路易斯椅子的介绍

《春之祭》与《穆勒咖啡屋》的魅力——兼评皮娜·鲍希舞蹈剧场的深度春之祭与穆勒咖啡屋的魅力——兼评皮娜?鲍希舞蹈剧场的深度文/刘青弋皮娜?鲍希(PinaBausch1940一)作为舞蹈家的才能似乎是一种天赋:这个出生于德国索林根的编舞家,在儿童芭蕾舞团初涉舞蹈时,身体柔软的她趴在地上就可以将后腿绕过脖子,一位芭蕾老师感叹道:”这女孩真是个蛇人啊.”1960年春,皮娜作为优秀生毕业于德国着名现代舞蹈家库特?尤斯在埃森建立的舞校,获得舞蹈硕士学位,被选派前往美国纽约朱丽娅舞校师从安东尼?图德,何塞?林蒙,路易斯?霍斯特和亚洲舞蹈家拉?莫里学习.两年半后返回埃森,在大学舞蹈系工作.1967年,上演了她的处女作《碎片》,1969年,更以《在时光的风中》获得”科伦作品编导奖”.1973年鲍希出任乌帕塔尔歌剧院芭蕾舞团团长,一上任她就把芭蕾舞团改为”乌帕塔尔舞蹈剧团”,继而轰炸般地推出了一系列重要作品:《弗里兹》, 《伊菲珍妮亚在陶里斯》,《两条领带》,《我带你到转角处》,《慢板》(1974);《奥菲斯与尤丽蒂斯》,《春之祭》(1975);《七种死罪》(1976);《蓝胡子》,《与我共舞》,《蕾娜移民去了》(1977);《他牵着她的手》,《穆勒咖啡屋》,《交际场》(1978);《咏叹调》,《贞洁传说》(1979)……在20世纪七十年代”人人都可以跳舞”的世界舞台,皮娜?鲍希闯进先锋行列,以锐不可当的气势,在世界舞坛独树一帜.当后现代主义反对美学对生活的证明与反思,张扬非理性,导致对本能的完全依赖;当在商业大潮冲击下,一些艺术成为纯粹的游戏或消费——历史感肖失,深度削平.然而,一反流行艺术有如时装般换季,皮娜?鲍希成就为一代大师.她以”不由恒蹊”的创造精神开拓了世界舞蹈的新局面;用质疑,反省与批判的眼光,诚实的态度以及深切的人文关,赋予舞蹈和剧场以深度.三十年来,皮娜?鲍希像只四海为家的候鸟,带领乌帕塔尔剧院飞遍半个地球一百多个城市. 《春之祭》与《穆勒咖啡屋》是皮娜-鲍希及其舞团的标志性作品,亦是上演频率最高的舞作.2007年9月皮娜?鲍希率其舞团首度访华演出,皮娜?鲍希的”北京之行”虽然迟到了30年,但其独特的艺术魅力依然给我们的心灵以期待中的震撼!不由恒蹊中国古人将”不走别人常走的路”称为”不由恒蹊”,皮娜?鲍希的成功正在于此.《春之祭》是一切有才华的舞蹈家的发展之梯,也是优秀编舞家才华显现的试金石.自从1913 年俄国作曲家斯特拉文斯基和舞蹈家尼仁斯基双双创造了这部现代音乐与现代芭蕾的开山作后,优秀的编舞家们就不断地翻新着它的版本.1975年,皮娜?鲍希再度挑战了《春之祭》.虽然依循了斯特拉文斯基原作的幻象:暴虐的春天猝然而至,原始部落正在举行一场庄严的祭祀,长老们要选出一位美丽的少女献祭给春之神,部落的人们观看少女跳舞至死……但鲍希以杰出的才华,更深刻地体现了斯特拉文斯基音乐的精神.鲍希没有停留在对祭祀过程的表面描述或表现原始生命的野性之美,而将焦点放在祭祀中人的内在感觉,为了生存而斗争的惨烈状态.舞台上铺上真正的泥土,舞蹈的动态原始而粗犷,原始宗教的神秘与无所不在的神的威严弥漫在舞台空间.生命在迷狂状态下狂跃,劲舞,又常常以突然的静默,充满悲哀地传递着人对牺牲的恐惧,抑或夹杂着宗教献身时的狂喜……人类在大自然的淫威面前百般无奈,企图与超自然的力量合作,为了保存族群却不惜毁灭个体的生命——文明的进步以野蛮为前导, 文明的前进以杀人为代价,在宗教的迷狂中显露着人性的贲张和崩溃.在剧中,皮娜将一件红色的衣裙作为入选少女的服装,同时赋予其血,火,神与生命等多重意象,强烈地让人感觉压抑与恐惧.最后,被选中的少女穿上作为牺牲标志的衣裙,按照祭神的规定,不停地跳舞至死……血红的外衣从身体脱落,身体裸露——文明从懂得羞耻开始,人类创造了衣裳——当身体弃之不顾,”神”将”人”的尊严彻底粉碎.皮娜?鲍希呈现给我们的是:人性崩溃与毁灭来自宗教的虚伪,罪恶的渊薮!除此之外,还有人性本能的自私,野蛮与残酷.皮娜?鲍希满怀同情地在充满迷狂的氛围中,在铿锵,尖锐,沉重的动作质量和节奏中,让人们观看人性和精神处于崩溃边缘的身体:受到沉重打击般的发力从腹部波及躯干,身体不断抽搐,痉挛,那是内心极端压抑,极度恐惧与无声的呼喊.诚如法国评论家伯里吉特-赫南德兹所说,我们所熟知的皮娜都在这儿:人类和社会以及和自然的关系;几乎可以触知的内在野蛮;男人和女人之间的怪异战争;尤其是每个人在这个世界中的位置……(转引自简拙:《碧娜?鲍许在巴黎》《表演艺术》第十一期,1993年9月)《春之祭》被评论家们称为皮娜?鲍希”舞蹈”的最后一个支撑,但在这最后的支撑中已蕴藏了她日后叛逆舞蹈传统的”舞蹈剧场”的身体美学.当作为牺牲的少女被选中的霎那,皮娜-鲍希让舞台出现了”狂欢”的场面.女人骑在男人的胯部,形成一个男女媾合的场景——对神的敬畏,对死亡的恐惧,是少女心中的风暴,亦是原始献祭的高潮.鲍希带着对生命的深切关怀而无情地揭露生命的痛楚.这种痛楚的极致让人产生某种”恍惚”感,伴随而来的却是身体中的某种焦灼;当恐惧到达极端,则带出失禁般的生理反应.无论是那些将手臂围绕在头颈处的舞姿,还是那些将双手夹在两股间的动作,抑或那些抚摸胸脯或颤动双腿的动态,其力量都来自身体的下部,传达出艺术家由于对人的爱之深,而在与现实冲突面前,产生的深度绝望以及内心深度的忧伤.皮娜?鲍希比”有创造性”的人更胜一筹,就在于有”恒蹊”而”不由”.在创作了《春之祭》这部以传统舞蹈艺术概念为支撑的不朽之作之后,皮娜?鲍希就粉碎与超越了”舞蹈艺术”的传统.她常常”拼贴”地融合歌,舞,乐,对白,蒙太奇般地使舞台变得支离破碎.鲍希在作品中释放了动作,既有技巧性动作,也有日常生活的动作.演员在泥泞的土里翻腾,在碎石堆上蠕动,在四溅的水中嬉戏,或在舞台空间上边唱边喊,跌倒,爬行,冲撞,拥抱;演员可以和台下的观众说话,可以自我哼唱,喊叫,追逐,可以任意走动,互相拉扯,甚至吃东西,睡觉;对话,哑剧与音乐像梦幻般地糅在一起,结构成往往互不连贯的片断.是舞?是剧?非舞?非剧?……皮娜?鲍希使观众趋之若鹜,也使他们一头雾水. 盛誉如潮,恶评似涌,挟裹着鲍希,曾在欧洲形成了一个世界的”后现代舞”漩涡中心.面对人们对“舞蹈剧场”的种种争议,皮娜?鲍希说:”我从来没有想过到底在做剧场还是在做舞蹈,我只是想说关于生命,关于人,关于我们……”脱离传统舞蹈,不是在放弃动作,而是因为发现了别的东西.皮娜?鲍希创造了”舞蹈剧场”的另类形态,并且赋予”剧场”新的意义;她提醒我们注意:“剧场”是一个复合概念,是多种因素共在的空问,一种综合艺术表现的载体.”剧场”不仅只有舞者的身体,亦不只呈现舞蹈编导的动作编排.因此,皮娜?鲍希的舞台是多种艺术元素共存的舞台:音乐,舞美,服装,布景,道具都由表演的背景走向前景,由边缘走向中心,由附属成为合作主体.用”舞蹈剧场”的概念拓宽了”舞蹈”表现的视域,在艺术家与观众之间,皮娜?鲍希用”不确定性”打通台上与台下的屏障,在多种信息并存的舞台,让观众自己用不断转动的眼睛察看人生百态,寻找理解的途径,以个性化的人生经验理解作品的意义.皮娜?鲍希使舞蹈艺术进入了社会生活.关爱生命皮娜?鲍希的舞蹈剧场,是对社会生活与人性的种种以及解决这些问题之可能性的深刻而具体的剖析,努力地创造一种语言文字所无法达到的肢体表达,并以此去接近人与人之间的深刻联系.她感兴趣的”不是人们如何去动,而是人们为什么要动”.为了获得隐藏在动作背后的人性”本相”.鲍希的剧场拒绝谎言,她在作品中反映了生存的残酷.1978年上演的《穆勒咖啡屋》堪称鲍希的代表作.这个由6个人表演的中型舞作,既带着皮娜?鲍希童年的记忆——躲在父母的小餐馆的桌子下看到的人生百相;又表现了她不断成熟的生命对人生的观察与理解.凌乱倒塌的椅子间,一对情侣演绎着无法化解的情感纠葛,无法挽救的情感破裂带来精神的疯狂;一个年长的男人,操纵着男女情侣,在场上形成某种压力,改变年轻人的身体,形成不自觉的惯性;只有一个青年男子保持着清醒,游离于这个”精神病院”之外,作为一个旁观者,满怀同情地为那些跌跌撞撞的,像幽魂般出没的,带着忧郁症状的”精神病”般的男女搬开可能撞伤他们的椅子,为其辟开有限的运动空间;一个女人,踩着碎步在咖啡馆里惊恐地乱窜,恐惧,焦虑,渴望,颤微微地如惊弓之鸟,时而拍打着自己的手臂,传递内心的无着无落和希冀爱与被爱的渴望;最后,她将假发与大衣脱下,交给在场上同台表演的编舞家皮娜,隐没在黑暗之中,留给舞蹈剧场一连串的问号……鲍希在剧中扮演了一个像幽魂般游走的神秘女子,悲凄中透出悲剧感的沉重.她并不直观现实世界,但却透视这现实世界的一切,她那瘦削的身体,隐没在黑暗之中,孤独地躲避人群,沉溺于自我的谵妄与幻想.她迷茫的目光投向空间,仿佛看到巨大的黑暗.因为阴冷而缩着胸口,伴随着踉跄的脚步,双手绝望地伸向黑暗……无力的双臂,紧紧地环绕着头部,颈部,一只手向上推扬起另一只手臂,后又顺着这只手臂向下,顺着肩部,胸部抚慰……从灵魂透出的阴冷与悲伤到达子宫和双腿, 致使她的身体抽搐着弯曲到地面,却无法排解内心的绝望与哀伤……她在黑暗中无望地守候,任凭被推倒又被扶起来的椅子问上演惊心动魄的人生戏剧.她低下那”精神的眼睛”,洞悉自我无望的“内在的身体”.恰如简拙所言:她这种”被摒拒在现实之外,却又能够洞观现实”的荒谬存在,既脆弱又敏感,将现实世界中知识分子的无力感与悲哀影射得淋漓尽致.亦如伯里吉特?赫南德兹的评论所说:”幸福的障碍和欲望的紧张状态都是这个舞码的核心.而舞者们在精神方面的实际经验,隐秘的痛苦和每个人的恩泽的时刻,都被用一种伟大的戏剧性来诠释,而将真实带给观众,让他们在空间中,在时间中,在这个世界上找到自己的真正位置.”(见简拙前引文)为了强化这种人生的真实及本相,皮娜在作品中惯用动态的”重复”,将运动之链中那些充满暴力,丑恶,尤其是有意味的动作之点停顿,给人以喘息之机,亦强迫人们观看并给予留意,在最基本的动机里,关注人与人之间复杂,微妙,可怕的关系,以及情感的愚钝和麻木不仁.但”重复”不是同质的,它变化无穷,赋予每一次”重复”以新的意义.”重复”中蕴含着皮娜?鲍希艺术的哲学观念,这就是”诚实”.而诚实则意味着正视与接受,”并且忠实地呈现对立,矛盾,模棱两可和复杂难解的人类行为”.关怀生命,首先要找到动作的起点.德国舞评家约翰?史密特指出,鲍希的舞蹈不像传统芭蕾那样”从脚出发”,而是直接从问题入手.三十年来,鲍希创作的工作方式就是从问题开始——编导家对她的舞者发问,而问得最多的莫过于童年与爱情,渴望与被爱,恐惧与悲伤,从那些问题的答案中,鲍希找到了最让人心悸动的,最真实的人性主题:恐惧与孤独,渴望与被爱及其失落与绝望.剧场成为艺术家与艺术家(编导与演员,舞台设计者)之间对话的场所,也是艺术家与观众对话的地方.艺术家之间的对话在台后是讨论,互动,交流,在台前是共在,互补,合作.她的许多作品可以说是交给舞者的一个个主题实验,或是无数个生命问题的问答过程,或是解决这些问题的种种经验.皮娜舞蹈剧场中没有用传统舞剧语言,而是用身体动作呈现故事的碎片——世界上男人与女人们每天都在上演的故事.皮娜讲得最多的是:男人出卖肌肉,女人出卖色相.肌肉象征着力量——力量与权力与金钱相关;色相决定命运——亦和获得地位和财产相关.于是男人为有肌肉而炫耀,女人为男人有肌肉而献媚.女人为有色相而装扮,男人为女人有色相而垂涎……评论家们注意到”暴力,尤其是对女性的暴力,一直是鲍希在作品中的精神灼痛点”.女性像无生命的东西一样被极其粗鲁地推来搡去,她们蜷曲在墙角犹如笼中惊兔,有时懵懵懂懂似没有灵魂的躯壳,她们被一次次地从拥抱中推开,就像往阴沟里抛垃圾一样.对于这样不加修饰地将十分丑陋,粗俗的行为搬上舞台,有人认为虚假,矫情或有意耸人听闻,但对皮娜?鲍希的艺术真正理解的人则说,或许这是我们不想看到的,但却是某种主观的真实.”两性之间互相依赖又彼此排拒的复杂而矛盾的人类基本关系,正是鲍希作品中一颗不停跳动着的心脏”(参见莉塔?菲尔西诺:《来自德国的声音》,《舞蹈》1997年2期).然而,这颗心脏中跳动的主题,只有经过戏剧化的动作和剧场价值才具有意义.在乌帕塔尔舞剧院与皮娜?鲍希共舞多年的澳大利亚演员梅里?坦卡德就曾经深深理解皮娜?鲍希的舞蹈中的暴力渊薮.”在德国生活的那些年里,我能感觉到这个国家的沉重,一种历史的而非现实生活的沉重.鲍希作品中的焦虑,显然来自深层的历史和文化”(引自莉塔?菲尔西诺文,同上).鲍希剧场的基础是人类的爱情和苦难以及人与人在逆境中的挣扎,她深入挖掘社会习俗和人类自我保护本能掩盖下的人性,剥开表象,探求人性真实的表露.约翰?施密特认为,鲍希舞台上那些最深不可测的精神意象都根植于她的个人经验.”当她生命中的至爱离她而去后,鲍希堕入了痛苦焦虑的谷底,她的儿子出生,又让她的作品变得温暖和明媚起来”.早年的皮娜?鲍希说:”我跳舞,因为我悲伤.”她后期的作品则走向明媚温暖.总之,皮娜?鲍希以其坚强的意志和艺术家的诚实勇敢,在光明与黑暗的呈现中建立了新型的“舞蹈剧场”,以生活和人性戏剧的碎片,割开了舞蹈封闭而厚重的帷幕.因此,”舞蹈剧场”不仅是皮娜?鲍希艺术的代名词,还是她贡献给人类舞蹈的一段新历史的代名词.题图:德国现代舞蹈家皮娜?鲍希与她的作品摄/叶进等皮娜?鲍希作品《穆勒咖啡屋》本团提供。

猫题材在绘画中的隐喻 作者：梁洁 来源：《美与时代·中》2021年第04期

摘 要：在当今时代发展过程中，不乏一些“猫主子”“铲屎官”等用语。猫没有牛、羊等家畜被人认识得早，在农耕鼎盛时期人们驯养它用于捕捉老鼠被大众所认识，经过时间的推移，它从捕鼠家禽到宗教象征再到人类亲密的朋友，在文学、艺术、哲学等方面都有所记载。时代不同，人们对猫的态度也不同，如林风眠、歌川国芳、毕加索、马奈等艺术家在猫题材上的表现丰富多变并具有社会价值。文章主要闡释猫在艺术方面的隐喻，通过猫的形态、动作等组织画面，使画面的内容、情感寄托易于解读，分别对照不同社会背景下的猫题材，分析其在绘画中的象征性语言。

关键词：猫题材;隐喻;象征 一、人与猫的关系 （一）人类对于猫的尊重 在大自然的这一环境下，人类与猫和谐相处。猫在人类的发展史中经历了从捕鼠家禽到宗教象征再到家养宠物的过程。猫因为自己的独立个性，并没有成为人类世界的附属品。正因为猫捕杀啮齿类动物的天性，猫被引入田野，减轻了作物的鼠患威胁，“猫”字的右半旁的“苗”字来源于此，从而看出猫对当时中国禾苗的重要性。在此前，猫的不配合让人们总是怀疑它与邪恶势力并存。但现在看来，猫的独立个性让人们觉得是独立尊严的象征，猫没有完全意义上的驯化。据史籍记载，早期猫是从埃及传到希腊后又遍及罗马帝国，西汉或稍前传到中国，直到唐宋时期，达官贵族根据猫的样貌、品行把猫当成宠物或者出现在画面里而风靡一时。清代编著的《猫乘》《猫苑》详细记载了猫的种类、毛色、故事。

大约到了7世纪，猫从中国经朝鲜传入了日本，日本的一些画家专门以猫为题材，构思出一系列的宗教神话、拟人样貌及丰富多变的绘画。在泰国，人们从小就教育自己的孩子珍惜猫，善待小动物。猫之所以越来越赢得人类的尊重与喜爱，主要体现在猫捕捉毁坏粮食鼠类的天生本能与自由自在的洒脱不羁的性格有关系，与人类的生活合拍，在个性上拥有独立思考的能力被人类欣赏。

【一】世界名椅：Barcelona Chair（巴塞罗那椅）密斯•凡•德•罗是20世纪最伟大的建筑师及家具设计之一，是功能主义设计党派的核心奠基者之一。

上著名设计学府包豪斯设计学校的最后一任校长，也是将其教学理念进行彻底改革的校长。

1927年设计的弯曲钢管扶手椅，又称“先生椅”，是密斯早期家具设计的典型代表作。

这件椅子由弯曲钢管制成，悬臂形式，显然受到斯坦最早设计院的悬臂椅的启发，但动创造性地利用了材料的弹性尺度。

1931年密斯又在这件作品的基础上设计出一糸列的躺椅。

1929年密斯为巴塞罗那博览会的德国馆设计的巴塞罗那椅是现代家具设计的经典之作，被多家博特馆收藏。

这件作品的造型非常典雅，侧面看，两条交叉的弯曲轮廓线组成了椅子的支撑框架。

坐面及靠背先由皮带连接于水平及垂直方向的框架上，带有铆钉的皮垫放置于最上方。

整个设计都是用手工制作而成的，造价非常昂贵。

KNO11公司于1948年生产这把椅子时，改用不锈钢为主要框架材料，而密斯也修改了接合处。

至今，这把椅子还友不同变体形式被生产着。

【二】日志原文：/people/!ZjIyNjYyMDYxQGZvY3VzLmNu/123 958545.html法国设计师菲力浦·斯塔克是20世纪末西方最有影响的设计师，同时也是一个发明家、思想家。

他的作品涵盖了建筑、室內设计等众多领域，从食品、刀叉餐具、厨房用品、沙发座椅、摩托车宴会展示场和建筑。

不论小到清洁口腔的牙刷，或是尺度巨大庞然的建筑物，他都可以显示出对细节的同样执着。

艺术经历Philippe Strack于1948年一月十八日在巴黎出生，父亲是一名飞行员及飞机工程师，他是在满室设计蓝图的家庭中长大成人的。

在父亲的设计桌上乱画，拆开家里的电器来研究，都是Strack童年时的主要消遣，这些启发了他对建筑和设计的兴趣。

其后，Philippe Strack考进巴黎的Ecole Nissim de Camondo学院，主修建筑。

英语晨读小短文英语晨读小短文篇一《一张有趣的报纸》Every morning Mike goes to work by train.每天早上迈克坐火车去上班。

As he has a long trip, he always buys a newspaper.由于路途遥远，他总会买一份报纸。

It helps to make the time pass more quickly.它可以让时间过得更快一点。

One Tuesday morning, he turned to the sports page.一个星期二的早晨，他把报纸翻到体育版。

He wanted to read the report about an important football match.他想读一篇关于一场重要足球比赛的报道。

The report was so interesting that he forgot to get off at his station.这篇报道很有趣，以至于他忘了下车。

He didn't know it until he saw the sea. 直到他看到大海他才知道。

He got off at the next station, and had to wait a long time for a train to go back. 他在下一站下了车，然后要等很久才有回去的车。

Of course, he got to the office very late. 当然，他上班迟到了。

His boss was very angry. 他的老板非常生气。

英语晨读小短文篇二《一个男孩和一个女孩》Many boys and girls in western countries wear the same clothes.在西方国家，很多男孩和女孩穿一样的衣服。

Many of them have long hair, so it is hard to tell whether they are boys or girls.他们中的许多人有长头发，所以很难辨别他们是男孩还是女孩。

50个设计师应该知道的椅⼦1/14号靠背椅14号靠背椅动态的曲线与挤压的弧度经常唤起⼈们对旧时咖啡馆中那种浪漫氛围的⽆限眷恋。

然⽽，这些毫不起眼的、常见的椅⼦却是现代⼯业⼤批量⽣产的⾰命性产物。

⼀直到19世纪末为⽌，传统的椅⼦⼤多都是⼿⼯制作的。

然⽽，社会的发展迫使制造者们开发出依赖于新技术的⼤量⽣产的模式，并接受新的贸易市场的考验。

19世纪30年代，迈克尔。

索耐特（Michael Thonet，1796～1871）在奥地利建⽴了⼀家家具制造⼚——索耐特。

1859年，索耐特成功地推出⼀种仅仅由6块蒸汽挤压曲⽊、10枚螺丝和2个垫圈组成的椅⼦。

价格低廉且制作快捷，体型轻盈⼜经久耐⽤，加上易于组装和运输等优势，以其德语昵称“消费者”（Konsumstuhl）⽽闻名的14号靠背椅迅速成为19世纪最为成功的⼯业产品之⼀。

勒?柯布西耶（Le Corbusier）⾮常推崇14号椅⼦，他曾说过：从未有过⽐它更优秀、更优雅的设计，也没有⽐之更精细的⼯艺和更实⽤的产品。

如今，这把椅⼦已经成为了休闲咖啡⽂化的同义词。

其基本形态的各种变体⾄今仍在⽣产，但材料已有所不同——⽐如焊接的⾦属管材，⽽对于可以说是第⼀件组合式家具的索耐特椅⽽⾔，这样的椅⼦已经与其原本的设计理念相去甚远了。

2/克兰斯顿⼩姐茶室⾼背椅在19世纪末到20世纪初的世纪之交，活跃着⼀⼤批积极推动现代主义运动的先锋设计师和建筑师。

在苏格兰，查尔斯?伦尼?麦⾦托什（1868-1928）将传统的赛区尔特⼿⼯艺与当时流⾏的⽇本风巧妙地结合在⼀起，创造出⼀种极富特⾊的设计风格，在新艺术运动(Art Nouveau)、艺术与⼿⼯艺运动（Arts & Crafts)和维也纳分离派（Vienna secession)之中显得独树⼀帜。

麦⾦托什经常与其妻⼦玛格丽特?麦克唐纳（Margaret macdonald,1865-1933)⼀起合作设计，其业务范围横跨建筑、装饰艺术与家具等多个领域，在室内空间中营造出令⼈惊吧的现代感。

Lesson Five Trifles (Part One)琐事（第一部分）苏珊·格拉斯珀尔人物乔治·亨德森，县法官亨利·彼得斯，司法官路易斯·黑尔，附近的农场主彼得斯夫人黑尔夫人场景约翰·赖特的农场里现已闲置的房屋中的厨房。

这是一间阴暗的厨房，人离开时尚未收拾整齐——洗涤槽下有没洗的煎锅，装面包的盒子外面有一块面包，桌子上有一块擦桌布——还有其他未干完活儿的迹象。

后侧，大门打开，司法官走上，身后跟着县法官和黑尔先生。

司法官和黑尔先生是中年人，县法官是个年轻人，三个人都穿着臃肿，立刻走向炉火。

他们的身后跟着两个女人——前面的司法官夫人，她身材略显瘦长却很结实，面庞消瘦，而且紧张不安。

后面是黑尔夫人，她身材高大，模样平时还称得上令人愉快，但现在却心烦意乱，一进屋就惊恐地四处张望。

两个女人缓缓地走进房间，紧挨在一起站在门边。

县法官：（搓着双手）这儿感觉不错。

到炉火这边来吧，女士们。

彼得斯夫人：（向前迈了一步后）我不——冷。

司法官：（解开外套，从炉边走开，仿佛以此标志着开始了公务）黑尔先生，在我们移动任何东西之前，你向亨德森先生讲讲你昨天早晨来这儿时看到的一切。

县法官：等一下，有什么东西动过吗？是不是一切都和你昨天离开时一样？司法官：（环视四周）完全一样。

昨晚温度降到零度以下时，我想最好派弗兰克今早来给我们生上火，——发生大案时得肺炎可没什么好处，可我跟他说除了炉子以外什么也别动——你知道弗兰克这个人。

县法官：昨天这里应该留下个人。

司法官：呵——昨天。

我派弗兰克去莫里斯中心处理那个发疯的人时——我想告诉你我昨天手头事儿很多，我知道今天你能从奥马哈赶回来，而且只要我亲自查看了这里的一切——县法官：好了，黑尔先生，告诉我昨天早晨你来这儿时出了什么事？黑尔先生：我同哈里带着一车土豆动身进城，从我家出来走到这时，我说“我想看看是不是无法让约翰·赖特跟我一起装一部公用电话”。

读书如何改变我的一生安娜，昆德伦1 我在一个美好的地方度过了我美好的童年。

我成长的故乡是人们梦想中养育孩子的地方——它不大，但是有不少殖民地时期建造的舒适的老房子，屋里有大厅，周围有长了多年的玫瑰，以及宁静的道路。

我们走路去上学，夏天的时候就四处疯玩。

在那里我们都相互认识，包括大家的兄弟姐妹。

当年和我一起上学的人中，有一些现在还住在那里。

2 但那时候我总觉得我应该到别的地方去转转。

其实，当时在我的日常生活中，我并没什么地方可去，也想不出任何要离开家乡的理由。

不过，我还真的是到处漫游了，那是通过读书来实现的。

阅读《米德尔马契》和《小公主》，我见到了维多利亚时代的英国；阅读《安娜﹒卡列尼娜》，我见到了俄国沙皇倒台以前的圣彼得堡；阅读《飘》、《蝴蝶梦》和《简，爱》，我则去了塔拉庄园、曼陀丽庄园以及桑菲尔德庄园，看到了所有那些有着髙高天花板的大房子以及在那里发生的激动人心的故事。

3 到八年级的时候，我为了得到一个修女学校提供的奖学金，参加了一次考试。

有一道作文题的开头是一段引文：“我要做的将是我有生以来所做过的最好、最有意义的事情；我将得到的休息也将是我一生中从未有过的最好的休息。

”后来，大家在紧张尴尬的气氛中吃着金枪鱼沙拉午饭的时候，我听到几个与我同桌的女孩说不知道那段话的出处，也不知道是什么意思。

那时我就知道，这个奖学金肯定是我的了。

我都记不清我曾多少次陪着西德尼﹒卡登，像在《双城记》结尾时描写的那样，一步一步走上断头合，走向他所说的最好的休息。

4 就像我读过的很多其他书一样，我读的从来就不只是一本书，而是一个我居住过，访问过，而且以后还要重访的地方。

书中描写的所有的人，所有那些幸福的人——绿山墙的安妮、海蒂、杰伊﹒盖茨比、伊丽莎白.贝内特、迪尔和斯考特——都比我实际生活中认识的人更真实。

我家在费城城外一个令人惬意的地方，但我总觉得我像身生活在别的地方。

我生活在书本里，而那些书对我来说，比我生活中所有其他东西都要真实。

Vol.43/No.02/Westleather 论现代设计中的“曲与直”卢天一（湖北大学艺术学院，湖北武汉430062）摘要：本文分析了1851年以来的现代设计主要是建筑设计中的曲线元素与直线元素的运用。

后将“曲与直”的概念延申为观念中的“曲与直”进而分析现代设计和设计师的理念&最后得出优秀的设计作品都是“曲与直”的结合&关键词：现代设计；现代建筑；曲；直中图分类号：*92文献标志码：A文章编号：1671-1602（2021）02-0009-02人们对曲线的挖掘源自于对自然的提炼和再现，曲线给人的感觉是灵动、柔美和不确定性&直线来源于理性的思考，和’人定胜天’的思想&直线的特点是有张力、简单、确定&呈现另一种感觉&不同的作品直线元素线和曲线元素的占比不同&好的设计一方面再现了自然一方面也体现了理性的思考&1曲线统治时期现代设计的起源于工业革命，城市化，和1851年的建筑奇迹“水晶宫”&约翰•拉斯主张回归手工艺&提倡设计师向自然学习&威廉*莫里斯继承了他的思想并开始实践&威廉-莫里斯反对矫揉造作的维多利亚风格，反对华而不实的装饰，反对粗制滥造的工业产品，主张自然哥特式的风格主义特征，主张功能性与装饰性的统一&在其代表作’红屋’，的建筑设计、家具设计、室内墙纸图案设计都大量运用了从自然界提取的曲线元素&1.1赫克特！吉玛德诞生于19世纪末期到20世纪初新艺术运动强调表现曲线和有机形态&也主张向东方学习&法国的领军人赫克特-吉玛德&他的设计大量从自然中提取有机形态，摆脱了简单的几何造型&他的设计造型独特，从他的作品中可以找到自然中的植物，缠枝花卉的形态&吉玛德曾说过“自然的巨著是我们灵感的源泉，而我们要在这部巨著中寻找出根本原则，限定它的内容，并按照人们的需求精心地运用它&”100多个巴黎地铁的入口是吉玛德的代表作品&至今保存完好&顶棚和栏杆从植物中吸取灵感：扭曲的枝干，缠绕的藤蔓，具有典雅、富丽而不失自然的特征&1.2维克托-霍塔比利时新艺术运动的代表人物霍塔&他将葡萄蔓般扭曲的线条运用到建筑设计上&他的代表作塔赛尔旅馆的门饰、墙饰、栏杆纹饰及地面纹饰中采用了流畅而华丽的曲线装饰，霍塔的设计优美、浪漫、灵动，展现了自然中优雅的曲线，象征了旺盛的生命力&1.3安东尼•高迪高迪被认为是整个“新艺术运动”的最高水准，他将自然中的曲线形式与东方建筑结构和哥特式的建筑结构结合到一起，使建筑体现了浪漫主义的特点&巴特罗公寓是他的代表作之一&在高迪手中坚硬的石材被视为柔软的可塑性材料&海洋生物的造型被他提炼出来运用到建筑细部中&旋涡般的节奏是他室内外乃至整个建筑的主旋律&大量曲线元素的运用使建筑看起来仿佛在不停的跳舞一&作为高迪设计生涯中的“高光”圣家堂是西班牙的地标&在圣家堂的室内外找不到一根直线和一个平面，它都是弯曲的、螺旋的和锥形的、有机的&圣家堂具有象征意义，大量曲线的运用使圣家堂成为了一个变幻莫测的秘境&在室内高迪装饰了彩色玻璃和石块，营造出了一种童话世界的效果&毫无疑问，曲线和有机形态是高迪建筑设计中的核心&他将建筑当作一个艺术品来雕刻，这需要极高的艺术功底和超凡的想&1.4“流线型”运动与扎哈！哈迪德到20世纪前半叶的美国，采用连续不断的曲线作为装饰动机，轮廓圆润流畅，少有棱角的工业设计作品兴起&也被称为“流线型”运动，一代设计师无所不能的代表雷蒙德*罗维&他设计的可口可乐公司的logo、可乐瓶身，宾夕法尼亚铁路公司的火车头等都是流线型运动的代表作品&他在商业上取得了巨大的成功，他主张销售上升的曲线是最优美的曲线，他也是第一个登上时代杂志的设计师&到后来他去了美国国家航空航天局去做设计&扎哈*哈迪德的作品大量运用了曲线，充满了梦幻感和未来，具有的特征，有人的品来外&这阐述她的灵感来源“我的很多设计来源于沙漠，风吹动沙子形成优美的曲线，这些曲线随着风的大小和方向不断变换，给我带来了无限的灵&,2直线统治时期艺术时曲在法国、利时、盛&而德国、维纳、英国都将直线作为主要设计语言&都将设计从对自然的模仿与提取转向对理性和几何比例的思考&直线元素和几何造型是这一时的旋&2. 1麦金托什英国格拉斯哥学派领头人麦金托什&他的代表作品高背椅就运用了大量互为垂直和平行的直线&他的另一个优秀的作品是杨柳茶室&室采用简的何造型和，使形成一种的上升感&营造出了一种既有整体感，又有典雅的细节，既时尚又复古的感觉&与周围的街道形成了鲜明的对比&2. 2德国工业同盟在德国“青年风格”的影响下亨利*凡*德*威尔德和彼得-贝伦斯等联合政府、企业家组成了德国工业同盟&工业同盟提倡功能主义，接受现代工业，反对任何形式的装饰&1914年格罗皮乌斯大量采用直线的形式，摒弃了任何装饰，首次采用了平顶屋与玻璃幕墙，为建筑设计开创了新纪元&穆特修斯提倡产品简洁、标准化、抽象的外观，功能主义，反对繁琐的装饰的思想得到了业界的普遍认可&现代设计的很多观念受此影响&2. 3包豪斯包豪斯第一任校长格罗皮乌斯的代表作包豪斯校舍在考虑功能的前提下大量采用了直线元素，采用了大量的工业幕墙，突出了适合工业大生产的特点，消除了经典式建筑的上、下、前、后的等级差别&对现代主义设计产生了深远的影响&作者简介：卢天一（1995—）,男，湖北当阳市人，环境艺术硕士研究生，湖北大学艺术学院，研究方向：环境艺术设计理论与实践&9CLOTHING AND DESIGN ②年反单服裝与设计斯•凡*德罗的作品巴塞罗那会德国馆和范斯沃斯住宅在外立面和室间都采用素&这充分体“少是多”的设计&他的另一的作品是西格%整是和茶色玻璃组成的巨大方&这种带幕墙的方盒变的&是国设计的重要形式&-在《走向》中定化大生产％标准化和效率&他设计的中运用、土和玻璃「&住宅外形是方形的％采用了平顶％是有何装饰未经加工的土&在1925年的巴黎艺术会上被化大生产时代住宅的典型％被称为“形式”&的另一个经典作品采用了与垂直的白色细柱在起一色的“方”&起来像是离一样％这给人们留下刻的印象&2. 4里德维尔德风格特维尔德的设计中的主旋律是直线％他受到德里安的《图》影响设计出“椅”&这是具的品&“椅”采用了13垂的％形成了的结构空间％再使用方块形式的压板一起构成了一不加任何装饰的椅子&2.5贝聿铭设计了苏州博物馆％苏运用的素和简单的何图形&却体中国传统园林的粉墙灰瓦、&用：的手法体中式园林的&3线直线的结合和曲素也是存的％如索奈特于设计的14号椅（1859年）&就是素与曲素相结合的经典作品％不如此具化设计的&十分百搭％既可以华的室内装饰相称％又可以提升简单的室内装饰&被“椅子中的椅子”&汉斯*华格纳“设计就是不断简化的过程”&其总统椅在造型上借鉴了中国明式的圈椅&查尔斯-斯设计的：斯椅也是素和曲素相结合的一，它的椅腿的灵感来源尔铁塔％运用了曲线％既舒适又美观％还造价低廉％所以在是&素和曲素完美结合的作品还在其他领域有所呈现%设计方面％如的教堂％路易斯-康的金贝尔美术馆％文的住宅％王的中国美术学院& 4观念中的我们可以将“曲”的&曲源％形式柔美％我可以将’曲’的设计、的设计、流动的空间&中国传统园林的’师法0%/曲径通幽’&古典园林将和&形成’水0式景观&英国的古典园林追的是式的原&可见传统园林都充分的尊重了&在建筑中也有许多自然的设计％提出了’有机建筑0的建筑师克*赖特％他将题和用在的设计中％水使用石&悬挑在一％像是-石中生长出来一样&他还设计了一些可以让人欣赏风景和驻足I 的挑台&在室粗糙的石墙和石板材料&室内外的界限&安藤&他的光之教堂让人通过光影％风雨变时间与&充分体安藤的“回归人”的设计；人一一的不可分性；简、的素土的运用以及单纯体量、纯间的&设计的“纸屋”充分的体现了他的’自然0设计观％“纸”造价低廉而且十分％和具有更多的能％居住起来也更舒适&这一系品和研究也充分的体设计的会&斯的巴塞罗那会德国馆虽然在以简％充分体斯“流动间”的&这是观念中的/曲‘°的’流动墙0的运用也体动的空间的& 5念中的直我可以将“直”的&直线源％形式刚毅％我可以将’直0设计师的的坚持、纯能、机器美学等等&斯的经典作品范斯沃斯住宅体现了他’0的设计思想&但在当时，住宅在被可％却使居住'分不满％因斯不让居住者在室何装饰％四的玻璃让居住有安&当时还一&汉斯*能与结的关系是设计的％提倡’纯能0&张“造型文化的科学方法和生活的标准化”&杜斯伯格’冷0画家蒙得里安的影响％替形式％替％综合代替分析，集体代替个人％替手工％集体代替个人&这就是观的’直0&的’机器美学0也是观念中的直&赖特判风格的土式的&研在《的中》的调’割裂0&关的是因割裂而产生的锐利的断面&特是的底手法％建造与环境的、白色耀眼的物&扎哈的虽然在造型上以曲，但是在其的思想上却是观念中的’直0&在一次采访中“我不喜欢妥协这个词&”设计不能思想&所以她不是刻意的:一个以匹配的％而是去塑造环境，创造未来互动的起点&美国易斯-康就是一个不妥协的设计师％思想作品都体“直”的特点％所以他一生仅有品％但足以影响％索克生物研究所被20纪的雅典卫城&达卡会中心是孟加拉国人的骄傲&他的品都有和纪&也如所愿，他的永垂不朽&结设计在不断％其形式也在不断变革&的硬朗、肯定与曲线的柔软和不确定性结合起来％使品的节奏体现的恰：&不仅如此一品是形式上的’直0和观的’曲0结合％如安藤的光之教堂&是形式上的’曲0和观的’直0所结合％如扎哈*哈迪德的品&所以说’曲与直0不管是在形式的还是在观一直是一种辨证的互补的关系％都有绝对独立地出现在历史时品&参考文献：[1]于力鹏.仿生设计在产品设计中的应用研究）D]•华东师%2010.[2]世界现史（王受之设计史论丛书）[M].2009：98.[3]沈冠东.曲线与直线：论现形式的交替与演变[D].艺术％2005：7.[4]佚名.中外艺术设计史[M].2008：37.[5]鞠扬，杨维•格拉斯哥流派解析[J].经济研究导刊，2011（26）:285-286.[6]佚名.勒！柯布西耶[M].2002.[7]佚名.自然的[M].2010：57.10。

不可不知的100幅美术作品1.《被囚禁的马里尤斯》让－热尔曼·德鲁埃法国画家把这一冲突性的场面，处理成象舞台剧一样，呈平面性展开：马里尤斯身披红袍，斜坐在椅子上，凛然地面对欲行刺的刺客，刺客掩面提剑欲刺之。

画家捕捉的就是这一瞬间，并把它定格在画布上，体现了明显的新古典主义手法；大块面的造型，色彩整体凝重，背景处理为帷幕状，突出前面两人的紧张气氛；但忠于新古典主义的理性原则，使两人之间徒具紧张的形式，而不具备紧张的神情。

2.《拍卖奴隶》让－莱昂·热罗姆法国是一个西方艺术家眼中的东方场景。

近东地区司空见惯的奴隶拍卖，引起了画家的注意。

被剥去衣衫的女奴，裸体站在台上被拍卖，台下是争相竞价的商人，他们伸出手指－－暗喻买奴隶的价格，女奴们茫然地望着这一切，听凭命运摆布……。

可以看出，热罗姆是怀着同情与怜悯之心创作这件作品的，表明了他的良知与对奴隶制的不满。

3.3.《笛子演奏会》门采尔整幅作品色彩辉煌华丽，冷暖、明暗的转换与过渡，与画面情绪相融，恰到好处。

人物刻划主次、身份、等级分明。

处在灯光照耀下的贵族们，服饰华丽，却被画家以灰调子淡化；处于暗部的乐手们，在烛光下显出全神贯注的神情。

真正处于焦点而又被人关注的，是那位笛子演奏家，他姿态潇洒、神情专注，陶醉于曲调中。

4.《玛利亚.美狄奇的教育》鲁本斯他的作品写实、写诗、写情、写力，突破古典的约束，歌颂人的力量，有着无止境的空间变化。

该画讲述玛利亚由阿波罗和水星带着进入音乐和演讲圣地。

在米罗瓦身边学习朗读，希腊美惠三女神在水星的介绍下，参与了对玛利亚的教育，赋予她美貌。

在画中鲁本斯重点突出了三女神的形体之美。

5.《贩卖孩子的商人》约瑟夫-玛丽·维安法国这是一幅人神合一题材的绘画，有着典型的新古典主义风格。

人物造型严谨，肃穆而冷静。

女主人被刻划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩(无疑这是小天使)，构成一个充满戏剧性的场面。