陈淳写意花鸟画的艺术风格与美学特点

约略点染天真烂如——解读陈淳的花卉写生明陈淳《花卉图册》之文彭、王穉登题跋明陈淳《花卉图册》之金农题跋陈淳以简率纵意的绘画风格著称于世，无论是吴门写意花鸟画的沿革与发展中，还是整个写意花鸟画史的进程，陈淳都是大写意花鸟画得以确立的关键性人物。

与绘画史上其他写意花鸟画大家相比，陈淳的写意花卉作品中表现客观物象的情致极为突出。

董其昌有云：“白阳陈先生深得写生之趣，当代第一名手不虚也。

”〔1〕本文试图以美国波士顿博物馆藏《花卉图册》为切入点，剖析陈淳花卉写生的艺术特点。

文|阴澍雨编辑|刘慧来源|《中国书画》杂志一、陈淳与吴门花鸟画陈淳活跃于明成化至嘉靖年间，以写意花卉见长，在诗文、书法方面亦有成就。

有关其生卒年的记载以《陈白阳集》后张寰所撰《白阳先生墓志铭》中所述最为可信：“卒于嘉靖二十三年（1544）十月二十一日也，距其生成化二十年（1484）三月十八日，春秋六十有二。

”〔2〕苏州旧称“吴门”，明代时为全国商贸重镇。

陈淳于苏州出生时，苏州已为南方最繁华的经济都市。

苏州自古出书画名家，到明代中后期绘画大家比比皆是。

《吴门画史》〔3〕载有历代画家一千二百余名，《明画录》也记录该地区画家艺工一百五十余人。

元代画家赵孟頫、黄公望、倪瓒、王蒙、柯九思等主要活动在这一地区，在此扎下了深厚的文人画基础。

由于经济繁荣，文风昌盛，对苏州艺术发展极为有利。

观赏者较高的鉴赏力和深厚的文化修养对艺术家涵养和艺术水准的提高产生了良好的影响。

吴门画派的兴起就是在这样的大环境下产生的，而吴门画派花鸟画风的形成也与吴门的文化渊源密不可分。

明陈淳花卉册页十二开之一纸本设色美国波士顿博物院藏吴门花鸟画家往往将诗、书、画熔于一炉，以书入画，诗情画意，作品充满了文人笔情墨趣，成为吴门花鸟画的重要特征。

毫无疑问，陈淳的艺术根植于吴门画派。

吴门文化的陶养，不求进仕的隐逸文化背景，使陈淳在看待世界时，更具有主观性。

不羁的个性，使他的笔法由年少时期的拘谨，后期转为纵逸，并造就其大写意绘画风格。

观物会意水墨漫兴——明代陈淳花鸟画写生观探赜朱小华【摘要】陈淳是明代花鸟画风格由小写意转向大写意的确立者,其写生观的形成和确立受到吴门四家之沈周影响很大,并生发出了自己的独创内容.其写生观注重"观物会意",不以设色形似为能事,同时讲究求"我"于形骸外,将对"写生"这一概念的认识,从状写自然造化上升到描写物象之精神以及抒发自我之精神上,对后世产生了深远的影响.【期刊名称】《书画世界》【年(卷),期】2017(000)008【总页数】2页(P85-86)【关键词】陈淳;观物会意;漫兴;写生观【作者】朱小华【作者单位】南京审计大学艺术教育部【正文语种】中文论及花鸟绘画的写生，从唐代韩幹画马云“厩中万马皆吾师”到宋代易元吉“几与猿狖鹿豕同游”而“传目击之妙”，以及宋徽宗赵佶之“孔雀欲升高，必先举左”都是经典的提法，而曾云巢“取草虫笼而观之，穷昼夜不厌。

又恐其神之不完也，复就草地之间观之，于是始得其天”的记载，又将花鸟画的写生从“对物写其形”上升到“对物完其神”的境界表现。

到了明代，有关写生的论述也多有生发，陆师道云“写生者贵得其神，不求形似”，莫是龙云“惟写生最难，不特传其形似，贵其神似”，杨晋云“写生家神韵为上，形似次之”，等等，所反映出的是明代画家们对写生的重视，以及将“写生”与“状物”明显区分开来的画史史实。

在中国花鸟画发展过程中，尤其是从小写意到大写意风格过渡的历程中，明代陈淳（1482——1544）可谓是能够代表中国传统花鸟画形成大写意形态并成熟的里程碑式人物。

其花鸟画将中国传统文人画内在精神与笔墨实践相结合，将其称为“明代花卉大写意画法的确立者”也已是公论。

而他于花鸟绘画上的成就，在明代就已经得到了极大的认可和肯定。

明代王世贞（1526——1590）《弇州续稿》中说：“胜国（即元朝）以来，写花卉者无如吾吴郡，而吴郡自沈启南后，无如陈道复、陆叔平。

陈淳出生于明朝中期的苏州长洲县。

根据明朝《吴郡丹青志》的描述，陈淳，字道复，天下秀才，妙笔横生，画作逼真，尤其是花鸟画。

陈淳与徐渭一起被称作“青藤白阳”，他们把水墨写意花鸟画的创造推向一个高峰，为写意画派的知名人物。

陈淳的花鸟画风格受到苏州吴门画派中沈周和文征明的影响，在中年以后形成独有的风格，尤其是随意的作画方法，使花从正面、侧面等不同角度产生变化，在画中得到了充分的体现。

这样使陈淳的画作天趣盎然，在似与不似之间达到了栩栩如生、天人合一的境界。

陈淳以洗练的形象、放逸的笔墨将花鸟画的技法提升到一个前所未有的高度，实现了文人写意花鸟画的创新。

自陈淳起，水墨花鸟画的发展到达了一个历史高峰。

一、从文到野的艺术风格深受沈周、文征明的影响1.陈淳的早年作品陈淳早期的作品《水仙》（图1）泥金扇面，现藏于上海美术馆中。

这幅作品作于1514年，陈淳刚好30岁。

画面中的两株水仙花临风飘荡，水仙花的花和叶子都是双钩，作者以淡淡的色彩漂染，笔锋比较含蓄、拘谨。

画作的题款使用的是行楷，与文征明书法的风格相似。

陈淳在35岁所创作的作品《海棠花卉图》，现藏于故宫博物院。

这幅作品中双钩淡染的技法在一定程度上受文征明的影响，色彩的点染则受到沈周没骨法的影响。

沈周擅用没骨设色法画花卉蔬果，虽是设色，笔力却浑厚苍劲，格调高雅。

陈淳的《辛夷花图》是用纯色彩所染成的，画中的物体形态更加鲜活。

陈淳的《海棠花卉图》在用笔和设色上，深受其影响。

2.陈淳中年时期的作品陈淳在四五十岁的时候，所创作的花卉作品受到沈周的影响，继承了沈周的水墨浅色传统，又融入了水墨泼染的绘画技法，这样以浓淡水墨浸染所成的手法，使作品的韵味得到了提升。

陈淳还自创了点叶勾花的技能，单纯用水墨对树叶和花蕊进行点染，用线条勾勒花瓣，体现出笔墨的韵味和意境。

陈淳在嘉靖年间所画《合欢葵图》，现藏于故宫博物院，使用了水墨点染、淡彩一级钩花点叶的画法，兼容并蓄文、沈两家的画风。

沈周中年所作的《菊花图》，其中的粗笔受到文征明的影响；《晚翠图》中具有沈周雄健深厚的笔韵；而《合欢葵图》中所作花卉已经简放自如，风格和之后的风格十分接近。

陈淳大写意花鸟画研究□林兵摘要：陈淳是大写意花鸟画的开创者，其以书入画的绘画形式成为后人学习的重点“以书入画”可理解为将书法用笔融入画面物体的塑造，以书法用笔描绘客观事物的形态；也可理解为将书法题诗融入画面，这样画面的整体性、可塑造性会更强。

该文从当时的社会背景和陈淳的生平层面分析其绘画风格的形成原因，探索以书入画的风格特点。

关键词：陈淳以书入画大写意陈淳，苏州人，其在短短一生里，经历了王朝的兴衰。

时代的变迁使其在艺术思想创作上萌生了新的观念，也让他从旧时代的思想中跳脱出来。

陈淳在山水画、花鸟画上均有所成就，尤其在花鸟画方面建树颇高，也擅诗文、书法。

陈淳最大的成就在于开拓了自沈周以来水墨大写意花鸟画的新局面，将书法融入作品。

陈淳也被后人推崇为大写意花鸟画的鼻祖之一。

苏州是陈淳的故乡，也是当时中国集农业、手工业、商业于一体的重要产业基地，人杰地灵，物华天宝。

这一切优越的条件,使当时苏州的经济发展迅速，人们的生活水平也得到提高，并不断寻求精神层面的满足。

在社会发展的推动下，文人墨客不断涌现,为这一时期艺术的发展输入了新鲜的血液，营造了浓厚的艺术创作氛围，市民阶层的欣赏水平也因此得到提高。

明代初期，朱元璋为巩固新王朝政权，实现全国上下思想统一的局面,将程朱理学定为统治国家的思想。

但是，程朱理学在一定程度上束缚了人们的思想，阻碍了社会文化的发展。

一些文人士大夫迫于政治上的压力选择了归隐山林、寄情山水，这为后来陈淳、徐渭的大写意花鸟画创作埋下了伏笔。

明代中叶，中央集权逐渐削弱，王守仁的心学开始出现,并取代程朱理学不断发展。

心学主张人性的解放，倡导人们挣脱理学对个性的束缚。

文人士大夫受到心学的影响，开始在画中抒发自己的情感，将自己的感悟与画面内容相结合，最终达到思想与艺术相结合的境界。

陈淳是吴门画派中的一员，在艺术方面造诣颇高。

陈淳出身书香门第、官宦世家，家境富裕,这为其绘画提供了有利的物质基础。

陈淳十二岁时被文徵明收为入室弟子，而文徵明在当时的社会上名望颇高，诗文书画无所不通，艺术成就令人折服。

论明代花鸟画家陈淳的绘画艺术特色作者：朱小华来源：《美与时代·美术学刊》2015年第09期摘要：明代花鸟画家陈淳初师文徵明，后志学于沈周，其花鸟画讲求笔墨纵横，携神而生，开大写意之风，推动了中国花鸟画由小写意到大写意的发展过程，在明代花鸟画的发展中起着承前启后的开创作用，有着深刻的影响。

关键词：明代；陈淳；大写意；淡墨散逸中国文人画意识在宋代经由文人们的参与介入后，文人思想性的绘画可谓占据中国画的半边江山，到了元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似”“聊以自娱”更是为文人绘画精神注入了新的解构形式。

这种文人思想的影响在花鸟画的题材当中也体现的极为明显，到了明代之时，沈周的花鸟画成为了其时典型的代表，而后又出现了陈淳、徐渭等更具写意风格和特色的花鸟画家，这些都成为了中国花鸟画发展过程中的重要一环，其中早于徐渭的陈淳更是在明代花鸟画的发展中起着承前启后的开创作用，有着深刻的影响。

陈淳，字道复、复甫，号白阳山人，据明代王穉登在其著作《吴郡丹青志》中记载：“（陈淳）天才秀发，下笔超异，画山水师米南宫、王叔明、黄子久。

不为效颦学步，为萧散闲逸之趣，宛然在目，尤妙写生，一花半叶，淡墨欹豪，而疏斜历乱，偏其反而咄咄逼真，倾动群类。

”可见在当时陈淳是师法多家却又能具闲逸之趣，倾动群类的。

陈淳的父亲与文徵明之辈私交甚好，故而陈淳得以在文氏门下学习，成为“吴门画派”的一员，但其并不是一味在文派的绘画中学习，而是直追师祖沈周，进而在日渐学习和钻研的基础上，其造诣更是有出蓝之风范，超过了其师文徵明，成为吴派著名的代表人物，尤其是在花鸟画的创作上，其开拓了文人花鸟绘画的新风格，成为花鸟画发展史上又一次创新之举。

陈淳画风简练，极具文人书画之情怀，现存世代表作有《杂花图》、《山茶水仙图》、《葵石图》、《墨花钓艇图》等。

王世贞《艺苑卮言》中说到文徵明曾对陈淳的艺术做出过评价：“吾道复举业师耳，渠书画自有门径，非吾徒也。

”虽然文氏的评价中不免有些对陈淳的不满之意，但陈淳在艺术上的成就确是无法否认的，在突破文氏严谨规整的绘画创作态度后，其在写意风格上的突破确实是最直接最有成就的探索，这也成就了陈淳在其花鸟画方面上有价值的艺术特色。

陈淳墨戏漫兴的艺术风格中国的花鸟画从唐朝开始在画的类别上获得了独立地位，经过五代时期的逐渐成熟、宋元两代的不断巩固，在明代达到了最高峰。

花鸟画重“写意”，陈淳是其代表人物。

陈淳，字道复，是花鸟画明朝两大家之一的“白阳”。

他创作时使用水墨随意点缀，为画中花卉与鸟类的表现开辟了新的天地，其作品趣味盎然，提升了花鸟画的表现力。

一、陈淳的艺术风格发展历程及特征陈淳在花鸟画创作初期，受到了文徵明的风格影响，通过模仿和借鉴，专注于精致的风格；到了中期，他渐渐不拘于形式，在画笔中加入自身的个性，喜欢通过大大小小的水墨块互相点缀描绘花鸟的形态；在晚期，他将水墨随意点染的技法提高到新的境界，笔法柔中带刚、由繁入简，注重书画中的清爽之劲，对水墨的使用达到炉火纯青的地步，达到了个人书画生涯的最高峰，将花鸟画的写意风格带到了历史制高点。

陈淳具有强烈的个人创造意识，追求将自己的每个想法都尽量实施到其绘画创作中。

通过这种落实，他的作品更加体现了花鸟画的精髓。

作为写意花鸟画的大师级人物，陈淳成功地将日常生活景致融入绘画创作中，为花鸟画创作开辟了新的空间，来容纳新的素材。

他于山水之间，利用自身的人文素质、修养以及对自然生活的感悟，明确了自身与其他流派之间的风格差异，真正地确立了自己的花鸟画风格基调。

他从新颖的观点切入，利用水墨表现花鸟画的情趣，在绘画技法上找到了新的表现形式，促进了花鸟画的发展。

二、促进陈淳艺术风格创新的因素陈淳不仅是一位在画艺上有着惊人成就的画家，还是一位书法爱好者。

通过对陈淳作品属款进行观察，我们可以发现，在他的画中，题款的书法基本都是随着画笔风格同期改变的。

在他的中晚期作品中，我们仔细鉴赏会发现他所作的叶、梅灵动如草书，其凌厉的笔锋传情达意。

由于其书法和绘画艺术的互相结合、互相补充，他的作品愈发高深，极具美感。

尤其是陈淳晚期创作的主要形式“花卉长卷”，完美地将书法和绘画结合在一起，极大地丰富了花鸟画的内涵和表现形式。

论陈淳的写意花鸟绘画成就
陈淳是清朝乾隆年间的一个著名花鸟画家，是清代画派“四王”（四大花鸟画家）之一，与石涛、郎世宁、唐伯虎齐名。

陈淳的画风清新自然，笔墨流畅，富有生气和灵气，成就了他在花鸟画上的一席之地。

陈淳的画风独特，笔法别致，尤其是他运用变化丰富的线条描绘鱼、虫、蝶等小物的技巧，给人以生气勃勃的感觉。

他的作品主要表现了花、鸟、鱼、虫等各种自然生物在自然环境中的绝妙的生命力和气息，彰显了亲近自然、关注自然的态度和情感，非常符合人们对自然美好、生命力量的追求和喜爱。

陈淳画鸟时，常常不局限于表现鸟的形态，而是要表现鸟的神态和情感。

他注重鸟的神态和整体形象的协调，使他的画作具有生命力和准确性。

他的作品具有很高的艺术表现力和思想意味，可以给观众带来视觉和心灵上的艺术享受。

陈淳在山水画方面的造诣也很深厚，他的山水画和花鸟画同样具有清新自然之感。

他对山上古树的描绘和对流水的晕染，运用了独具特色的线条语言和色彩表现方式，极具艺术价值和表现力。

陈淳的写意花鸟绘画成就在当时的美术界中享有很高的声誉，对后人的美术创作产生了重大的影响。

他在艺术中追求创新，不拘泥于传统规矩，充分发挥自己的创造力和想象力，使他的作品充满活力和灵气。

他的画作表现出丰富的内涵和精湛的技巧，带给观众美好的心灵享受。

总之，陈淳的写意花鸟绘画成就非常突出，他的作品在中国美术史上具有很高的地位和重要的影响力。

他对中国绘画的发展和创新做出了重要的贡献，成为中国画坛上的一位巨匠。

论陈淳的写意花鸟绘画成就陈淳是中国近代画坛的著名花鸟画家之一，他的作品具有深刻的思想内涵和独特的艺术风格，被誉为“写意花鸟之神”。

其画作传承了中国传统画的精髓，同时又吸收了西方绘画的现代风格，形成了自己的独特画风，下面就从他的作品表现、技法和影响三个方面来探讨陈淳的写意花鸟绘画成就。

一、作品表现陈淳的写意花鸟画作品具有异彩纷呈的气韵和神韵，常常给人留下深刻的印象。

他擅长以鸟为主题进行创作，画鸟显得自然、轻松、鲜活，尤其是在表现小鸟的时候表现出细腻、灵动的特点。

陈淳的画作色彩鲜明，形态流畅，线条优美，同时又极富于情感，经常为人们营造一种浓郁的诗情画意的感觉。

作品多取“神鸟”、“仙鸟”、“美鸟”、“俏鸟”等为题材，以其灵气爽逸的笔墨，将画面营造得极具生趣和生命力。

二、技法概述陈淳的写意花鸟画作品更注重表现的情感和内在的意境，而技法则主要体现在筆墨處理和造型上。

他借取了西方绘画的一些技法，采用“以意驭筆”、“留白”、“造形之于无形”等手法，表现出了画家的独特画风。

同时，陈淳还注重调配色彩，他巧妙的运用了中西色彩的各种配合，创作出了一些极具审美价值的作品。

三、影响评价陈淳的绘画艺术大大影响了中国文化的传承和发展，他的绘画成就也得到了广泛的认可和好评。

其作品具有深厚的文化底蕴和独特的艺术价值，美在笔墨之间，艺在情感之中。

融合了中西的艺术元素，创造出独具魅力的艺术风格。

他的作品曾多次在国内外重要画展和展览上获得大奖，被誉为中国现代花鸟画的代表人物。

陈淳的写意花鸟画作品，是中国传统文化的一大珍宝，也是人类文明的重要贡献。

他的作品在艺术界和文化界都具有其独特的地位，对于今天花鸟绘画的发展起到了积极的推动作用。

陈淳的艺术成就，鼓舞了后人继承和发扬传统文化，为中国艺术的发展和繁荣作出了巨大的贡献。

南京艺术学院学报ＪＯＵＲＮＡＬ　ＯＦ　ＮＡＮＪＩＮＧ　ＡＲＴＳ　ＩＮＳＴＩＴＵＴＥ美术与设计版ＦＩＮＥ　ＡＲＴＳ　＆　ＤＥＳＩＧＮ ２０１０／０６165美术创作与实践墨戏漫兴——小议陈淳的写意花鸟画蒋　逸（南京博物院　艺术研究所，江苏　南京　２１００１３）［摘　要］花鸟画的写意虽说可以用由来已久来表明其历史渊源，但是，其极致的样式却是以明代晚期的陈淳和徐渭——“青藤白阳”为标志的。

从“写形”到“写神”再到“写意”，是花鸟画的演化特征。

为了凸现“青藤白阳”在写意花鸟上的特殊性，史学家们在“写意”之前加了一个“大”字作为区别，因此，在绘画史上，“青藤白阳”也就等同于“大写意”样式，或者说是“大写意”的典范。

自此以后，这种在历史向来被视为“一端之学”的极端样式：墨戏，渐次从“逸出者”变成了“正规者”。

本文以陈淳为例，扼要地阐述其写意花鸟的演进历程，分析其特征。

［关键词］墨戏；漫兴；陈淳；写意花鸟［中图分类号］Ｊ２０５ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１００８－９６７５（２０１０）０６－０１６５－０３收稿日期：２０１０－０９－０８作者简介：蒋　逸（１９６９－　），男，江苏宜兴人，南京博物院艺术研究所三级美术师，主要从事中国画创作及传统绘画理论研究。

花鸟画的写意虽说可以用由来已久来表明其历史渊源，但是，其极致的样式却是以明代晚期的陈淳和徐渭——“青藤白阳”为标志的。

从“写形”到“写神”，再到“写意”，是花鸟画的演化特征。

为了凸现“青藤白阳”在写意花鸟上的特殊性，史学家们在“写意”之前加了一个“大”字作为区别，因此，在绘画史上，“青藤白阳”也就等同于“大写意”样式，或者说是“大写意”的典范。

自此以后，这种在历史向来被视为“一端之学”的极端样式：墨戏，渐次从“逸出者”变成了“正规者”。

本文即以陈淳为例，扼要地阐述其写意花鸟的演进历程，分析其特征。

陈淳出身于书香门第，祖父陈璚（１４４０－１５０６）官至南京都察院左副都御史，父陈钥（１４６４－１５１６）擅长诗文，与沈周、文徵明（１４７０－１５５９）私交深厚。

名师讲堂｜胡进曦：陈淳花鸟画和“托物言志”胡进曦老师在上课示范陈淳是明代著名花鸟画家，与徐渭并称为“青藤白阳”，其写意花鸟画风为以后的写意花鸟画的发展奠定了基础。

陈淳的花鸟画早期画风工整严谨，主要受文徵明的影响，后期画风自由率真，追求“精神入画”，受沈周的影响较多。

陈淳还擅长书法，其绘画用笔受书法风格的影响，很好地把草书与大写意花卉结合起来，最终形成了他独树一帜的风格。

陈淳作为花鸟画由“工”转“写”的先驱，对后世花鸟画的题材和形式有重要的影响。

在题材上他主张日常化，在形式上打破常规，对推动花鸟画的进一步发展作出了重要贡献。

其艺术特色如下：茶花陈淳一、拓宽了花鸟画的表现题材。

在陈淳以前，花鸟画的主要题材和内容是奇花异草，珍禽异兽，而陈淳的花鸟画题材都非常普通而常见，在画中充满了诗的田园风味。

同时，他非常善于表现常见的花木，如庭院中的梧桐、窗前的芭蕉、玉簪、秋葵，假山旁的丛竹、古梅，几上案头的幽兰和水仙等，可谓是士大夫燕居环境的写照。

可以说，陈淳在花鸟画的转型过程中，对于题材的革新，事实上开拓了文人花鸟画的创作天地，为传统花鸟画的创作注入了新的活力。

白菜陈淳二、提倡“漫兴式”的创作。

陈淳的花鸟画开启了由“以形写神”向“托物言志”演变，整体风格完美、成熟。

他对笔墨的运用非常纯熟，对于花卉的勾画脱离了对于“工整细致”的追求，转向了融合各种绘画技法，转求“精神入画”的境界。

他在表现花卉情态时，没有选择设色，只采用墨笔勾勒点画。

在画中，他运用勾花点叶、没骨等手法把花叶晕染出来，生动自然，真正做到“淡墨欹毫，疏斜历乱”的情致。

胡进曦老师课堂示范三、陈淳晚年进一步完善了“间画”式的长卷创作，使诗书画三者完美结合。

如《花卉图卷》（庚午1540年，天津市艺术博物馆收藏）就是代表。

同时，开辟了由小写意到大写意的创作门径。

陈淳作品造型简练，笔法灵动，节奏感强，毛势迅疾，笔墨酣畅，追求笔情墨趣。

临习时，纸张应该以豆腐宣或檀皮宣为宜。

论陈淳的写意花鸟绘画成就陈淳是中国当代著名的画家，他的绘画风格以写意的花鸟画著称，被誉为“花鸟画之领军人物”。

陈淳的写意花鸟绘画成就卓越，从他的作品中可以看出他高超的绘画技巧和对花鸟的独特感悟。

陈淳的写意花鸟绘画具有独特的艺术风格。

他注重捕捉花鸟的神韵和形态，用简洁而有力的笔触表现花鸟的形态和动态，使得画面充满了生动感和艺术魅力。

他的画作多以寓意深远的花卉和传统的中国元素为主题，使作品更具有情感和哲学内涵。

陈淳的写意花鸟绘画技巧精湛。

他善于运用水墨和颜料的对比，凭借轻重阴阳的巧妙搭配来表现花鸟的美感和形态。

他对于色彩的运用也非常独到，常常运用大胆的色彩组合和对比，使画面显得鲜明而富有层次感。

他还擅长运用笔法和用墨的技巧来表现花鸟的细节和纹理，使画作更加精致和立体感。

陈淳的写意花鸟绘画具有独特的艺术表现力。

他能够通过流畅的线条和富有节奏感的构图来表现花鸟的生命力和动感。

他注重画面的整体感和层次感，使画作更富有韵律感和空间感。

他善于捕捉瞬间的生动和热情，使画作充满了活力和生气。

陈淳的写意花鸟绘画充满了中国传统文化的元素。

他的画作中经常出现传统的花卉和鸟类，这些形象具有丰富的象征意义和文化内涵。

他的作品还体现了中国传统绘画的精髓和审美观念，使观者体验到中国传统文化的魅力和智慧。

陈淳的写意花鸟绘画成就不仅得到了国内外的认可和赞誉，还对中国花鸟画的发展起到了积极的推动作用。

他的作品不仅在国内展览得到了广泛的瞩目，还在国际艺术界引起了很大的反响。

他的作品被收藏于许多知名的艺术馆和私人收藏家的珍藏中，成为中国写意花鸟绘画的瑰宝。

陈淳的写意花鸟绘画成就了中国画坛，并对传统绘画的传承和创新做出了重要的贡献。

他的作品既具有高超的绘画技巧，又融合了中国传统文化的精髓，表现了花鸟的生动和灵动。

他的作品令人赏心悦目，观者能够在他的作品中感受到自然和人文的和谐之美。

2019·04一、陈淳的生平陈淳（1483—1544），号白阳山人，年少时作画以元人为法，受水墨写意的深远影响。

他有一些作品，画风淳朴，可以看出来受到沈周画法的影响。

他擅长诗文、书法，尤其精通绘画。

陈淳和徐渭并称为“青藤白阳”。

陈淳年少时作画精致细腻，中年后笔法狂放不羁，自立门户。

陈淳师从文徵明，擅长于写意花鸟，他的作品多表现为一花半叶，却展现得淋漓尽致。

陈淳在文徵明门下声誉最高，特别受当时的文人士大夫的喜爱与夸赞。

他是沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重大贡献的花鸟画家之一，现存世作品有《山茶水仙图》《葵石图》《红梨诗画图》等。

其子陈括继承陈淳风格，擅长写意花卉。

二、陈淳绘画风格的形成陈淳出身于书香门第，从祖父开始，三代都喜爱书画。

陈淳的祖父喜爱诗词古文，爱好收藏，精通鉴赏，并且与沈周志同道合，与其是朋友。

陈淳祖父丰富的古代诗书画收藏为子孙后代提供了书画学习的良好条件。

而其父亲潇洒不羁，与文徵明是挚友，陈淳在父亲的带领下跟文徵明学习书写绘画，两人说起来是师徒关系更像是知己。

《甫田集》中提到，文徵明写了许多诗词来赠予陈淳，陈淳获得的诗词数量在文徵明朋友中为最多，所以陈淳的早期绘画作品与文徵明风格一致，大多娟丽秀雅。

其31岁的作品《水仙图》扇面，模仿痕迹很重，现收藏于上海博物馆。

随后，陈淳遭遇了家破人亡的横祸，于是产生了步入仕途的想法，然而在读书期间看透了官场上人与人之间尔虞我诈世态炎凉之后，性情大变，开始放荡不羁，甚至酗酒狎妓，这违背了文徵明的一贯作风，两人产生间隙。

后陈淳拜师于沈周并多次表达倾慕之情而去临摹沈周的作品，去尝试沈周喜爱的绘画题材，例如菊花、牡丹、秋葵等。

在很长一段时间内的立轴作品中，陈淳很喜欢在巨石旁加一株小植物和一株高大的植物，石头在这里起到的作用不仅仅是用来衬托的，而是制造视觉效果，打破画面的单一，石头还有坚定不移的寓意。

而且柔弱的植物与坚硬的巨石形成了鲜明的对比，刚柔并济。

试论陈淳花鸟画的艺术特色及成因作者：高远来源：《神州·上旬刊》2018年第10期摘要：陈淳受到当时的社会环境因素影响，形成了自己独特的艺术风格，无论是他对于题材的选择，还是诗书画的结合，都符合文人画对于美的要求，本文对陈淳花鸟画的艺术特色及成因进行阐述及分析，以供参考。

关键词：陈淳；花鸟画；艺术特色前言：陈淳字道复，号白阳山人，明代画家。

中年时父亲去世，使得他的性格发生了改变，向往隐秘安逸的生活。

他的画风独特，其中一笔一划都尽显潇洒，墨色、意境等方面独具匠心。

陈淳的《葵石图》开启了明代的水墨大写意的花鸟风格。

一、陈淳花鸟画的艺术特色（一）将画与诗完美的融合在画上题诗是在明代开始兴起的，陈淳会根据自己所作的画进行题诗配小短文，或对画的内容发表观点。

陈淳的诗敦厚古朴，文章言语优美，利用书法与水墨的结合，给人一种秩序美的感觉，他的题画诗清新淡雅，尽显其文学修养。

陈淳在《水仙》一画中题诗，其中一句为“微尘真不染，幽韵自生怜”，既称赞了水仙的高尚品质，又写出了水仙的孤寂，一字一句都表达了陈淳当时内心的情感。

（二）书法赋予花鸟画生命力元明时期的画家大多擅长书法。

陈淳的书法老师众多，楷书老师是文徵明，行书老师是米芾、李怀琳等，但是陈淳最擅长草书，对其书写收放自如。

在早期，陈淳深受文徵明的影响，写出的字体秀雅、端庄；在晚年时，陈淳把字变长并向左右牵扯，字体笔意纵横，韵律感很强。

陈淳的水墨画写意取决于自己行草的风格，在陈淳的画作《松石萱花图》中，陈淳采用中锋用笔的方式，时缓时急，将为数不多的松针画出了韵味；湖中的石头用笔不慌乱，有力量感；树根下的萱花，随意一画，却依然刚劲雄健。

因为陈淳在作画中运用了书法的笔法，使得其花鸟画富有情趣，这也是陈淳的作品在中国的花鸟画坛经久不息的原因[1]。

（三）浓墨淡彩，静雅之感陈淳始终使用纯水墨和较少彩色在自己的花鸟画中，他的画百分之八、九十都是水墨，色彩占比少，使其形色兼备、完美结合。

论陈淳的写意花鸟绘画成就陈淳（1772-1843），字越山，号丹溪。

他是清代著名的花鸟画家，与齐白石、郎静山合称为“清代花鸟画三大家”。

其花鸟画风格自然洒脱，笔墨写意，具有鲜明的个人风格，被誉为“陈丹溪花鸟”。

陈淳在花鸟画创作方面有着极高的成就，其作品深受后人喜爱，对后人花鸟画的继承与发展也产生了深远的影响。

陈淳的花鸟画具有独特的风格特点。

他的画作以意境深远、章法严谨著称，尤其擅长绘画菊花、梅花、松树等寓意中正廉洁的植物，通过独特的写意手法，使得画面布满生机与灵气，给人以宁静超凡的感受。

他擅长用淡墨浓彩勾勒花叶的形态，通过线条的追逐与堆积，表达丰富的层次与肌理，同时运用青绿墨色，以点线交融的技法，刻画花叶的神韵，赋予作品生机盎然的气息。

他的花鸟画注重审美感受，追求审美的境界，力求将花鸟的形态表现得栩栩如生，情致淋漓尽致。

陈淳在绘画创作上极具独创性。

他在绘画风格上有着独特的见解和表现手法，独具匠心地将中国传统的工笔花鸟画与写意花鸟画相结合，创造出了一种全新的花鸟画风格。

他不拘泥于传统技法，善于吸收兼容并蓄。

他的花鸟画题材多样，内容丰富，创作技法独特，构图协调，笔墨自由自在。

他擅长运用写意手法，轻重缓急得当，用笔斧凿劲健有力，章法谨严而不失生动活泼的特点，通过落款题记、诗词等手法，将诗情画意融为一体，使得作品充满了浓厚的文学气息。

在花鸟画的表现手法上，陈淳的笔墨刚柔并济、峭拔蜿蜒，为观者呈现出了一幅幅栩栩如生、情致横生的花鸟画作。

他的画风自然洒脱，意境深远，有着独特的审美情趣和理念，尤其是在山水、花鸟方面颇有建树。

陈淳的花鸟画成就卓越，他的作品极具艺术价值。

他的作品在笔墨运用上独具特色，行云流水，极富变化，让人感觉到其笔墨之中有着无穷的力量和韵味。

他的笔墨生动而又独特，在泼墨的气象上，陈淳也表现出了精湛的功力，其泼墨自然而有神，既能增强画面的空间感，又能丰富画面的表现手法，其泼墨传神，充满了笔墨的艺术情趣。

肀1灣雨•学术I 研究CHINESERAINTINC.&CALLIGRAPHYI陈淳《四季花卉屏》析微◊闫子清创作《四季花卉屏》的1543年，这一年陈淳的作 品数量在记载中倒是10年来最少的，尤其是对 比下一年，也就是陈淳在世的最后一年，或许 是他在对之前作品的反思。

《四季花卉屏》纵 341.5厘米，横1(则厘米，如此尺寸的巨幅在陈淳 传世作品中极为少见。

陈淳枘长的长卷，间书 见画，几个部分为诗文、题跋所分割，但绘画部分却并不一定按照所绘事物实际情形分布， 如《花果图卷》中的荷花、菊花、兰花、葡萄， 到中段的竹石、秋葵，末段的水仙，这些花卉 植被不需按照季节、品性而分组，可以互相穿 插，也可以没有道理地凭空而出（如最后的折枝 梅），这样的创作是极为随性，毋须有所顾虑 的，每组花卉的疏密、走向，乃至节奏，全凭作 者意兴，很是符合陈淳的性格。

反观《四季花弃 屏》中的排布则是极尽功力，将画面铺设得非 常丰满，这样的构图在陈淳作品中并非孤例， 尤其是立轴作品，如《湖石牡丹图》《山茶竹石 图》，但这些作品从未在尺寸上接近《四季花舟 屏》。

1543年这个陈淳创作的“低潮”期，与这样 一组“巨作”的创作有所关联。

二、《四季花卉屏》艺术特征陈淳所作四季花卉的记载十分简略。

但是 这样尺寸的作品，显然不是即兴而作怡情养性 的小品，此屏的题跋并不突出。

四条屏为两两 相对的形式创作,春夏对秋冬。

现存最早的写意花鸟画卷轴作品是南宋 法常的《蔬果图》^宋代开创了写意花鸟画的 先河，明朝发展至鼎盛。

在写意花鸟成形到风 格成熟的这段时间，陈淳是一位里程碑式的人 物。

陈淳继承并开拓了沈周、文徵明平稳静逸的 画风，将其转换为奇逸肆纵的飞动风格，将书 法融入画法。

他的成就也影响了之后的徐渭， 后世将二者并称为“青藤白阳”。

陈淳是明代写 意花鸟发展的承前启后者。

本文对陈淳《四季 花卉屏》展开研究，在陈淳作品中这幅画有独 特地位，同时此立轴的细节处处体现陈淳风格 成熟时期的笔墨特征。

论陈淳的写意花鸟绘画成就陈淳（1912-1963），字湖三，号康泉，广东梅县人，早年学习中国画，师从潘天寿、刘觉亭、颜文梁等名家，潘天寿曾赠给他一副《唐僧取经图》，影响颇深。

他曾摄影于中学教育工作，曾任上海文艺研究院绘画研究室主任，上海美术馆馆员等职。

1949年加入中国美术家协会。

代表作品有《春江花月》、《牧童》等。

成就写意花鸟绘画极高。

其画风写意独特，笔墨神韵独具，形成了独特的个人艺术风格。

陈淳擅于写意花鸟绘画，画面简练而不失精致，笔墨粗犷而不失灵动。

他的花鸟作品富有生动的意境，寓意深远，给人以愉悦和震撼。

他笔下的花鸟，栩栩如生，神情各异，展现出了作者对自然界万物的细腻观察和深厚感悟。

他追求情韵于笔墨之间，宁静寡淡之中，展现了中国画独特的审美情趣。

陈淳的写意花鸟绘画，不拘泥于传统，同时又不失对传统的尊重和继承。

他继承了中国传统绘画的精髓，又吸取了西方绘画的表现手法，形成了独具特色的艺术风格。

在作品中，不仅运用了中国画的笔墨技法，更加入了写意画的表现手法，使得作品更加生动活泼。

他以极具审美价值的写意风格，为中国画坛注入了新的活力和时代的气息。

陈淳的写意花鸟绘画，突破了传统花鸟画的刻板和古板，为花鸟画注入了新的生命力和时代的内涵。

他的作品不拘泥于形式，而是通过表现手法和艺术创作，将花鸟的神韵和意境表现得淋漓尽致，给人以美的享受和心灵的震撼。

陈淳的写意花鸟绘画，对当代的花鸟画家产生了深远的影响。

他的艺术成就和风格独特，为后人树立了良好的榜样和学习的对象。

他的作品不仅在国内广受好评，在国际上也有很高的声誉。

他的艺术成就为中国画坛增添了一道亮丽的风景，对中国画的发展产生了积极的影响。

论陈淳的写意花鸟绘画成就陈淳，字敬叔，号曲江，是宋代著名的画家。

他擅长写意花鸟绘画，创造了独特的艺术风格，成为了宋代绘画史上的一颗璀璨明珠。

在中国绘画史上，陈淳的写意花鸟绘画成就堪称为一绝，成为了后人学习的楷模和榜样。

本文将探讨陈淳的写意花鸟绘画成就，并对其艺术风格和影响进行深入的探讨。

论陈淳的写意花鸟绘画成就，我们必须从他的生平和艺术成就入手。

陈淳生于宋太宗皇佑年间，家境贫寒。

他自幼酷爱绘画，善于模仿周边自然界的花鸟，并且对于山水画也有着极大的兴趣。

在家境拮据的情况下，他曾经拜师学艺，但因贫困而无法继续学习。

后来，他依靠自己的天赋和勤奋，不断勤习绘画，并逐渐形成了自己独特的艺术风格。

陈淳的写意花鸟绘画以“直抒胸臆、奔放不羁”的态度而著称。

他擅长以墨线描绘花鸟，直接映射内心情感，完全摆脱了工笔花鸟的繁复规矩，直面对象，一笔勾勒便能将花鸟的神韵和气息表现得淋漓尽致。

他尤其善于表现鸟儿的飞舞姿态和花卉的灵动形态，晕染墨色，使得画面生动有神，给人以无限的遐想空间。

在具体的艺术表现上，陈淳的写意花鸟绘画具有以下几个突出特点。

首先是线条流畅。

陈淳的笔触流畅自然，不拘泥于形式，自由奔放，淋漓尽致地表现出花鸟的飘逸神韵。

其次是墨色韵味。

陈淳饱学文人墨戏，擅长以深浅变化、激荡跌宕的墨色来描绘花鸟，利用淡雅的墨色来表现花鸟的姿态和情感，使得画面更具有张力和魅力。

再者是形象生动。

陈淳的花鸟作品，不拘泥于传统形式，更加强调形象的生动性，通过简洁的线条和墨色的渲染，使得画面更加生动，让观者在一瞬间就能感受到花鸟的生机与灵动。

最后是情感真挚。

陈淳的写意花鸟绘画中，透露着浓厚的情感，画家笔下的花鸟常常有着惊艳的神采，仿佛有自己的灵魂，使得观者不由得为之动容，感受到画家的情感投射。

陈淳的写意花鸟绘画成就不仅体现在其个人艺术创作上，同时也对后世的影响举足轻重。

陈淳的写意花鸟绘画风格开创了一种新的绘画范式，为后世绘画师提供了新的艺术思路和观念。

陈淳：清雅飘逸，返璞归真有的画乍看平平，细看则另有乾坤，不免让人沉浸其中，拍腿有相见恨晚之感。

陈淳的画作就是如此。

他的写意花鸟在一众国画里初看不起眼，再看，有摄入魂魄的感觉，你能看到画家徐急的笔势、粗细变化的线条、浓淡渐变的墨色，随物象运转、变化，错落有致的轻快节奏感；同时又清雅飘逸、返璞归真的笔墨韵味。

今天，我们就一起穿越历史探索明代画家陈淳。

画家介绍陈淳（1483～1544），字道复，号白阳、白阳山人，江苏苏州人。

明代绘画大师。

工诗词，书法篆籀，精研通晓。

为文徵明最得意的弟子，后超越其师，另辟蹊径、独成一家。

擅写意花鸟，尤擅写生。

后人把徐渭、陈淳并称为“青藤、白阳”。

画作欣赏明陈淳秋塘花鸭图 90.8cmx36.2cm 台北故宫博物院藏夏末秋初，荷塘中绿头鸭欢然嘎叫，似在欢迎秋天的到来。

陈淳用笔灵动，不拘一格，用赭石花青加藤黄以雨点皴，揉笔表现出略微枯萎的荷叶，颜色丰富，过度自然。

绿头鸭身体用墨加赭石中锋重按轻提写出，头部花青点加罩染，从画中能看到沈周和文徵明的粗笔花鸟笔法，更有陈淳自己的爽利用笔。

明陈淳花卉图卷（局部）纸本墨笔32.5×503厘米天津博物馆藏《花卉图》题字用笔豪放潇洒，书中有画，画中有书。

诗的意境丰富并深化了花卉的内涵，书境与画境合而为一。

如墨牡丹自提诗：“洛下花开日，妆成富贵春。

独怜凋落易，为尔贮丰神。

”洛阳盛开的牡丹，花开虽为富贵，但却容易凋零，借助绘画来为其“贮丰神”。

由此可见陈淳广博的修养。

牡丹盛开的花朵是用湿笔醮淡墨，笔尖醮浓墨，笔势跳跃而下快速点画成的。

叶片的变化很有层次，宛若天成。

每丛叶子三片一枝，每片由两三笔连续画成，叶片既有变化又过渡自然。

画家生平陈淳生于官宦世家，祖父陈璚，曾任南京都察院左副都御史，来往官宦或文豪皆非富即贵，家中书画收藏丰富。

他的父亲陈钥（1464-1516年）为陈璚次子，一生未曾入仕，精究玄学。

陈氏为苏州富饶大族，陈钥与文徵明乃莫逆之交。