童年时的主要消遣，这些启发了他对建筑和设计的兴趣。

其后，Philippe Strack考进巴黎的Ecole Nissim de Camondo学院，主修建筑。

英语晨读小短文英语晨读小短文篇一《一张有趣的报纸》Every morning Mike goes to work by train.每天早上迈克坐火车去上班。

As he has a long trip, he always buys a newspaper.由于路途遥远，他总会买一份报纸。

It helps to make the time pass more quickly.它可以让时间过得更快一点。

One Tuesday morning, he turned to the sports page.一个星期二的早晨，他把报纸翻到体育版。

He wanted to read the report about an important football match.他想读一篇关于一场重要足球比赛的报道。

The report was so interesting that he forgot to get off at his station.这篇报道很有趣，以至于他忘了下车。

He didn't know it until he saw the sea. 直到他看到大海他才知道。

He got off at the next station, and had to wait a long time for a train to go back. 他在下一站下了车，然后要等很久才有回去的车。

Of course, he got to the office very late. 当然，他上班迟到了。

His boss was very angry. 他的老板非常生气。

英语晨读小短文篇二《一个男孩和一个女孩》Many boys and girls in western countries wear the same clothes.在西方国家，很多男孩和女孩穿一样的衣服。

Many of them have long hair, so it is hard to tell whether they are boys or girls.他们中的许多人有长头发，所以很难辨别他们是男孩还是女孩。

50个设计师应该知道的椅⼦1/14号靠背椅14号靠背椅动态的曲线与挤压的弧度经常唤起⼈们对旧时咖啡馆中那种浪漫氛围的⽆限眷恋。

然⽽，这些毫不起眼的、常见的椅⼦却是现代⼯业⼤批量⽣产的⾰命性产物。

⼀直到19世纪末为⽌，传统的椅⼦⼤多都是⼿⼯制作的。

然⽽，社会的发展迫使制造者们开发出依赖于新技术的⼤量⽣产的模式，并接受新的贸易市场的考验。

19世纪30年代，迈克尔。

索耐特（Michael Thonet，1796～1871）在奥地利建⽴了⼀家家具制造⼚——索耐特。

1859年，索耐特成功地推出⼀种仅仅由6块蒸汽挤压曲⽊、10枚螺丝和2个垫圈组成的椅⼦。

价格低廉且制作快捷，体型轻盈⼜经久耐⽤，加上易于组装和运输等优势，以其德语昵称“消费者”（Konsumstuhl）⽽闻名的14号靠背椅迅速成为19世纪最为成功的⼯业产品之⼀。

勒?柯布西耶（Le Corbusier）⾮常推崇14号椅⼦，他曾说过：从未有过⽐它更优秀、更优雅的设计，也没有⽐之更精细的⼯艺和更实⽤的产品。

如今，这把椅⼦已经成为了休闲咖啡⽂化的同义词。

其基本形态的各种变体⾄今仍在⽣产，但材料已有所不同——⽐如焊接的⾦属管材，⽽对于可以说是第⼀件组合式家具的索耐特椅⽽⾔，这样的椅⼦已经与其原本的设计理念相去甚远了。

2/克兰斯顿⼩姐茶室⾼背椅在19世纪末到20世纪初的世纪之交，活跃着⼀⼤批积极推动现代主义运动的先锋设计师和建筑师。

在苏格兰，查尔斯?伦尼?麦⾦托什（1868-1928）将传统的赛区尔特⼿⼯艺与当时流⾏的⽇本风巧妙地结合在⼀起，创造出⼀种极富特⾊的设计风格，在新艺术运动(Art Nouveau)、艺术与⼿⼯艺运动（Arts & Crafts)和维也纳分离派（Vienna secession)之中显得独树⼀帜。

麦⾦托什经常与其妻⼦玛格丽特?麦克唐纳（Margaret macdonald,1865-1933)⼀起合作设计，其业务范围横跨建筑、装饰艺术与家具等多个领域，在室内空间中营造出令⼈惊吧的现代感。

Lesson Five Trifles (Part One)琐事（第一部分）苏珊·格拉斯珀尔人物乔治·亨德森，县法官亨利·彼得斯，司法官路易斯·黑尔，附近的农场主彼得斯夫人黑尔夫人场景约翰·赖特的农场里现已闲置的房屋中的厨房。

这是一间阴暗的厨房，人离开时尚未收拾整齐——洗涤槽下有没洗的煎锅，装面包的盒子外面有一块面包，桌子上有一块擦桌布——还有其他未干完活儿的迹象。

后侧，大门打开，司法官走上，身后跟着县法官和黑尔先生。

司法官和黑尔先生是中年人，县法官是个年轻人，三个人都穿着臃肿，立刻走向炉火。

他们的身后跟着两个女人——前面的司法官夫人，她身材略显瘦长却很结实，面庞消瘦，而且紧张不安。

后面是黑尔夫人，她身材高大，模样平时还称得上令人愉快，但现在却心烦意乱，一进屋就惊恐地四处张望。

两个女人缓缓地走进房间，紧挨在一起站在门边。

县法官：（搓着双手）这儿感觉不错。

到炉火这边来吧，女士们。

彼得斯夫人：（向前迈了一步后）我不——冷。

司法官：（解开外套，从炉边走开，仿佛以此标志着开始了公务）黑尔先生，在我们移动任何东西之前，你向亨德森先生讲讲你昨天早晨来这儿时看到的一切。

县法官：等一下，有什么东西动过吗？是不是一切都和你昨天离开时一样？司法官：（环视四周）完全一样。

昨晚温度降到零度以下时，我想最好派弗兰克今早来给我们生上火，——发生大案时得肺炎可没什么好处，可我跟他说除了炉子以外什么也别动——你知道弗兰克这个人。

县法官：昨天这里应该留下个人。

司法官：呵——昨天。

我派弗兰克去莫里斯中心处理那个发疯的人时——我想告诉你我昨天手头事儿很多，我知道今天你能从奥马哈赶回来，而且只要我亲自查看了这里的一切——县法官：好了，黑尔先生，告诉我昨天早晨你来这儿时出了什么事？黑尔先生：我同哈里带着一车土豆动身进城，从我家出来走到这时，我说“我想看看是不是无法让约翰·赖特跟我一起装一部公用电话”。