现代主义家具设计大师约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann)

04.现代主义运动（Modernism）性质：20世纪初在欧美与“装饰艺术运动”同时兴起的新兴设计运动。

这是一场真正的设计上的革命，通过这个运动，设计才第一次成为为广大民众服务的，为大工业化、批量化的生产服务的活动。

特点：①为社会总体服务，而不再是单独为权贵阶级服务②设计是经由大批量机械化生产而转化成产品的，是与大工业化密切相连的，而不再依附于手工艺生产的活动。

③带有浓郁的民主主义色彩和高度的理想化特征。

成因：受“新建筑运动”的影响；受现代艺术运动影响一、受“新建筑运动”的影响一批具有新思想的建筑设计先驱掀起的一场运用新材料、新技术和新观念的建筑设计的革新运动。

∙三种新型材料——①钢铁②水泥③平板玻璃∙取代了传统的——①木材②石料③砖瓦∙方式——拼装式六项原则（特征）①强调建筑的功能。

以功能为设计的出发点，讲究设计的科学性，注重设计实施时的方便、舒适和效率；②主张新型建筑材料的应用，注重材料的特性与建筑结构的特性相互适应，并通过设计来发挥这些特性；③突出建筑设计中的经济原则，以最低的投资达到最高程度的完满性。

使建筑设计成为面向广大民众而不再只是为少数权贵服务的活动；④为了有效地控制建筑造价，反对任何装饰。

主张建筑的目的、内容与其形式相统一，认为繁琐的装饰会提升造价，因此应该取消；⑤在具体设计上，空间的考虑是最重要的。

设计不能仅在绘图版上进行，而应该通过模型来进行空间的考虑，以避免形式主义带来的各种设计弊端，从而获取最佳的设计功能效果；⑥建筑设计的基础是逻辑性、科学性，而不是视觉美的装饰性。

由于以上六项原则高度强调功能，强调理性思考，因此，现代建筑的立场也被称为“功能主义”（functionalism）或“理性主义”（rationalism）主要代表人物：（美）弗兰克·赖特（Frank Lloyd Wright, 1869—1959）（德）彼得·贝伦斯（Peter Behrens, 1868—1940）（法）勒·柯布西耶（Le Corbusier, 1887—1965）（德）瓦尔特·格罗佩斯（Walter Gropius, 1883—1969）（德）米斯·凡·德·罗（Mies Van Der Rohe, 1886—1969）（芬）阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto, 1898—1976）二、受现代艺术运动影响特别是强调形式的理性结构表现的一些绘画派别和强调时代感的一些派别，如立体主义画派、荷兰风格派（简单的线、形、色）、意大利的“未来主义”（提倡新时代美、机械美、宣传飞机、汽车、工厂、大都市的美、讴歌现代生活的速度、节奏感，对机械肯定、对工业化的颂扬）等影响。

现代设计文学史重要人物1约瑟夫·帕克斯顿约瑟夫•帕克斯顿 (1803 - 1865) 是英国著名的园丁、作家和建筑工程师，是著名建筑英国伦敦水晶宫的设计师。

他曾经受王莲叶子的背面有粗壮的径脉呈环形纵横交错的启发，用铁栏和木制拱肋为结构，用玻璃作为墙面，首创了新颖的温室。

约瑟夫•帕克斯顿因此而被册封为皇家骑士，这种建筑除了简洁明快外，建筑构件可以预先制造，可以组合装配，成本低廉，施工快捷。

从此，建筑师成为了万众瞩目的明星。

2韦奇伍德韦奇伍德（Wedgwood），又译作维支伍德，世界上最精致的瓷器，品位的代名词。

品牌创使于十八世纪，产品受到全球成功人士及社会名流的推崇，曾为俄国女沙皇叶卡特琳娜二世的专门制作餐具，著名的“罗马波特兰”花瓶现藏于大英博物馆，已经成为英国的国宝。

3约翰·拉斯金约翰·拉斯金（1819年2月8日-1900年1月20日）英国作家、艺术家、艺术评论家。

1843年，他因《现代画家》（Modern Painters）一书而成名，书中，他高度赞扬了威廉·特纳（J. M. W. Turner）的绘画创作。

这以及其后的写作总计39卷，使他成为维多利亚时代艺术趣味的代言人。

他是拉斐尔前派的一员，本身亦为天才而多产的艺术家。

4威廉·莫里斯威廉·莫里斯是19世纪英国设计师、诗人、早期社会主义活动家及自学成才的工匠。

他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品引发了工艺美术运动，一改维多利亚时代以来的流行品味。

1868年至1870年间出版的叙事诗集《地上乐园》，借古希腊到中世纪的传说一抒胸中块垒。

他亦是拉斐尔前派的重要成员，但是极少留下画作。

5亨利·柯尔他是水彩画家，同时也是政府官员。

他改革了英国邮政系统，设计了世界上第一枚邮票“黑便士”。

是最早机械化粗制滥造提出批评，并倡导设计改革的人。

柯尔认为工业产品的粗制滥造的症结在艺术家和设计师，制造商三者之间存在鸿沟，改变现状的方法就是在他们之间建立一种联系。

02.新艺术运动（Art Nouveau）时间：（约1895~1910）19世纪末、20世纪初发源地：由1895年的法国起源。

发展：在欧洲和美国产生和发展，蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家中欧各国，乃至俄国并超过大西洋波及美国。

成为一个影响广泛的国际设计运动。

运动一直持续到1910年前后，后逐步为现代主义运动和装饰艺术运动所取代。

性质：一次影响面相当大的装饰艺术运动地位：从意识形态角度来看，新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。

但该运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。

准确地说，新艺术是一场运动，而不是一种风格。

理由：该运动在欧洲各国产生的背景虽相似，但所体现出的风格却是各不相同的。

如果以为新艺术是一个统一的装饰和艺术风格，那就根本不可能廓清其真正面貌。

背景：1】与“艺术与手工艺运动”相似：（相同点）①都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动②都是对工业化风格的强烈反映③都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷④都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展⑤都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。

2】两个运动的不同之处：∙艺术与手工艺运动：重视中世纪的哥特风格；将其作为一个重要的参考与借鉴来源∙新艺术运动：完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。

“新艺术”为法文词法国荷兰比利时意大利“新艺术”“1900年派” 1900年法国巴黎世博会西班牙——“现代派”德国——“青年风格”（Jugendstil）奥地利——“维也纳分离派”（Seccessionist）1】法国的“新艺术”发源地。

世界著名家具设计师一、雅各布森（Arne Jocabsen)雅各布森（Arne Jocabsen，1902—-1971）是20世纪最有影响力的建筑师与设计师，北欧的现代主义之父，也是丹麦功能主义的倡导人.他在建筑、家具、灯饰、衣料以及各式各样的应用艺术上皆有很深的造诣，并成为享誉国际的传奇人物.他的家具作品具有强烈的雕塑形态和有机造型语言，将现代设计观念与丹麦传统风格相结结合，注重材料的应用和完整的结构，巧妙的功能设计与大批量生产相结合，使他的家具作品具有非凡、永恒的魅力。

他享誉国际的经典设计有蛋椅、蚁椅、天鹅椅，AJ灯系列等.雅格布森1902年出生于哥本哈根，1928年从哥本哈根艺术学院毕业。

从1930年至1971年去世,他一直致力于自己的设计事业。

它的作品呈现出一种”批判的地方色彩”，是传统手法与功能信条的冲撞。

概念还加上了雅格布森个人的审美情趣,从而使其每一个作品均具有适合的尺度，细节和意念。

他还为自己的大部分建筑作品设计家具和配件,对作品，他注重细节，材料的选用，传统与实用的结合，从而产生概念与形式。

在雅格布森整体设计观的引领下，丹麦的家具和室内设计逐渐形成了一种鲜明的风格：将形式、用途、施工、材料以及色彩融合在一起，追求一种平衡的效果。

它给人印象最深的一点便是视觉上的同一性，并以此来确保空间设计简洁纯净的本质.http://www。

zhaozhishi。

com/zonghe/jingdianjiaju/2011-07-29/2693。

html自从雅各布森和Peter Holmblad在1967年共同架构出「Cylinda—Line」不锈钢系列后，即于同年得到ID-PRIZE奖项,而1968年更获得国际设计大奖（International Design Award)的殊荣，另外美国室内设计学会（American Institute Of Interior Designers)也颁发荣誉国际设计奖项给这位由建筑转为商业创作的奇葩。

20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品（二）2010-9-3 14:26:37 编辑：李洪锋来源：浏览量：[785] 2.2维也纳学派的贡献奥地利首都维也纳有一种似乎是天然形成的艺术设计传统。

这种传统到了19世纪末便形成一股强劲的现代设计之风，无论是维也纳学派还是“分离派”都是有关这一设计思潮的组织表现，他们在欧洲大陆影响极大，尤其对近邻德国更有极为深刻的影响。

这个学派在世纪之交同时产生了一大批设计大师，以其既统一于功能主义的创新意味而又能各具特色的多姿多彩的成就，影响着后世许多设计师们，而这个学派的核心及导师就是奥托·瓦格纳(OttoWagner，1841-1918)。

瓦格纳生于维也纳，年轻时分别就学于维也纳工程技术学院、柏林工学院以及更重要的维也纳美术学院，并于1894年成为母校的教授并随后被任命为院长，从而更有效而迅速地在他身边形成一个意识超前的设计流派，其骨干自然都是他的学生，如约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann，1870-1956)，库尔曼·穆塞尔(Kolman Moser，1868-1918)，阿道夫·路斯(Adolf Loos，1870-1933)和约瑟夫·奥尔布里奇(Josef 0lbrich，1867-1908)等人，这批大师级学生后来都在现代建筑和家具设计方面做出了杰出贡献。

1895年瓦格纳旗帜鲜明地宣称要抛弃当时欧洲大陆极为流行的“新艺术风格”，并出版一本名为《现代建筑》的书，反对装饰意味仍很浓重并时常转回历史风尚的新艺术风格，在当时的欧洲影响极为强烈。

瓦格纳本人拥有庞大的设计事务所，兼及建筑、室内、家具以及许多工业设计方面的内容。

瓦格纳的家具设计也同麦金托什一样，主要是为他所设计的建筑室内专门创作的，这其中最为成功也影响最广的当数他1905-1906年为奥地利邮政银行营业厅设计的扶手椅和方凳。

其设计手法具有超前的现代感，其铝合金的包饰件用在结构或使用上非常关键的部位，不仅仅有装饰作用，更重要的是保护功能。

工艺美术运动更多代表人物及作品工艺美术运动，是20世纪初兴起于欧洲的一场艺术运动。

它倡导将艺术融入日常生活，强调人手制作与自然材料的运用。

在这场运动中，产生了众多杰出的艺术家和他们令人叹为观止的作品。

首先，我们不得不提到著名的玻璃艺术家路易斯·康福特-蒂夫尼（Louis Comfort Tiffany）。

他以其独特的玻璃艺术作品闻名于世。

康福特-蒂夫尼的作品以精湛的技艺和丰富的色彩著称，他以玻璃为媒介创造出了许多精美的花窗和灯具作品，如《百合花窗》和《柿子花窗》等。

这些作品以其绚丽多彩的色彩和细腻的纹饰给人留下了深刻的印象。

其次，还有美国金属工艺美术家亚瑟·詹森（Arthur Jenson）。

詹森以其对金属材料的独特处理方式和创新的设计理念而闻名。

他通过对金属材料进行锻打、酸蚀和镶嵌等工艺，创造出了一系列富有现代感和原始粗犷美的金属艺术作品。

其中，他的《火焰典礼铜门》和《月亮女神》等作品展现了他对自然元素和神秘主义的独特解读，给人以深深的震撼和触动。

另外，还有奥地利织物设计师约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）。

霍夫曼是维也纳工艺美术学派的创始人之一，他以其简洁而功能主义的设计风格而闻名。

他将几何形状和纯粹的线条运用于家具和室内设计中，创造出了一系列经典的作品，如《笼架椅》和《滑板菜盘》等。

这些作品不仅注重实用性，还追求美的精神内涵，使设计与艺术完美结合。

最后，还有英国陶艺家伯纳德·莱昂（Bernard Leach）。

莱昂是20世纪最杰出的陶艺家之一，他的作品代表了东方和西方陶艺之间的结合与融合。

他将日本的陶艺传统与英国的现代派风格相结合，创造出独具匠心的作品，如《花瓶》和《杯子》等。

这些作品不仅具有陶艺的实用功能，还展现了莱昂对生命美学和自然之美的追求。

工艺美术运动中还有许多其他值得一提的代表人物和作品，如美国家具设计师查尔斯·雷姆（Charles Rennie Mackintosh）的《娇娃椅》和瑞典纺织设计大师马艾·布鲁门塔尔（Maija Isola）的《花园》布艺作品等。

(四)斯托克雷特宅邸（比利时）•斯托克雷特宅邸（英文：Stoclet House），位于比利时首都布鲁塞尔郊区，建于1905年至1911年，是20世纪其中一座最具有艺术气质、最豪华的现代建筑，是装饰艺术风格建筑的代表作，其本身与内部的华丽装潢浑然一体，几乎每一个细节都做到尽善尽美。

系银行家兼艺术收藏家阿道尔夫·斯托克雷特（Adolphe Stoclet）在1905年委托维也纳分离派运动的主要建筑师约瑟夫·霍夫曼（JosefHoffmann）设计该住宅时，他在该项目中未做出任何审美和资金限制。

住宅和花园于1911年完工，严格的几何特征成为新艺术派的一个转折点，预示着建筑业中装饰派艺术和现代主义运动的到来。

斯托克雷特住宅是维也纳分离派运动的最精湛和同质性建筑之一，具有科罗曼·莫塞尔（Koloman Moser）和古斯塔夫·克里姆特（GustavKlimt）作品的特征，展现出创造“纯粹艺术品”的渴望。

该住宅见证了欧洲建筑的艺术复兴，至今不论宅邸内外部，皆妥善完整保存。

斯托克雷特宅邸（比利时）入选时间：2009年登录类型：文化遗产地理位置北纬50 50 6 东经4 24 58圣凯瑟琳地区（埃及）•圣凯瑟琳地区（英文：Saint Catherine Area ），位于埃及西奈半岛南部的中央位置，圣凯瑟琳修道院是世界上最早所修建的修道院之一。

这里是旧约记载中，摩西得到上帝所赐予《十诫》的地方，且这座山亦为穆斯林们尊崇且熟知的西乃山（Mount Sinai 又名何烈山（MountHoreb）、摩西山（Mount Musa）。

完建于公元6世纪的圣凯瑟琳修道院为现存最古老的修院之一，且至今仍承袭着始於6世纪时的传统。

院內珍藏有早期基督教手稿及圣像，而其主体建筑及外层围墙，对研究拜占庭建筑艺术而言具有极高价值。

修道院最早是4世纪时，由拜占庭君士丁大帝（Constantine the Great）母亲在这块圣经所提及的圣地，建了一座小教堂，成了希腊东正教修士静心修行的庇护所。

工艺美术运动起源：英国19世纪下半叶性质：一场设计运动起因：针对家具、室内产品、建筑的工业化批量生产所造成的设计水准下降的局面主张；回溯到中世纪的传统吸收日本艺术精华目的：追求“真诚的艺术”，复兴手工艺传统。

设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、壁纸、家具和其他用品。

反对机械美学，主张为少数人设计少数的产品。

19世纪初期，欧洲各国的工业革命都先后完成，蒸汽机、铁路、轮船、工厂、产品投放市场，但设计滞后。

艺术家尚未界入工业产品，工厂主只追求生产流程、产品数量、销路和利润。

“水晶宫”设计：约瑟芬·帕克斯顿爵士风格特征：①大量采用植物纹、动物纹饰，主张“师自然”形成清新活泼，富有生机的艺术效果；②注重材料选择，注意发挥各种材料的优势，注重材质肌理的表现；③设计较为朴实、大方、适用，具有一定的温馨而浪漫的气质。

缺陷：反对机械化大批量生产，认为机械是美的产品的天敌，主张艺术家变成手工艺人，认为只有手工产品才有可能是美的。

这与工业时代的发展是格格不入，水火不容的。

由于这种错误的原则与主张，使得英国的工业设计革命延缓了。

新艺术运动这是一次在欧美产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动。

由1895年的法国起源，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家和中欧各国，乃至俄国并越过大西洋波及美国。

成为一个影响广泛的国际设计运动。

产生背景与“艺术与手工艺运动”相似：①对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；②对工业化风格的强烈反映；③旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；④放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机；⑤受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。

两个运动的不同之处：艺术与手工艺运动重视中世纪的哥特风格将其作为一个重要的参考与借鉴来源新艺术运动完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。

“新艺术运动”背景及意义⏹受“工艺美术运动”和异域文化启发：日本浮世绘、非洲雕塑。

⏹20世纪初法国巴黎是世界现代艺术中心，聚集了世界各国的优秀艺术家，荟萃了最为前沿的艺术思潮⏹20世纪除现代主义运动以外影响范围最广泛的一场设计运动，在工业生产方式与艺术表现相结合方面；在调和矫情繁琐的手工业和粗糙简陋的机器大工业之间的矛盾方面，各国表现出程度不同的激进和保守，承接传统与现代之间重要的桥梁作用。

⏹1895-1905，源于法国波及整个欧美，其名称来自法国家具设计师萨穆·宾在1895年开办的设计事务所“新艺术之家”，这场运动在法国有两个中心：巴黎、南斯（以家俱设计为主·南斯派）⏹[奥]李格尔1901年《罗马晚期的工艺美术》推翻了“高级艺术”和“低级艺术”（美术与实用美术）的等级划分，“在某些时期的艺术作品，曾经甚或至今仍然受到轻视，其中包括罗马帝国和巴罗克时期的艺术，人们常常以希腊和文艺复兴的标准去衡量它们”。

设计团体[奥]分离派14⏹新艺术运动在奥地利的分支。

19世纪末奥地利美术界以学院派为主创立“艺术家协会”，1897年维也纳一批持不同见解的前卫艺术家、建筑师从协会中“分离”出来，另立“奥地利造型艺术家协会”与“艺术家协会”相对抗，反对正统学院派艺术，口号：“为时代的艺术，为艺术的自由”，主张与现代生活融合。

代表艺术家：克里姆特(Custav Klimt1862-1918)、席勒(Schiele Egon1890-1918)⏹建筑师代表：奥托·瓦格纳(Otto Wagner 1841-1918)，1895年《现代建筑》：“我们艺术创作的唯一出发点就是现代生活”、“如果创作的作品要逼真地体现我们的时代，并把它彻底反映出来，那么我们观察事物的方式应该是简单、实用，甚至是军事化的”。

建筑设计应该服务现代生活，而不是模拟、复兴古旧风格，没有用的东西不可能美，主张运用工业材料、推崇整洁的墙面、水平线条和平屋顶。

约瑟夫·霍夫曼1、约瑟夫·霍夫曼生平约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann,1870-1956)，早期现代主义家具设计的开路人，是瓦格纳的学生中家具设计方面成就最大的设计师。

他为机械化大生产与优秀设计的结合作出了巨大的贡献。

他主张抛弃当时欧洲大陆极为流行的装饰意味很浓重并时常转回历史风尚的“新艺术风格”。

因而他所设计的家具往往具有超前的现代感。

霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面有着巨大的成就。

在他的建筑设计中，装饰的简洁性十分突出。

由于他偏爱方形和立体形，所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被处理成岩石般的立体。

在他的平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。

这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”早年霍夫曼先生在德国慕尼黑学建筑设计,后投入瓦格纳门下。

1895年，霍夫曼游历意大利,做当时艺术类学生通常向往的“朝圣之行”,回到维也纳后便进入瓦格纳设计事务所工作。

1897年，霍夫曼加入著名的在设计思想上非常“前卫”的“维也纳分离派”,并于次年参加“分离派”的第一次展览并设计了其中的主要展厅。

1899年,霍夫曼与他几个同学如奥尔布里奇和穆塞尔等人一同组织定期的“学术沙龙”，同年霍夫曼被任命为维也纳工艺美术学院的建筑设计教授。

1905年，霍夫曼提出“我们的指导原则是功能，实用是我们的首要条件，我们必须把精力集中在适当的比例和材料的正确使用上。

我们应该在需要装饰的时候才去寻求装饰，而不应不惜代价去装饰。

”1914年，他参加了科隆举办的“德意志制造联盟展览”。

1925年，他参加了巴黎艺术设计展览会。

1930年，他参加了斯德哥尔摩举办的世界博览会。

1941年，从维也纳工艺美术学院退休。

在四十多年从事教学的同时,他承担了许多重要的建筑设计项目。