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中小学美术教育现状调查报告_对中小学美术教育现状的思考内容摘要：美术教育是高素质人才培养中不可缺少的一课，学校是培育人才的摇篮，学生基础教育学科建设品位决定着其一生的文化追求和专业理想。
文章通过一则新闻分析了中小学美术教育存在的问题，提出了加强中小学美术教育的方法与途径。
关键词：中小学美术教育现状思考一、一则新闻引发的思考记者郑琳在2010年12月4日《钱江晚报》上刊发了一则新闻――《小学生看画展问讲解员：吴冠中画中心思想是什么》，大意是吴冠中画展在杭州举办，每天都吸引了大批的美术爱好者前往参观，其中也不乏家长带着孩子组成的“亲子”队伍。
然而，一个小学三年级的女生在看完吴冠中画展后，问讲解员：“老师，吴冠中的画中心思想是什么？”她一脸认真地抛给讲解员老师这么一个犀利的问题，然后拿着笔记本和笔准备记录讲解员要讲的每一句话。
这个问题让讲解员彻底傻眼了。
家长们培养孩子艺术细胞的良苦用心可见一斑。
不过孩子们在现场的反应却让美术专家们颇感尴尬，在面对五花八门童言无忌式提问的时候，讲解员更是经常被“雷翻”。
站在吴冠中画的女性裸体画前，害羞的小女孩自动绕道了，嘴快的小男孩脱口而出：“怎么画这种东西，好难看，好恶心！”后面的家长如临大敌，赶紧把孩子拉走，并指着旁边的画转移注意力：“快来看这个草原啊！”但讲解员还来不及开口，家长和孩子的行动已经宣告，裸体画至少不适合给孩子看。
吴冠中有一个著名的教学理念，叫做“眼睛教眼睛”。
他最提倡培养学生对美的感觉，教学最重要的不是技法，而是审美的眼睛。
他曾经在媒体面前痛斥中国的美术教育，教出了大群“美盲”。
然而，当家长争先恐后让孩子上各种艺术培训班的时候，他们仍然无法避免花钱买“美盲”的陷阱。
面对三年级女孩的问题，“中心思想是什么”，讲解员在哑口无言后，思考良久，给出了一个答案：“吴冠中画的是美。
”于是，小学生们把“美”记在了笔记本上。
这则新闻让笔者沉思良久，孩子的问题不能从表面上去理解，而要从我们的教育制度层面上去看待，教育制度的改革已经到了迫在眉睫的时候。
艺术教育在高校素质教育中存在的问题与对策作者：张有为来源：《中国科教创新导刊》2013年第10期摘要：随着我国素质教育事业的发展，艺术教育已成为教育事业中相当重要的一个组成部分。
本文以艺术教育的本质为基础，重点突出艺术教育在教育教学中的主体地位和作用，发现艺术教育发展中存在的问题，旨在通过将问题合理解决，为大学生营造良好的人文环境和艺术文化氛围，提高学生的艺术素质和人文修养，使艺术教育的精华真正得到质的飞跃，实现其真正的艺术教育价值。
关键词：素质教育艺术教育主体地位解决价值中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）04（a）-0028-02推进素质教育是落实我国五位一体总体布局和谐发展的迫切需要，也是今后为社会培养更多多元化、智能化人才的基础。
如何正确认识素质教育在教育教学中的主体地位和重要作用，便是摆在教育者与被教育者面前的首要问题。
教育者制定什么样的教育方针，实施什么样的教育方案，会直接影响到培养出来的高智商、高标准化复合型人才的质量，因此如何进一步更加有效地提高素质教育便是我们首先需要思考和解决的问题。
1 素质教育与艺术教育素质教育的类型比较广泛，如思想素质教育、心理素质教育、身体素质教育、人文素质教育等，但是在诸多素质教育中，还有一种素质教育越来越受到更多人的瞩目，那便是高等院校正在极力推广并实施创新的艺术教育。
1999年6月13日，中共中央、国务院颁布《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》，这一决定标志着我国21世纪的教育理念，使大学生艺术教育就进入了一个蓬勃发展的阶段。
作为教育事业中重要的一个组成部分，随着我国素质教育事业的发展，高雅的尤其是同时代主流思想相吻合的艺术教育在育人方面已经越来越凸显出其重要性，并且随着国家的政策支持和各个高校的普遍重视，素质教育的发展已经被推广开来，已经由原来仅是专业艺术院校和综合性大学的独享演变成向大众化和时代化方向发展。
中国画教学在小学美术教育中的现状及策略摘要：我国中国文化历史悠久，中国画作为中国传统艺术文化的代表，是中国艺术发展的瑰宝。
将中国画教学融入小学美术教学中，促进中国画的传承与发扬，培养学生的艺术审美能力，提高学生的艺术综合修养。
本篇文章就是基于中国画教学在小学美术教育中的现状及策略进行研究。
通过分析目前中国画教学在小学美术教学中的现状，根据目前存在的一些问题，提出进一步优化教学的策略，进一步提高中国画在小学美术的教学效果，促进我国中华传统艺术的传承及发展。
关键词：中国画教学；小学美术；教学现状；教育策略引言：随着我国经济的发展，我国文化逐渐走向多元化的艺术形态，受到多元文化的冲击，西方的绘画艺术，大量占据了我国艺术市场。
学生对具有中国元素，中国特征的国画，了解越来越少。
为了改变这一现状，让国画更好的继承发扬光大，我国已经将中国画的教学纳入了小学美术教育的范围。
让学生通过练习国画，了解中国艺术文化，提高学生的自身修养，培养学生的艺术综合审美［1］。
一、中国画教学在小学美术教育中的现状目前，中国画教学已经融入了小学美术的教育体系，在进行美术教学的过程中，教师带领学生进行中国画的欣赏，提高学生对中国画的鉴赏能力。
带领学生实际操作，让学生了解中国画的画法画工。
但由于美术科目，在小学阶段，属于艺术类的辅助科目。
许多学生和家长对其重视程度不足，认为学习美术就是在玩儿，根本不重视学生在课堂上学什么。
学生虽然对中国画的兴趣较大，但也都是抱着玩一玩的心态，没有下苦功夫真正的练习。
因此学习的效果不佳，对中国画的了解一知半解。
中国画又是需要学生认真练习，尤其是在中国画创作的过程中，需要学生熟练地使用毛笔的技巧，反复的练习才能掌握绘画的精髓，但由于美术科目并非考试科目，学生在上课的过程中自由散漫，随心所欲，使得中国画的教学效果不佳。
此外，中国画不仅对画工有所要求，中国画重在写意的表达，意在传神。
学生在绘画之前要对绘画内容充分的思考，了解自己想要表达的主题思想，才能让中国画的创作更加的传神，渲染出中国画的意境美。
学校美育中存在的问题和不足近年来，随着社会经济的快速发展和人们对综合素质教育的需求增加，学校美育作为培养学生全面发展的重要途径之一备受关注。
然而，在实践中我们也发现了一些学校美育中存在的问题和不足。
本文将从课程设置、师资队伍、资源条件等方面探讨这些问题，并提出相应改进的建议。
一、课程设置不够科学完善在学校美育教育中，课程设置是其中一个最为重要且直接影响到学生成长的环节。
然而，目前仍有一些问题亟待解决。
首先是占用时间过少的问题。
由于国内各级考试对语数外科目的侧重，导致其他非常规科目如音乐、美术等只能被安排在非正式场合进行教育，这使得学生缺乏足够的时间去参与相关艺术活动。
因此，我们需要加强对各类艺术活动的管理和组织，确保其融入到正规课程当中。
另外，由于传统理念仍然存在，“文以载道”思想作为教育的核心，学校更容易重视传统文化而忽略了其他形式的艺术表达。
这导致了一些新兴的艺术形式无法在学校美育中得到发展和推广。
因此，我们应该及时更新课程内容，加入当代艺术和跨学科合作的要素。
二、师资队伍不足拥有一支高素质的师资队伍对于提升学校美育水平至关重要。
然而，在实际情况中，我们也存在一些师资队伍方面的问题。
首先是师资力量不足。
由于学校整体资源限制以及社会对其他领域人才需求较大，导致专业美育教师数量相对不足。
如何增强师资力量是一个亟待解决的问题。
我们可以通过加强职业培训、建立基地实习等方式来吸引优秀人才参与到学校美育事业中。
其次，部分教师缺乏专业技能和理论知识储备。
虽然他们在日常教学中表现出很高的热情和创造力，但由于缺乏系统性培训与指导，他们可能难以将创意转化为实际操作。
因此，需要加强对教师的培训和持续学习，提高他们专业知识与技能水平。
三、资源条件不完善良好的学校美育环境和资源是学生发展艺术特长的重要保障，然而在一些学校中，我们仍然存在资源条件不足的问题。
首先是场地设施不够完善。
音乐教室、美术实验室等专门用于进行艺术教育的场所数量较少，并且有些地方存在硬件设备老旧、更新缓慢的问题。
学校美育教育存在的问题及建议一、引言近年来，随着社会的发展和人民对全面素质培养的要求不断提高，学校美育教育作为学生综合素质发展的重要组成部分，受到了越来越多的关注。
然而，在实际教育中我们也发现了一些问题。
本文将分析学校美育教育存在的问题，并提出相应的建议。
二、问题分析1. 教师专业素养不足许多学校往往只聘请传统的艺术类老师担任美育课程教师，他们在艺术技能方面或许具备较高水平，但却缺乏对整体美学理论和跨学科知识的了解。
这使得他们在启发学生创造力和审美能力方面受到限制。
2. 老师知识传授过于单一当前许多学校仍然把美育教育限制于音乐、美术等传统纯艺术领域，忽略了其他领域如舞蹈、戏剧等文化艺术形式的价值。
这种片面狭隘的教育结构无法满足学生多元发展的需求。
3. 美育活动缺乏实际性现行的美育教育往往局限于课堂内部，缺乏与社会实际生活联系紧密的美育活动。
学校应该加强校外美育活动的组织，让学生能够亲身参与艺术实践，拓宽视野和增强实践能力。
4. 评价体系不完善当前学校普遍使用传统考试评价方式来评估学生的美育水平，这导致了只重视知识点记忆和机械技巧而忽视了审美情感、创造思维等方面。
这种以分数为核心的评价方式不能全面反映学生在美育教育中的真实水平。
三、建议提出1. 提高教师专业素养学校应该注重培养专门从事美育教育工作的专职教师和骨干教师队伍，加强他们跨学科知识储备和艺术领域理论研究，并为他们提供进修和培训机会，提高他们的专业素养。
2. 开设多元化美育课程学校应该开设全方位的美育课程，包括音乐、美术、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，让学生能够在不同领域中自由选择并培养出自己的兴趣与特长，提高审美水平和创造力。
3. 加强校外美育活动学校应鼓励并组织学生参加各类艺术比赛、文化节庆等活动，拓宽他们的视野与交流机会。
此外，在教学中引入社区资源，邀请艺术家或文化工作者来校进行讲座和实践指导，使学生能够亲自感受和参与到艺术实践当中。
4. 推进评价方法改革学校应建立全新的美育评价体系，注重考察学生审美情感、创造思维等能力的发展，并制定一系列具体操作规范。
教育部加强对艺考培训机构集中整治,怎么回事教育部加强对艺考培训机构集中整治为加强艺考培训机构管理，遏制违法违规乱象，自2022年10月起，教育部、公安部、市场监管总局联合部署开展专项治理行动，对面向中学生、未成年人的艺考培训机构开展集中整治。
各地高度重视，行动迅速，周密部署，精心组织，顺利完成了各项任务，有力维护了群众合法权益。
一是全面摸排建档，严查无证办学机构。
排查各类涉艺考培训市场主体3868家，建立基本台账，依法取缔问题机构116家，责令1111家机构依法办证或分流。
二是核查从业人员资质，依法清退不合规人员。
排查机构从业人员43100余人，依法清退有违法犯罪记录的31人，责令机构严格执行入职查询制度。
三是拓宽线索渠道，严厉打击性侵等违法犯罪行为。
开通专项举报渠道，共收到问题线索834条，其中涉及艺考培训机构线索123条，均逐条核查处置，涉嫌性侵等线索均已移送公安机关查处。
四是全面规范整治，查处违规培训行为。
通过约谈、停业整顿、“黑名单”通报、关停取缔等方式，查处存在虚假宣传、违规收费、卷款跑路等问题机构100余家次。
下一步，教育部将不断推动学校艺术类教育提质增效，加强学校专业教师配备，提供更加丰富的校内教学资源，满足学生个性化需求。
建立健全艺考培训机构长效治理机制，强化日常监管，对违法违规行为发现一起查处一起。
同时，深入推进高校艺术类专业考试招生制度改革落地，回应社会关切，提升人民群众满意度。
艺术生高考要求“艺术类本科专业高考文化课录取控制分数线，原则上不得低于第二批次录取控制分数线的75%;在仅保留一个普通本科批次的省份，原则上不得低于合并后本科批次录取控制分数线的75%;舞蹈学类、表演专业可适当降低要求。
适度提高艺术学理论类、戏剧与影视学类(不含表演)等有关本科专业高考文化课录取控制分数线，不得低于普通类专业所在批次控制分数线，设计学类专业参照执行。
”“艺术类高职(专科)专业录取控制分数线不得低于本省(区、市)普通高职(专科)录取控制分数线的70%。
针对高校艺术类学生特点的管理对策分析关健词: 高校艺术类学生特点管理对策随着我国高等教育的迅速发展,艺术高等教育也逐渐呈现出从艺术精英殿堂走向普及化、大众化的趋势,许多大学也增设和开办了艺术类专业。
艺术类专业学生的出现,给这些高校传统的比较严谨的学生教育和管理带来了新的思考和挑战,“艺术类学生难管”成了各高校学生工作的一个共同话题。
研究艺术类学生的个性和特点,把握他们的优势与劣势,对于以艺术类专业为主的院校加强学生管理、实现人才的培养目标极具重要意义。
一、高校艺术类学生的特点(一)思想活跃复杂,富有创造性,同时个体间存在很大的差异性。
艺术类学生思想和行为具有浪漫色彩,思想活跃,高度关心和关注身边的事物,但在考虑问题时容易忽视现实基础。
表现为好恶分明,遇事不冷静,对外界刺激敏感,情绪易受环境干扰,有时思想偏激,他们中的一部分人性格开朗,喜爱交际,具有很强的表现意识;一些人则不善言辞,显得孤傲、特立独行;在学习和生活中常表现出情绪化或矛盾心理的状态,甚至出现心理障碍等问题。
总之,艺术专业的学生具有某种“个性化”、“感性化”的人格特点,同时他们在普通高校又是比较特殊的“一族”,具有一定的边缘人的特征。
(二)注重自我,追求个性化发展,同时集体观念淡漠。
艺术类学生表现出强烈的自我意识,他们在日常学习、生活中喜欢展示自我、张扬个性、自尊、自立,追求自由、自强。
但是他们对步入社会、投入事业的困难的认识过于理想化,一旦遇到困难,思想上便较为茫然。
艺术类学生在行为上往往表现出较强的个性和以自我为中心,同时集体观念、团队意识相对淡漠,自我约束能力较差,表现出随意、散漫,不服从别人管理也不善于管理别人。
(三)专业情结浓厚,但文化功底薄弱。
艺术高校的招生录取现实的情况是,部分学生由于学习成绩仅在中下水平,报其它专业根本无录取希望之时,搞临时突击来报考艺术院校的。
也有些艺术类专业学生从很小的时候就开始专业学习,非常热爱自己的专业,但他们往往更重视专业(技能),而相对轻视其他文化课程的学习。
随着全球性的教育改革浪潮的到来，中国艺术教育的改革、发展成为越来越
多的人所关注的问题。中国现代意义上的艺术教育的改革兴起相比西方来说起步
较晚。新式的艺术教育最早出现在1906年的南京两江优级师范学堂，该校首次
开设了图画手工科，请外籍教师讲授素描、水彩、油画、透视等课程，引入粘土、
石膏、竹、木、漆、金等材料。辛亥革命后，在全国各地相继建立了许多公立或
私立的艺术院校：浙江两级师范学堂高师图画手工科、上海美专、上海艺术大学、
武昌艺专、南京美专、新华艺专等等。新的艺术教育模式的出现，源于民国早期
知识分子对传统的否定、反叛和思考。民国初年，维新思想家康有为的美术主张
颇具代表性，他认为宋代院画代表了中国写实主义艺术的最高峰，而元以来的写
意画传统则是每况愈下，提出了“合中西而为画学新纪元”（《万木草堂藏画目序》）
的主张，梁启超也认为“美术的关键是观察自然”，（《美术与科学》）。
陈独秀更是激进地提出“改良中国画，但不能不采用西洋画写实的精神”，号
召进行“美术革命”。而蔡元培先生的“以美育代宗教”的思想更是从人文精神，人
本主义的角度赋予美术以发展个性、健全人格、完美人的精神生活的重要意义。
从清末一直到建国以前，中国社会一直处在分崩离析，民不聊生的状态，而传统
的中国画传统无论是从内容的表现还是从精神的内涵都无能力去反映真正的大
众社会生活。因此，对西方学院派艺术教育的模仿，是中国知识分子对传统反思、
批判以后的选择，也是时代的选择。所以，尽管徐悲鸿在法国留学期间，正处于
学院主义势微，而现代派艺术大行其道的时期，但他还是选择了师从C·柯罗的学
生达仰学习，专意研究西方古典写实绘画，回国后，又不遗余力地推行写实绘画
的主张。1949年建国以后，学自苏联的社会主义现实主义、延安革命传统、徐
悲鸿学派的写实主义，合成一种新的艺术教育模式，这种模式是由国家支持并代
表官方立场的教育模式、教育理念，在改革开放以前基本是无变化的，20世纪
90年代以后，虽有一些调整，但大的体制和模式并无多大变化，也就是说，现
代中国艺术教育的现状是以一匹老马来拉动一辆百年后的新车。
纵观中国现代艺术教育的百年历史，很多现在的问题早在创办之初就已埋下
伏笔。19世纪正是西方工业革命取得大发展，社会财富疯狂增长的时期，中国
一批先进知识分子看到的是科学技术在社会生产力发展中的巨大作用，因此请进
“德先生”“赛先生”，成为当时最流行的观点，而他们没有看到的是科学技术对人
类社会造成的巨大困惑和精神问题，所以才有现代派艺术对工业社会强有力的批
判。在这种唯技术浪潮的推动下，中国艺术选择了以技术训练见长的西方学院派
写实主义而抛弃了以人文方式培养艺术人才的传统模式（中国古典艺术的琴、棋、
书、画；诗、书、画、印；词、歌、赋等综合艺术培养模式）。随着引进苏联的
艺术教育体系，各类专业越分越细，各种艺术学科由于各自技巧的差异性被分解
成一个个小的、相互间毫无联系的专业，艺术本身的综合性没有了，取而代之的
是各种专业艺术院校：舞蹈学院、音乐学院、美术学院、电影学院、戏剧学院。
专业化越来越来强，而综合性越来越差，技术越来越好，人文素养越来越低，这
种重技术轻人文的思想不仅体现在各级各类学校教育中，而且体现在艺术高考当
中。艺术考生的高考文化课分数线比普通考生分数线低1/2或1/3以下，起点本
身就很低，再加上大学艺术教育的课程设置的问题，一批又一批生产出来的大学
毕业生又将重技术轻人文的思想贯彻到底。在这种体制、这种模式下，怎么能培
养出大师呢？其次，现代中国的艺术教育与社会需求是脱节的。
一方面，当代艺术中最新鲜的艺术元素无法进入高校。在我们的教育理念中，
要进入教育体系的学科必须是一个成熟的学科即以学科为基础的艺术教育，在教
育中以伟大的艺术作品作为人类价值观代代相传的载体，这种源于美国的艺术教
育理论是具有保守主义特征的，最突出的问题就是对当代艺术缺乏一个评价体系，
其新鲜、活跃的因素无法进入高校当中，而进入高校的这些艺术作品，在挑选的
过程中标准的把握却是一个问题。所以，当专业院校的学生进入社会后，会有很
长一段时期的茫然和不适应，他会发现在学院中学习的实际上有很多是用不上的，
稳定、成熟的学科模式在给学生传授着已经老去的东西。重视当代艺术，就是要
求重视当代艺术批评在学校教育中的作用。学校艺术教育体系中有三种类型：一
是专业院校艺术教育，又被称为“纯艺术”，以培养纯艺术家为目标，目前在专业
院校中还涵盖有专业设计类艺术教育；二是普通艺术教育，这包括从幼儿园，中
小学到高等院校所有非专业艺术教育；三是师范艺术教育，这在艺术教育中是一
个无法回避的问题，即以什么人来教授艺术，行会时期是以工匠师傅来教授，有
一段时间是以艺术家来担任，现在由谁来担任呢？在现代中国这三种教育类型的
目标定位，课程设置实际上是不清晰的；专业院校的课程设置与师范类艺术教育
是雷同的，都以教授素描、色彩、创作等技法课为主，用培养专业艺术底子的专
业艺术人才的教学内容，课程结构、教学方法和评估标准来培养普通学校艺术教
育的师资力量，艺术实践和技法课程比重过大，而艺术史、艺术理论等文化课程
比重不足，使学生所学内容与中小学艺术的教学要求不相适应。将师范类型办成
“小美院”、“小音院”，而没有体现其教育科学的特点；其次，由于忽视普通艺术
教育使专业艺术院校的学生质量下降。中国高等艺术院校挑选人才是以高考的形
式进行的，由于受到升学率的压力，中小学的艺术教育基本上是围着高考的指挥
棒转，各类附中、培训班成为了艺术教育的主要模式，而普通生的艺术课在进入
初中二、三年级就已基本停止。艺术高考由于文化课要求低，成为大部分学校为
文化课差生提高升学率的主要出路，相互之间已形成恶性循环，
影响了专业艺术人才的培养和成长。
