水粉静物构图

《静物有声—水粉画表现》说课稿各位评委老师好，我今天的说课内容是湘美版选择性必修《绘画》教材当中的第三单元《主题性表现》的第三课《静物有声之水粉画表现》一、说教材1、教材的地位和作用《静物有声—水粉画表现》是高中美术《绘画》湘美版的第三单元第三课时，本单元共由 5 个部分组成，分别是：亲近的人——素描油画表现、会心一笑—漫画表现、静物有声—水粉画表现、家乡之美—水彩画表现、劳动礼赞—版画表现。

在普通高中《美术课程标准》——课程结构模块中提到：通过绘画鉴赏活动，可以开拓学生的艺术视野，使他们形成学习绘画创作的基本观念。

在具体的教学过程中，可以培养学生的整体观念、空间与造型意识。

2、教材分析（1）本课通过对水粉画的艺术特征、工具材料及其表现技法与特点的学习，使学生能够更加全面地理解本单元的核心观念：“绘画以不同的艺术表现形式来满足人们对美术表现与鉴赏的需求。

” （2）通过对绘画作品的赏析，了解创作构思过程和方法，运用再现、表现及象征等方式进行绘画创作的练习，将对生活的体验和认识带入创作情境之中，表达自己的意图、思想、和情感。

（3）通过对水粉画写生训练，了解一般的色彩写生步骤和相关的技巧，基本准确地表现对象的形体、比例、结构、空间、色彩关系。

二、学情分析1、学生特点：我的课主要面向的是高一的学生，大部分高一的学生都对美术感兴趣。

在绘画起形、构图、上色等方面，也有了一定的基础。

2、心理特点：他们热爱艺术，热爱绘画，对美术实践活动比较感兴趣。

3、知识特点：但对于具体美术知识中，还不是特别的完善，有热情和需要探讨本章所讲的内容，丰富他们的美术相关知识。

三、核心素养1、审美感知：能够通过构图的主次、疏密、均衡、黄金分割等形式美法则去感受水粉静物作品中的美，并能用语言、文字或图形等方式表达自己的审美感受。

2、艺术表现：能熟练掌握水粉画的基本笔法和技法，感受水粉画的特点和艺术魅力；能用水粉画材料去表现“铜草花”这一静物花卉。

水粉静物写生教案一、课题：水粉静物写生（之二）二、教学时间：180分钟（讲授60分钟）三、学生分析：大多数学生已经掌握水粉写生的色彩基础知识，能基本表现画面的立体感，有一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富，而有基础的同学还有部分同学色彩变化欠微妙。

所以要结合具体静物分析色彩变化规律。

四、教学目标：着重表现静物的空间感、立体感，结合具体静物分析色彩变化规律。

五、教学重点：表现静物的空间感六、教学难点：分析色彩变化规律。

对色彩的认识不再停留在感性阶段。

七、教学准备：教师准备：范画、演示教具。

学生准备：范画、水粉绘画工具。

八、教学过程：1、通过作业讲评导入：设疑提问：1、为什么一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富。

2、为什么有部分同学色彩变化欠微妙。

3、同学之间探讨、交流。

4、教师答疑、补充。

（空间感：1、静物前后距离未在明度、纯度、冷暖方面进行比较。

2、画面缺乏在光源、上下、左右空间的变化比较。

3、所有静物处理没有主次，面面俱到。

色彩变化：主要受环境色影响因素，1、光源的远近。

2、物体间的距离。

3、物体的质感差别。

）2、同学们的写生由简单到复杂，水粉组合静物绘画方法与步骤。

1、整体观察：确定表现方式（顺光、半侧光、逆光）和构图（删减、添加、变化与统一、造势等）以及画面的主色调（冷暖、鲜灰等）2、构图（生动、富于变化）3、铺大调子。

（注意色相、明度、纯度、空间的变化）4、细致刻画阶段。

（画关系阶段。

注意上下关系、左右关系、前后关系，静物间相互的色相、明度、纯度、距离等对比关系。

）5、出示学生优秀作品,小结，针对讲课内容领略作品的魅力。

九、课后作业：水粉静物组合写生。

1、注重空间感、色彩变化丰富（初学者）。

2、注重充分发挥色彩表现性，增强画面形式美感（有绘画经验者）。

十、作业展评：采用学生自评、互评、老师评价的方式。

十一、板书设计：水粉组合静物绘画方法与步骤讲授新课内容：1、……2、……学生作品展示区□□□□□□□□六、水粉静物写生一、课题：水粉静物写生二、教学时间：180分钟（讲授60分钟）三、学生分析：大多数学生已经掌握水粉写生的色彩基础知识，能基本表现画面的立体感，有一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富，仍有部分同学作画步骤有问题。

高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案XXX《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。

从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。

教学重点：掌握正确的的观察方法和临摹的基本规律。

教学难点：水粉临摹常见问题和解决方法。

教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。

教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。

教学过程与主要内容：（一）色彩基础知识1．色彩的基础理论知识有哪些内容？（1）色彩三要素：色相、明度、纯度色相：色彩的相貌和名称。

比方红、黄、蓝等色彩。

明度：色彩的明暗程度。

比方淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等色彩。

纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。

（2）色彩的混合：一般绘画研究讲的是颜料的混合。

要想调配、混合出丰富的色彩，就必需把握色彩混合的规律与特点。

原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。

比方大红、柠檬黄、湖蓝。

间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。

例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。

复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。

例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。

（3）色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。

因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。

当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里发生冰凉和寒冷的感觉。

所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。

2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。

根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。

水粉第一课教课课件一、教课目标：(1)经过理论讲学和作画实践，使学生在掌握色彩基本规律的基础上，探究和掌握水彩艺术的某些特殊表现规律和相应的察看方法。

经过各样不一样形、色、质感的物体写生。

使学生熟习水彩资料性能和表现技巧，锻炼学生用水粉色彩塑造形体表现物象的能力。

(2)经过道具的布局，培育学生办理画层次，虚实、明暗、形体对照协调的能力。

水彩静物是培育学生油画绘画的重要课程，培育学生水粉资料的认识，培育学生色彩，光的运用，重申以写实主义为基础。

着重个性绘画语言的发展，在基础教课中指导学生运用色彩理论知识。

用不一样的写实手法充分地表现出自己对静物的真切感觉。

二、教课要点和难点要点：持续重申对水彩技巧的掌握，鼓舞学生进行实验性的试试。

重申学习色彩变化规律，由其是画面调性的掌握，重申画面色彩总偏向，并在此基础上让学生经过对光芒、色彩的和睦进一步创建画面氛围。

对水彩静物构图的研究，注意地点以及形式作品基本框架的观点，以表现自己的审盛情愿随和氛。

并且在传统构图的观点上时行打破，拓宽视线增强空间的延长。

水彩静物画关于画家来说，是他们创建性艺术思想的一个重要方面 ;关于习画者来说，则是学习水粉基础知识、掌握水粉基本语言的最好课题。

经过静物画的训练，我们能够初步熟习水粉性能和特色，认识构想构图的一般形式法例，提升实行构图、掌握物体色彩造型的能力及增强对物体质感、量感、空间感的表现，研究物体固有色、环境色、光源色的关系，掌握室内光芒的一般规律。

经过静物写生所获取的能力，也为主题性创作中的环境道具的表现供给了基本的技法语言。

三、教课方法：着重直观性教课，在解说的过程中借助画册、幻灯、录像、多媒体和教师示范、联合优异作品剖析等多种形式，提升教课成效。

解说、议论：第一经过教师解说理论使学生有对水彩静物有个大的认识，水彩静物的发展历史，其次是老师实质操作演示解说，解说范画、示范相会合，使学生对油画静物有个直观的认识，而后学生自己开始练习，有什么问题实时给学生解决，讲、听、看、练相联合，频频学习和练习，严格依据油画的做画步骤学习，从简单整体下手，达成一张作业。

绘画技法：⽔粉静物写⽣步骤详解静物写⽣⽔粉静物写⽣的题材⾮常丰富，⽇常⽣活中很多东西都可以作为静物写⽣的内容。

⽔粉静物常表现的内容有：⽔果、蔬菜、花卉、⽇⽤陶瓷、玻璃器⽫等、⽂教具、雕塑、民间⼯艺品等等。

但应注意，取材⾃然的各种物象均要考虑其美感作⽤和⽣活⽓息，⽽不应不假思索，见什么画什么，这样的静物画即使技法⾼超，也丝毫不能给⼈以美感。

下⾯我们就⼀起来看看⽔粉静物写⽣的具体步骤吧。

⼀、题材选择与静物组织组织好⼀组理想的静物，是完成作品的重要前提，因此组合静物时要求画者从画⾯的变化、统⼀、构图、⾊彩等⾓度去反复⽐较和经营，以求得较理想的组织形式。

静物内容的组织和搭配要合乎⽣活常理，要使画⾯既有⽣活⽓息，⼜富于趣味性，使物象之间产⽣⼀定的联系。

例如⽔果就可以与花瓶、玻璃杯、瓷器等组合，蔬菜则可以与与鱼、鸡、酒具等组合，这样使它们之间既有联系⼜有对⽐，丰富和谐⼜富于变化，充满⽣活情趣，给⼈以美的感受。

⼆、作画步骤静物写⽣起稿⼀般要求先⽤铅笔或炭笔⼊⼿，这⼀步骤⾮常重要，起稿不仅是打轮廓，⽽且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。

因此，要耐⼼地反复推敲物体之间的关系、⼤⼩⽐例、空间位置、形体结构等等。

起稿不仅是解决形的问题，⽽且是对画⾯整体性、空间关系、构图布局的全局把握，以便着⾊时始终保持画⾯的完整性。

起稿时对形的塑造要⼒求准确，画出⼤的体⾯关系，为下⾯的⼏个步骤⼤好基础。

形未起好就急于着⾊往往容易造成来回涂抹，甚⾄不堪收拾的后果。

对初学者来说，严格的起稿是画好作品的重要前提。

1、⽤⾊彩定形图⽚1这⼀步骤的主要⽬的是进⼀步完善物象的形体结构，使画⾯整体统⼀，层次分明。

其要求与铅笔稿略同，也可以在这⼀步画出物体主要的明暗关系，最好选⽤⼀种颜⾊定形，使画⾯保持统⼀，以便于下⼀步着⾊。

定形的⾊以由薄到厚为宜。

薄了便于修改，⽐较肯定的地⽅，⾊彩可以稍厚⼀些及明快⼀些。

在这⼀步不仅要观察物体的⾊彩关系，也要考虑形体的塑造，这⼀步不仅是解决轮廓和形的问题，还要推敲⾊彩的整体关系和主次关系，这⼀步处理的适当与否将影响下⾯步骤深⼊地⾊彩表现。

作业考核
水粉静物写生
作业（一）
临摹下面这张水粉静物图片，要求冷色调，构图要和谐。

提交作品规格：作品应该以图片的格式提交，图片大小不要超过1M，纸张要求四开纸面389*546，请扫描或拍成照片后，将图片大小控制在1M以内再提交作品。

作业（二）
默画：
白色和灰色衬布各一块，主体物为深色陶罐一个，苹果两个、香蕉三个、山楂若干，横构图。

提交作品规格：作品应该以图片的格式提交，图片大小不要超过1M，纸张要求四开纸面389*546，请扫描或拍成照片后，将图片大小控制在1M以内再提交作品。

作业（一）、（二）的答案在下面两页。